罗丹作品欣赏
罗丹 作品 《吻》及赏析
罗丹作品《吻》及赏析奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917）法国雕塑艺术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位，罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
罗丹的雕塑作品如下：思想者(The Thinker)吻(The Kiss)沉思(Thought)手(The Hand) （上帝的手罗丹的手魔鬼的手伸出坟墓的手握手浮雕奥秘擎）丑之美(Heaulmiere)虹(Iris)夏娃(Eve)亚当(Adam)地狱之门（The Gates of Hell)青铜时代加莱的义民(The Burghers of Calais)巴尔扎克（Balzac）伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)行走的人(The Walking Man)脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)永恒的春天永恒罗密欧与朱丽叶斯芬克斯叶里舍耶娃步行者我是美丽的达娜哀罗丹用生命的吻注入了青铜不朽的魅力，罗丹流泻着生命不朽的活力的《吻》，依然感染着世上成千上万的人，但留在罗丹作品《吻》中的身影，卡米尔．克洛贷尔，却因罗丹致命的一吻，在精神病院度过了她生命中最后的三十年。
艺术世家的天才少女，十九岁的卡米尔．克洛贷尔，遭遇四十三岁的罗丹，雕塑家从此把生命的吻痕刻在少女的一生中。
卡米尔．克洛贷尔做了雕塑家整整十五年的情人，燃尽了一个女人最好的岁月，最后要求给一个女人尊严的承诺——婚姻，罗丹回答只愿意维持现状。
二人关系决裂，卡米尔最终没有回去。
卡米尔因为曾经是女人，而是情人；最后因为还是人，不再是情人。
罗丹之于卡米尔是天才的女人遭遇灵魂，卡米尔之于罗丹是艺术家遭遇美的洗礼。
女人被灵魂击中，艺术家被美丽冲昏，击中是毕生的，冲昏是暂时的，所以女情人一生只有一次劫难，艺术家却有不断的冲昏，为下一轮生命的激情铺垫。
雕塑《拉奥孔群像》
雕塑《拉奥孔群像》部紧绷，显示了作者对人体解剖学的精通运用。
《拉奥孔群像》中人物与蛇的缠绕扭动，相互呼应组成一个多变的整体，充分显示了在构图上的纯熟与完整。
对人物形象准确生动地刻画，又突出地显示了希腊化时代雕塑的激情特征。
德国大文豪歌德认为《拉奥孔群像》以高度的悲剧性激发人们的想像力，同时在艺术语言上又是“匀称与变化，静止与动态，对比与层次的典范”。
德国美学家莱辛曾从美学的高度专论过《拉奥孔群像》的美学价值。
莱辛认为:拉奥孔的面孔并没有人们所想像的那样痛苦的强度和激烈的程度，这说明雕刻家要在身体苦痛的情况下表现出最高度的美，只能淡化身体的苦痛，力求化苦痛中身体扭曲变形的丑为美，显示出“静穆的光辉”。
莱辛赞不绝口地评论《拉奥孔》：希腊艺术家将拉奥孔在剧烈的情感中塑造得高贵而单纯，即使在最痛苦的时候，也保持恬淡、刚毅的神色，可以看到不可动摇的人的伟大，正是这些内心的宁静战胜了世界的磨难。
最后莱辛总结《拉奥孔群像》的审美价值说广静穆”艺术品的价值不在于情感的发作而在于情感的凝炼，这是一种至高无上的永恒的境界。
人们看到《拉奥孔群像》，无不会为它悲剧性的情节和悲剧性的人物刻画而感到震撼，它是一个时代的悲剧性的典型代表作品。
但是，正如美学家莱辛所说，那万分痛苦的形象中所显示的情感的凝炼，会让我们感到那无与伦比的艺术的美。
《拉奥孔群像》大理石群雕，高1.78米。
被发现后为罗马教皇尤利乌斯二世购藏于梵蒂冈伯尔维多宫。
他是谁？他在想什么？——罗丹的雕塑《思想者》《思想者》是法国著名雕塑家罗丹的作品。
1880年，法国雕塑大师罗丹接到了一个订单，为巴黎工艺美术博物馆的大门做装饰。
装饰运用的艺术形式是浅浮雕，浮雕主题来源于但丁的《神曲》。
罗丹是一个带有悲观色彩和性格内向的人，他只对《神曲》中最富悲剧色彩的部分感兴趣，于是他选择了地狱部分来表现，把作品的名称定为《地狱之门》。
《地狱之门》中一共雕刻了200个左右的人物形象，这些人物被分布在艺术博物馆大门框的里里外外。
对罗丹的雕塑《欧米哀尔》,写一篇鉴赏文章 600字以上
对罗丹的雕塑《欧米哀尔》,写一篇鉴赏文章600字以上在参观罗丹一生的作品时，我们也就能欣赏了人的生命的全景。
从幼小的婴童到青春的少年，从成熟的中年到衰弱的老年，在这些人类的躯体上，我们品味到了人间的悲欢离合，生老病死，爱和欲，哭和笑，奋起和疲惫，信念的苏醒，绝望的控诉。
这些作品，倾注了罗丹一生的心力，几乎都带有宗教的内省和悲悯的基调。
他的人物既有着悲剧的悲惨气氛，也有着悲剧撼人心魄的力度。
今天我要着重探讨的就是罗丹在1885年所作《欧米哀尔》，这座雕像实在是包涵了太多我们不为人知的东西，而那些东西恰恰又是我们内心不愿意或者说是不敢于去承认的事物。
时过境迁，历史的车轮终究还是会碾压在我们自己的身上，我们能做的就是正视我们的内心需求与惭愧现实之间的矛盾，我们有时甚至需求一种正常的对话沟通平台，但是我们却显得那么的无助和迷茫，唯有在罗丹的艺术世界当中我们能够很好的看到我们现在真正的自我以及我们童真失去的自我、年老时无赖的自我，由此我们就带着这份惊喜而又胆颤的情怀去走进罗丹艺术的内心世界和《欧米哀尔》背后的故事。
罗丹是唯塑史上最为推崇自然的艺术家，他对自然有种欣喜若狂般的冲动和一往直前的激情。
罗丹曾说过:“单凭灵感的工作，即使再聪明灵巧，总是力有未逮的。
一个人无法脱离自然而创作。
艺术家是自然造就的——当他理解了自然，并把它表现出来时——与其说艺术家是创造者，不如说是具有效仿自然才情的人。
”在罗丹艺术创作中我们确实可以看到更多的是从自然当中截取的画面和事物，我们看到的事物是那么的一尘不染、那么的质朴无华、那么的生动活泼。
罗丹在创作作品时首先是“搜尽奇峰打草稿”，观照大自然中一切事物，捕捉住大自然最为动情的瞬息变化。
罗丹的雕刻是倾注其毕生的情感的，他把对大自然的爱都刻在了石头、大理石或者是青铜上，罗丹在他艺术生涯的每一笔雕刻中都包涵着他对大自然最为纯洁敬仰和热爱之情，每一笔雕刻都是罗丹自己在与大自然进行艺术形式上的对话，每一笔雕刻都是罗丹在“物我两忘、心驰神往”的体现。
美术经典作品赏析 罗丹的《吻》
女子坐在一块石头基座上，左臂像一只天使的翅膀般挂在情人的脖子上，她的情人的右手则搭在女版的右腿上，优雅结实的手指抚摸着她的髋部，女子完美乳头触摸着男伴胸膛的表面。他们的肌肉和血管似乎在热辣辣汗津津的涟漪中搏动，均称的腿和弯着的脊柱彼此倾向对方，彼此享受情人之吻的快乐。
材质
大理石
情
感
内
涵
爱情，本就是世间万古不朽的永恒主题。罗丹选取了裸体男女的接吻，并把这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中，表达了作者那永无答案的痛苦而矛盾的思索：爱是人类欲望的一种表现，人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的深渊，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。
综合评述与学习感悟：
罗丹极具创造力、洞察力的雕塑家，他的一生是被人攻击和嘲讽同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。罗丹流泻着生命不朽的活力的《吻》，这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这对恋人是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。希腊的诸神文明和基督教文明对西方人审美判断力的影响是不可忽视的。希腊的诸神文明，是一种“人生的幸福、安宁、优美、平衡和理性”的文明；而基督教文明是以肉体受难和牺牲来换取精神崇高，是一种人格升华的文明。而罗丹倾心于基督教文明的深刻内省精神，倾心于悲剧所显示出来的力量。在他的心里，始终留有一块宗教的圣地。为此罗丹创作了《地狱之门》，表现出那些运动中的生命。雕塑了包含186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品。《吻》展现裸体男女的接吻，并把这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中，表达了作者那永无答案的痛苦而矛盾的思索：爱是人类欲望的一种表现，人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的深渊，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。
电影《罗丹的情人》赏析
《罗丹的情人》：人生若只如初见——电影《罗丹的情人》赏析人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心，却道故人心易变。
——前言看这部电影的时候，脑海中不断的回想曾经看过的一本传记。
罗丹说过一句话：“实际上，她确实是个艺术家，只是还没有被人所了解罢了。
”卡蜜尔克罗代尔，一个天才的女雕塑家。
长久以来被人所遗忘和忽略着的，一个疯子，一个为了爱情疯狂的女人。
曾经做过罗丹的助理的诗人里尔克曾经写过他本人对罗丹的了解和回忆，他说，即使是象罗丹这种起于民间极富活力的人都免不了要靠吃早年的老本，来应付晚年的艺术创作力的枯竭。
许多早年才气横溢思路敏捷的艺术家，在晚年的时候，不是依靠他们的才华，而是依靠他们的社会地位和在读者中固有的名声，对自己和他人做惯性的重复而不自知。
整部电影，矛盾冲突最激烈的一个段落，卡蜜尔打碎了所有的作品，深夜中跑到罗丹的窗下，用尽最恶毒的语言咒骂他：“剽窃者”，“小偷”。
那撕心裂肺的呼喊：“罗丹——罗丹——”，久久回荡，震荡人心。
罗丹，她最永远的爱，最深切的痛。
记得当年就是因为在电视节目上看到了这个场景才对这部电影印象深刻的。
虽只惊鸿一瞥，却牢记了片名。
后被人错误告之那女主角名叫苏菲玛索，再后来我知道那不是玛索，那个演员的全名是伊莎贝拉阿佳妮。
一个传记作者这样描写罗丹和卡蜜尔的第一次相见：他情不自禁的觉得她很美，他认识很多很有魅力的女人，可是在这位年轻的女士面前，她们全都黯然失色了。
他心想，她是何等风姿绰约，站在那里是多么的优雅动人啊！多么美好的体态和头部，五官端正，线条匀称，一张完美的波提挈力式的面庞镶嵌着一双明亮的灰兰色的眼睛，眼前这个女人让他意识到自己依然是一个有着很多渴望的男人！黑头发黑眼睛的阿佳妮也许从外貌上并不是很吻合卡蜜尔，但是，从气质上，却是最适合的人选。
除她以外，没有人能够诠释一个为爱奋不顾身甘愿走到全世界的对立面去的伟大的女人。
与罗丹相遇的时候，卡蜜尔比罗丹整整小了24岁，罗丹是在第一眼的时候就不可遏止的爱上了她，一半是由于她那动人心魄的野性的美，一半却是因为她罕见的才气。
罗丹作品欣赏
《沉思》欣赏：《沉思》英文名称 Thought，是罗丹的著名雕塑作品 之一，关于这件作品的创作还有这 么一件趣事。罗丹的一位朋友回忆 说：“罗丹常常一个人孤独地迷恋 着一块大理石，对着它细细揣摩， 盘算着，静静地度过几个小时，直 到从石料中幻视到美好的形象时才 动手。”大理石雕像《沉思》，就 是在这种创作灵感的火花中闪现的 艺术构思。罗丹一般不亲自雕刻， 但对雕刻的全过程严格控制，这件 作品也是。这件作品创作的是一个 秀丽的女性的头像，她线条之高雅 与细腻，堪称完美。她的头微微倾 侧着，幻想的光辉笼罩着她，让人 感觉有脱离尘世之感。头巾的边缘 仿佛是梦幻的翅膀，可是她的颈项 就陷在大块的白石中像一座枷，使 她摆脱不得。这象征着超现实的 “思想”，在僵冷的“物质”中飞 舞活跃，她的壮丽与崇高，即在 “物质”中反映出她的光彩。然而 她要想从现实的羁绊中解脱出来， 却又不可能。这是一件让人回味无 穷的作品。
《上帝之手》欣赏：《上帝之手》 英文名称The Hand，由于翻译的 原因也叫罗丹的手、魔鬼的手、 伸出坟墓的手、握、手浮雕、奥 秘擎等。这件雕塑作品是罗丹晚 年的著名作品，是他的雕塑精品。 作品描绘的是一只右手从ㄧ方粗 糙的大理石中伸出，我们只能看 到其栩栩如生的手臂，在手中有 一对情人，在其优雅的曲线里， 沉睡著，上身头部紧靠著大拇指， 这似乎在暗示上帝创世纪之手。 罗丹在此精采的表现两重影像， 综合了物质本身的光滑面与粗糙 面，拴住光影的变化，展现一股 强烈的活力。
罗丹的作品《维克多-雨果》引起轰动
1901年4月21日，今天奥 古斯塔-罗丹塑的作家维克 多-雨果的雕像在巴黎的万 国博览会上展出期间，引 起强烈反响。这些反响大 多出乎这位艺术家的意料。 他用半身裸体像再现这位 著名法国小说家的形象。 因此使众多的艺术赞助人 为之惊愕。
罗丹雕塑《青铜时代》赏析
罗丹雕塑《青铜时代》赏析法国杰出雕塑家罗丹说：“这个世界不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。
”丁浩雕塑《罗丹》法国著名雕塑家罗丹，是继菲狄亚斯，米开郎基罗之后欧洲雕塑史上第三座高峰。
雕塑对罗丹而言，是抒发个人情感，表现思想的工具，罗丹善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。
罗丹《巴尔扎克像》罗丹从个人的认识出发，赋予雕塑作品以强烈的情感和深刻的哲理，他的雕塑以真实的情感感染我们，以深刻的人生哲理引导我们，他把人的情感与理性都熔铸于他的雕塑中，留给我们的是永恒的思索，他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹《老娼妇》法国诗人里尔说：“罗丹是一切。
”意思是说；罗丹用那么多千变万化的雕塑作品在人们面前展现人世间可喜、可悲、可爱、可恶的众生相，并且让人们窥见生命的真实和艺术创造的意义。
的确，罗丹的雕塑真诚地把人类生活中最深刻的爱与美揭示出来奉献给了人们。
罗丹《青铜时代》青铜，高1.74米，创作于1876－1877年，现位于法国卢森堡公园。
1870年普法战争爆发后，罗丹来到比利时，又做了一段时间的建筑装饰雕刻。
之后他依靠积蓄来到意大利。
意大利之行使罗丹领略了米开朗琪罗艺术的风采。
米开朗琪罗的创造精神激发了罗丹蓄积已久的创作冲动。
他回到比利时后用了18个月的时间雕塑了一个男人体。
他请一个身材优美的年轻士兵给他作模特儿。
他把这个雕像做成：左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子非常天真而自然。
罗丹《青铜时代》《青铜时代》原题为《爱的战士》，雕像手中原来拿着棍子，后罗丹接受别人的建议，将雕像手中的棍子去掉，并将雕塑易名为《青铜时代》，罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。
罗丹《青铜时代》罗丹塑造：裸体男青年佛刚刚从睡梦中醒来，他的头微微后仰，睁大眼睛望着天空，具有一种天真的神态。
26《全神贯注》教学课件正式课件
• 端详：仔细地看。
• 径自： 自作主张，直接行动。
• 阅读全文，思考：
• 1.谁能用一句话说一说课文的主 要内容,并用上“全神贯注”这个 词语? • 2.画出表现罗丹全神贯注的句子.
主要内容
罗丹全神贯注修改雕塑
解题
全神贯注：把全部精神集中 起来，形容精神高度集中。
主要内容
法国大雕塑家罗丹邀请奥地利作家 斯蒂芬· 茨威格到家里做客。罗丹全神 贯注地投入到雕塑工作之中，完全忘 记了客人存在。
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样的光，似乎在跟谁激烈地争吵。他把地板踩得吱
吱响，手不停地挥动·· ·· ··
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动作、神态描写
只见罗丹一会儿上前，一会 儿后退，嘴里叽里咕噜的，好像 跟谁在说悄悄话；忽然眼睛闪着 异样的光，似乎在跟谁激烈地争 吵。
只见罗丹一会儿 上前 ，一会 儿 后退 ，嘴里叽里咕噜的，好像跟谁 在说悄悄话 ；忽然眼睛 闪着异样的 光 ，似乎在跟谁激烈地争吵 。他把地 板 踩得吱吱响 ，手 不停地挥动……
5. 那一天下午，我在罗丹工作室里学到的，比我
多年在学校里学到的还要多。因为从那时起，我知
道人类的一切工作，如果值得去做，而且要做得好，
就应该全神贯注。
那一天下午，我在罗丹工作室里 学到的，比我多年在学校里学到的还 要多。因为从那时起，我知道人类的 一切工作，如果值得去做，而且要做 得好，就应该全神贯注。
罗丹作品 欣赏
• 思想者
• 沉思
• 地狱之 门
• 行走 者
加莱义民
• 巴尔扎 克
• 上帝之 手
• 思想者
《沉思》
《擎》
巴 尔 扎 克 塑 像
罗丹及其雕塑作品ppt课件
《吻》
原本是“地狱之门”右下边一 个雕像，表现热恋中的男女。 后来，罗丹又把它制成一件单 独的雕塑，并且成为他著名的 代表作。 《吻》是表现男女爱情的不朽 之作，它是那样坦率真挚，感 情充沛，造型动人，它体现出 作为艺术家的罗丹浪漫气质的 一面，也说明他思想的矛盾性、 复杂性和感情的无比丰富广阔。
这件作品创作的是一个秀丽的 女性的头像，她线条之高雅与 细腻，堪称完美。她的头微微 倾侧着，幻想的光辉笼罩着她， 让人感觉有脱离尘世之感。头 巾的边缘仿佛是梦幻的翅膀， 可是她的颈项就陷在大块的白 石中像一座枷，使她摆脱不得。 这象征着超现实的“思想”， 在僵冷的“物质”中飞舞活跃， 她的壮丽与崇高，即在“物质” 中反映出她的光彩。然而她要 想从现实的羁绊中解脱出来， 却又不可能。这是一件让人回 味无穷的作品。
两尊雕塑作品中的一件， 肚子越来越大，才知道丽萨怀有
《地狱之门》两侧的两尊雕 身孕。由于隐情被发现，丽萨紧
塑作品分别是《夏娃》英文 抱双臂遮掩面孔和乳房。她因为
名Eve和《亚当》英文名Adam；羞涩窘迫所引起的紧张感，却给
创作这件作品的模特是意大 罗丹创造了灵感，在罗丹看来这
利人丽萨，丽萨是一个矮小 非常符合夏娃犯下原罪被逐出伊
4
雕像《青铜时代》
高1.74米，创作于1876－1877 年，现位于法国。
以一个像植物一样律动而舒展 的青年人体，表现人类刚从自 然束缚中过来的状态，以象征 人类从蒙昧走向文明的时代特 征。这件作品与的风格迥然不 同，因而受到攻击和诋毁，成 为艺术界争论的对象，不断地 遭到攻击。但是历史证明，的 这件人体，是初始的真实象征 和生动写照。
5
思想者
这件作品将深刻的精神内涵与完
整的人物塑造融于一体，体现了
爱痛之美——罗丹雕塑《思想者》鉴析
那 强壮健 美 的毫无 早期 最著名 的《 青铜 时代 》 。 由于这座雕 像 想 的形 象 中。一方 面 ，
海蚌 对痛 苦 的回答是 珍珠 ， 森 林 对埋
因为痛 与真 人一般大 小， 又 十分逼真 ， 评 审会 断定 遮蔽 的裸 体正体现 着思想者强 烈的 内在 精 没 的 回答是 煤炭 。 因为爱所 以痛 ， 另 一方 面， 这种 最易于招致伤害 的身体 所 以美 ， 罗丹 的《 行走 着的人》 充 满着 对人 罗丹是 通过 在尸体 上 印模 而制作 出的 ， 因 神； 而 拒 绝 展 出这 件 作 品 ， 虽 然 这 让 罗 丹 气 愤 也体现 出思想 所承 受的辛酸和痛苦。 和痛 苦 ， 但 其也无可奈何 。第 二年 ， 一些雕 的赞 赏与信 心 、 《 吻》 沉醉 于人 的热 烈与兴
总共创 作 了１ ８ ６ 个 形 态各异 的人 亡 ， 这也是罗丹的世界观。 法 朗索瓦 ・ 奥古斯特 ・ 罗丹（ １ ８ ４ ０ — 计其 数 ， 可 以说这 件作 品 中的每 一个 人 物和每 １ ９ １ ７ ） 出生在 巴黎 拉 丁贫 民区 ， 父 亲是 警 物 ， 察 局 的雇 员 ， 母 亲 是 受雇 于 人 家 的女 佣 。 罗丹 自少年 时代起 ， 就参加各 种手工劳 动，
一
种表 情都凝 聚着罗丹对生活 的理解。
品《 地狱之 门》 群雕 中的《 三亡灵》》 永 恒思考的源 同样 反 映着 艺术 家 对人 类 生存 状 况 的感
思想者 是“ 万 恶世界 ” 的 目 击者 和 受。这 些作 品中 的人像 表 情忧郁 ， 做过 首饰 匠、 珠 宝匠、 泥 水 匠、 木匠 、 模 型塑 头 活 水 ， 饱含悲
视觉设计
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• 罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人 但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学 生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三 大支柱” 。对于现代人来说，他是旧时期
（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又 是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻 家。
• 罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发 掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深 的品格。他开创了一个全新的时代，创作 了一种全新的艺术手法。他的作品所体现 出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉 的美，启迪着人们不停地思考。
美是到处都有的。对于我们 的眼睛，不是缺少美，而是缺 少发现。
——奥古斯特·罗丹
苏姗
青铜时代
雨果
行走者
三个影子擎
上帝之手
温柔的手
握
沉思
地狱之门上 的思想者
地狱之门
丑之美
塌鼻的男人
• 罗丹生于一个贫穷的基督教家 庭。他的父亲是一名警务信使，母 亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜 爱美术。