造型表现素描雕塑教案
初中美术教案第十二册：雕塑创作
初中美术教案第十二册：雕塑创作雕塑是一种艺术形式，通过在空间中塑造形体的方式来表达思想、情感、理念等。
雕塑可以是现实主义的、抽象的、象征性的或装饰性的，而雕塑创作则是用创造性的方式将这些理念具体化并呈现出来。
作为初中美术课程中的一个重点内容，雕塑创作旨在让学生了解雕塑的基本技艺和造型原理，培养学生对雕塑形体的敏感度和美学眼光，同时也提高学生的空间想象力和创造力。
一、教学目标1.了解雕塑的基本识，包括雕塑的历史、分类和基本技艺。
2.掌握雕塑的基本造型原理，包括比例、均衡和节奏等。
3.能够使用适当的雕塑材料和雕塑工具进行创作。
4.培养学生对雕塑形体的敏感度和美学眼光，提高学生的空间想象力和创造力。
二、教学内容本教材分为五个单元，分别涵盖了雕塑的基本知识和技艺，以及雕塑创作的方法和实践。
第一单元：雕塑的历史和分类本单元介绍了雕塑的历史沿革和主要分类，让学生了解雕塑艺术的发展和特点，为后续的课程打下基础。
第二单元：雕塑的材料和工具本单元介绍了常见的雕塑材料和工具，包括石膏、陶土、木材、石头、金属等，以及雕刻刀、锤子、凿子、铣子等雕塑工具的使用方法和注意事项。
第三单元：雕塑的造型原理本单元分别介绍了雕塑造型的比例、均衡、节奏和动态性，让学生了解雕塑造型的基本原理，并通过练习提高学生的造型能力。
第四单元：雕塑创作的过程本单元讲述了雕塑创作的基本过程，包括构思、素描、粘土模型、雕刻和后期处理等环节。
让学生了解创作的全过程，并通过实践提高创作能力。
第五单元：雕塑作品的欣赏和评价本单元介绍了雕塑作品的欣赏和评价标准，包括造型美感、表现力、题材内容等方面。
让学生了解如何欣赏和评价雕塑作品，以提高审美水平。
三、教学方法本教材采用多种教学方法，包括理论讲解、案例分析、实践操作、课堂讨论、作品评价等方式，通过多种渠道让学生全面了解雕塑创作的知识和技能。
同时，教师也应该注重差异化教学，针对学生的不同需求和能力进行个性化辅导和指导，从而让每个学生都能在雕塑创作中展现自己的才华和创造力。
美术教案素描与人物造型
美术教案素描与人物造型【教案】素描与人物造型教案目标：1. 通过学习素描与人物造型，提高学生的绘画技巧和审美水平。
2. 培养学生观察力和创作能力，培养学生对人物形象的细致观察和描绘能力。
3. 培养学生的想象力和表达能力，使他们能够通过画笔表达自己的思想和情感。
教学准备：1. 教师准备一些素描纸、铅笔和橡皮擦。
2. 教师准备一些优秀的素描与人物造型的作品，以便给学生参考。
3. 教师准备一个展示板，用于展示学生的作品。
教学步骤：引入：通过展示一些优秀的素描与人物造型作品，让学生对这门课程产生兴趣和好奇心。
第一节：素描的基本技法1. 教师首先会详细讲解素描的基本概念和技法，包括线条、明暗、透视等。
2. 学生跟随教师的指导，用铅笔练习画不同形状的线条、弧线等，培养他们的手眼协调能力和笔触控制能力。
第二节：人物形象的基本构造1. 教师讲解人物形象的基本构造，包括头部、躯干、四肢等。
2. 教师引导学生通过观察和模仿，用素描表现不同角度的人物形象。
第三节：人物面部的表达1. 教师详细讲解人物面部的特征和表达方式，包括眼睛、鼻子、嘴巴等。
2. 学生练习用素描表现人物面部的不同表情和特征，如愤怒、快乐、悲伤等。
第四节：人物的肢体语言1. 教师讲解人物肢体语言的基本特征，如姿势、动作等。
2. 学生通过观察和模仿，用素描表现人物的不同姿势和动作。
第五节：素描与人物造型的创作1. 学生根据之前学习的知识和技巧，自由发挥进行素描与人物造型的创作。
2. 学生可以选择不同的题材和风格，表达自己的思想和情感。
总结：教师对学生的作品进行展示和点评，鼓励学生分享创作心得和体会。
拓展练习：学生可以根据教师的指导，继续进行素描与人物造型的创作，深化他们对这门课程的理解和运用能力。
评估方式：教师可以通过观察学生的绘画过程和作品，以及学生对素描与人物造型的理解和运用能力，进行综合评估。
评估的重点是学生的创造力、观察力和表达能力。
延伸活动：教师可以组织学生参观美术展览，了解更多优秀的素描与人物造型作品，激发他们的艺术兴趣和欣赏能力。
素描人物雕塑绘画教案
素描人物雕塑绘画教案教案标题：素描人物雕塑绘画教案教学目标：1. 让学生了解素描人物雕塑绘画的基本技巧和原理。
2. 帮助学生培养对人物雕塑绘画的兴趣和创造力。
3. 提高学生的观察力和绘画技能。
教学重点：1. 理解素描人物雕塑绘画的基本概念和技巧。
2. 掌握人物雕塑绘画的构图和比例关系。
3. 提高绘画技巧和表现力。
教学内容：1. 介绍素描人物雕塑绘画的历史和发展。
2. 分析素描人物雕塑绘画的基本要素和技巧。
3. 演示素描人物雕塑绘画的基本步骤和方法。
4. 练习素描人物雕塑绘画的基本技巧和表现力。
教学过程：1. 介绍素描人物雕塑绘画的历史和发展，让学生了解其重要性和应用领域。
2. 分析素描人物雕塑绘画的基本要素和技巧，包括构图、比例、光影等方面。
3. 演示素描人物雕塑绘画的基本步骤和方法，引导学生理解绘画的基本逻辑和过程。
4. 练习素描人物雕塑绘画的基本技巧和表现力，让学生通过实际绘画来提高技能和表现力。
教学方法：1. 讲解结合示范，通过讲解和演示让学生更好地理解素描人物雕塑绘画的基本原理和技巧。
2. 练习结合指导，通过练习和指导让学生掌握素描人物雕塑绘画的基本技能和表现力。
3. 个性化辅导，根据学生的实际情况和水平，采取个性化的辅导方式，帮助学生更好地理解和掌握素描人物雕塑绘画的技巧。
教学评价：1. 通过作品展示和讨论，评价学生对素描人物雕塑绘画的理解和掌握程度。
2. 通过练习和考试，评价学生的绘画技能和表现力。
教学反思：1. 分析学生的学习情况和问题，及时调整教学方法和内容，提高教学效果。
2. 总结教学经验和教学效果，不断改进教学方法和内容，提高教学质量。
素描石膏像教案
素描石膏像教案一、教学目标1、让学生了解素描石膏像的基本知识和绘画技巧。
2、培养学生的观察力、表现力和造型能力。
3、提高学生对空间、比例和光影的理解和把握。
二、教学重难点1、重点掌握石膏像的基本比例和结构。
学会运用线条和明暗表现石膏像的体积和质感。
2、难点准确把握石膏像的动态和神态。
处理好复杂的光影关系，表现出石膏像的立体感。
三、教学方法1、讲授法：讲解素描石膏像的基本知识和绘画要点。
2、示范法：教师现场示范绘画过程，让学生更直观地学习。
3、练习法：学生通过大量的实践练习，提高绘画技能。
四、教学准备1、教具：素描石膏像、画板、画纸、铅笔、橡皮擦、削笔刀等。
2、学具：学生自备画板、画纸、铅笔、橡皮擦等绘画工具。
五、教学过程1、导入（约 5 分钟）展示一些优秀的素描石膏像作品，引导学生观察和欣赏，激发学生的学习兴趣。
提问学生对素描石膏像的认识和感受，了解学生的基础情况。
2、知识讲解（约 20 分钟）介绍素描石膏像的历史和发展，让学生了解其在美术学习中的重要性。
讲解石膏像的基本比例和结构，如头部、五官、身体的比例关系，以及骨骼和肌肉的结构特点。
强调观察方法，引导学生从整体到局部，再从局部回到整体进行观察。
3、教师示范（约 30 分钟）教师选择一个简单的石膏像进行示范，边画边讲解绘画步骤和技巧。
首先，用长直线概括地画出石膏像的大致轮廓，确定构图和比例关系。
然后，逐步细化五官、头发等细节，注意线条的轻重和疏密变化。
接着，根据光线的方向，确定明暗交界线，用排线的方式表现出明暗关系，注意过渡要自然。
最后，调整整体效果，强调重点，弱化次要部分，使画面更加生动和富有表现力。
4、学生练习（约 80 分钟）学生选择自己感兴趣的石膏像进行临摹练习，教师巡回指导，及时纠正学生的错误。
鼓励学生大胆表现，发挥自己的想象力和创造力。
5、作品展示与评价（约 25 分钟）学生完成作品后，将作品展示在黑板上或墙上。
教师和学生共同评价作品，先由学生自评，再由同学互评，最后教师进行总结评价。
高中美术雕塑风格教案模板
课时：2课时年级：高中教学目标：1. 让学生了解雕塑艺术的基本概念、发展历程及不同风格特点。
2. 培养学生对雕塑艺术的审美鉴赏能力，提高艺术素养。
3. 引导学生通过观察、分析、讨论等方式，探究雕塑艺术在生活中的应用。
教学重点：1. 雕塑艺术的基本概念和发展历程。
2. 不同雕塑风格的代表作品及其特点。
教学难点：1. 如何引导学生欣赏和分析雕塑作品。
2. 如何让学生了解雕塑艺术在生活中的应用。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍雕塑艺术的基本概念，激发学生的学习兴趣。
2. 展示一些著名的雕塑作品图片，让学生初步了解雕塑艺术。
二、新课1. 讲解雕塑艺术的发展历程，从古代雕塑到现代雕塑。
2. 介绍不同雕塑风格的特点，如古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义等。
3. 分析不同风格雕塑的代表作品，如古希腊雕塑、罗丹雕塑、现代雕塑等。
三、课堂活动1. 学生分组讨论，分析不同风格雕塑的特点和代表作品。
2. 教师引导学生欣赏和分析雕塑作品，培养学生的审美鉴赏能力。
四、总结1. 教师总结本节课的重点内容，强调雕塑艺术的基本概念和发展历程。
2. 学生分享学习心得，提高对雕塑艺术的了解。
第二课时一、复习1. 教师提问，检查学生对上节课内容的掌握情况。
2. 学生回答问题，巩固所学知识。
二、新课1. 介绍雕塑艺术在生活中的应用，如城市雕塑、园林雕塑、家居装饰等。
2. 展示一些生活中的雕塑作品图片，让学生了解雕塑艺术与生活的紧密联系。
三、课堂活动1. 学生分组设计一个雕塑作品，要求体现某一风格特点。
2. 学生展示作品，教师点评并给予指导。
四、总结1. 教师总结本节课的重点内容，强调雕塑艺术在生活中的应用。
2. 学生分享设计心得，提高对雕塑艺术在生活中的认识。
教学评价：1. 学生对雕塑艺术的基本概念、发展历程及不同风格特点的掌握程度。
2. 学生在课堂活动中的表现，如参与度、合作能力、创新意识等。
3. 学生对雕塑艺术在生活中的应用的认识和理解程度。
美术教案《雕塑》
美术教案《雕塑》
教学目标:
- 了解雕塑的定义和基本要素
- 研究不同的雕塑材料和工具
- 培养学生的观察力和创造力
- 让学生通过实践体验雕塑创作的过程
教学内容:
1. 雕塑的定义和基本要素:
- 解释雕塑的定义和作用
- 介绍雕塑的基本要素，包括形状、质地、空间感等
2. 不同的雕塑材料和工具:
- 展示不同的雕塑材料，如黏土、石膏、木材等
- 介绍雕塑所需的工具，如刻刀、锤子、锉刀等
3. 观察与实践:
- 引导学生观察不同的雕塑作品，了解不同风格和表现方式
- 给予学生一定的自由创作时间，让学生动手实践雕塑创作教学步骤:
1. 导入:
- 引起学生对雕塑的兴趣，提出问题激发思考
2. 正式研究:
- 讲解雕塑的定义和基本要素，带领学生理解
3. 展示与讲解:
- 展示不同材料和工具，讲解使用方法和注意事项
4. 观察与讨论:
- 展示雕塑作品，引导学生观察、分析和讨论
5. 创作实践:
- 分发材料和工具，让学生实践雕塑创作
- 根据学生的不同程度，可以提供不同难度的创作任务
6. 组织展示与评价:
- 学生完成作品后，组织展示和评价活动
- 学生可以互相欣赏、讨论和评价彼此的作品
教学评价:
- 老师对学生的参与度和创作能力进行评价
- 学生之间互相评价和讨论作品
- 通过展示和评价活动，了解学生的研究效果和表现
教学延伸:
- 鼓励学生参观艺术展览或博物馆，了解更多的雕塑作品和艺术家
- 组织类似的创作活动，让学生继续发展和提升雕塑创作技巧- 引导学生进行自主学习，探索其他形式和风格的雕塑创作。
素描石膏像教案
素描石膏像教案一、教学目标1、让学生了解素描石膏像的基本特点和表现方法。
2、培养学生的观察力、表现力和造型能力。
3、提高学生对空间、比例、结构的理解和把握。
二、教学重难点1、重点（1）掌握石膏像的比例和结构关系。
（2）学会运用线条和明暗表现石膏像的体积感和质感。
2、难点（1）准确把握石膏像的复杂结构和透视变化。
（2）处理好明暗关系，避免画面“花”“乱”“灰”。
三、教学方法1、讲授法：讲解素描石膏像的基本知识和技巧。
2、示范法：教师现场示范，让学生更直观地了解作画过程。
3、练习法：学生通过实践练习，巩固所学知识和技能。
四、教学准备1、教学用具：石膏像、画架、画板、素描纸、铅笔、橡皮擦等。
2、多媒体设备：用于展示优秀的素描作品和相关教学资料。
五、教学过程1、导入（约 5 分钟）通过展示一些著名的素描石膏像作品，引导学生观察和欣赏，激发学生的学习兴趣。
提问学生对这些作品的感受和初步认识，从而引出本节课的主题——素描石膏像。
2、知识讲解（约 20 分钟）（1）介绍素描石膏像的历史和作用，让学生了解学习素描石膏像对于提高绘画基础的重要性。
（2）讲解石膏像的基本结构，如头部的比例关系（“三庭五眼”）、五官的位置和形状等。
（3）分析线条在素描中的运用，包括线条的轻重、疏密、方向等对表现物体形态和质感的影响。
（4）讲解明暗关系的原理，如光源的方向、物体的受光面和背光面、明暗交界线等概念。
3、教师示范（约 20 分钟）教师选择一个简单的石膏像，如阿格里巴，进行现场作画示范。
在示范过程中，边画边讲解步骤和注意事项：（1）构图：确定画面的大小和位置，使石膏像在画面中布局合理。
（2）起形：用轻淡的线条勾勒出石膏像的大致轮廓，注意比例和结构的准确性。
（3）深入刻画：从五官开始，逐步刻画细节，强调结构的转折和明暗变化。
（4）调整统一：整体观察画面，对不足之处进行修改和完善，使画面更加完整和协调。
4、学生练习（约 60 分钟）学生选择自己感兴趣的石膏像进行素描练习，教师巡回指导，及时纠正学生在作画过程中出现的问题，如比例失调、线条杂乱、明暗不当等。
第一课,造型表现力教学设计
第一课,造型表现力教学设计第一课造型的表现力教材分析：本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的根本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
教学目标 1、知识与技能：了解造型的根本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
2、过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
3、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
教学重点：造型根本要素在艺术创作中的作用。
教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
教学准备：多媒体及课件教学过程：播放一组图片（学生欣赏，激发兴趣）艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。
造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。
（一）造型表现的根本要素：线条、明暗、体量、空间 1、线条：展示一组图片：（学生欣赏，明确概念）我们回忆人类艺术的开展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的开展史。
无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。
线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。
出示一组作品，提出问题：比较以下作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？（讨论、分析）《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元（长垂流畅、遒劲有力。
）《菩萨立像》石雕唐代（柔美）《宴罢》装饰画古希腊（疏密有致，装饰性强）总结：线条是美术创作根本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可无视的。
2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描马蒂斯法国提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？（以组为单位，进行讨论分析）师总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规那么性，从而产生明暗变化。
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造型表现教学设计
教材全称：义务教育课程标准实验教科书《美术》八年纪上册（江苏少年儿童出版社）
单元：第二单元（造型·表现）
课题：体积与空间中的生命
课型：综合型
年级：初中二年级
教时：第一课时
一、教学资源分析：
本课是在前一课《动感生活》基础上有所加深的一堂活动课。
教材介绍了什么是雕塑，雕塑的基本语言，以及雕塑比绘画更能表达我们的情感。
课本介绍了古、今、中、外不同风格的一些美术作品。
教材中暗示教者要引导学生感受这些作品的情感艺术，学会欣赏雕塑并能够利用雕塑语言来表达自己的情感。
对于雕塑，学生在小学美术中已涉及这方面内容，有一定的基础。
但在认知方面还存在好中差，因此，在教学中既要注意全体，也要注重个体的发展。
本课先让学生欣赏一组雕塑图片，让学生首先体会雕塑的情感，作者如何来表达情感的，如〈走向世界〉作者表达的是一个正在竞走中的女运动员的形象，这件作品是以中国女运动员在亚洲及世界性的国际比赛中，不断取得优异成绩，为祖国人民争光的事例为创作背景和根据的。
它表现了一个健美的女运动员去田径场上竞走的瞬间。
而〈艰苦岁月〉则取材于中国工农红军生活中的一个看来平凡而轻松的、却能看出革命战士的高尚的精神状态的小插曲，情节很简单，作品却经得住反复寻味……….通过几组作品的对比分析，学生很快能体会到不同作品体现的不同情感，从而让学生和作品产生共鸣。
然后在学生课前查找资料的基础上，通过多媒体课件让学生直观认识雕塑有几种分类，教师作详细的介绍，同时体会不同类型的雕塑适合的环境；通过提问学生看到过哪些材质的雕塑？最后总结归纳出创作雕塑的材质有哪些。
最后，教师讲解泥塑的步骤；让学生亲手体验。
二、教学目标预设
1、知识技能
引导学生通过欣赏、评析，认识雕塑的表现语言。
了解雕塑的内涵，探索雕塑艺术与社会生活的密切联系。
2、过程和方法
引导学生进行泥塑实践，掌握泥塑的造型方法，体验泥塑的制作乐趣。
3、情感、态度和价值观
美术源于生活，又高于生活。
用生活来创造情境，唤起学生的学习激情，提高学生欣赏艺术和美化生活的能力。
三、教学重点与难点
1、雕塑的情感体验与表达方法。
2、雕塑语言的实施与表现。
3、对空间造型的理解与表现。
4、雕塑对象最具代表性动态与特征的把握和表现。
四、教法选择
利用多媒体课件引导学生对雕塑作品进行赏析。
通过欣赏和对雕塑作品的评析，由学生来对雕塑作品进行分类，并总结出雕塑作品的用途和意义。
再引导学生思索，雕塑作品从材质上可以有什么创意。
最后带领学生实践，制作雕塑作品。
五、学法选择
自主、合作、讨论、探究
六、教学准备
教具：多媒体、课件及其它影像资料。
学具：教材及自己收集的资料。
七、活动过程
新课导入：
1、请几名同学摆几个造型姿势，让同学们猜一猜，他们在干什么？
学生：观看、猜测、回答。
2、问：你有什么方法记录下他们的动态？
学生：录象、摄影、画画、雕塑
引出课题：多媒体显示课题〈体积与空间中的生命——泥塑〉
新课讲解：
一、我们来看看雕塑家是怎样来表现人体动态美的，以及作者表达的情感。
（欣赏课件）：雕塑1、德加〈芭蕾舞演员〉2、田金铎〈走向世界〉
3、罗丹〈思想者〉
4、米隆〈掷铁饼者〉
5、潘鹤〈艰苦岁月〉
6、吕德〈马塞曲〉
【设计意图】：几件不同时代的中外雕塑作品，以及作品表达的不同情感，让学生深刻体会与作品产生共鸣，加强学生的求知欲和进一步探究的兴趣。
二、：师：最早的雕塑来自旧石器时代。
（课件）〈维林多夫的裸女〉
生：讨论、评价〈维林多夫的裸女〉的艺术特色与意义。
师：随着社会文明的发展，雕塑艺术日趋成熟，雕塑作品的种类越来越丰富。
我们可以按一定的分类来对雕塑作品进行欣赏。
〈一〉、按雕塑的塑造手法来分：
平雕、浮雕、圆雕
通过课件让学生来欣赏并分析这三种类型雕塑作品的异同处，思考为什么这样分类？
学生欣赏、讨论、总结。
〈二〉、师：除了按表现手法来分类，还可以按其他方法来对雕塑进行分类吗？
多媒体展示五组图片：
第一组：〈云岗石窟大佛〉、〈华严寺大佛〉、〈晋祠伺女像〉、
第二组：〈春风〉〈街头抽象雕塑〉
第三组：〈无锡大阿福〉、〈泥人张作品〉
第四组：〈装饰性小雕塑〉
第五组：〈人民英雄纪念碑〉及其浮雕。
师问：1、这些雕塑分别有什么作用？
2、它们一般出现在什么地方？
3、它们属于什么性质的雕塑？
生：讨论回答。
师补充说明：它们分别是宗教雕塑、城市景观雕塑、民间雕塑、架上雕塑、纪念碑雕塑。
〈三〉、师：欣赏了这么多雕塑，你认为雕塑在我们生活中起到了什么作用？
生：美化环境、纪念历史、装点生活、传承文化。
【设计意图】：让学生对空间造型的理解更进一步，完整而全面的认识雕塑，并认识雕塑艺术与社会生活的密切联系。
三、学生欣赏书14页的雕塑作品，除了泥塑、铜塑，我们还可以用什么材质来进行雕塑创作？
生：冰雕、沙雕、木雕、纸雕┄┄
课件展示教师收集的相关作品。
(1)、教师展示自己作品，讲解泥塑步骤：
1、塑造基本轮廓
2、细节塑造（可采用粘、帖、刻等手法）
3、肌理效果制造
四、多媒体展示学生作品，学生欣赏并思考：你想为自己的书桌上添一件什么样的雕塑作品？
【设计意图】：让学生认识雕塑的表现语言并掌握泥塑的造型方法，体验泥塑的制作乐趣。
八、学生作业
(1)、学生绘制草图，教师巡回辅导。
展示优秀创意作品。
教学反思：在本课的教学过程中，我始终以学生为主体，让学生在愉快的欣赏艺术作品过程中，对雕塑的语言、情感、分类以及与社会生活的联系都有了较为深刻的认识。
在整个过程当中，教师只是引导者，让学生按照教师的设计步骤一步步去完成知识点的认识。
通过这节课使我认识到教师不仅要教给学生知识，更要教会学生会学习、会创新、会思考、会探索的好习惯。