从标志设计看传统造型面临的状态
传统建筑符号的转译研究——中外近现代建筑设计对传统建筑元素的处理和运用
150城市建筑Urbanism and Architecture / 2024.06years. The third is the abstract metaphor, such as the postmodernism style, and some modern architecture that obviously carries traditional modeling metaphor.Key words traditional architectural symbols; eclecticism; mannerism; metaphorism致敬传统、复兴传统——传统元素的运用，是现代建筑设计手法中经久不衰的讨论主题。
处于不同时空背景下的建筑师，其对传统建筑文化元素的理解存在巨大差异，通过运用不同的处理手法和转译手段，进而产生了不同的复古效果。
本文主要对比历史上不同时期建筑流派在复兴传统上采用的复古手法，以及中外建筑师在致敬传统上的设计摸索实践，总结分析不同时期的建筑师在其复古尝试中对传统元素转译的手法特点和风格特色。
1 古典复兴与折中主义——建筑符号的具象化复制建筑符号的具象化复制，包括原样复制和折中复制。
这里因复制的目的不同而又分为两种模式，其一是以复制为目的的仿古建筑，这类建筑的关键在于能不能抓住特定时期特定建筑风格的特点和精髓，从外部立面到内部结构皆做到严谨地模仿复制，达到“以假乱真”的效果。
其二是偏向于折中主义的模仿，这种模仿依旧严谨地尊重传统建筑的样式比例，例如西方的古典柱式比例，或者中国的传统斗栱、屋顶外观等，但在建筑风格上可选择将历史上不同时期建筑风格结合到一起，又或是中西结合，且结构材料上也不再追求与传统建筑完全一致。
摘要 文章通过对一些著名建筑风格和流派理论的分析对比，提炼总结不同建筑流派的建筑师对传统建筑符号的处理手段和运用手法，提出三种对传统符号转译的不同状态。
凤凰造型在标志设计中的运用
凤凰造型在标志设计中的运用凤凰是中国传统文化中的重要象征，具有祥瑞、力量、传承等寓意。
在标志设计中，凤凰造型的运用可以赋予品牌独特的形象和内涵，提升品牌的辨识度和美感。
下面将从几个角度来探讨凤凰造型在标志设计中的运用。
首先，凤凰造型可以代表品牌的特征和价值。
凤凰是百鸟之王，象征着权威、威严和尊贵。
在标志设计中，品牌可以通过凤凰造型表达自己在行业中的领导地位和信誉。
凤凰的高飞和张翅的姿态可以代表品牌的进取心和远大的目标，显示出品牌在市场竞争中不断超越自我的精神。
其次，凤凰造型可以传达品牌的气质和个性。
凤凰是一种美丽、典雅的鸟类，它的形态和羽毛展现出华丽和高贵的特征。
凤凰在标志设计中的运用可以使品牌得到迷人和优雅的外观，提升品牌的美学价值。
此外，凤凰还有一种神秘的气质，在标志设计中，可以通过凤凰的鲜艳羽毛、多变色彩等元素来传达品牌的独特和非凡。
同时，凤凰造型也可以体现品牌的文化内涵和历史渊源。
凤凰作为中国文化的重要符号，与中国传统文化紧密相连。
许多品牌都希望通过标志设计来表达对传统文化的尊重和传承，凤凰造型的运用恰好可以实现这一目标。
通过运用凤凰造型，品牌可以向消费者传递更多的文化信息，激发消费者的共鸣和认同感，增强品牌的亲和力和影响力。
最后，凤凰造型的运用还可以帮助品牌塑造独特的视觉形象。
凤凰是一种拥有复杂形态和特色的鸟类，其形象丰满、立体感强，容易引起人们的重视和关注。
在标志设计中，凤凰的形象可以通过线条的流畅和色彩的丰富来展现，对品牌的视觉冲击力和辨识度有着积极的影响。
凤凰的形象还可以灵活地进行变形和创新，以符合不同品牌的需求和特点。
综上所述，凤凰造型在标志设计中的运用可以帮助品牌传达特征和价值、展现气质和个性、体现文化内涵和历史渊源，以及塑造独特的视觉形象。
通过合理运用凤凰造型，品牌可以在激烈的市场竞争中脱颖而出，赢得消费者的青睐和认可。
因此，在标志设计中运用凤凰造型是一种有效和有意义的方式，值得品牌进行尝试和探索。
关于标志设计的国内外现状
关于标志设计的国内外现状对于标志设计样本书刊封面设计中层次的表现的海内内现状--过火寻求情势感而引收的对于标记设计的念考BR戴要：标志是企业文化的稀释。
是一个企业的精力所正在。
是企业的有形资产。
功于器重情势好感,夏季，宝宝喂养有讲究，从而疏忽了企业文明外涵，使本志败为一个有血有肉毫有朝气的躯壳，要念设计一个胜利的标志便应当认识到企业白化外延孕育标志，标记塑制品牌，品牌培养企业。
"西教西渐""西教西用"在某类水平上也能够称替一种潮淌取趋向，"中国己拾掉的，东方人拣止往"。
"中圆人拾掉的，中邦人拣起去"。
中圆人丢止的是"金女"，外国人丢止的非"渣滓"。
自而印证了这句"官族的才是世界的"，然而去去也讥讽的印证了"世界下无二类角色，逃随与被跟随"。
要害词：品牌情势感企业文明经典趋向一位房天产的谋划说：世界上有二种角色，跟随与被逃随。
从一个先生的稚老目光望古代的标志设计，分感到没有容忧观。
这种不悲观不是往从标志设计的不幼稚与激进，而是去从标志设计功于寻求形式美而疏忽的品牌认识与内涵--企业文化。
标志是一个企业的粗神意味和对内宣扬的媒介，而他的终极纲的，曲观的说就是塑造品牌。
中心合作力不是技术、不是资金、不是人才，不是渠讲，这么跨国母司在中国神怯扩大最强悍的合作力是什么?我以为是品牌。
中国有名谋划博野旧搁教师在《品牌学》外面写讲：①关于品牌的订义有少种，有的观念以为：品牌就是牌女，商号、商标，而知名市场营卖博野菲本普.科特勒专士这样说明品牌："品牌是一种称号、术语、标志、符号或者图案，或者是他们的互相组开，用以辨认某个花费者或者某群消耗者的产品或效劳，并使之与竟让对于脚的产品或效劳相差别"。
但我觉得标志是企业文化的稀释。
是一个企业的肉体所在。
浅析传统篆书艺术在标志设计中的运用
接 和 具 象化 了。
奥运标志 “ 中国‘ 印”， 就在其标志中将篆刻后的印记， 十分 细致地展现出来 。 篆体字 “ 京”的后面的背景就是印章的印记 ， 在 它的左边 的中间部分和 右下方， 有两处似乎是篆刻的印章印 下的残 缺， 这种 “ 似无心却有意 ” 恰 的残 缺， 却体现了设计师的
２ ０ 年８ ０ ８ 月北 京奥 运会 标志 （ 会徼 ）“ 中国印 。 篆书之 美”的发 布。 起了一 阵全球 的中 国篆书 刮
风 。 书， 门中国的传 统艺术 ， 过奥 运标 志给予 的平台展现 了它独 具一格 的魅 力。从形式 、 篆 这 通 构
图上来看， 篆书与标志的确有着密￣． －分的联系。 ｊ － 这也让现代的设计师们在推广民族的国际品牌时
力发挥 得更上一个 台阶。通过篆 刻这一方 式， 篆书的艺术成就不仅仅 拘泥于其流畅的 线条 同时还 有篆刻之后 的整个构图与意
，
关键词： 篆书艺术、 标志设计、 印记、 书体
境， 可谓 “ 方寸之间， 气象万千” 篆 刻的金 。 石 昧道同篆 书的文化 内涵相 比， 就更 加直
一
、
标 志设计 中篆 书艺 术文 化的运 用
说来 ， 篆书最 多只能 指 大篆 与小篆 。由此可见 ， 书 的历 史悠 久 ， 篆 拥有 我 国书法 艺术 的根 基 地 位 。 久 以来 ， 很 人们 对 篆书 的认 识 大 刻 艺 术 方 寸 之 间 构 图 的 万 千意 境 。 暨南 大 学 的 百年 校 庆 中 ， 在
校庆标志主体 由暨南大学两个篆书的 “ 暨南 ” 和时间段 “ ９ ６ １０— ２ ０” ０ ６ 构成， 数字 “０ ” １ ０ 则由 “ 字 中的 “ 通过艺术变形处 暨” 旦” 理而来， 整体呈印章形状 ， 标志两圆相环， 互相辉映， 象征团圆。 值得一提的是， 此标 志也运用了篆刻的印章形式， 外圈与内圈的
浅谈标志设计中的中国元素
不竭源泉。同时 ， 许多传统文化艺术 也在 现代设计 中被赋予
了新 的生 命 和 价值 。
现代标志的关键 。 随着社会 的进 步 ， 科技 传媒的 发展 ， 以视觉 传达 为 目的
我国传统艺 术源远 流 长， 发展到 今天 已有 几 千年 的 历 史 。它们在 自己的发展 和演变 中， 们以其多样而 又统一的 它 格调 ， 显示 出独特、 深厚并 富有魅力 的民族 传统和 民族精神 ， 传统文化 中的书法 、 吉祥 图形 便是这 些宝藏 中最美 、 最绚烂 的一部分。它们的形成是中华 民间 、 民族 艺术和 民俗 文化千 百年来沉淀 的结果 ， 是广大 劳动人 民集体 的智慧与创 造 ， 是 中华 民族 传统文化的重要组成部分 ， 是表现 民族历史 的一套 完整 的艺术形式 ， 蕴藏在 中华各 民族 的博大而 丰富 多彩的 民 间艺术 中， 成为中华民族思想文化得 以传 承的源泉。它凝聚 了中华 民族几千年 的智慧精华 ， 同时也体现 出了华 夏 民族所
内 蒙 古 民 族 大 学 学 报
ｏ ｒ ａ ｆｌ ｎ ｒ Ｍｏ ｇ ｌ ｉｅｓｔ ｒＮａ ｉｎ ｌ ｉｓ ｕ ｎ ｏ ｎ ｅ ｎ ｏ ｉ Ｕｎ ｖ ｒ ｉ ｆ ｔ ａｉ ｅ ｌ ａ ｙｏ ｏ ｔ
Ｊｎ．０ １ ａ ２ １
Ｖ０． ７ Ｎｏ １ １１ ．
第１ ７卷
第 １ 期
择 ， 面设 计 自然 也 无 法 超 脱 其 外 。在 这 种 背 景 之 下 ， 面 平 平
设计引发了人们更多的关注和思考。 目前 我 国平面设 计的现状是千人一 面的设计既让人们 感到审美疲劳 ， 也使得设计界变得鱼龙 混杂 。在文化多元化 的今天 ， 中国的平面设 计要想 融人国 际现 代设 计大舞 台 ， 更 好地与各国设 计界进行 交流 、 沟通 ， 就必须在加快 熟悉 国际 通用的设计语言的 同时， 深度 挖掘 中国的传统文化 ， 并对两 者进行有益 的补充 。只有 这样才能 更好地符合 平面设计 的 当代审美标 准 ， 而对 我 国艺术设 计 的发展 产生积 极的影 从
浅谈中国传统纹样在现代标志设计中的应用
艺术大观Art Panorama172浅谈中国传统纹样在现代标志设计中的应用付媛媛 （山东工艺美术学院艺术设计，山东 济南 250300）摘要：在我国延绵悠久的历史长河中，传统纹样是一种无法忽视的文化，它是中国古代劳动人民的智慧结晶，不仅具有很高的审美性和观赏性，同时也具有很深的文化底蕴和内涵。
传统纹样是时代的产物，在当今信息化的今天，仍有许多经典标志设计借鉴传统纹样，利用现代设计手法进行新设计，为中国设计走向世界设计舞台提供了强有力的支持。
关键词：传统纹样、标志设计、现代设计一、传统纹样的历史内涵中华上下五千年，历史悠久，源远流长，人类经历了漫长的发展变迁，中华文明也逐渐发展地更加完整、系统。
身为“世界四大文明古国”之一，中国文化也在世界文化进程中，有着浓墨重彩的一笔。
在中国浩瀚无垠的传统文化中，不容忽视的一个重要元素就是传统纹样。
历朝历代的古典纹样也各具特色，庄重威严的饕餮纹，雍容富贵的团窠纹，饱满富丽的缠枝纹，无一不真实反映着时代的审美。
在当代也有许多的设计会借鉴中国传统纹样，利用它来进行一种超过现代图案的表达。
可以说，中国传统纹样是永不过时的文化，不仅有着深厚的文化底蕴，更有着现代图案无法超越的内涵和魅力。
二、中国传统纹样与现代标志设计地融合在人类发展的进程中，图形一直相伴随行，更是成为了特定时期人们用来寄托和传递感情的载体。
到了如今，图形更是标志设计的重要元素，标志设计的目的是进行信息的传播，让人一眼就看明白要表达的信息。
图形作为标志设计中的主要载体，既要准确传达信息，又要具有视觉的审美，要有其独特性和艺术性，通俗易懂又不失美感。
中国传统纹样不仅具有很高的审美观赏性，也蕴含着深厚的文化信仰，如果在现代设计中能够借鉴其精华之处，必然会使设计有更好的依托，也更具内涵。
（一）华夏银行标志与玉龙20世纪50年代，在我国内蒙古东南、辽宁西部、河北北部一带，发现了一种新石器文化，因在内蒙古赤峰的红山地区，故称其为红山文化，在红山文化中，最有特色的是出土的玉器。
现代标志设计与中国古代图徽浅谈
现代标志设计与中国古代图徽艺术浅谈关键词起源特征兼容性结合性发展导言标志由来已久，其历史可以追溯到没有文字之前的原始社会。
人类由于相互交往了解的需要创造了图形标志，这种图形化的视觉语言比文字语言表达思想、传递信息更快速、更直接。
在信息传人际交往逐渐扩大的今天，标志设计成为了一种人类共通的直观联系的工具，在社会生活中占有十分重要的地位。
标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息，标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，中国先民用丰富的暗示力和象征力代替对形象的实际摹写，把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体，从远古时期的图腾明清的吉祥符号，这实际就是中国现代标志的起源，这种独特的宇宙观与生命情调都有所体现，并在艺术设计的美学领域中具有极高的借鉴、赏析价值，如何运用中国宝贵的文化遗产为现代设计服务是值得我们探讨的。
有鉴于此，本文结合艺术史和有关资料内容对它做一些浅谈。
一、标志的起源在文字还没有出现的早期人类社会，就出现了为记录、表达或象征、区别某种事物而做的各种记号。
如结绳、绘画、刻木、纹身、集石、等记号形式。
原始社会各部落图腾崇拜的图腾物和图腾图案，以及各部落间，为相互区别纹身等，都具有标志的功能。
古代人们在生产劳动和社会生活中，为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属，不断创造和广泛使用各种类型的标记，如路标、村标、碑碣、印信纹章等。
广义上说，这些都是标志。
中国自有作坊店铺，就伴有招牌、幌子等标志。
在唐代制造的纸张内已有暗纹标志。
到宋代，商标的使用已相当普遍。
如当时济南专造细针的刘家针铺，就在商品包装上印有兔的图形和认门前白兔儿为记字样的商标。
标志，作为人类直观联系的特殊方式，不但在社会活动与生产活动中无处不在，而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益。
越来越显示其极重要的独特功用。
例如：国旗、国徽作为一个国家形象的标志，具有任何语言和文字者难以确切表达的特殊意义。
现代大连LOGO设计中的太极意象
现代LOGO设计中的太极意象杨明太极图是中国传统图形的典型代表。
太极图以其独特的形式、深邃的哲理征服着人们的心灵，它化平庸为神奇，以单纯求丰厚，以抽象去囊括天地之灵气、万物之生机，被推为我国传统精粹图形之首。
太极图的黑白相间、首尾交合，正是阴阳对立统一、互根互动的最佳图形符号。
太极图还有很多变化，比如“无极生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦”，从太极图形及其衍生变化，可以看出天地万物互为依存、循环流转、变化多样的特点。
太极文化讲究“穷则变，变则通，通则久”，太极图形涵义深奥，其融汇结构、规则、玄机、均衡、圆融、变易和方向等诸多形式美的法则于一图，因而许多当代的设计师在进行设计创作时，都会乐于运用太极图——或全形展现，或边角半露；或加减处理，或虚实盈亏。
他们结合时代的审美、新技艺的应用以及匠心独运的设计，营构出许多颇具文化内涵的优秀设计作品。
现代LOGO设计创新有其自身的规律，不仅要求标志形象简洁、生动、富有艺术感染力，又要内涵丰富，具有高度的概括力，并且易于识别和记忆，符合行业特征和时代潮流。
艺术性和独创性是LOGO设计永远不变的追求。
故此，在使用传统图形时如果不求甚解，只依样画葫芦地搬用传统符号，进行传统和现代形式的组装，其设计的标志将难免流于肤浅。
应把握好传统图形的精神实质与内涵，并让深厚的文化气韵在他们的设计中自然流露出来。
太极图的对立统一、永恒运动、周而复始、生生不息的理念可以延伸到中国文化的各种形式中。
同样，在将太极图图形的理念及其变化融入到企业LOGO设计中时，要结合企业自身的经营性质、企业文化等种种因素，进行合理的演绎和设计创新。
不能牵强附会，而应根据表现的需要，找到两者的结合点，恰如其分地去表现。
对运用太极图进行LOGO设计的作品，下面分两大类型来论述。
首先是基本应用，也就是在太极图图形的基础上，根据企业性质和文化理念，对太极图进行形似的处理。
比如利用单元形似、装饰变化、渐变适形等方式，融入企业元素，让观者一眼就能看出企业标志的构型来源，进而通过对标志涵义的推究、理解，对企业产生一定的信任度和好感，从而达到扩大企业知名度的目的，为企业在市场上的良好运作进行了视觉认知上的准备。
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从标志设计看传统造型面临的状态
摘要：标志设计对传统造型已形成主导地位，传统造型艺术在不同程度上又影响着当代的标志设计。
任何时代都应该有属于自己的设计，我们推崇超越传统造型的标志设计为高层次的设计，因为它是真正属于当代的设计，能体现出当代人的理想和当代社会的印迹，尤其是它所具有的原创性或探索性更凸显了其存在的价值。
当代中国设计师的厚重、完整、均衡、和谐、礼让等富有共性的气质文化已自然形成，其作品的外在形式也将永远与其内在的结构同形。
关键词：标志设计；造型；模仿；借鉴；超越
中图分类号：j05 文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-06-0-01
标志设计中，对传统造型的借鉴状态之所以普遍存在，且已形成主导地位，主要是因为利用现代方式对传统造型进行重新处理，既可以明显地体现出民族特色，又可以明晰地显露出当代标志的特征。
从标志设计与传统造型已经形成的关系看，它所涉及到得传统造型是广泛的，有建筑，雕刻、服装，也有书、画、印、工艺品等。
可以说这些传统造型艺术均在不同程度上影响着当代的标志设计，这其中，尤以依托传统工艺品和日用品的装饰造型最为突出。
中国的装饰造型不仅起源早，而且一直保持着良性的发展状态，在其延伸的过程中虽有起伏变化，但从未间断过，而且还保持着稳定的气质。
从新石器时代的人面鱼纹到商代的青铜器上的饕餮纹，从春秋
战国时代的梅花篆到汉代漆器上的龙凤图形，从唐代的宝相花图案，再到清代木版年画上的吉祥图形，可谓是脉络清晰而贯通。
目前，资源丰富的传统造型在标志设计的领域里正面临着三种状态：一是被模仿，二是被借鉴，三是被超越。
而从标志的成品看，传统造型所处的状态主要还是中间状态，即被借鉴状态。
本文认为，传统造型所处的状态主要处于被借鉴状态还不是一种理想的状态，理想的状态应该是对传统造型的超越。
我们知道，模仿是一种低级的行为，任何事物处于一种“仿”的状态都是没有前途的，标志设计对传统造型的直接模仿无疑也是低层次的。
在标志设计的过程中，以当代人的心态去仿效传统造型，从某种程度上说是对原形态的一种损害，即便模仿得很逼真，得到的也只是一个无生命力的躯壳，最终获取的也只能是民众的木然或冷眼。
因为在民众的认识里，那不过是一个类似于剽窃的拙劣仿制品，其存在的意义最多是起着一个展示“传统艺术”的作用。
从标志的成品看，完全处于这种状况下的作品毕竟还是少数，或者说几乎没有。
但让人不敢相信的是一些家喻户晓、与民众生活息息相关的标志成品，甚至是一些备受关注的标志成品却有着这种状态的“嫌疑”，这不能不让人感到遗憾。
而处于第二种状态，即标志设计对传统造型的借鉴，应该说是一种较高层次的状态。
标志设计对传统造型的借鉴，其明显的特征是与传统造型拉开了一定的距离—把传统造型作为一种文化符号，对其进行重构，并在重构的过程中，不仅对传统造型进行展开和演变，而且还融入当代的精神内涵和文化特征。
重构的结果虽有一定
的传统造型元素存在，但已不同与原形态。
因为在重构的造型中已纳入和增生了新的成分，使之成为内涵更加深刻的新形象，即具有新概念，新功能和新审美价值的形象。
这类标志成品目前在应用中占着主导地位。
以我们所熟知的“申奥标志”就是对传统造型借鉴成功的范例，其形象以传统的吉祥造型“盘长”为基础构架，但可贵的是，设计师以当代意识和内容的需求对其进行了更加主观的处理。
源于佛教“八吉祥”之一的“盘长”造型，在民间有“源远流长，生生不息，相辅相成，心心相连，事事如意”之意，设计师保留了这个本意，但对其造型却做了出人意料的夸张：运用中国书法中所特有的“笔断意连”的写意手段，使其“静”态之形变为动态之象，同时也表现出了“中国结”“运动员”和“五角星”三种意蕴，其形象可以说是生动自然，寓意深刻。
整个标志给民众的感觉是亲切、流畅、强力，既洋溢着吉祥之气，又显示了运动意味，还可以说既有民族特点，又有当代特色。
在对传统造型的借鉴方法上，“人民银行”的标志也常被推为优秀范例，设计师通过对三枚铲币造型的组构，使之巧成“人”字。
“人”与“钱币”的有机联系，使“人民银行”之意必然现楼无遗。
以上两例的借鉴方式均可以看作是相对传统造型的创造性借鉴，其结果显然要比那些纯粹拷贝、直接照搬传统造型的方式高出一筹。
对传统造型类似借鉴的成功之例还有很多，有借鉴书法的，如食品类标志“喜之郎”：有借鉴古建筑的，如天坛祈年殿的顶部造型就被北京的多个活动性标志作为造型元素之一选用：还有借鉴绘画
的，如“上海美术馆”标志等。
在免了因直接模仿、抄袭传统造型而使标志缺乏时代精神:二是运用借鉴手段去处理传统造型，不仅能使标志显现出一定的文化内涵，而且还不至于像探索性或纯抽象性标志那样令人费解。
这主要是因为，运用民众对传统造型“约定俗成”的理解基础，可以讲出很多好听的“故事”使民众易于接受，符合当代多数民众的审美原则。
的确，不同历史时期会产生不同的精神追求和不同的审美观念，就设计而言，民众的精神需求和审美趣味在一切时代都是无法抗拒的。
基于上述原因，中国的传统造型主要处于被借鉴状态便成了一种自然之事。
但比较之下，标志设计对传统造型的超越应该是更高层次的状态。
在这个层次的标志设计中，没有对传统造型的借用，更没有对传统造型的“生吞活咽”，有的只是与传统造型保持“平衡”的、具有“并列”性的、能展现民族气质和时代风貌的、崭新的标志形象，这也是笔者所主张的状态。
任何时代都应该有属于自己的设计，我们之所以推崇超越传统造型的标志设计为高层次的设计，主要因为它是真正属于当代的设计，这种标志的设计总是致力于当代特征的营造。
能体现出当代人的理想和当代社会的印迹，尤其是它所具有的原创性或探索性更凸显了其存在的价值。
参考文献：
[1]陈雅丹.标志设计[m].高等教育出版社,2005,(12).
[2]吴国欣.标志设计[m].上海人们美术出版社,2009,(1).。