设计乌托邦

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世界现代设计史名词解释

世界现代设计史名词解释

※德国青年风格运动德国的新艺术运动是以“青年风格〞来称谓的,艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计,思想上也受拉斯金等人的影响。

初始带有明显的自然主义色彩,但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流,开始和格拉斯哥四人相似的探索,从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式开展方向。

青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯,他是德国现代设计的奠基人(德国现代设计之父),早期受新艺术运动影响,也有类似于别离派的探索。

他以慕尼黑为中心进展设计试验,其功能主义和采用简单几何形状的倾向都明确他开始有意识地摆脱新艺术风格,朝现代主义的功能主义方向开展。

对米斯"凡德罗和科布西耶等人影响巨大。

代表作有德国电器集团的厂房建筑(现代主义幕墙式建筑的最早模式)。

※奥地利别离派19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派别离,他们组织的团体自称别离派。

口号为“为时代的艺术,为艺术的自由〞。

他们在形式方面的探索和德国青年风格近似,对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击,成为一股新的设计运动力量。

别离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。

华格纳是现代建筑的先驱之一。

他提出了建筑设计应为人的现代生活服务,以促进交流,提供方便的功能为目的。

霍夫曼设计上与华格纳原如此一致,风格也较接近,代表作斯托克列宫是向现代设计开展的里程碑式建筑。

※新艺术和现代主义设计间的过渡德国青年风格与奥地利别离派都是从新艺术运动中开展的设计运动,这两个运动和格拉斯哥四人,特别是马金托什,以与弗兰克"赖特的探索一样,开始摆脱单纯的装饰性,而向功能第一的设计原如此开展,因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。

※新艺术运动的平面设计平面设计是新艺术运动最早的根底之一。

平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的根本风格。

另外日本风格的影响也是个重要因素。

新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的,然后影响美国。

乌托邦是什么意思乌托邦思想发展历程

乌托邦是什么意思乌托邦思想发展历程

乌托邦是什么意思乌托邦思想发展历程乌托邦原提出者是古希腊哲学家柏拉图。

空想社会主义的创始人托马斯·莫尔(英国人)在他的名著《乌托邦》(全名是《关于最完全的国家制度和乌托邦新岛的既有益又有趣的金书》)中虚构了一个航海家——拉斐尔·希斯拉德航行到一个奇乡异国“乌托邦”的旅行见闻。

乌托邦简介乌托邦(Utopia)本意为“没有的地方”或者“好地方”。

延伸为还有理想,不可能完成的好事情,其中文翻译也可以理解为“乌”是没有,“托”是寄托,“邦”是国家,“乌托邦”三个字合起来的意思即为“空想的国家”。

空想社会主义的创始人托马斯·莫尔(英国人)在他的名著《乌托邦》(全名是《关于最完全的国家制度和乌托邦新岛的既有益又有趣的全书》)中虚构了一个航海家——拉斐尔·希斯拉德航行到一个奇乡异国“乌托邦”的旅行见闻。

在那里,财产是公有的,人民是平等的,实行着按需分配的原则,大家穿统一的工作服,在公共餐厅就餐,官吏是公共选举产生。

他认为,私有制是万恶之源,必须消灭它。

本义介绍乌托邦是人类思想意识中最美好的社会,如同西方早期“空想社会主义”。

法国的哲学家路易博朗提出的空想社会主义社会:美好、人人平等、没有压迫、就像世外桃源,乌托邦式的爱情也是美好至极的。

乌托邦主义是社会理论的一种,它试图藉由将若干可欲的价值和实践呈现于一理想的国家或社会,而促成这些价值和实践。

藉由扩大描绘某一概念(正义或自由),以基于这种概念而建构之理想社群的形式,来展现该概念的若干根本性质。

在某些其他的场合例如莫尔(Sir Thomas More)的《乌托邦》(Utopia,1516),其目标则主要是批判和讽刺:将乌托邦中的善良人民和作者当时社会的罪恶作巧妙的对比,而藉之谴责后者。

只有极少数的乌托邦作者––贝拉密(Edward Bellamy)的《回顾》(Looking Backward)即是佳例––企图根据其乌托邦中所认真规划的蓝图来改造社会。

工业设计史名词解释

工业设计史名词解释

哥特式哥特式又称高直式,它以其垂直向上的动势为设计特点。

哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱,宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画,广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。

这种建筑符合教会的要求,高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空,使人忘却现实而幻想于来世。

巴洛克(Baroque)巴洛克(Baroque)的原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感。

后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。

这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果,它突破了古典艺术的常规。

巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。

其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花,有意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃,常用双柱,甚至以三根柱子为一组,开间的变化也很大。

在装饰上,巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻,璀璨缤纷,富丽堂皇,富有生命力和动感。

洛可可(Rococo)洛可可(Rococo)的原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。

其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。

装饰的题材有自然主义的倾向,最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶,此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。

洛可可式的色彩十分娇艳,如嫩绿、粉红、猩红等,线脚多用金色。

水晶宫博览会1851 年,为了炫耀英国工业进步,英国伦敦举办了19 世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。

水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构,博览会对设计理念产生根本影响,各种思想争论对设计界形成强大冲击。

终于在19 世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。

英国工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

这场运动的理论指导是约翰?拉斯金,主要人物则是威廉?莫里斯。

这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。

文森特·卡勒鲍特生态乌托邦的创作思想探究

文森特·卡勒鲍特生态乌托邦的创作思想探究

2021·03文森特·卡勒鲍特是比利时著名的建筑师,从艺术的角度来说,他的作品具有丰富的想象力和艺术的表现力。

对于21世纪众多的建筑设计而言,文森特·卡勒鲍特的生态建筑设计对生态设计及现代城市发展具有的前瞻性的引领作用,是那些已建的生态建筑无法相比的。

文森特·卡勒鲍特的设计,不仅外观优美、想象瑰奇,而且表现出对生态的忧虑和使命感。

他的设计,无论是单纯的生态建筑设计,还是垂直农业建筑设计,都是在为城市未来的健康发展寻找新的出路[1]。

文森特·卡勒鲍特的作品很多,但目前国内针对他的研究相对较少,需要被深入研究。

本文通过对卡勒鲍特生态乌托邦创作思想的探究,以期为我国建筑实践提供更丰富的理论指导。

一、生态乌托邦的概述乌托邦城市即为乌有之地,也可理解为完美之地。

乌托邦式的幻想始终存在,霍华德是一位伟大的城市思想家,他提出了“田园城市”概念,在霍华德之后还有柯布西耶的“光辉城市”和佛兰克·劳埃德·赖特的“广亩城市”设想等等。

现代工业创造了人类历史上最伟大的发展时期,但同时在全球范围内引起了前所未有的环境破坏和污染。

文森特·卡勒鲍特注意到了城市能源的污染和浪费、有机体复杂性的增加,发觉人类精神文明需要持续进化,经过一系列的研究设计,例如“睡莲”“鲸鱼形浮动花园”“大地叙事”“香味丛林”“蝴蝶”等生态建筑,阐明了生态建筑学理论“缩微化—复杂性—持续性”的概念,将城市同周围的环境的作用发挥到极致,减少了能源浪费、环境污染、废弃垃圾量大等问题。

以下从城市伦理学和生态建筑学两个方面阐述文森特·卡勒鲍特生态乌托邦的特点。

(一)生态乌托邦与城市伦理学生态乌托邦城市不仅仅是建筑美学的问题,同时也涉及城市伦理学。

城市伦理学是以城市为依托创造一个满足人类生存与发展的和谐共生环境,要求必须建立和完善与城市相适应的交往规则或游戏规则。

随着城市的发展,城市不断向外扩张以攫取新的资源和空间,生态环境失去平衡,人的发展就会受到制约,如此恶性循环,人类也将难逃厄运。

乌托邦插画设计理念

乌托邦插画设计理念

乌托邦插画设计理念乌托邦插画设计的理念是以美好、和谐、理想的乌托邦世界为创作基础,通过插画的形式表达出对理想社会的向往和追求。

首先,乌托邦插画设计追求美好和谐的视觉效果。

在设计中,应注重颜色的搭配和运用,以柔和、明亮的色调为主,打造一个和谐温馨的氛围。

同时,插画的构图应精心设计,注重形式美的呈现,使画面具有美感和和谐感。

此外,还可以运用线条的流动之美,以及形状和空间的和谐统一,打造出一个富有诗意和韵律感的画面。

其次,乌托邦插画设计体现理想社会的理念。

插画的内容可以是对未来乌托邦社会的描述,或者是对现实社会中存在问题的思考和对策。

在设计中,可以创造出一个理想化的乌托邦社会,展现人与自然、人与人的和谐相处,强调人的价值和尊严,并传递出对公平正义、环保可持续发展、和平共处等价值观的追求。

再次,乌托邦插画设计具有启发人们思考和反思现实社会的作用。

通过对理想社会的描绘,可以引发人们对现实社会问题的思考,并激发人们对社会问题的关注和改变的行动。

乌托邦插画设计可以通过夸张和寓意等手法,将现实社会中的不平等、污染、战争等问题形象化地表现出来,并以理想社会为对比,唤起人们的共鸣和思索。

最后,乌托邦插画设计注重情感表达和共鸣。

通过插画的形式,可以传递作者的情感和思想,激发观者的情感共鸣。

作为一种视觉艺术的表现形式,插画设计应通过色彩、形状、线条等元素的组合,塑造出能引起观者情感共鸣的形象和场景,使观者在欣赏作品时能够沉浸其中,产生共鸣和反思。

总之,乌托邦插画设计理念以美好、和谐、理想的乌托邦世界为创作基础,通过插画的形式表达对理想社会的向往和追求,以及对现实社会问题的思考和反思。

它旨在通过视觉艺术的表达,唤起人们对美好、和谐和正义的追求,激发观者的思考和行动。

西方文化史乌托邦

西方文化史乌托邦

托拉斯·莫尔所设想的“乌托邦”——读《乌托邦》有感【摘要】作为欧洲文艺复兴时期英国杰出的人文主义者和空想社会主义理论的伟大创始人,源于对现实社会的敏锐洞察和个人的品行性格,莫尔在其经典名著《乌托邦》中不仅深刻阐发了社会政治思想,而且系统论述了乐生的伦理道德思想,明确区分了真假快乐,认为人类要幸福就必须追求真正的快乐,而真正快乐的实现需要彻底废除私有制。

莫尔的这一思想是在批判黑暗社会现实的基础上提出的,深切表达了对黑暗社会的痛恨和对快乐幸福生活的向往和追求。

【关键词】乌托邦、托拉斯·莫尔、公有制该书是一本珍贵的历史资料,是一本发人深省的人生感悟录,提示了人类天性中的极端矛盾性,一方面向往着宁和、幸福,没有尔谀我诈、你争我斗,没有穷富差别,没有私有财产的理想王国。

一方面又为了私利,(有金钱上的,也有名誉地位,权欲上的)不择手段,不惜践踏别人来达到自己的目的。

仁慈、忠厚、正直的作垫背,践踏别人的也逃脱不了恶性循环。

由于人性的决定,共产主义虽然美好,但事实上,只能是一个海市蜃楼,只能是“乌托邦”。

这一切,可以由四百多年前的前英国大法官托马斯.莫尔到曼彻斯特富裕的工厂主罗伯特.欧文;由马克思到毛泽东来证明。

乌托邦(Utopia)本意为“没有的地方”或者“好地方”。

延伸为还有理想,不可能完成的好事情,其中文翻译也可以理解为“乌”是没有,“托”是寄托,“邦”是国家,“乌托邦”三个字合起来的意思即为“空想的国家”。

空想社会主义的创始人托马斯·莫尔(英国人)在他的名著《乌托邦》中虚构了一个航海家航行到一个奇乡异国“乌托邦”的旅行见闻。

在那里,财产是公有的,人民是平等的,实行着按需分配的原则,大家穿统一的工作服,在公共餐厅就餐,官吏由秘密投票产生。

他认为,私有制是万恶之源,必须消灭它。

《乌托邦》语言优美流畅,字里行间无不流露莫尔先生悲天悯人的情怀,读来如饮甘露,如沐春风,给我留下很深的印象。

解释现代主义设计

解释现代主义设计
赖特是美国现代建筑个人特点最大的设计师,他个人风格有过不少的变化,如自然主义、现代主义等。他的设计具有相当大的个人表现成分,与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。采用大量几何图形,极具装饰性。另外努力在作品和自然环境中找寻和谐的关系。虽然他一直否定与现代主义的关系,但其作品却渗透出现代气息,所以仍把他当作具有强烈风格的现代主义大师来看。其设计的都市建筑有强烈的反都市化倾向,大部分外部密封,内部开放,代表有纽约水牛城的拉金公司等。1880年他有机建筑观念形成:1、简练应是艺术性的检验标准。2、建筑设计应多种多样。3、建筑应与环境协调。4、建筑色彩应与环境一致。5、建筑材料本质的表达。6、建筑中精神统一和完整性。不同于其他现代主义大师的冷漠、理性主义的是他的建筑往往带有浪漫主义色彩。他对于现代主义的最大贡献就是对于传统的重新解释,对于环境的重视,对于现代工业化材料的强调(特别是混凝土的采用),为以后的设计家提供了非传统的典范。
阿尔瓦?阿图是芬兰设计家,现代主义的奠基人之一。他提出有机功能主义的原则,把现代主义单调面貌进行了大幅度的修正,奠定了斯坎的纳维亚现代主义的形式。他最大的贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良,强调功能和民主化的同时探索更具有人文色彩、更重视人心理需求的设计方向。作品轻松、流畅,喜用木材,注意环境的协调,使单一的设计具有多层面的意义。他的设计理论包括信息理论(设计具有信号特征)、表现理论(表现主义可以屈从基本的功能要求)和人文风格(建筑应具有人情味)。对米斯风格形成鲜明的对照。他人情化的风格改变了德国现代主义的单调,建立既是现代的又是民族的新有机功能主义风格,对各国设计师有重要的启示作用。
米斯?凡德洛是现代主义建筑大师,奠定了明确的现代主义建筑风格,提出少则多的原则,改变了世界建筑的面貌。曾任工业同盟主席,后任包豪斯校长。他终生追求所谓的单纯建筑,主张少则多甚至达到违反功能的地步,是国际主义产生的重要人物。巴塞罗那世界博览会的德国馆等一些作品奠定了他现代主义大师地位。战后的重要作品有西格兰姆大厦、柏林新国家画廊。

现代性论域中的乌托邦重构

现代性论域中的乌托邦重构

现代性论域中的乌托邦重构社会在任何时候都是不完美的,总是需要不断地被批判和超越,“解放”因此成为一项永无止境的事业。

在现代性的谋划中,理性在“人的解放”中扮演着极为重要的角色:既是推动人走向解放的动力,又是衡量人的解放程度的标志。

然而,现代性和启蒙理性为人寻找新的价值归宿的企图没有奏效,启蒙创造的工具理性乌托邦破灭了。

对现代性的“解放逻辑”及其内在悖论进行深入的反思,成为当代最为重大的课题之一。

作为对现代性问题的反思,乌托邦被置于一个新的理论平台上。

重建一种合理的乌托邦理论,成为超越启蒙以来的现代性的可能性选择。

关键词:现代性;乌托邦;理性;解放bo---一、理性的自负:人类历史进步的现代性谋划在前现代社会,人们相信世界是一个有意义的体系,世界万物可以在某种神圣的秩序里发现和确定自己的位置。

在现代社会,借助于科学与启蒙,人类实现了世界的理性化以及世界的祛魅,塑造了人们的理性意识,催生了主体性意识,使人代替上帝成为历史的主体,并产生了在人间建立天国的期望。

运用理性设计理想未来,这是启蒙的基本法则。

在启蒙主义者的历史进步观中,一部人类历史就是一个在普遍理性引导下人类争取自由和解放的统一的合目的过程。

在启蒙运动中,被誉为西方“现代哲学之父”的笛卡尔为法国启蒙哲学提供了重要思想来源,而孔多塞则是法国启蒙运动的最后一位哲学家。

法国启蒙学者们把“天赋”观念和“理性”原则直接运用于社会历史领域,认为人类社会受到天赋的理性原则——“公平”、“正义”、“平等”、“自由”的主宰,社会发展的历史就是理性原则展现的历史,一切违反这些原则的现象,最终将被历史抛弃。

作为历史进步观的奠基者,启蒙学者认为历史的进步是和人类理性在每一个时代的发展状况密切相关的。

历史并不是英雄人物所创造的英雄业绩,而是人类理性觉醒的产物。

他们虔诚地相信“理性的进步将与人的美德和幸福同步”,并对“人的解放”和“人的成熟状态”做了详尽的描述。

孔多塞的《人类精神进步史表纲要》是一部有关历史进步观的经典。

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• 例如在英格兰,在20世纪50年代,他的影响在著 名的伦敦议会建筑大厦中表现强烈,产生了一个 最佳作品。位于伦敦西南Roehampton著名的奥 尔顿西部房产(1959),在美丽的风景区矗立多 层的楼宇完全体现了柯布西埃的概念。
• 在20世纪50年代和60年代,不列颠城市景观的所 有知名变化都是柯布西埃影响力的无声宣告。无 论是好还是坏,将会在后代中得到判决。
城市建设要用直线 式的几何形体所体 现的秩序和标准来 反映工业生产的 时代精神。 以标准化构件的 方式进行工业化 快速制造,降 低成本。
• 在二战后的城市规划中,柯布西埃的影响是不可估量的。 在20世纪30年代受训的整整一代的建筑师和规划师,包括 1945年以后的,都非常尊崇柯布西埃的著作;实际上,他们 都尽量的把他的思想应用到了当地的建筑中。


瑞士出生的建筑学家查尔斯· 爱德华· 让雷内,在早期的职业生涯中采用 勒· 柯布西埃 (1887-1965)这个笔名,作为现代建筑运动的创始者之一与弗兰 克· 劳埃得· 赖特、 沃尔特· 克劳普斯和Mies van der Rohe一样齐名,在 大众的心中他的名气甚至比其它人更大。然而,尽管他的知名成就包括了 令人惊奇的一系列的个人建筑,这些个人建筑如同他的个人魅力一样难以 磨灭,从Passy的
这种理想的、诗意的观念使勒· 柯布西埃的 设计形成了 鲜明的特点,并在他的作品生动地体现出来。 他一直在寻找一种能表达 他所想象的理想建筑的建筑语言,一种可以用 “美好生活”来描述的理想建筑。 对于勒· 柯布西耶来说,美好生活的意味着欢乐、轻松、秩序、和谐、 以及与时代同步,同时又具有永恒和稳定的价值。 他所追寻的就是能够包含并表达所有这些特质的形式语言。
机器隐喻是柯布西埃全部作品的主要动力。 他在《走向新建筑》的开头中写到:“一个伟大的时代已开始,它根植于一 种新的精神,这种新精神孕育出大量的新作品,在工业产品中尤其如此。建 筑由传统习俗决定它样式。建筑风格是一种谎言,样式是一个时期设计的所 有作品的惯用原则的综合体现,是一个时代的产物,它有自己独特的特征, 我们的时代正在每天决定自己的样式。”
建 筑 设 计
追求完美,而不是达到完美
[u.f.’s] 勒· 柯布西埃(Le Corbusier, 1887-1965)
高铭悦 109141011
勒· 柯布西埃
Le Corbusier
• 勒· 柯布西埃(l887~1965)他一生致力 于现代高层建筑的设计,留下了众 多的经典传世之作 英国皇家艺术学院设计史教授,著 名设计史专家。出版了大量有广泛 影响市由于规模扩张、中心拥挤变得功能单一。随着城 市中心人口的不断膨胀,内部区域的沟通压力变得越来越紧张, 特别是中心商业区,那里有着最大的通达性,所有的商家都想到 那里去。柯布西埃常引用经典例子便是有着摩天大楼和拥挤的曼 哈顿岛。

其次,看似矛盾的一 个问题就是拥挤可以 通过增加密度来缓解。 当然这里有一个关键 的地方:密度在分析 的一个等级上会增加, 但在分析的另一等级 上会减少。局部的, 在厚重高大的结构形 式上有很高的密度, 但在每一个建筑周围 应该留有很大比例的 土地空间——柯布西埃 提倡95%。他所倡导 的景观包括由许多开 敞空间所分离的摩天 大楼,这些在他1922年 巴黎规划的手记中可 以找到。这样,柯布 西埃获得了高密度的 成绩——2500人/万平 方米甚至更多——使得 更多的土地得以保留。
• 他关于规划的中心 思想在两本重要的 书中有所陈述—— 《T明日城市(1992)》 和《光辉城市 (1993) 》,第二本书 有英译本。不幸的 是,对于这些思想 柯布西埃并没有翻 译和总结,尽管风 格高雅,富有雄辩 色彩,但词句缺乏 逻辑,有些图表毫 无秩序的组合在一 起。为了尽可能作 一个总结性的摘要, 他的思想似乎简化 成了一些小的主张。
屋顶花园
底层的 独立支柱
19世纪20年代中期 勒· 柯布西耶使他的 纯粹美学臻于完美, 并就这种新建筑 提出了 “五个特点”
自由的平面
横向长窗 (能最大限度 地让 光线射入)
自由的立面
如果不理解柯布西埃的话,就很难理 解现代建筑
The end

第四也是最后一点,柯布西埃认为新的城市形式应该适应新的富有高效的 运输系统,该系统和地基水准一致,当然,有许多人生活在水准之下。柯 布西埃早在20世纪20年代就宣称发明了多层自有流高速交换枢纽,多年以 后这样的结构在洛杉矶和其它一些地方得以建设。
应对 人口膨胀的 摩天大楼
拥挤 可以通过 增加密度 来缓解

第三个主张涉及到城市里密度的分布。由于20世纪60年代大型运输系统的 发展,密度梯度有所缓和,相比乡村密度来说,城市中心的密度更低,城 市边缘的密度反而更高。然而,非常值得注意的是,在欧洲大陆的一些城 市(还有一些美国城市如纽约)比英国更显著。而且,甚至有一个更加显 著的就业梯度。柯布西埃提出在所有城市替代平等的密度来废除这一切。 这将会减少中心商业区的压力。人流将会变得更加集中,而不是象现代城 市那样富有辐射性。
Villa Savoie(1329-30)到Ronchamp的小礼堂(1950-3),但是他作为一 个思想家和作家的杰出贡献在于他是一个大规模的城市规划者。勒· 柯布西埃 在法国他度过了他的职业生涯,他既作城市建设设计,也做居住区设计,在 他的设计中广泛应用到了所有的建筑新材料。最值得一提的是位于法国的马 赛公寓(1946-52)和位于昌迪加尔首府旁遮普邦的宏伟工程(1950-7),该 工程在他去世多年后才竣工。
城市各功能 分离,居住, 工作,游憩 分别设置。
高层建筑低密度 的设置与大面积 公园绿地和运动场 的并置,所 形成的理想化 纯粹居住环境。
城市道路系统应根据 运输功能和车行 速度分类设计, 以适应各种交通 的需要,主张采用 规整的棋盘式道路 网架,地下等多层的交 通系统,以获得较高 的运输效率;人流 和车流分离。
勒· 柯布西埃 的建筑梦
在所有城市实行 平等的密度 来使密度梯度 缓和
新的城市形式 应该适应新的 富有高效的 运输系统

柯布西埃还有另一个 更微妙的影响,尽管 他的的确确让很多规 划师知道了尺度分析 能力的重要性,但他 的一些想法却是依靠
直觉
• 而不是精确的
科 学分析
得来的。
柯布西埃的 “理想城市” 理论对新城 影响最大的 理论点为:
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