浅谈雕塑

漫步艺术———浅谈浮雕艺术摘要：在历史发展的漫漫长河中，人类建造着自己的艺术宝库，古老的文明留给我们丰厚的艺术遗产。

作为一种人文创造，浮雕是占有三维空间的艺术，是可以从多角度欣赏的“立体”艺术品，雕塑属于空间艺术，他是唯一以物质材料模拟与真实体验近似形态的艺术类型，比之平面造型艺术其欣赏条件具有极大的自由性和适宜性，允许欣赏者从不同角度，不同距离来欣赏同一件作品，不界定观者的视角与距离。

浮雕以独特的艺术形式展现、丰富着人类的历史于文明，作为一种视觉艺术，浮雕与其它艺术形式一道，以它的发展记载、构筑着艺术的演进轨迹与繁荣景象。

关键词：情感艺术形式雕塑浮雕发展建筑前言在喧嚣忙碌中生活的人们，能安静地坐下来学习艺术，学习欣赏雕塑的美，这是多么美好的事情呀，正像人类通过劳动而获得的食物一样，有自豪的觉和成就感。

雕塑之美，即是形态之美，是物质之美，是雕塑家针对空间形体研究的智慧之美，其美千姿百态，美轮美奂，古代大师们的作品中所蕴含的艺术价值是举世公认的，他们的作品中那些极具魅力的形态和精神，至今仍影响着对艺术和生活的态度，新的雕塑语言的锤炼，不仅是形式的，还深受艺术思想方面的左右，无论是材料怎样的应用，新观念的产生决定了新形式、新语言的诞生，一切的技能都应出自于这种表达欲的动因。

对浮雕的态度应是学术相敬，求同存异，水火也能相容的，对待“异己主义”大可不必诛之代之，要明白，善待他人也就是善待自己，即使纯粹的学术之争，百花齐放才是春。

喜怒哀乐总是情，从初学美术刀基本技能再到如今的激情表达，用艺术表达，用浮雕来演说亲历人生的独有感触，我已然喜欢这种艺术的表达的生存方式，一种依赖于艺术的生存方式，一种艺术化的精神表达。

我学雕塑已经有两年多了，在这说长不长，说短不短的时间里，对我来说已经改变了我的人生，雕塑从来不是被简单定义的艺术，从开始的懵懂到现在的喜欢，我感觉雕塑可以让人心情平静，让人发自内心的喜欢，有种沧桑感，有种神秘感，人我对浮雕更是如此。

让我们来了解浮雕，认识浮雕，使我们能更从伟大的艺术中获得独特的美感和教益。

一．浮雕的起源于发展人存在以来，艺术一直是整个人类生活中不可缺少的一部分，原始先民由于对现象的无法正确解释，于是产生了原始宗教，他们各种方式来表达自己对自然和神灵的崇拜，随着原始宗教的发展，原始雕塑艺术也作为祭祀信仰、崇拜观念的体现方式或表达形式而得以发展。

山洞中的原始岩画和雕刻，最初表露出浮雕作为一种艺术形式的原始特征。

人类的物质生活，往往到精神上的表现。

在远古时期，原始人类用颜色和线条来表现狩猎采集生活所接触的自然对象，把它们描绘成平面的绘画，以表达人们对这些事物的关切。

当人们发明线刻，意欲以岩石等硬质材料固定和保存这些形象时，最初的浮雕便产生了。

随实践经验的积累，人们发现了暗影表现法，逐渐由平面形相的涂绘进到对物象体积的关注。

这种关注以及采用各种材料来达到体积表现的造型实践，促进了圆雕最初的发展。

原始的岩画、线刻，无论是模拟自然的写实物象或是装饰性的图案，其描写或造型模式多大同小异。

尼罗河流域及地中海东部，各洞穴中所发现的线刻，其方法皆是先大略勾勒外面的形廓，然后予以着实的描写并刻成线形。

随制作工具的发展，浅浮雕性质的岩刻也受到相应的促进。

北方的原始游牧民族在绵延千里的阴山山脉，留下了大量记载他们生活的岩刻（或岩画）。

原始艺术家们将图形绘于致密光洁的黑石上，后用专门磨出的尖锐硬石刻出图形，成为石刻浮雕艺术的早期表现。

中国社会进入奴隶社会后，浮雕艺术以装饰形式在礼仪性器物上获得突出的成就。

特别值得一提的是商周青铜器上的浮雕装饰纹样，中国古代浮雕艺术的繁荣，集中体现在汉画像石、画像砖以及魏晋以后佛教造像与陵墓建筑之中。

西汉的石刻艺术如陕西霍去病墓的石雕，也呈现出线性表现的重要特征。

在这里，线比立体块面具有更大的灵动性和流动感，通过雕刻线条的运用，浮雕和圆雕结合一体，带给人以巨大的力量感、运动感和扩张感。

东汉的墓室石刻艺术，突出地反映了这一时期中国浮雕艺术的基本面貌。

尽管它在内容方面没有明显的变化，但其雕刻技法或手法却变化较多，或剔地平雕阴刻，或剔地浮雕阳线，十分注重线型的凹凸处理，体现了中国人特有的审美观和聪慧才智。

在欧洲，与中国秦汉王朝遥相呼应的是强大的罗马帝国。

罗马人凭借其政治、军事上的天才，创建了庞大的帝国。

作为希腊文明的继承者和传播者，他们讲求实际，从希腊文明中取其所好，然后随心所欲地加以运用。

罗马人的浮雕艺术延续着东方和希腊的古典法则，他们为庆祝胜利高奏凯歌修筑起凯旋门和纪念碑，并使之遍布浮雕饰带。

文艺复兴时代，在新的时代精神——人文主义思想的引导下，一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应运而生，艺术家开始在自己的作品中反映人生和社会生活，努力将、艺术结合起来。

雕塑家以的明智去认识世界，在肯定希腊、罗马写实雕塑的基础上，注重透视、解剖等科学的艺术，促使浮雕艺术日趋发展和繁荣。

通过运用绘画性的线性透视方法，对其背景作了引人注目的实验，即在二维空间的平面上，用制造空间深度错觉来取代中世纪绘画或浮雕中的平面装饰效果。

这种背景处理方法，成为西方美术于文艺复兴时期的一大特色。

经过文艺复兴运动洗礼的艺术家们，面对前人所创造的伟大成就，不得不试图以形式上的创新去进行超越。

18世纪中叶，欧洲产业革命的扩展及资本的发展，推动了西方城市文明的进一步繁荣，促使浮雕艺术在建筑、园林、广场、街道等方面以持续的发展向前推进。

它们所表现的一个共同特点是，不仅善于处理雕塑的动态节奏和起伏变化，而且能很好地适应建筑墙面的整体。

这一切突破了古典浮雕稳定而又显死板的格式，使浮雕在有限的空间中具有无限的活力与生机。

19世纪末以来，整个西方世界受文明的影响而发生了深刻的变化，不同的文化思潮风起云涌，传统的审美价值和观念受到挑战。

在变革的形势之下，各种主题的浮雕纷纷脱离所装饰的主体而趋向独立发展，风格形式日趋多样化。

法国雕塑家罗丹，以它卓越的创新意识和实践，启动了雕塑变革的引擎，使他成为西方雕塑艺术由古典向现代转变的界标。

浮雕在整个20世纪百年中，得到了前所未有的发展。

随着圆雕愈益趋向独立发展的革命性变化，浮雕也开始以一种独立的姿态展示自己独特的艺术魅力，传达着更具独立意义的精神内涵。

与绘画、圆雕一样，这一时期的浮雕艺术受到众多流派风格的影响，象征主义、立体主义、未来主义、构成主义、超现实主义、达达主义以及波普艺术等等，在浮雕领域都有所表现。

就整体而言，最近一百年间的浮雕艺术呈现二大走向。

一种沿着罗丹的路线继续推进，大体属于写实范畴。

一批卓有成效、影响广泛的雕塑家活跃其中，如布德尔、马约尔、柯勒惠之，麦尼埃、贾克莫·曼组、奥古斯丁基奇以及稍后时期的乔治·让克洛等。

在不同的历史时期和社会氛围中，他们始终坚持作为雕塑传统的体量和具象形式，同时也根据自身的感受和接触到的新思想，进行各有特色的现代风格形式探索。

一种则另辟蹊径，背道而驰。

这是一个从现代主义到后现代主义，汇集诸多流派或主线的庞大队伍，他们以趋向多元化极端的各种形式探索，在反传统的道路上高歌猛进。

高更、马蒂斯、阿尔普等一批雕塑家，于２０世纪的初期将绘画上的革新实验引入雕塑领域，为现代浮雕突破传统体量观念的空间拓展迈出了第一步。

回顾世界浮雕艺术的演进过程，可以说浮雕艺术是在继承、借鉴与变革中不断发展的。

各个文明区域、各个民族和各个历史时期的艺术家，都对浮雕艺术建设与探索做出过值得记取的贡献，毫无疑问，来自整个人类的所有的历史成就和实践经验，都为浮雕艺术的未来推进奠定了坚实的基础。

二．浮雕的基本特点及分类浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。

浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。

一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。

浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。

它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。

压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。

与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。

但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。

作为雕塑艺术的种类之一，浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。

与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。

平面上的雕凿与塑造，使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势，保持手法上的多样性和多样化。

二维空间中的透视缩减，陪衬主体形象的背景刻画或虚拟，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。

在充分表达审美思想情感的基本创作原则之下，浮雕的不同形态各有艺术品格上的侧重或表现的适应性。

一般地说，高浮雕较大的空间深度和较强的可塑性，赋予其情感表达形式以庄重、沉稳、严肃、浑厚的效果和恢弘的气势；浅浮雕则以行云流水般涌动的绘画性线条和多视点切入的平面性构图，传递着轻音乐般的平和情调和抒情诗般的浪漫柔情。

雕塑艺术的发展使圆雕日益强化了它的相对独立性，相比之下，浮雕虽然更多地受制于一种依存关系，即对“平面”或“墙面”的依赖，但其独特的表现特质和丰富的雕塑性造型手段仍是其它艺术形式无法替代的。

而且，其审美特性在现代艺术革命的促进下，也日益强化了它的相对独立性。

对固定“墙面”的依赖性和适应性，在现代浮雕上已不再象古典浮雕那样显得那么地强烈、拘谨和不可动摇。

对现代浮雕而言，作为载体或环境的“墙面”是自由的、可选择的，它因此具有自由发展的广阔空间。

它主要有神龛式，高浮雕，浅浮雕，线刻，镂空式等几种形式：神龛雕塑：我国古代的石窟雕塑可以归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又分为写实性，装饰性和抽象性。

高浮雕：浮凸程度接近圆雕，有相当强的立体感，在较远的距离也可感受到形象的存在，压缩小，起伏大，半圆雕的一种形式，明暗对比强烈，视觉效果突出。

高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。

法国巴黎戴高乐广场凯旋门上的著名建筑浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的杰作。

艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分地表现出人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关系，给人以强烈的、扑面而来的视觉冲击感。