浅析罗丹雕塑作品中的情感表达
罗丹 作品 《吻》及赏析
罗丹作品《吻》及赏析奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917）法国雕塑艺术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位，罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
罗丹的雕塑作品如下：思想者(The Thinker)吻(The Kiss)沉思(Thought)手(The Hand) （上帝的手罗丹的手魔鬼的手伸出坟墓的手握手浮雕奥秘擎）丑之美(Heaulmiere)虹(Iris)夏娃(Eve)亚当(Adam)地狱之门（The Gates of Hell)青铜时代加莱的义民(The Burghers of Calais)巴尔扎克（Balzac）伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)行走的人(The Walking Man)脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)永恒的春天永恒罗密欧与朱丽叶斯芬克斯叶里舍耶娃步行者我是美丽的达娜哀罗丹用生命的吻注入了青铜不朽的魅力，罗丹流泻着生命不朽的活力的《吻》，依然感染着世上成千上万的人，但留在罗丹作品《吻》中的身影，卡米尔．克洛贷尔，却因罗丹致命的一吻，在精神病院度过了她生命中最后的三十年。
艺术世家的天才少女，十九岁的卡米尔．克洛贷尔，遭遇四十三岁的罗丹，雕塑家从此把生命的吻痕刻在少女的一生中。
卡米尔．克洛贷尔做了雕塑家整整十五年的情人，燃尽了一个女人最好的岁月，最后要求给一个女人尊严的承诺——婚姻，罗丹回答只愿意维持现状。
二人关系决裂，卡米尔最终没有回去。
卡米尔因为曾经是女人，而是情人；最后因为还是人，不再是情人。
罗丹之于卡米尔是天才的女人遭遇灵魂，卡米尔之于罗丹是艺术家遭遇美的洗礼。
女人被灵魂击中，艺术家被美丽冲昏，击中是毕生的，冲昏是暂时的，所以女情人一生只有一次劫难，艺术家却有不断的冲昏，为下一轮生命的激情铺垫。
沉思者雕塑作品鉴赏800字
沉思者雕塑作品鉴赏800字
沉思者，原名《思考者》，是法国雕塑家奥古斯特·罗丹于1880年
至1882年期间创作的一件大理石雕塑作品。
此作品是罗丹的代表作之一，也是现代雕塑的代表之一，被誉为雕塑史上的一座丰碑。
这件作品的创作时间正值19世纪末，当时欧洲正处于经历空前的文
化和思想启蒙浪潮，社会也正在发生着巨大的变化。
在这样的时代背景下，罗丹通过这件雕塑作品表现了人类内心的苦闷和思考的境况，表达了自己
对人类生命的理解和价值观。
这个雕塑作品的主要特点是雕像的造型尺寸比平常人稍小，表情沉静
而严肃，身体也不是很完美，不过正是这些缺点让这件作品显得生动而有
血有肉。
雕像无衣饰，身体倚靠在一个平坦的岩石上，双手托着下巴，双
眼深思熟虑地注视着前方，似乎在思考着什么问题。
整个雕像充满了思考
和深度的气息，人们不由得会产生一种感受：他（她）在思考自己的人生，思考自己的存在，思考这个世界的本质。
在雕塑风格上，罗丹采用了各种各样的技巧和表现手法。
例如，从远
处看，雕像显得很瘦弱，不过当你走近一些的时候，就会发现它的各个部
位都有深刻的雕刻痕迹。
这种技巧使得整个雕像具有了特别的艺术魅力。
总之，沉思者是一件充满哲理和思想的雕塑玻璃，它超越了时间和空
间的限制，一直以来都引人深思和思考。
这个雕塑作品不仅具有巨大的艺
术价值，还彰显了哲学和人文思想的精髓，成为现代文明和文化的重要代表。
对罗丹的雕塑《欧米哀尔》,写一篇鉴赏文章 600字以上
对罗丹的雕塑《欧米哀尔》,写一篇鉴赏文章600字以上在参观罗丹一生的作品时，我们也就能欣赏了人的生命的全景。
从幼小的婴童到青春的少年，从成熟的中年到衰弱的老年，在这些人类的躯体上，我们品味到了人间的悲欢离合，生老病死，爱和欲，哭和笑，奋起和疲惫，信念的苏醒，绝望的控诉。
这些作品，倾注了罗丹一生的心力，几乎都带有宗教的内省和悲悯的基调。
他的人物既有着悲剧的悲惨气氛，也有着悲剧撼人心魄的力度。
今天我要着重探讨的就是罗丹在1885年所作《欧米哀尔》，这座雕像实在是包涵了太多我们不为人知的东西，而那些东西恰恰又是我们内心不愿意或者说是不敢于去承认的事物。
时过境迁，历史的车轮终究还是会碾压在我们自己的身上，我们能做的就是正视我们的内心需求与惭愧现实之间的矛盾，我们有时甚至需求一种正常的对话沟通平台，但是我们却显得那么的无助和迷茫，唯有在罗丹的艺术世界当中我们能够很好的看到我们现在真正的自我以及我们童真失去的自我、年老时无赖的自我，由此我们就带着这份惊喜而又胆颤的情怀去走进罗丹艺术的内心世界和《欧米哀尔》背后的故事。
罗丹是唯塑史上最为推崇自然的艺术家，他对自然有种欣喜若狂般的冲动和一往直前的激情。
罗丹曾说过:“单凭灵感的工作，即使再聪明灵巧，总是力有未逮的。
一个人无法脱离自然而创作。
艺术家是自然造就的——当他理解了自然，并把它表现出来时——与其说艺术家是创造者，不如说是具有效仿自然才情的人。
”在罗丹艺术创作中我们确实可以看到更多的是从自然当中截取的画面和事物，我们看到的事物是那么的一尘不染、那么的质朴无华、那么的生动活泼。
罗丹在创作作品时首先是“搜尽奇峰打草稿”，观照大自然中一切事物，捕捉住大自然最为动情的瞬息变化。
罗丹的雕刻是倾注其毕生的情感的，他把对大自然的爱都刻在了石头、大理石或者是青铜上，罗丹在他艺术生涯的每一笔雕刻中都包涵着他对大自然最为纯洁敬仰和热爱之情，每一笔雕刻都是罗丹自己在与大自然进行艺术形式上的对话，每一笔雕刻都是罗丹在“物我两忘、心驰神往”的体现。
罗丹的情人观后感
罗丹的情人观后感《罗丹的情人》是一部由法国画家奥古斯特·罗丹创作的雕塑作品，首次于1885年展出。
这件雕塑作品以它独特的艺术风格和情感表达而广受赞赏。
近日，我有幸亲眼目睹了这一杰作，并从中体验到了深深的感动。
以下是我对《罗丹的情人》的观后感。
艺术风格的独特性罗丹的作品总是以其独特的现实主义风格著称。
《罗丹的情人》也不例外。
这件作品以堆叠的人物形象和真实的细节而闻名，塑造了一种用手来表达情感的力量。
雕塑中两个身体交织在一起，表现了情侣之间的亲密关系和身体间的相互依偎。
罗丹通过细腻的肌肉线条和跌宕起伏的身体曲线，使观者能够感受到两个人之间的深深的情感联系。
情感的表达《罗丹的情人》通过雕塑的方式表现了情感的复杂性和奇妙之处。
雕塑中的情侣身体纠缠在一起，形成了一种欲拥抱的姿势，同时也展示了他们身体间的紧密关系。
从他们面部的表情可以看出，他们目光紧紧地交错在一起，透露出一种浓烈的爱意和情感的流露。
罗丹通过创造出这种紧密而亲密的身体形象，向观者传达了爱和情感的力量，让人不禁为之动容。
意境的表现《罗丹的情人》不仅仅是对情感的表达，还通过给予它特定的环境和背景来给作品更为深层次的意义。
雕塑底座上的结构展示了人与自然的共融关系。
底座的形状仿佛是一个岩石，而情侣之间的体态又仿佛是自然形成的，这种呼应使整个作品更能与观者沟通。
罗丹借助雕塑的形式，将情人的姿势和大自然相结合。
雕塑中的自然元素凸显了罗丹对大自然的敬畏，同时也突出了情人之间相互依赖的关系。
通过这一组合，罗丹试图表达人和自然之间的和谐共处，以及情侣之间深厚的感情纽带。
艺术与观者的互动《罗丹的情人》结果是一种强烈的情感和情绪的表达，这在罗丹的作品中常常可以见到。
观赏这件雕塑作品时，观者可以感受到情感中的力量和美妙之处。
罗丹借助雕塑的形式，将他的情感表达传递给观者，引导他们与作品进行互动。
观者可以站在雕塑旁边，细细观察其中的细节和形态。
他们可以感受到情侣之间的身体语言，感受到情感的温暖和力量。
罗丹读后感
罗丹读后感最近，我读了一本关于法国雕塑家奥古斯特·罗丹的传记书《罗丹》。
这本书详细描述了罗丹的一生和他的作品，使我对这位伟大的艺术家有了更深入的认识和理解。
通过阅读这本书，我对艺术创作和生活有了新的思考，也深深地被罗丹的艺术才华和思想所打动。
作为一个雕塑家，罗丹以他细腻的触感和对人体的深刻洞察力而闻名。
他的作品充满了生命力和真实感，每一个雕塑作品都像是从大理石中唤醒的人，展现出他们自身的个性和情感。
罗丹的作品中常常能看到人的瞬间，他通过捕捉人们的动作和表情，展示了生活中的真实瞬间。
他的雕塑作品《思想者》被誉为世界文化的一个象征，表达了人类对于生活和存在的思考。
罗丹的作品不仅仅是对人体的描绘，更是对人类精神世界的探索。
他相信雕塑应该表现人类内在的世界，通过雕塑来表达人的思想、情感和灵魂。
在他的作品中，我们能够看到人们迷茫、挣扎、欢喜和痛苦的情感，他们的肢体语言和表情充满了创作者的情感和思考。
罗丹的作品引发了我对人类内心世界的思考，让我不禁反思自己对待生活和情感的态度。
通过阅读《罗丹》，我对艺术创作和艺术家的辛勤付出有了更深刻的认识。
罗丹是一个非常执着和自律的艺术家，他通过不断地观察和研究人体，不断地进行实验和创新，才能创作出如此出色的作品。
他的创作过程并不是一帆风顺，他经历了许多困难和挫折，但是他从不放弃，始终坚持自己的信念和追求。
他的坚持和努力让我深深地敬佩，也让我明白了实现自己的梦想需要付出巨大的努力。
与此同时，罗丹的作品也使我对生活有了新的理解。
他的作品经常表现出人们的挣扎和苦难，但也展示了生活的美好和希望。
通过观察和描绘人的痛苦和欢乐，罗丹向我们展示了生活的真实和多样性。
他的作品让我明白了人生中的挫折和痛苦是无法避免的，但是只有通过面对和克服这些困难，我们才能成长为更好的人。
阅读《罗丹》也让我对艺术的重要性有了更深入的认识。
艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅仅是用来美化生活的装饰品，更是表达人类思想和情感的工具。
“艺术即感情”——法国杰出雕塑家罗丹（AugusteRodin）作品解读
“艺术即感情”——法国杰出雕塑家罗丹（AugusteRodin）作品解读罗丹，《巴尔扎克纪念像》，青铜，300cm×120cm×120cm，1897，日本神奈川县雕刻美术馆Balzac（《巴尔扎克纪念碑》），1898，青铜雕塑Boulevard Montparnasse，Paris.欧洲现代雕刻艺术界有三大支柱，最巨大的支柱就是罗丹，其后稍晚是布尔德尔，他几乎是与罗丹同时成长起来的。
最后是马约尔。
由于这三大动力的推动，长期处于沉睡状态的雕刻艺术复苏了，它以精力充沛的形象恢复了青春的活力，近代雕刻之山上又呈现兴旺的景象。
法国诗人里尔克说过：“罗丹是一切。
”意思是说，罗丹用那么多千变万化的雕像在人们面前展现人世间可悲可喜、可爱可怖的众生相，并且让人们窥见生命的真实和艺术创造的意义。
确实，罗丹的雕塑真诚地把人类生活中最深刻的爱与美揭示出来奉献给了人们。
奥古斯特罗丹（Auguste Rodin1840～1917）, 法国著名雕塑家。
他生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
他14岁随荷拉斯?勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃?贝勒斯（Carrier?Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
罗丹的雕塑艺术
罗丹的雕塑艺术在艺术的长河中，罗丹的雕塑艺术犹如一颗璀璨的明珠，散发着独特而耀眼的光芒。
他以其深刻的洞察力、强烈的情感表达和独特的创作手法，塑造了一系列令人震撼的雕塑作品，为后世留下了宝贵的艺术财富。
奥古斯特·罗丹，出生于 1840 年的法国。
他的成长环境并不优越，但这并未阻挡他对艺术的热爱与追求。
罗丹年少时就展现出了对绘画和雕塑的浓厚兴趣，尽管早期的求学之路充满坎坷，但他凭借着坚定的信念和不懈的努力，逐渐在艺术领域崭露头角。
罗丹的雕塑作品常常以人体为主题，他通过对人体形态、肌肉线条和姿态的精准把握，展现出人类生命的力量与脆弱、欲望与挣扎。
他的作品并非是对人体的简单复制，而是深入挖掘人体所蕴含的内在精神和情感。
例如《青铜时代》，这座雕塑展现了一个年轻男子从沉睡中苏醒，逐渐伸展身体的瞬间。
罗丹细腻地刻画了男子的肌肉线条和身体姿态，让观者仿佛能够感受到他初醒时的迷茫与探索。
《思想者》是罗丹最著名的作品之一。
这个坐在石头上低头沉思的男子形象，充满了力量和深度。
他那强壮的肌肉、紧锁的眉头以及深沉的姿态，仿佛在思考着人类的命运、痛苦和希望。
罗丹通过这一形象，将思想的凝重与深刻具象化，让观者在面对这座雕塑时，也不禁陷入深深的思考之中。
罗丹的创作手法独特而大胆。
他不拘泥于传统的雕塑规则，而是大胆地突破和创新。
他常常在作品中保留雕塑的粗糙感和未完成感，这种手法不仅没有削弱作品的艺术价值，反而增添了一种真实和生动的气息。
他认为，雕塑的生命在于其内在的灵魂和情感，而不是表面的光滑与完美。
在《地狱之门》这一大型作品中，罗丹充分展现了他的创新精神和艺术才华。
这座门高达 6 米，上面布满了各种形态各异的人物形象。
整个作品充满了动感和张力，人物之间相互交织、挣扎，仿佛在诉说着人间的苦难和悲剧。
罗丹在创作过程中，不断地修改和完善，花费了大量的时间和精力，使得这座门成为了他艺术生涯中的巅峰之作。
罗丹的雕塑艺术对后世产生了深远的影响。
爱痛之美——罗丹雕塑《思想者》鉴析
那 强壮健 美 的毫无 早期 最著名 的《 青铜 时代 》 。 由于这座雕 像 想 的形 象 中。一方 面 ，
海蚌 对痛 苦 的回答是 珍珠 ， 森 林 对埋
因为痛 与真 人一般大 小， 又 十分逼真 ， 评 审会 断定 遮蔽 的裸 体正体现 着思想者强 烈的 内在 精 没 的 回答是 煤炭 。 因为爱所 以痛 ， 另 一方 面， 这种 最易于招致伤害 的身体 所 以美 ， 罗丹 的《 行走 着的人》 充 满着 对人 罗丹是 通过 在尸体 上 印模 而制作 出的 ， 因 神； 而 拒 绝 展 出这 件 作 品 ， 虽 然 这 让 罗 丹 气 愤 也体现 出思想 所承 受的辛酸和痛苦。 和痛 苦 ， 但 其也无可奈何 。第 二年 ， 一些雕 的赞 赏与信 心 、 《 吻》 沉醉 于人 的热 烈与兴
总共创 作 了１ ８ ６ 个 形 态各异 的人 亡 ， 这也是罗丹的世界观。 法 朗索瓦 ・ 奥古斯特 ・ 罗丹（ １ ８ ４ ０ — 计其 数 ， 可 以说这 件作 品 中的每 一个 人 物和每 １ ９ １ ７ ） 出生在 巴黎 拉 丁贫 民区 ， 父 亲是 警 物 ， 察 局 的雇 员 ， 母 亲 是 受雇 于 人 家 的女 佣 。 罗丹 自少年 时代起 ， 就参加各 种手工劳 动，
一
种表 情都凝 聚着罗丹对生活 的理解。
品《 地狱之 门》 群雕 中的《 三亡灵》》 永 恒思考的源 同样 反 映着 艺术 家 对人 类 生存 状 况 的感
思想者 是“ 万 恶世界 ” 的 目 击者 和 受。这 些作 品中 的人像 表 情忧郁 ， 做过 首饰 匠、 珠 宝匠、 泥 水 匠、 木匠 、 模 型塑 头 活 水 ， 饱含悲
视觉设计
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东北师范大学研究生课程论文
论文题目艺术文艺欣赏
课程名称浅析罗丹雕塑作品中的情感表达
姓名刘茜学号 2011101297 专业美术年级 2011级
院、所美术学院年月日 2012年3月6日星期二
研究生课程论文评价标准
东北师范大学研究生院制
浅析罗丹雕塑作品中的情感表达
学生姓名：刘茜学号：2011101297
美术学院油画专业
罗丹在欧洲雕塑史上的位置，正如诗人但丁在欧洲上的位置。
罗丹和他的两个先生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕琢“三大支柱”。
作为一位天赋雕塑家，罗丹的秘诀在于擅长用雕塑的静态和姿态表达内心的情感和外延，并注入了令人无法忘怀的理想主义和人文主义思想。
关于古代人来讲，他是旧时期的最初一位雕塑家，又是新时期最后一位雕塑家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过古代派的门槛。
可以讲，罗丹用他在古典主义时期锤炼得成熟而无力的大手，用他不为传统约束的发明肉体，为新时代翻开了古代雕塑的大门。
罗丹深信“艺术即感情”。
他的全部作品都证明了这一观念，都深入地提醒了人类的丰厚情感。
自古以来，在艺术创作上人们就讲究“有感而发”，因此，情感是一切艺术形式的最根本起源。
艺术作为情感的表现，不论从主体的精神心理来看，还是从艺术作品的内容来看，情感在艺术作品中都有着极其重要的作用。
没有感情就不会有艺术。
任何一种艺术形式，只有融入了情感，才能具有震撼人心的力量。
艺术创作是在认识自然、研究自然的基础上，将人的感情、思想通过一定的形式和内容给予真情的流露。
艺术创作并不是简单地描摹和再现客观对象，而是通过艺术的方式来表达情感。
在西方雕刻的传统与现代之间,罗丹以对世界的独特认识和深切感受作为创造的出发点。
可以说,罗丹用他的雕塑语言向世人表达强烈的情感,对象的形体成了他恣意歌唱的工具，他的艺术作品无不充溢着形体内的生命感受与光影的特殊效果。
罗丹早期的作品是在边工作边自学的奋斗生涯中完成的。
雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。
乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。
从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意
义。
他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。
这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
“要彻底的桀骜的真实。
要毫不踌躇的表白你的感觉，哪怕你的感觉与固有思想是冲突的。
也许你不会马上被人了解，但你的孤独的时间是很短暂的，朋友们不久回来归向你，因为对于你是绝对真实的东西，对于大家也必绝对真实的。
”
①针对雕塑所用的资料和手法品种单一，如资料有木材、石材、陶、水泥、玻璃、铁、不锈钢、纸板、皮革等，雕刻手法有雕、刻、揉、捏、塑等。
不同的材质及手法给人不同的感受。
罗丹经过对对象的感受，恰外地采用特定资料的质地和表现手法，能大大加强情感的传达和激烈的视觉效果。
罗丹的一位好友回忆道：“罗丹常常一个人孤独地迷恋着一块大理石，对着它细细揣摩，盘算着，静静地度过几个小时，直到从石料中幻视到美好的形象时才动手。
”大理石雕像《沉思》，就是在这种创作灵感的火花中闪现的艺术构思。
这件作品别出心裁，在端庄的正方形基座上烘托着一个秀美而淳朴的女性形象，她低着头正沉浸在默默的沉思之中，那忧郁而凝视的目光，紧闭的双唇，表露了她复杂的内心世界，她那恬静、执着的沉思神情，的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。
可是在这美丽的头部下面，却既没有肩颈身躯，也没有手足，而是一块粗粗凿成方形的石头。
罗丹曾经解释说，他是要以这个雕像集中地表现“冥想”，因而抛弃了一切与此不相关的东西。
他认为，在一些和主旨无关的局部上加工雕琢，只会损害对中心主题的注意，因此是不必要的。
这就是他在这个年轻妇女头像下面保留了一整块粗糙石头的原因。
人们在看这件作品的时候，初时会感觉好象未做完，形象似乎不完整，但渐渐地，注意力就会完全被这个仅有头部的美丽女性所吸引，会随着她的沉思冥想而驰骋在自己的想象中，而不会再因为她没有手足，没有身躯而深感困惑。
由此可见，艺术作为情感及感受的表现，不管从主体的肉体心思来看，还是从艺术作品的内容来看，感受在艺术作品中都有着极为重要的作用。
没无情感就
①傅雷著，《罗丹艺术论》，天津社会科学院出版社，2005年，第13页
不会有感受，没有感受就不会有艺术。
艺术是人类物质生活之外的肉体家园。
而雕塑，也是人类发明出的有别于其他艺术品种且具有共同魅力的艺术方式，经过几千年的演进和开展，构成了鲜明的言语特点。
几千年来，人类发明的优秀雕塑艺术作品给人类本身以美感享用和肉体鼓舞，随同着人类向更初级的文明阶段开展。
艺术创作是在看法自然、研讨自然的根底上，将人的情感、思想、感受经过一定的方式和内容给予真情的流露。
艺术创作并不是复杂的摹写和重现客观事物，而是一种人类情感的表现，只是这种情感经过艺术的方式来完成。
在这个进程中，艺术凸显了人的情感和生命力，它经过赋予特定的方式来张扬情感。
罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
罗丹坚信：“艺术即感情”。
他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
以此而论，罗丹是最杰出的现实主义雕刻大师。
然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。
他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。
这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。
由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。
他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。
他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。
他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停。
经过对以上对罗丹创作情感的解读以及作品《沉思》的剖析，使我愈加坚决了一个信心——在艺术创作中，一定要融入本人的真情实感，假如讲原始社会的雕塑是自在表达感情的开端，阅历了古希腊时期“规范美”的约束，到后来的罗丹打破固有形式，创始了雕塑创作的多种言语的先河，再到当代艺术完全自在和自在下的表现手法，情感表达在雕塑创作中的位置阅历了自在——约束——对抗——自在的进程，艺术最终还是回到了它的根源——关于人类本身情感的自在抒发。
俗话讲：“晓之以理，动之以情”，艺术创作也有是同样的道理。
那就是，“晓”就是晓得用什么方式言语去再现，“理”即是思想，“动”即生活中被什
么事物所打动，“情”即真诚的情感。
“情”“理”融合，这一切构成创作的全进程。
社会在革新中开展，艺术已走上多元化的格式。
无论怎样变化、怎样多样，情感一直处于首要地位。
参考文献
[1]罗丹.罗丹艺术全集[M].济南：金城出版社，2011.
[2]傅雷.罗丹艺术论[M].天津：天津社会科学院出版社，2005 .
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[7]忻东旺.经典教案系列丛书油画人体[M].合肥：安徽美术出版社，2006.
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