奥古斯特·罗丹——19世纪最伟大的现实主义雕塑艺术家
著名雕塑家罗丹的雕塑作品有哪些
著名雕塑家罗丹的雕塑作品有哪些著名雕塑家罗丹的雕塑作品有哪些罗丹在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。
以下是店铺精心整理的罗丹的雕塑作品介绍，希望能帮到大家!罗丹的雕塑作品法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹一生拥有许多作品。
罗丹在十四岁的时候跟随荷拉斯·勒考克学习画画，后来罗丹又跟随巴耶学习雕塑。
罗丹的雕塑作品是他多年来不断努力的结晶，而且罗丹还在比利时创作雕饰长达五年的时间。
1875年罗丹在意大利游玩期间深受米开朗基罗作品的启发，确立了自己的创作手法。
但是罗丹的雕塑作品在创作的道路却是坎坷的。
罗丹的《青铜时代》、《巴尔扎克》、《思想者》等作品在创作时遭受到学院派的抨击，由于官方的阻挠罗丹在设计《地狱门》的时候并没有按计划完成，只完成了《夏娃》、《吻》、《思想者》等几部作品。
罗丹用他那双巧妙的手完成了无数栩栩如生的作品，但是在罗丹创作的一生中，罗丹的雕塑作品总会遭受到许多的非议，尤其是在罗丹晚年的时候，他的作品争论声音越来越多。
对此罗丹只是想追求新的方法与风格，但是没想到罗丹运用新手法做出来的作品都没有精神、颓废无比，让人感觉压抑、郁闷、伤感。
后来罗丹创作出了《永恒的偶像》，这一作品传达了人类肉体与灵魂的强烈追求，并且作品显示出了罗丹对爱情的坦荡和纯真。
《永恒的偶像》这一作品现在收藏在巴黎罗丹美术馆。
罗丹的雕塑作品有着不一样的美感，因为它们凝结了罗丹的智慧。
罗丹雕塑的特点罗丹是著名的雕塑艺术家，直到现在他的雕塑作品依旧站在艺术的顶峰，他的.作品不仅继承了传统的风格，并在此基础上发展出自己新的风格。
所以人们很难给罗丹雕塑的特点下一个具体的定义。
那么罗丹雕塑的特点到底有哪些呢?许多雕塑艺术家总结出罗丹雕塑的特点时指出：罗丹在雕塑中加入了流动效果，让他的作品更加的生动，更加的形象，使得人们在观赏这些雕塑的时候具有更美的视觉冲击。
雕塑大师——罗丹
罗丹《行走的人》
罗丹《三个影子》
是由法国著名雕塑 家罗丹创造制作 1880-1881年,1886 年建造,1901年放 大,1981年于罗丹美 术馆
罗丹《永恒的春 天》
大理石雕像， 75×40×52厘米，作 者是法国雕塑家罗 丹，现收藏于巴黎 罗丹美术馆
罗丹《罗密欧与 朱丼叶》
罗丹《丑之美》
青铜；作于1885年； 收藏于不详。
罗丹《虹》
暂无简介
罗丹《夏娃》
雕塑；青铜；195厘 米*90厘米*60厘米； 作于1881年；藏于 法国巴黎罗丹博物 馆。
罗丹《亚当》
罗丹《地狱之门》
作于1880-1917年； 藏于美国费城罗丹 美术馆。
罗丹《青铜时代》
青铜，高1.74米， 法国雕塑家罗丹创 作于1876-1877年， 现位于法国卢森堡 公园。
罗丹《加莱义民》
青铜 208.5×239×190.5 厘米，1884－1886 年，现存法国加莱 市
罗丹《巴尔扎克》
1897年 ,高270cm , 青铜 ,Musé e Rodin Paris(巴黎 罗丹 术馆)
罗丹《塌鼻男人》
1864年,法国,罗丹, 青铜雕塑,高24cm, 俄罗斯圣彼得堡艾 米塔吉博物馆罗丹 的艺术生涯是从 《塌鼻男人》开始 的
思想者
罗丹《吻》
《吻》，大理石雕 像，高190厘米， 法国雕塑家罗丹创 作于1884－1886年， 现藏于巴黎罗丹美 术馆。
罗丹《沉思》
大理石；75厘米 *50厘米*52厘米； 作于1866年；藏于 法国巴黎罗丹美术 馆。
罗丹《上帝之手》
大理石；高15厘米； 作于1902-1916年； 藏于法国巴黎罗丹 美术馆（注：这件 作品在阿根廷的一 次展览上已经失 窃）。
罗丹及其雕塑作品
《夏娃》：这件雕塑作品也 是罗丹的一件非常著名的作 品，为《地狱之门》两侧的 两尊雕塑作品中的一件，《 地狱之门》两侧的两尊雕塑 作品分别是《夏娃》英文名 Eve和《亚当》英文名Adam； 创作这件作品的模特是意大 利人丽萨，丽萨是一个矮小 却富有弹性的女人，怀有身 孕，常被罗丹戏称为“母豹 ”。
《地狱之门》 罗丹用了一年的时间来阅读但丁的《 神曲》，用100多幅把书中描写的八 层地狱画了出来，他运用中国水墨勾 勒轮廓，用褐色水彩颜料衬出阴影， 以体现出立体效果。 这件大型雕塑共有186个形象，是根 据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的 ，历时达37年，直到他去世前一年还 在修改。《地狱之门》代表的是罗丹 更为内在的痛苦与压抑的灵魂。 《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第 一任馆长最后定型的。1926年，应美 国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇 铸成青铜雕像陈列在该馆。
《吻》
原本是“地狱之门”右下边一 个雕像，表现热恋中的男女。 后来，罗丹又把它制成一件单 独的雕塑，并且成为他著名的 代表作。 《吻》是表现男女爱情的不朽 之作，它是那样坦率真挚，感 情充沛，造型动人，它体现出 作为艺术家的罗丹浪漫气质的 一面，也说明他思想的矛盾性 、复杂性和感情的无比丰富广 阔。
Thank
you
《加莱义民》 加莱义民是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历史上的 一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗 ，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城 的钥匙去英军处受降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的 衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这 六个义民光荣地献出了生命。 创作于1884－1886年，现存法国加莱市。这件作品是大型纪念 碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境， 表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而 深刻的心理
伟大的雕塑家罗丹
手
沉思----罗丹
吻 罗 丹
----
握
罗丹雕塑之美令人神往 它们形体和谐 比例准确 情感丰富 它们像天上的星星 闪烁着 人类智慧的光芒
孝丰高级中学-----牛东舰
扎 克
睡衣工作，所以罗丹
罗
让他披着睡衣在星空
丹
下沉思，那宽大的睡
衣包裹着屹立的巨人。
双手被睡袍紧紧遮盖，
面部神情被突现了出
来，在月光下好像独
自整夜在行走、思考。
瞬间的永恒
加 莱 义 民 罗 丹
-------
“加莱义民”是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历 史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国， 加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个 有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处 死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着 绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民 光荣地献出了生命。
十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加 莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。
刘 胡 兰
• 罗丹以真实手法创作了 这一组历史人物，赋予 了每个人独特的个性和 精神状态，有坚定者、 有绝望者、有听其自然 者。
罗丹并没有把这些以 高贵品德而牺牲的义民， 雕塑成无私无畏的战士 或标签口号式人物。这 种有血有肉的方法是真 正的写实主义创作方法。
伟大的开拓者艺术娇子
---------罗丹
简介：奥古斯特·罗丹，法国雕 塑艺术家，他在很大程度上以 粗糙的纹理和精准的造型表现 他的作品，倾注以巨大的心理 影响力，被认为是19世纪和20 世纪初最伟大的现实主义雕塑 艺术家。
对艺术的美存在于内 在的真实表达
艺术者的艺眼中，一切 都是美的，因为他锐利 的慧眼，注视到一切众 生万物之核心；如能抉 发其品性，就是通过外 型触及其内在的“真”。 此“真”也即是“美”。
从罗丹得到的启示
语言描写：
1、“还有那里……还有那 里……”，这喃喃自语，体现了 罗丹对艺术的精益求精。 2、“对不起，先生！我完全把 你忘记了”，体现出罗丹的专 心致志，平易谦和，朴实亲切。
动作描写：
1、“退后一步，仔细看着”，体 现罗丹工作精细入微，全神贯注。 2、“以一个男子把披肩披到情人 身上那种温存关怀般地把湿布蒙 在女正身像上”，写出雕塑家对 作品的极其珍视，对艺术的热爱。
通过工作时的神态、语 言、动作描写来刻画。
他罩上了粗 布工作衫， 好像一个工 人
神态描写：
1、“他的眼睛闪耀着”，生动地 写出了罗丹有了艺术感觉，发现了 需要精心修改之处。 2、“时而，他的眼睛高兴得发亮； 时而，他的又眉苦恼地蹙着”，生 动具体地刻画出罗丹修改作品过程 中，全身心地投入到艺术境界中。
3、“在他快走到门口之前，他看 见了我”，体现罗丹工作时的专 心致志。 4、“他捏好小块儿的黏土，粘在 像身上，刮开一些”，写出罗丹 工作的细心，认真，小心翼翼。
4、作者得到了哪些启示？
1、从此，我知道凡人类的工作必须 怎样做，假如那是美好而又值得的。
2、我参悟到一切艺术与伟业的奥 妙——专心，完成或大或小的事业的 全力集中，把易于弛散的意志贯注在 一件事情上的本领。
3. 学习雕塑大师全神贯注于艺术创作的 精神。
一、走 近 作 者
斯蒂芬·茨威格，奥地利作家和评论家。 是一位多才而多产的作家，在诗歌、小说、 短论、戏剧和传记方面均有过人的造诣， 尤以小说、传记见长。
主要作品： 小说：《最初的经历》《马来狂人》 《一个陌生女人的来信》 回忆录：《昨日的世界》 传记：《三位大师》《同精灵的斗争》
人物的全身包含双手在 内被裹在睡袍之中，以突出 毛发凌乱、硕大智慧的头颅。 作品塑造了他在灵感的召唤 下半夜披衣起床的情景。
罗丹的励志故事：在一连串的挫折中，要坚守自己的使命
罗丹的励志故事：在一连串的挫折中，要坚守自己的使命罗丹的励志故事：在一连串的挫折中，要坚守自己的使命奥古斯特·罗丹，19世纪法国伟大的雕塑家，西方近代雕塑史上继往开来的一代大师，他的雕塑作品《思想者》是现代世界最著名的塑像。
罗丹出生于巴黎拉丁区的一个公务员家庭。
父亲一直希望罗丹能掌握一门手艺，过殷实的生活。
但是罗丹从小醉心于美术，为此，父亲曾撕毁罗丹的画，将他的铅笔投入火炉。
罗丹的功课都很差，上课时也在画画，老师曾用戒尺狠狠打他的手，使他有一个星期不能握笔。
在姐姐的资助下，罗丹上了一所工艺美校，在此，他学习了绘画和雕塑的一些基本知识，并立下志向要当一名雕塑家，并把雕塑作为自己的使命。
罗丹去报考著名的巴黎美专，可能是由于他的作品太不合主考者的品味，一连三次都没有被录取。
罗丹遭到如此挫折，决心再也不投考官方的艺术学校了。
不久，一直资助他的姐姐病逝，罗丹心灰意懒，决心进修道院去赎罪。
后来，在修道院长的鼓励下，罗丹重新树立起从事艺术的志愿，于半年后离开了修道院。
在罗丹几乎丧失信心的时候，他在工艺美校时的老师勒考克一直鼓励着他。
同时他遇到了他的模特儿兼伴侣罗丝，开始了他的创作生涯。
罗丹创作的头像《塌鼻人》遭到了学院派的轻视，但罗丹仍是夜以继日地工作着。
他曾在比利时和雕塑家范·拉斯堡合作，稍稍有了一点积蓄。
利用这点钱，罗丹访问了意大利的佛罗伦萨、罗马等地，研究了那里保存的各个时期的艺术大师的作品。
这次游历使罗丹获得极大的收获，回布鲁塞尔后就创作出了精心构制的作品《青铜时代》。
由于雕像过于逼真，罗丹竟被指控从尸身上模印。
罗丹百般申辩，经过官方长时间的调查，才证明这确系罗丹的艺术创作，一场风波就此平息，而罗丹的名声也由此传开了。
从比利时回到法国，罗丹的创作已部分地受到了上流社会的承认。
1880年，他接受政府的委托，为筹建实用美术博物馆设计大门。
罗丹以意大利诗人但丁《神曲》中的《地狱篇》为题材，构思了规模宏大的《地狱大门》。
现代雕塑的开拓者罗丹
现代雕塑的开拓者罗丹奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917）是现代雕塑的开拓者，闻名世界的伟大雕塑家，他的《思想者》《青铜时代》《吻》《巴尔扎克纪念碑》《雨果纪念碑》等都是后世公认的传神杰作。
罗丹1840年11月12日出生于巴黎拉丁区巴莱特三号一个普通的家庭里。
父亲是警察局一位普通雇员，母亲是佣工出身的平民妇女。
童年的罗丹最热衷、最迷恋的就是趴在地上画图。
父亲并没有想把儿子培养成一个画家或雕塑家，家里也似乎缺少一切培养艺术家的条件，甚至连画图的纸和笔都没有。
小罗丹为了画画，总是千方百计地寻找一切可以用来画画的纸张和用来代替笔的木炭。
他喜欢用黑色的木炭在洁白的纸张上留下清晰的痕迹，经常趴在地上或坐在餐桌旁笨拙或专心致志地画画，他画爷爷、画妈妈、画姐姐，画那些使他幼小的心灵感兴趣的一切事物。
母亲性格温和懦弱，虽然她常常抱怨找不到引火用的废纸，却还是任凭罗丹把能用来画画的纸都画满了各式图画；而他的父亲一直希望罗丹将来能掌握一门手艺，过殷实的生活。
罗丹5岁时被父亲送到一所耶稣会的学校。
罗丹讨厌背诵那些宗教教义的问答，对于算术他好像永远也弄不清楚，历史、文法课、拉丁文他也觉得很乏味，一切课程都引不起他丝毫的兴趣。
因此，罗丹的功课一直很差，盛怒的父亲经常教训这个不争气的儿子。
当一切惩罚都无济于事时，父亲决定给儿子换一个环境，便把这个脑子笨拙的儿子送到罗丹的伯父亚历山大主持的学校里。
罗丹的伯父有着诺曼底人的那种充沛的精力，他对侄儿的教育充满了信心，他想方设法帮助侄儿弄懂那些拼字、作文以及拉丁文法，但收效甚微。
这一方面由于罗丹的视力太差，他始终看不清黑板上的字，另一方面他的确把大部分才智都放在了绘画上，所以他的功课仍是几乎没有一门的成绩可以引为自豪的。
有一次，罗丹上课时画画被老师发现，老师用戒尺狠狠地打他的手，致使他有一个星期不能握笔。
当老师再次抓住他时，气恼地用鞭子代替戒尺将他抽了一顿。
奥古斯特罗丹雕塑艺术的先驱与创新者
奥古斯特罗丹雕塑艺术的先驱与创新者奥古斯特罗丹（Auguste Rodin）是19世纪末20世纪初的法国雕塑家，他被公认为现代雕塑艺术的先驱与创新者。
罗丹的作品以其精湛的技艺、独特的风格和深刻的表达而闻名于世。
本文将介绍奥古斯特罗丹对雕塑艺术的贡献以及他的创新之处。
奥古斯特罗丹的一大贡献是他对传统雕塑的颠覆和创新。
在罗丹之前，传统雕塑大多是呈现完美的人体形态，强调对称和平衡。
然而，罗丹通过引入肌肉的紧张和对情感表达的关注，打破了这种传统的约束。
他的作品中常常体现着人物内心情感的矛盾与冲突，如《思想者》和《接吻》等作品。
罗丹以自由的姿态和放松的肌肉来展现人物的真实状态，给观者带来一种强烈的现实感和情感共鸣。
此外，罗丹还突破了传统雕塑对于表面光滑与细节呈现的追求。
他更加注重对雕塑的质感和材料的表现。
罗丹善于运用青铜材料，通过粗糙的表面纹理和艺术家的精细处理，使作品更加富有层次感和触感。
他巧妙地利用光线和阴影的变化，赋予雕塑以动态和生命力。
这种突破传统的质感和光影处理手法，让罗丹的雕塑作品在视觉上更具吸引力和真实感。
奥古斯特罗丹对于雕塑中人物形态的表现也有独到的见解和创新。
他拒绝简单地复制真实的外貌，而是以表现人物性格、精神和情感为主要目的。
罗丹通过对人体形态的变形和夸张，使其更加富有力量感和表现力。
他善于捕捉人物在特定瞬间的动作和表情，将其凝固在作品中。
这种瞬间的定格使罗丹的作品充满了戏剧性和张力，让观者能够深刻理解和感受到所描绘的人物内心世界。
除了形式上的创新，罗丹在主题选择上也追求多样性和开拓性。
他不仅创作了许多著名的人物雕塑，还涉及到广泛的主题，如雕塑中的动物形象、历史事件和神话故事等。
通过对不同主题的探索和表现，罗丹扩展了雕塑艺术的边界，并为后来的艺术家提供了更多的创作灵感和可能性。
奥古斯特罗丹的雕塑艺术影响深远，他的创新和突破为现代雕塑奠定了基础。
他的作品不仅引领了当时的艺术潮流，也对后代艺术家产生了深远的影响。
雕塑--奥古斯特·罗丹《吻》
雕塑奥古斯特·罗丹《吻》1、作品的作者简介奥古斯特·罗丹（1840年11月12日--- 1917年11月17日）是19世纪至20世纪初法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物，罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
2、作品产生的时代背景及历史地位作为一件表现性爱主题的艺术作品，奥古斯特·罗丹的雕塑《吻》虽广为人知，却拥有一段复杂而富有争议的历史。
作品的起源可以追溯到1880年。
罗丹出生在巴黎的一个工薪阶层区，父亲是警察局的一名办事员。
当时他年近不惑，已小有名气，第一次受法国政府委派为一座新建的装饰艺术博物馆设计两扇纪念性铜门。
罗丹选择但丁的《地狱》作为作品的主题。
一开始，他计划在左便板中央用浮雕雕刻一对恋人，取名为“忠诚”，以此表现保罗和弗朗西斯卡之间狂热的禁忌之爱。
这对情人是19世纪艺术的流行主题。
根据13世纪流传的原版故事，保罗和弗朗西斯卡坐在一起读宫廷爱情故事时坠人了爱河。
弗朗西斯卡的丈夫，即保罗的哥哥发现他们的秘密后把两人刺死了。
罗丹决定塑造他们初吻的一瞬间。
如果就近观察，你就能看到男子左手中正有一本书滑落下来。
3、介绍作品内容及风格特点，并提出自己的见解。
3.1、作品内容该作品刻画了以少年与少女一坐一跪、一拥一抱，相互纠缠在一起的朦胧的形式嵌在大理石上面。
3.2、风格特点罗丹的作品在“形式上注重表现性，但出发点仍忠实于自然，技法仍然是综合的，内容上他追求表现人生，而多传统沉郁的意境”。
【精编范文】罗丹的个人资料历史背景-范文模板 (3页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==罗丹的个人资料历史背景奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin，1840-1917)，法国雕塑艺术家。
他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。
以下是小编为大家整理的罗丹的个人资料历史背景，给大家作为参考，希望对你有帮助!罗丹人物简介他生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其他功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
他14岁随荷拉斯·勒考克(Lecongde Boisbaudran)学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯(Carrier Belleuse)的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》《思想者》《雨果》《加莱义民》《巴尔扎克》《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》《吻》《夏娃》等部分作品。
他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期(古典主义时期)的最后一位雕刻家，又是新时期(现代主义时期)最初一位雕刻家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
奥古斯特·罗丹——19世纪最伟大的现实主义雕塑艺
术家
罗丹介绍
中文名称：奥古斯特·罗丹
外文名称：Auguste Rodin
国籍：法国
出生地：法国巴黎
出生日期：1840年11月12日
逝世日期：1917年11月17日
职业：雕塑家
毕业院校：巴黎美术工艺学校
信仰：基督教
主要成就：伟大的现实主义雕塑艺术家，西方雕塑史上一位划时代的人物
代表作品：《思想者》《加莱义民》《青铜时代》《手》《雨果》《吻》《巴尔扎克》
奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin，1840年11月12日-1917年11月17日)，法国雕塑艺术家。
他在很大程度上以纹理和
造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻"三大支柱"。
他不愧是一个伟大的雕刻家。
奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。
欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。