造型基础：创意素描演示教学
(完整版)素描教案20篇全
教案（ 2014 至 2015学年第二学期）课程名称素描授课班级 13工美1授课老师胡志凤任教系部艺术设计江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院情景导入：任务引领：任务分析：观看范画。
完成一张素描的基本练习。
1、美术的概念。
是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。
2、素描的概念。
素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。
关于素描的概念，可以从以下四个方面来认识。
第一、素描是与色彩画相对而言的。
第二、素描是造型的基本功。
第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为美术创作服务的。
第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。
素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；它既是为美术创作收集素材，表现构思（包括工艺美术设计创意）的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。
素描按其传统体系，可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。
素描按其表现手法，可以分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结合的素描。
素描按其功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。
营造气氛、消除学生对本课知识的陌生感，让学生迅速进入学习状态。
学生回忆曾学过的知识，并仔细观看、讨论图片，进入学习状态。
给学生发现问题的空间，锻炼学生自主探究的能力，分析比较知识点的能力。
教学环节教学内容(知识点或技能点) 教师活动学生活动信息技术项目任务：评价展示: 课堂小结：3、学习基础素描的目的要求培养艺术的感知能力掌握造型的法则与法律提高造型的技能技巧树立体积观念，掌握立体描绘的方法和技能掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力掌握造型语言，提高素描造型的表现力掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力掌握作画程序，学会整体作画的方法学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧4、素描的工具材料与使用素描的工具材料：铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、笔画用纸、皮擦、纸笔。
创新性的素描教学教案
创新性的素描教学教案素描是绘画最基础的技法之一，也是绘画的基础语言。
作为素描教学者，应该在继承传统技法的同时，注重创新，提高教学效果，让学生更好地掌握素描技法。
本文将介绍一份创新性的素描教学教案，旨在提高学生的学习兴趣和绘画水平。
一、教学目标1.掌握基本素描技法，包括线条、线型、笔触等。
2.提高学生对光影和明暗的感知，从而能够更好地表现物体的立体感。
3.培养学生的创新思维能力，鼓励学生在素描中加入自己的创意和表现方式。
二、教学流程1.引入环节教师可以引导学生观察身边的物体，让他们从中发现线条、阴影和光影的变化，培养学生对细节的关注和观察能力。
2.基础训练在教学前期，可以采用传统的素描训练方式，让学生熟练掌握线条、线型、笔触等基础技法，增强手腕和手指的协调能力。
3.引导创意在教学中期，教师可以引导学生发挥创意，加入自己的表现方式和想法。
例如，让学生在素描中表现自己的情感、思维和态度，或者将素描与其他艺术形式融合，如将素描与诗歌、音乐或舞蹈相结合。
4.提高绘画水平在教学后期，教师可以采用教学小组、互评等方式，鼓励学生发掘自己的潜力。
同时，教师也可以提供一些技巧和方法，如光影的表现、线条的运用等，帮助学生提高绘画水平。
三、案例分析一个创新性的素描教学案例可以是“环保素描”，教师引导学生在素描中表现环境保护的主题。
学生可以选择自己身边的居住区、公园或城市公交车等场景，表现清晰的物品线条和充满情感的细节，在描绘过程中注意用色彩和阴影来表现出环保的主题。
四、教学评估在教学成果的评估过程中，可以采用多种形式，如小组展览、作品评比、学生自评、互评等。
同时，还可以根据学生的出色表现将一些作品选送到相关的比赛中，让学生有所成就和提高。
五、教学优化在教学中，教师可以根据学生的具体情况进行优化。
例如，初学者可以先学习基本的线条和铅笔，进阶的学生可以学习炭笔、碳素等不同材料的运用，高级学生可以学习更深入的光影和阴影表现。
造型基础教案2
性质：本课程是设计基础教学中开设的一门重要的基础课程，属于专业限选课程。
根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。
目标和要求：通过本课程的教学与训练，要使学生明确其概念、训练内容及意义，通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。
在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。
在讲解中以图例讲解和作品欣赏的形式提升学生的学习兴趣，引导学生顺利地完成各个阶段的作业练习。
使学生在设计中能够熟练运用设计素描进行设计表达与创意。
第一部分造型基础的初级阶段:从素描到设计素描( 12 学时)教学目的与要求目的：通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观察方法给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。
要求：通过作业练习使学生掌握写实造型的技能技巧，培养空间造型思维能力。
教学重点与难点重点：设计素描的概念形体结构形体空间。
难点：微观、近距离观察方法的建立，空间形体的塑造。
教学方法与手段方法：采用讲授与辅导相结合的方法。
手段：配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。
1．1 素描的定义与目的1．1 .1 素描是造型艺术基本功之一，是以线条或块面进行造型的绘画形式，以煅炼观察和用单色表达形体透视、结构关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。
同时素描又是可以成为独立的艺术形式，能够生动的表现物体、人物、风景、象征符号、情感、联想、创意或构想。
少儿美术素描课件《创意素描》
少儿美术素描课件《创意素描》少儿美术素描课件《创意素描》少儿美术素描课件《创意素描》教学目的：在传统素描的基础上，培养学生用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以趣味素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。
教学重点：超越、突破传统的素描表现形式，努力使学生的创造意识和发散性思维进入到一个独特的新界面。
教学难点：如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。
教学方法：深刻理解，学会感受生活。
欣赏优秀作品，理论联系实际，在写生的基础上实现再创造。
第一周创意素描欣赏创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。
写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的`素描技巧。
创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成新式的一种素描样式。
不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
学习过程：写生静物安排：《几何系列》“不同形状物体的组合”无背景、不同形状、质感的静物。
要求：不单一表现空间为目的，突出创意性。
目的：解决自由形体的组合，第二周创意素描静物写生《音乐系列》“不同乐器的组合”注意：高低、大小、粗细的变化方法：利用拉长变形、改变状态等，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。
目的：运用夸张变形等方法，改变物体状态，达到奇幻效果。
第三周创意静物素描“生活用品的组合”提示：柔轻、厚重、华丽、简练。
抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。
比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。
为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。
基础素描教案
绘画入门、实物画和静物构图第一周一、教学目标：1、知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握;2、态度养成目标：通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情;3、技能目标：学会静物写生——单个陶器或瓷器;二、教学重点、难点重点：学习基础的素描知识,并应用于素描静物写生中难点：静物临摹到静物写生的衔接过渡三、能力训练任务及案例1、观察静物2、静物素描基本作画步骤观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整一观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤;在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法重点表现什么目的是什么用什么工具材料画多长时间等等;+二构图：包括选择角度,画那一部分,横竖比例及大小怎样安排等;+介绍画面静物与衬布的关系;三起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物罐子的形象;四定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光,表现出大致的体感;+五深入刻画：是塑造形体最主要的部分;按照预想尽可能的把物体表现出来;六整体调整：这是收尾工作,用整体的眼光和最初时的新鲜感,全面地审视画面,做全面调整;从表现手法上分,可以分为光影全因素素描、结构分析素描;光影全因素素描：用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现的内容较丰富;结构分析素描：主要采用线来表现物体的结构关系,偶尔使用简单的调子来表现体积及空间;四、教学方法与组织形式①观察范作,说说茶壶的作画步骤;同学讨论、并发言②教师示范:教师示范写生静物基本步骤,学生观察提问③学生作业：按照作画步骤,完成一张单个陶瓷器静物的素描作品;④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起,互相评价;然后教师统一讲评;五、学习评价起形抓住基本型、体积和质感塑造意识增强六、教学信息资源基础素描教材七、教学环境专业教室八、课后练习临摹一张不同形状的陶器或瓷器素描作品九、教学后记经常看看一致公认的好素描作品;这个好作品也就是比较准确的作品;多分析、多研究,认训它好在哪里,看多了作作品,眼界自然就提高了,自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢;透视、自然界写生第二周一、教学目标：1、知识目标：掌握树、动物、花卉、单车等摹本形态的写生的方法与步骤;2、态度养成目标：具备一定的观察分析能力及审美能力;通过本环节的训练让学生有目的地掌握,处环境中的各种物态形象,迅速地掌握,其具体表现方法和技巧,并了解视平线对构图的作用及意义;、3、技能目标：按照正确的作画方法和步骤,根据每个作业的具体任务,充分运用线条和明暗,准确地表现出对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等特点,使画面成为艺术的整体;二、教学重点和难点：会概括地运用线条,运用不同的力度进行线条变化练习,使线条在画面中能够表现丰富的深浅不同的灰面,能够在画面中表现其形态特征,运用蔬密,浓染、粗细、虚实、顿提的线条体现建筑及其环境的空间形态,树木的形式有：球体、多球体组合,圆锥体、柱体等,树木的变化丰富,应将其概括为黑白灰三色,植物的不同表现方法,主要通过笔触曲直变化排列,来表现不同的形状质感;三、能力训练任务及案例:风景作品临摹1构图与起稿根据取景、构思的需要,首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式;接着是确定景物位置,简略地画出景物的基本形;构图起稿的主要任务是“经营位置”,确定布局;在这重要的第一步中,一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化;2、画大色调画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系,按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次,并画出大体的色调关系,为主题意境的表现奠定整体色调气氛;画大色调要注意整体比较,从远景画起,从浅的色调层次画起,以利于把握由远及近的空间与色调关系;3、中景刻画、近景表现一般来说中景部分往往是风景写生的重点,即主体部分;中景的色调变化最为丰富,它既可丰富空间层次,也可概括空间层次,它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化,对画面气氛于意境的边县有着重要的作用,因此需要着力刻画;中景的刻画要特别注意整体比较,准确把握近、中、远大块色调的对比关系;近景一般都较清晰具体、对比强烈,在色调上深色更浓重,浅色则更明亮;近景的表现要根据画面主题的需要而定,如果以中景为主题,则尽可处理得简略概括一些;近景的表现无论是简略还是具体,都需要准确把握与中、远景的色调对比关系,而使画面空间更加为丰富、深远;4、调整统一画面的校正统一要从主题与意境表现出发,通过添加求得画面的丰富,通过点缀求得画面的生动,通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现;四、教学方法与组织形式①观察范作,说说风景画的作画步骤;同学讨论、并发言②教师示范:教师示范写生风景基本步骤,学生观察提问③学生作业：按照作画步骤,完成一张风景素描作品;④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起,互相评价;然后教师统一讲评;五、学习评价本课介绍了风景写生的方法与步骤,构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成,完成表现一幅完整的素描风景画;在风景写生的实践过程中,只有通过不断地学习,不断地探索,我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华,才能画出优秀的作品;六、教学信息资源基础素描教材七、教学环境专业教室八、课后练习临摹一张不同的风景素描作品九、教学后记总评：——好的方面——不足之处、如何克服、修改个评：——好的习作三至五幅—一较弱习作一至两幅人物素描和肖像画、构图第三周一、教学目标1、知识目标：掌握较为复杂的人像比例、结构,提高对人物面部表情、头部结构的认识,从而达到刻划对象心理表情的高度,对日后进行创作有较好的帮助,2、态度养成目标:通过头像的训练,对事物有一个全面深刻的认识,也是素描教学的较高级阶段;3、技能目标:研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序;二、教学重点和难点：素描头像写生侧重于理性的观察分析,注重于对头部结构、形体空间透视、明暗色及质感的理解和表现;通过对真人头像的写生训练,解决素描中的基本问题,学会基本的观察方法和表现方法,使自己具备基本的造型能力;考生要有整体的观察能力,应试时要把握好造型的准确性、严谨性以及对形体的表现力;在深入表现对象的形体变化、前后空间、深浅节奏的同时,更要注重画面的整体感和表现的生动性,体现出较好的艺术素养和艺术感染力;三、能力训练任务及案例:头像的临摹1、大体阶段;,先观察,首先看对象的特征,主要任务是整体入手,安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线,要求动势、头、颈比例和基本型正确,画出大的明暗交界线及投影位置;2、深入刻画阶段深入刻画,是进一步地刻画对象,根据作业要求、时间长短来确定,刻画的细致程度,以长期作业为例,要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线,达到造型精确,更加仔细地观察并牢记第一印象,理性的分析加上感性认识,表现对象的精神面貌及心理活动,做到画面人物形象生动,但深入刻划阶段要求从整体出发,分清主次,着重刻划和神态有关的部分五官,所以,深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程;3、调整完成阶段调整阶段,主要任务是上大色调和整体到局部,局部到整体的这样过程,要多动脑,少动手,对画面进行全面检查,对画面黑、白、灰的调整统一的过程,不要进行大的修改,以观察概括和加强减弱等方法,突出主要五官刻划,屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写,努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一;4、完成阶段画到什么程度是一张素描头像的完成呢一张完整的作品,要求画面色调统一,黑、白、灰安排合理,线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化,并尽力做到自己极限,错的地方要及时修改,按步骤制作,要求到任何阶段画面需具有一定的完整性,一张完成的作品,跟人的个方面素质、修养密切相关,在一定时间里要多读、多看大师的作品,从中吸收精华;四、教学方法与组织形式①观察范作,说说人物的作画步骤;同学讨论、并发言②教师示范:教师示范写生人物基本步骤,学生观察提问③学生作业：按照作画步骤,完成一张单个人物的素描作品;④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起,互相评价;然后教师统一讲评;五、学习评价本课介绍了人物写生的方法与步骤,构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成,完成表现一幅完整的素描人物画;在人物写生的实践过程中,只有通过不断地学习,不断地探索,我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华,才能画出优秀的作品;六、教学信息资源基础素描教材七、教学环境专业教室八、课后练习临摹一张不同的人物素描作品九、教学后记经常看看一致公认的好素描作品;这个好作品也就是比较准确的作品;多分析、多研究,认训它好在哪里,看多了作作品,眼界自然就提高了,自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢;技法、绘画进阶第四周一、教学目标：巩固前面所学1、知识目标：巩固提高造型能力,表现能力,通过临摹写生训练,掌握物像的形体结构、比例关系;掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法;2、技能目标：形体塑造,认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合;3、态度养成目标：对及其形象思维综合表现能力的拓展和创意思维能力的开发,为专业设计打下牢固而良好的基础二、重点难点重点：形体的塑造;难点：固有色、形体塑造、质感的结合;素描的训练遵循由浅入深,从简到繁,实践与理论知识讲授相结合的原则展开;了解学生的基础造型能力和表现能力,确定训练的内容和难异程度;在提高学生绘画表现力的同时,还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力;三、能力训练任务及案例:1.起稿：画面中物象摆放合理并富于美感;轮廓准确,内外关照2.塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系3.边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果;4.深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力;整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序;要点把握：1立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律,圆柱体则须注意其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视”现象;2从体面结构出发,分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化,切忌看一点画一点,表面地扑捉明暗调子;作业检查：1角度选择是否表现物象的主要形体特征2构图设计是否饱满而有节奏3明暗调子是否正确,画面是否不明快,灰,脏;4是否表现物体的空间感,体积感、质感、量感四、教学方法与组织形式①观察范作,说说基本的作画步骤;同学讨论、并发言②教师示范:教师示范写生基本步骤,学生观察提问③学生作业：按照作画步骤,完成一张单个的素描作品;④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起,互相评价;然后教师统一讲评;五、学习评价实践过程中,只有通过不断地学习,不断地探索,我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华,才能画出优秀的作品;六、教学信息资源基础素描教材七、教学环境专业教室八、课后练习临摹一张素描作品九、教学后记1、及时给予学生个别辅导2、有针对性集体讲评3、必要时给学生适当修改、调整4、表扬、展示好的习作5、励学生相互学习、共同进步、营造出良好的学习氛围。
《创意素描》教学大纲
《创意素描》课程标准一、课程基本信息课程名称：创意素描英文名称：Creative Drawing课程代码：292320X学时与学分：48学时，3学分课程性质：学科专业必修课程开课单位：艺术设计系适用专业：美术教育二、课程教学目标该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程，是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。
创意素描是素描课程中的重要组成部分，是我们经过长期探索，借鉴知名高校课程建设，在素描基础训练的基础上，设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。
在写生素描教学的基础上，强化其具有独立作品意义的功能，使得素描教学基础与创作并举，技法的传授与艺术感受、情感的表达并重，为毕业创作课程作铺垫准备。
素描不仅仅是对造型能力的培养，也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法，更是形成创作风格，寻找创作题材的训练手段，创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上，提出新的课题要求，让学生用素描的手段进行小型的创作实验。
课程目标：(一)知识目标1.创作知识。
掌握一般性创作要求．2.材料特性。
了解常用材料及其特点。
3.构图知识。
了解构图在创作中的意义及要求．(二)能力目标1.写生对象选择能力。
懂得自觉选择表现对象。
2.创作构图能力。
形成要据表现意图进行构图的意识．3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。
（三）素质目标：在写生教学中逐步培养学生的创新意识，并形成一种素质，以满足毕业创作和未来工作的需求。
三、学时安排四、课程考核方式及成绩评定采取过程考核与结果考核相结合的方法进行考核。
过程考核主要包括表现、创作资料的收集、创作小稿的完成情况，占30%。
结果考核是对作品进行评价，占70%。
综合评定总成绩。
（一）创作表现成绩评定标准：对学生作业情况作为考核主要依据进行打分。
优秀：90 分—— 100 分创作态度积极，在规定时间出色完成创作小稿。
构图考究有创新，内容健康，生活气息浓郁和时代感。
素描教案20篇全
素描教案20篇全 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN教案（ 2014 至 2015学年第二学期）课程名称素描授课班级 13工美1授课老师胡志凤任教系部艺术设计江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院情景导入：任务引领：任务分析：观看范画。
完成一张素描的基本练习。
1、美术的概念。
是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。
2、素描的概念。
素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。
关于素描的概念，可以从以下四个方面来认识。
第一、素描是与色彩画相对而言的。
第二、素描是造型的基本功。
第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为美术创作服务的。
第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。
素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；它既是为美术创作收集素材，表现构思（包括工艺美术设计创意）的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。
素描按其传统体系，可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。
素描按其表现手法，可以分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结合的素描。
素描按其功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。
营造气氛、消除学生对本课知识的陌生感，让学生迅速进入学习状态。
学生回忆曾学过的知识，并仔细观看、讨论图片，进入学习状态。
给学生发现问题的空间，锻炼学生自主探究的能力，分析比较知识点的能力。
项目任务：评价展示:课堂小结：3、学习基础素描的目的要求培养艺术的感知能力掌握造型的法则与法律提高造型的技能技巧树立体积观念，掌握立体描绘的方法和技能掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力掌握造型语言，提高素描造型的表现力掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力掌握作画程序，学会整体作画的方法学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧4、素描的工具材料与使用素描的工具材料：铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、笔画用纸、皮擦、纸笔。
设计素描教程___第五章__创意形态造型
• 通过典型的形态及不同的材料与艺术处 理手法，我们可以表达丰富的喜、怒、 哀、乐等特定信息，如白鸽代表和平， 红丝带代表爱护艾滋病患者等。
2020/12/2
13
4) 多想像
爱因斯坦：“想像力比知识更 重要，因为知识是有限的，而想像 力概括着世界的一切，推动着进步， 并且是知识进化的源泉，严格地说， 想像力是科学研究中的实在因素。”
• 一、在培养造型能力的同时，培 养灵敏、灵活的意识，避免死板 无思想地“死画”或“画死”。
• 二、在素描与设计之间建立起更 紧密和直接的联系。
2020/12/2
7
创新素质的培养：“从身边做起”、“从眼前做起”。
2020/12/2
8
“六多”
• 为了方便、好记，我们把创新素质 的培养总结成“六多”。借助“六 多”，将让你从自我开始，进行积 累，并从已有的习惯性思维模式中 解放出来，从而由一个“自然人” 的思考模式逐步转换到“设计人” 的思考模式。
2020/12/2
4
创意形态素描=形+光、色、质+创意
2020/12/2
5
可以应用的造型语言:
• 构图语言（位置、切割、构图与 被画图像、错觉与心理、构图与 明暗关系等）。
• 形——形态语言与线的语言（重 心、外部轮廓与内外结构线、线 的质感与组织、线的处理、对象 结构的表现、线与情感、造型与 形式）。
• 相比较而言，想像是更主观、更自 我，也是更主动的一种造型方式。 他可以扩展我们的思维方式，并适 当增强我们的逆向思维的意识。
• 联想 • 自由想象 • 逆向思维想象
2020/12/2
14
Hale Waihona Puke 联想• 联想是由一人、一物或一概念想到别的人、 事物或概念的心理过程。客观事物总是相 互联系的，把具有类似特征的现象，或时 空上接近的实物，或相对立的现象联系在 一起，会产生许多新奇的形态。如接近联 想（如水库——水力发电机）、类似联想 （如鲁迅——高尔基）、对比联想（如光 明——黑暗）、因果联想（如火——热）、 等。
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图5-1 混维空间（一）
图5-1 混维空间（二）
5.2.8仿结空间表现（元素替代）
图5-9 联想表现（一）
图5-10联想表现（二）
5.2.6解构与重构表现* 是现代艺术在造型理念上区别于传统艺术“构图”的一个重要特征。这个思路,使 得现代艺术在传统艺术的基础上有了长足的进步。通过对具体物象的单一因素的 再认识。可以使我们认识到意念空间和物象空间的联系和区别。解构与重构,由 三方面的训练内容构成一个整体,1.分割与线性对比、2.悖理与比例逆反、3.解构 与重构的虚实节奏（见图5-11图5-12）。
图5-2 抽象表现（一）/康定斯基（俄）作品
图5-3抽象表现（二） 波洛克的冷抽象作品
5.2.3超现实主义表现
超现实主义的定义:“超现实主义,名词。纯粹的精神自动主义,企图运用这 种自动主义,以口语、文字或其它任何方式去表达真正的思想过程。它是思 想的笔录,不受理性的任何控制,不依赖于任何美学或道德偏见。”——布 雷东(Bre-ton)。超现实主义是第一次世界大战后在法国兴起的一场“精神 革命”,它在文艺及其他文化领域里掀起了一场对资本主义传统文化思想的 反叛运动,其影响波及欧美其他国家。它的内容超出文学达到绘画、音乐等 艺术领域。它在创作源泉、创作方法、创作目的等问题上都试图独树一帜, 资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题也进入它的关注视野。这 种理论突出的表现在绘画方面,其中杰出的代表画家有达利(Dali) （见图 5-5）、恩斯特(Ernst)、马格利特(Magritte（见图5-4图5-6）、等。
对材料质感的抽象,图案的概念。素描的过程转化为对对象的体积和重量的 一种体验。最为关键的是不要让那些表面的视觉现象阻碍对形式本质的观 察。
图5-4超现实表现（一） 马格利特的作品
图5-5 超现实表现（二）
达利作品
图5-6超现实表现（三） 马格利特作品
5.2.4肌理表现
肌理是指物质的纹理结构所呈现的形态。在视觉艺术中,肌理也是由不同的材质和 不同的处理手法形成的,应该说是集质地、形式于一体的不可分割的概念。通过 对先天肌理,后天肌理,隐性肌理,显性肌理的理解和论述,对各种绘画形式的绘画 元素进行阐述和剖析,挖掘绘画媒介的表现空间,强调视觉的直观性,使画面本身的 形式和材料构成新的视觉美感,从而反映作品的情绪与内涵（见图5-7）.。不同的 工具材料造成不同的“肌理”语言（见图5-8）。而在艺术创作中如何使用肌理, 是至关重要的,它体现了观察和想象的敏锐程度以及绘画的综合能力。
5.2.2抽象表现 抽象表现综合了现代绘画历史的诸种本源。抽象表现比较偏向一种态度而非一种 风格。所有抽象表现主义艺术家共同关注的是诚挚地作心理上的自我表达。抽 象表现主义艺术的发现是康定斯基(Vastly Kandinsky)最伟大的成就,也是他对现 代艺术发展的伟大贡献。在包豪斯(The Bauhaus)任教的几年中,康定斯基的艺术 风格更趋向于几何抽象和冷抽象（见图2-2）。杰克逊·波洛克(Jackson Pollock) 最能显示这一风格在观念上和手法上的特征（见图2-3）。
图5-7肌理表现（一）
图5-7 肌理表现（二） 局部
图5-8肌理表现（三）
5.2.5形象联想表现（元素联想）*
联想是由此及彼的思考,这是一种使概念相接近的能力,它是一种极其重要的心理 活动过程。“想象力比知识更重要。因为知识是有限的,而想象力概括着世界上 的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”
图5-11 解构与重构（一）/达利
图5-12 解构与重构（二） 根舍.朗波
5.2.7混维空Βιβλιοθήκη 表现*是在二维平面上展现三维立体的形态。二维平面的三维立体化除写实的描绘 外,还有纵错三维立体化的展现:在二维平面上,展现出具有超现实的平式和竖 式维度的合为一体的三维立体形态。相反,也可以将三维立体的形态二维平面 化,最常见的是剪影,它只有物体的轮廓影像,而没有物体的深度和厚度。在现 代设计中,混维图形的构成方法变得比较复杂了,它更为奇特,不但吸引观者的 注意力,还显现出令人深思的创意。正常空间彻底解体,展现了梦幻的视觉效 果。二维平面与三维立体的转换,组合,使具象与抽象、主观与客观构成了一 个趣味无穷的混维空间图形世界。（见图5-1图5-13）
（1）绘画的目的是发现的视觉方式,画家通过现象学式的观看不断地对绘画所表达 的现象提出问题。
（2）人对事物的知觉取决于人的意向性,而意向性却随着意识流每时每刻在改变,这 样任何一幅固定的画都无法表达真实的视觉经验,画家抓住某物的绘画过程,就成 为绘画擦去——再画——再擦去这样一种无穷的循环。
（3）具象表现绘画是反艺术的“完美性”而公开承认自己的未完成性。具象表现绘 画方法最吸引人们关注的,是它呈现出的理论品格和学术精神。
这种联想可以超越时间与空间。基里科(Chirico)笔下的世界乍一看来具有一 种秩序井然的假象,然而,人们发现这个世界里的空间,也许还有时间,已经脱离了 它们一向遵守的整齐界线。他把世界建筑在“一个至今被忽视的某种联想形式的 超现实”之上。他是通过自动联想,通过内心生活的基本现实去加以发现的一种 手段。是由纯粹的心理自动法所揭示的,这种思想态度从最充分的心理层次中发 现了存在的闪光。这种闪光被认为是“真实的思想过程” （见图5-9 、图5-10）。
创意素描
具体内容
5.1创意素描的定义 5.2创意素描的视觉表现形式 5.3创意素描表现形式训练*
创意作品欣赏
5.2创意素描的视觉表现形式
5.2.1具象表现
具象表现基本忠实于客观物象的自然形态,将客观对象经过高度概括,突出与夸张 其本质特征。这种经过艺术加工后的具体形象,已与原对象不同,只是有普遍意义 上的相同,是现实现象的浓缩与精练。具象表现是以现象学为基本的思想方法来 涉入绘画艺术的体验和创作的艺术思潮。具象表现实际上是把绘画艺术看作视觉 真实的求知活动,具象表现绘画把“追求真实”的终极关怀全面引入绘画。具象 表现绘画的精神内涵有以下三个特点: