罗丹作品欣赏

合集下载

罗丹雕塑作品赏析

罗丹雕塑作品赏析

罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁 在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马 约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支 柱”。对于现代人来说,他是旧时期(古 典主义时期)的最后一位雕刻家,又是新 时期(现代主义时期)最初一位雕刻家。
他的作品所体现出的思想和精神魅力,永远 带给人以深沉的美,启迪着人们不停地思 考。
罗丹雕塑作品赏析
太原师范学院 影视文学专业 高悦怡 学号:2009044217
雕塑艺术具备博大精深的品格,既动人之情, 又启人之思,使我们得以神游于心灵的波 涛,生命的奥义,宇宙的玄远,创造的神 奇。
罗丹----欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集 大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法 国雕刻家,出生于1917年11月17日。他的 主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解 和对精神世界的表现,被认为是雕刻史上 最伟大的家。
雕像《思想者》,塑造了一个强有力的劳动男子。 这个巨人弯着腰,屈着膝,右手托着下颌,默视 下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及 嘴唇的姿态,表现出一种极度痛苦的心情。他渴 望沉入“绝对”的冥想,努力把那强壮的身体抽 缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张,不但在全 神贯注地思考,而且沉浸在苦恼之中。他注视着 下面所演的悲剧,他同情、爱惜人类,因而不能 对那些犯罪的人下最后的判决,所以他怀着极其 矛盾的心情,在那深刻的沉思中,体现了伟大诗 人但丁内心的苦闷。
这种苦闷的内心情感,通过对面部表情和四 肢肌肉起伏的艺术处理,生动地表现出来, 例如那突出的前额和眉弓,使双目凹陷, 隐没在暗影之中,曾强了苦闷沉思的表情, 有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲 的脚趾,有力地传达了这种痛苦的情感。 这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人 深思。
关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来 创造《思想者》,并准备把它安放在他的大件浮 雕门饰《地狱之门》的顶上,不妨用罗丹自己的 几句话来解释,他说:“一个人的形象和姿态必 然显露出他心中的情感,形体表达内在精神。对 于懂得这样看法的人,裸体是最具有丰富意义 的。”雕刻家在这件作品中,一方面采用了现实 主义的精确手法,同时表达了与诗人但丁相一致 的人文主义思想,他们对人类的苦难遭遇寄予了 极大的同情和悲痛。

罗丹 作品 《吻》及赏析

罗丹 作品 《吻》及赏析

罗丹作品《吻》及赏析奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin,1840—1917)法国雕塑艺术家,他在很大程度上以纹理和造型表现他的,倾注以巨大的心理影响力,被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家,罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲上的地位,罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

罗丹的雕塑作品如下:思想者(The Thinker)吻(The Kiss)沉思(Thought)手(The Hand) (上帝的手罗丹的手魔鬼的手伸出坟墓的手握手浮雕奥秘擎)丑之美(Heaulmiere)虹(Iris)夏娃(Eve)亚当(Adam)地狱之门(The Gates of Hell)青铜时代加莱的义民(The Burghers of Calais)巴尔扎克(Balzac)伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)行走的人(The Walking Man)脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)永恒的春天永恒罗密欧与朱丽叶斯芬克斯叶里舍耶娃步行者我是美丽的达娜哀罗丹用生命的吻注入了青铜不朽的魅力,罗丹流泻着生命不朽的活力的《吻》,依然感染着世上成千上万的人,但留在罗丹作品《吻》中的身影,卡米尔.克洛贷尔,却因罗丹致命的一吻,在精神病院度过了她生命中最后的三十年。

艺术世家的天才少女,十九岁的卡米尔.克洛贷尔,遭遇四十三岁的罗丹,雕塑家从此把生命的吻痕刻在少女的一生中。

卡米尔.克洛贷尔做了雕塑家整整十五年的情人,燃尽了一个女人最好的岁月,最后要求给一个女人尊严的承诺——婚姻,罗丹回答只愿意维持现状。

二人关系决裂,卡米尔最终没有回去。

卡米尔因为曾经是女人,而是情人;最后因为还是人,不再是情人。

罗丹之于卡米尔是天才的女人遭遇灵魂,卡米尔之于罗丹是艺术家遭遇美的洗礼。

女人被灵魂击中,艺术家被美丽冲昏,击中是毕生的,冲昏是暂时的,所以女情人一生只有一次劫难,艺术家却有不断的冲昏,为下一轮生命的激情铺垫。

沉思者雕塑作品鉴赏800字

沉思者雕塑作品鉴赏800字

沉思者雕塑作品鉴赏800字
沉思者,原名《思考者》,是法国雕塑家奥古斯特·罗丹于1880年
至1882年期间创作的一件大理石雕塑作品。

此作品是罗丹的代表作之一,也是现代雕塑的代表之一,被誉为雕塑史上的一座丰碑。

这件作品的创作时间正值19世纪末,当时欧洲正处于经历空前的文
化和思想启蒙浪潮,社会也正在发生着巨大的变化。

在这样的时代背景下,罗丹通过这件雕塑作品表现了人类内心的苦闷和思考的境况,表达了自己
对人类生命的理解和价值观。

这个雕塑作品的主要特点是雕像的造型尺寸比平常人稍小,表情沉静
而严肃,身体也不是很完美,不过正是这些缺点让这件作品显得生动而有
血有肉。

雕像无衣饰,身体倚靠在一个平坦的岩石上,双手托着下巴,双
眼深思熟虑地注视着前方,似乎在思考着什么问题。

整个雕像充满了思考
和深度的气息,人们不由得会产生一种感受:他(她)在思考自己的人生,思考自己的存在,思考这个世界的本质。

在雕塑风格上,罗丹采用了各种各样的技巧和表现手法。

例如,从远
处看,雕像显得很瘦弱,不过当你走近一些的时候,就会发现它的各个部
位都有深刻的雕刻痕迹。

这种技巧使得整个雕像具有了特别的艺术魅力。

总之,沉思者是一件充满哲理和思想的雕塑玻璃,它超越了时间和空
间的限制,一直以来都引人深思和思考。

这个雕塑作品不仅具有巨大的艺
术价值,还彰显了哲学和人文思想的精髓,成为现代文明和文化的重要代表。

对罗丹的雕塑《欧米哀尔》,写一篇鉴赏文章 600字以上

对罗丹的雕塑《欧米哀尔》,写一篇鉴赏文章 600字以上

对罗丹的雕塑《欧米哀尔》,写一篇鉴赏文章600字以上在参观罗丹一生的作品时,我们也就能欣赏了人的生命的全景。

从幼小的婴童到青春的少年,从成熟的中年到衰弱的老年,在这些人类的躯体上,我们品味到了人间的悲欢离合,生老病死,爱和欲,哭和笑,奋起和疲惫,信念的苏醒,绝望的控诉。

这些作品,倾注了罗丹一生的心力,几乎都带有宗教的内省和悲悯的基调。

他的人物既有着悲剧的悲惨气氛,也有着悲剧撼人心魄的力度。

今天我要着重探讨的就是罗丹在1885年所作《欧米哀尔》,这座雕像实在是包涵了太多我们不为人知的东西,而那些东西恰恰又是我们内心不愿意或者说是不敢于去承认的事物。

时过境迁,历史的车轮终究还是会碾压在我们自己的身上,我们能做的就是正视我们的内心需求与惭愧现实之间的矛盾,我们有时甚至需求一种正常的对话沟通平台,但是我们却显得那么的无助和迷茫,唯有在罗丹的艺术世界当中我们能够很好的看到我们现在真正的自我以及我们童真失去的自我、年老时无赖的自我,由此我们就带着这份惊喜而又胆颤的情怀去走进罗丹艺术的内心世界和《欧米哀尔》背后的故事。

罗丹是唯塑史上最为推崇自然的艺术家,他对自然有种欣喜若狂般的冲动和一往直前的激情。

罗丹曾说过:“单凭灵感的工作,即使再聪明灵巧,总是力有未逮的。

一个人无法脱离自然而创作。

艺术家是自然造就的——当他理解了自然,并把它表现出来时——与其说艺术家是创造者,不如说是具有效仿自然才情的人。

”在罗丹艺术创作中我们确实可以看到更多的是从自然当中截取的画面和事物,我们看到的事物是那么的一尘不染、那么的质朴无华、那么的生动活泼。

罗丹在创作作品时首先是“搜尽奇峰打草稿”,观照大自然中一切事物,捕捉住大自然最为动情的瞬息变化。

罗丹的雕刻是倾注其毕生的情感的,他把对大自然的爱都刻在了石头、大理石或者是青铜上,罗丹在他艺术生涯的每一笔雕刻中都包涵着他对大自然最为纯洁敬仰和热爱之情,每一笔雕刻都是罗丹自己在与大自然进行艺术形式上的对话,每一笔雕刻都是罗丹在“物我两忘、心驰神往”的体现。

美术经典作品赏析 罗丹的《吻》

美术经典作品赏析  罗丹的《吻》
造型
女子坐在一块石头基座上,左臂像一只天使的翅膀般挂在情人的脖子上,她的情人的右手则搭在女版的右腿上,优雅结实的手指抚摸着她的髋部,女子完美乳头触摸着男伴胸膛的表面。他们的肌肉和血管似乎在热辣辣汗津津的涟漪中搏动,均称的腿和弯着的脊柱彼此倾向对方,彼此享受情人之吻的快乐。
材质
大理石




爱情,本就是世间万古不朽的永恒主题。罗丹选取了裸体男女的接吻,并把这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中,表达了作者那永无答案的痛苦而矛盾的思索:爱是人类欲望的一种表现,人的罪恶由不可克服的欲望而来,而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来,因此人类的欲望就是罪恶的深渊,人类的欢乐就是导向罪恶的途径,而人类的痛苦就是注定不可抗拒的,永无完结的。
综合评述与学习感悟:
罗丹极具创造力、洞察力的雕塑家,他的一生是被人攻击和嘲讽同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登,并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信:“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念,都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题,善于从残破中发掘出力与美,这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代,创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力,永远带给人以深沉的美,启迪着人们不停地思考。罗丹流泻着生命不朽的活力的《吻》,这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美,而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这对恋人是一个强劲而富有内力,成熟而又深刻的形象。希腊的诸神文明和基督教文明对西方人审美判断力的影响是不可忽视的。希腊的诸神文明,是一种“人生的幸福、安宁、优美、平衡和理性”的文明;而基督教文明是以肉体受难和牺牲来换取精神崇高,是一种人格升华的文明。而罗丹倾心于基督教文明的深刻内省精神,倾心于悲剧所显示出来的力量。在他的心里,始终留有一块宗教的圣地。为此罗丹创作了《地狱之门》,表现出那些运动中的生命。雕塑了包含186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中,有雄健的躯体,也有柔美的裸身,其中的主要形象后来成为独立的作品。《吻》展现裸体男女的接吻,并把这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中,表达了作者那永无答案的痛苦而矛盾的思索:爱是人类欲望的一种表现,人的罪恶由不可克服的欲望而来,而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来,因此人类的欲望就是罪恶的深渊,人类的欢乐就是导向罪恶的途径,而人类的痛苦就是注定不可抗拒的,永无完结的。

罗丹及其雕塑作品

罗丹及其雕塑作品

《夏娃》:这件雕塑作品也 是罗丹的一件非常著名的作 品,为《地狱之门》两侧的 两尊雕塑作品中的一件,《 地狱之门》两侧的两尊雕塑 作品分别是《夏娃》英文名 Eve和《亚当》英文名Adam; 创作这件作品的模特是意大 利人丽萨,丽萨是一个矮小 却富有弹性的女人,怀有身 孕,常被罗丹戏称为“母豹 ”。
《地狱之门》 罗丹用了一年的时间来阅读但丁的《 神曲》,用100多幅把书中描写的八 层地狱画了出来,他运用中国水墨勾 勒轮廓,用褐色水彩颜料衬出阴影, 以体现出立体效果。 这件大型雕塑共有186个形象,是根 据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的 ,历时达37年,直到他去世前一年还 在修改。《地狱之门》代表的是罗丹 更为内在的痛苦与压抑的灵魂。 《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第 一任馆长最后定型的。1926年,应美 国费城罗丹博物馆之请,这件巨作浇 铸成青铜雕像陈列在该馆。
《吻》
原本是“地狱之门”右下边一 个雕像,表现热恋中的男女。 后来,罗丹又把它制成一件单 独的雕塑,并且成为他著名的 代表作。 《吻》是表现男女爱情的不朽 之作,它是那样坦率真挚,感 情充沛,造型动人,它体现出 作为艺术家的罗丹浪漫气质的 一面,也说明他思想的矛盾性 、复杂性和感情的无比丰富广 阔。
Thank
you
《加莱义民》 加莱义民是罗丹的代表性群雕之一,它取材于历史上的 一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国,加莱城无法抵抗 ,只好忍辱接受了投降条件:让六个有威望的城民拿着加莱城 的钥匙去英军处受降并被处死,这些人必须光着头,穿囚犯的 衣服,脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产,这 六个义民光荣地献出了生命。 创作于1884-1886年,现存法国加莱市。这件作品是大型纪念 碑雕塑,这组雕塑以恢弘而真实的历史情境, 表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为,以精致而 深刻的心理

罗丹及其雕塑作品ppt课件

罗丹及其雕塑作品ppt课件
10
《吻》
原本是“地狱之门”右下边一 个雕像,表现热恋中的男女。 后来,罗丹又把它制成一件单 独的雕塑,并且成为他著名的 代表作。 《吻》是表现男女爱情的不朽 之作,它是那样坦率真挚,感 情充沛,造型动人,它体现出 作为艺术家的罗丹浪漫气质的 一面,也说明他思想的矛盾性、 复杂性和感情的无比丰富广阔。
这件作品创作的是一个秀丽的 女性的头像,她线条之高雅与 细腻,堪称完美。她的头微微 倾侧着,幻想的光辉笼罩着她, 让人感觉有脱离尘世之感。头 巾的边缘仿佛是梦幻的翅膀, 可是她的颈项就陷在大块的白 石中像一座枷,使她摆脱不得。 这象征着超现实的“思想”, 在僵冷的“物质”中飞舞活跃, 她的壮丽与崇高,即在“物质” 中反映出她的光彩。然而她要 想从现实的羁绊中解脱出来, 却又不可能。这是一件让人回 味无穷的作品。
两尊雕塑作品中的一件, 肚子越来越大,才知道丽萨怀有
《地狱之门》两侧的两尊雕 身孕。由于隐情被发现,丽萨紧
塑作品分别是《夏娃》英文 抱双臂遮掩面孔和乳房。她因为
名Eve和《亚当》英文名Adam;羞涩窘迫所引起的紧张感,却给
创作这件作品的模特是意大 罗丹创造了灵感,在罗丹看来这
利人丽萨,丽萨是一个矮小 非常符合夏娃犯下原罪被逐出伊
4
雕像《青铜时代》
高1.74米,创作于1876-1877 年,现位于法国。
以一个像植物一样律动而舒展 的青年人体,表现人类刚从自 然束缚中过来的状态,以象征 人类从蒙昧走向文明的时代特 征。这件作品与的风格迥然不 同,因而受到攻击和诋毁,成 为艺术界争论的对象,不断地 遭到攻击。但是历史证明,的 这件人体,是初始的真实象征 和生动写照。
5
思想者
这件作品将深刻的精神内涵与完
整的人物塑造融于一体,体现了

爱痛之美——罗丹雕塑《思想者》鉴析

爱痛之美——罗丹雕塑《思想者》鉴析

那 强壮健 美 的毫无 早期 最著名 的《 青铜 时代 》 。 由于这座雕 像 想 的形 象 中。一方 面 ,
海蚌 对痛 苦 的回答是 珍珠 , 森 林 对埋
因为痛 与真 人一般大 小, 又 十分逼真 , 评 审会 断定 遮蔽 的裸 体正体现 着思想者强 烈的 内在 精 没 的 回答是 煤炭 。 因为爱所 以痛 , 另 一方 面, 这种 最易于招致伤害 的身体 所 以美 , 罗丹 的《 行走 着的人》 充 满着 对人 罗丹是 通过 在尸体 上 印模 而制作 出的 , 因 神; 而 拒 绝 展 出这 件 作 品 , 虽 然 这 让 罗 丹 气 愤 也体现 出思想 所承 受的辛酸和痛苦。 和痛 苦 , 但 其也无可奈何 。第 二年 , 一些雕 的赞 赏与信 心 、 《 吻》 沉醉 于人 的热 烈与兴
总共创 作 了1 8 6 个 形 态各异 的人 亡 , 这也是罗丹的世界观。 法 朗索瓦 ・ 奥古斯特 ・ 罗丹( 1 8 4 0 — 计其 数 , 可 以说这 件作 品 中的每 一个 人 物和每 1 9 1 7 ) 出生在 巴黎 拉 丁贫 民区 , 父 亲是 警 物 , 察 局 的雇 员 , 母 亲 是 受雇 于 人 家 的女 佣 。 罗丹 自少年 时代起 , 就参加各 种手工劳 动,

种表 情都凝 聚着罗丹对生活 的理解。
品《 地狱之 门》 群雕 中的《 三亡灵》》 永 恒思考的源 同样 反 映着 艺术 家 对人 类 生存 状 况 的感
思想者 是“ 万 恶世界 ” 的 目 击者 和 受。这 些作 品中 的人像 表 情忧郁 , 做过 首饰 匠、 珠 宝匠、 泥 水 匠、 木匠 、 模 型塑 头 活 水 , 饱含悲
视觉设计
ART E D U CI ATI oN R E SE A R C H
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

《沉思》欣赏:《沉思》英文名称 Thought,是罗丹的著名雕塑作品 之一,关于这件作品的创作还有这 么一件趣事。罗丹的一位朋友回忆 说:“罗丹常常一个人孤独地迷恋 着一块大理石,对着它细细揣摩, 盘算着,静静地度过几个小时,直 到从石料中幻视到美好的形象时才 动手。”大理石雕像《沉思》,就 是在这种创作灵感的火花中闪现的 艺术构思。罗丹一般不亲自雕刻, 但对雕刻的全过程严格控制,这件 作品也是。这件作品创作的是一个 秀丽的女性的头像,她线条之高雅 与细腻,堪称完美。她的头微微倾 侧着,幻想的光辉笼罩着她,让人 感觉有脱离尘世之感。头巾的边缘 仿佛是梦幻的翅膀,可是她的颈项 就陷在大块的白石中像一座枷,使 她摆脱不得。这象征着超现实的 “思想”,在僵冷的“物质”中飞 舞活跃,她的壮丽与崇高,即在 “物质”中反映出她的光彩。然而 她要想从现实的羁绊中解脱出来, 却又不可能。这是一件让人回味无 穷的作品。
《上帝之手》欣赏:《上帝之手》 英文名称The Hand,由于翻译的 原因也叫罗丹的手、魔鬼的手、 伸出坟墓的手、握、手浮雕、奥 秘擎等。这件雕塑作品是罗丹晚 年的著名作品,是他的雕塑精品。 作品描绘的是一只右手从ㄧ方粗 糙的大理石中伸出,我们只能看 到其栩栩如生的手臂,在手中有 一对情人,在其优雅的曲线里, 沉睡著,上身头部紧靠著大拇指, 这似乎在暗示上帝创世纪之手。 罗丹在此精采的表现两重影像, 综合了物质本身的光滑面与粗糙 面,拴住光影的变化,展现一股 强烈的活力。
罗丹的作品《维克多-雨果》引起轰动
1901年4月21日,今天奥 古斯塔-罗丹塑的作家维克 多-雨果的雕像在巴黎的万 国博览会上展出期间,引 起强烈反响。这些反响大 多出乎这位艺术家的意料。 他用半身裸体像再现这位 著名法国小说家的形象。 因此使众多的艺术赞助人 为之惊愕。
《丑之美》欣赏:这件雕塑作品亦 称《欧米哀尔》或者《老妓》,是 罗丹另外一种美的代表作。作品取 材于法国诗人维龙的《美丽的欧米 哀尔》。欧米哀尔曾是个年轻美貌 的妓女,在情场上风流一时,而今 风光不再,不堪回首。罗丹刻画的 这个比木乃伊还要皱老的老妓,正 在悲叹她自己的丑陋。她弯着腰无 力地低垂着头,绝望地看着自己那 干瘪如柴的胸部,一道道布满皱纹 僵硬的肚皮,四肢筋节犹如枯干葡 萄藤。这件作品在展厅展出时一些 妇女看到这座雕像时,都惊叫到: 哎呀,太丑了! 确实很丑。但这正
《吻》欣赏:罗丹的很多著名雕塑作品 都是取材于但丁的《神曲》,这件作品 也是取材神曲当中的弗朗切斯卡与保罗 这一对情侣悲情故事,作者添加了更加 坦荡的形式,塑造了两个不顾一切世俗 诽谤的情侣,在幽会中热烈接吻的瞬间。 这件作品中作者将双人座像的下半部纳 入大理石整体之中,从而避免了脚的繁 琐而加强了坐像的整体感。以极为古典 的写实手法雕刻而成。他们起伏,细腻, 优雅的肌体和姿态,引起了极为生动的 光影效果。仿佛其内在的青春热情与生 命,正凭借这些光影在闪烁。爱情,本 就是世间亘古不变的主题。在这里罗丹 选取了裸体男女的接吻,这纯洁肉体的 最初接触,让观赏者为之动容,为之心 动。这对受欲望之火燃烧的恋人被放在 “地狱之门”中,表达了作者那永无答 案的痛苦而矛盾的思索:人的罪恶由不 可克服的欲望而来,而欲望是由于人类 对光明与欢乐的追求而来,因此人类的 欲望就是罪恶的深渊,人类的欢乐就是 导向罪恶的途径,而人类的痛苦就是注 定不可抗拒的,永无完结的。这件作品 也是罗丹的代表作品,罗丹的作品总能 给人以无尽的反思,这也许就是大师所 独有的魅力。
◆ 同学们知道 这个雕塑的叫 什么名字吧?!
◆ 知不知 道这是谁的 作品?
◆ 还知道 他的哪些作 品?
走进伟大的艺术家—— 罗丹
(罗丹雕塑作品欣赏)
• 奥古斯特·罗丹,法国杰出的现实主义雕塑家。十 四岁学画,十八岁师从动物雕塑家巴里,1840年 至1870年间在著名雕塑家卡里耶-贝勒斯工作室 工作。1875年游意大利,研究多那太罗、吉贝尔 蒂和米开朗琪罗等大师的作品,脱出学院派的桎 梏,从而树立现实主义的创作方法,对雕塑作了 根本性的变革--以雕塑家个人的认识和深切的 感受作为创作的基点,用丰富多彩的绘画手法, 塑造有生命力的艺术形象,并赋予深刻的心理内 涵和社会意义。--罗丹一生作品林立,对世界 雕塑的发展具有重大影响。代表作品有《地狱之 门》《加莱市民》《雨果》《巴尔扎克》《思想 者》《吻》和《夏娃》等。
谢谢观赏,给力给力!
《夏娃》欣赏:这件雕塑作品也是罗丹的一件
非常著名的作品,为《地狱之门》两侧的两尊雕 塑作品中的一件,《地狱之门》两侧的两尊雕塑 作品分别是《夏娃》英文名Eve和《亚当》英文 名Adam;创作这件作品的模特是意大利人丽萨, 丽萨是一个矮小却富有弹性的女人,怀有身孕, 常被罗丹戏称为“母豹”。起初罗丹并不知道丽 萨有身孕,在创作的过程中发现丽萨的肚子越来 越大,才知道丽萨怀有身孕。由于隐情被发现, 丽萨紧抱双臂遮掩面孔和乳房。她因为羞涩窘迫 所引起的紧张感,却给罗丹创造了灵感,在罗丹 看来这非常符合夏娃犯下原罪被逐出伊甸园后不 安、恐惧和羞愧交加的形象。罗丹敏锐的抓住了 这一瞬间的动作,加上他纯熟的雕刻技法,表现 出人物臀部肌肉的紧缩、抽动,跳跃的泥点子塑 造出胸腹的颤动之感,使夏娃有了真人的血肉表 情。也使这件作品成了一件不朽的经典。
曲 》 的 雕 塑 作 品

《思想者》
这件雕塑作品是罗丹代表作《地狱之门 》 其中的一个部分,后来罗丹将其放 大,复制成单独的雕塑作品,享誉全世 界。这是一个强劲而富有内力,成熟而 深刻的形象。那生命感强烈的躯体,在 一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着 紧皱的眉头,托腮的手臂,低俯的躯干 弯曲的下肢,似乎人体的一切细节都被 一种无形的压力所驱动,紧紧地向内聚 拢和团缩,仿佛他凝重而深刻的思考是 整个身体的力量所然。罗丹认为深刻的 思想是靠富有生命力的人体来表现的, 所以,他的人体雕塑不仅展示人体的阳 刚之美,而且蕴籍着深刻与永恒的精神 这正是罗丹为什么以这个充满生命力的 形象,来寓意人对现实思考的原因。
名精命 可《
雕华的 以地
塑。最 说狱
作地后 是之
品狱一 他门
。之刻 雕》
门都 塑欣
中还 艺赏
的没 术:
《有 的罗
思完 集丹
想成 大的
者这 成这
》件 者件
》然 但
现 在 都
而 这 却
年 开 始
丁 《 神
是 享 誉 世 界 的 著
是 他 雕 刻 艺 术 的
创 作 , 直 至 他 生
是罗丹的高明之处,罗丹认为“在 自然中一般人 认为是丑陋的,在艺
术上可以是非常美的,只要它充分 表现自身的性格和思想,这种丑要 比粉饰的美要好得多。罗丹也确实 做到了这一点,所以《欧米哀尔》 被公认为"化丑为美 "的上乘佳作。
《 巴 尔
扎 克 》
巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星,他的作品具有浪漫主义激情和批判现 实主义的精神。罗丹对他非常敬慕,十分乐意为他塑像。 所以1891 年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时,他当即表示我要 做一番非同寻常的事业。在罗丹10岁时,巴尔扎克就已去世。因此 在形象的塑造上,他做了大量的阅读、考察和研究,前后作了四十多 件形象习作,着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为,创 造形似的巴尔扎克不是主要的,我考虑的是他的热情工作,他的艰难 生活,他的不息的战斗,他的伟大的胆略和精神,我企图表现所有这 一切。罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿 着睡衣工作,所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思,那宽大的睡衣包 裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中,巴尔扎克有一双智慧的手。 罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时,布尔德尔赞美地说: “他这双手雕得太好了!”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手,因为 他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。现在人们看到的巴尔 扎克,双手被睡袍紧紧遮盖,面部精神被突现了出来,在月光下好像 独自整夜在行走、思考。作品完成后,出人意料的是委托人拒绝接受, 甚至指责这尊雕像像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成 形的幼体动物。还有人认为巴尔扎克像是19世纪末颓废风气和精神错 乱的象征。即使一些善良的人也认为它“哲理过多,造型不足”。法 国文学家协会决定废除合同,理由是他们在“粗制滥造的草稿”中很 难认出巴尔扎克的形象。面对这一切批评、指责,罗丹却说:“我的 巴尔扎克像,他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境, 他与社会生活是不可分离的,他是个真实的活生生的人。”他还认为 巴尔扎克像是我一生的顶峰,是我全部生命奋斗的成果,我的美学理 想的集中体现。
的城民拿着加莱城的钥匙去英 《 军处受降并被处死,这些人必 加 须光着头,穿囚犯的衣服,脖 莱 子上套着绳子。为了保全加莱 义 城人民的生命财产,这六个义 民 民光荣地献出了生命。十九世 》
纪后叶,为了纪念这六位壮烈 牺牲的市民,加莱城政府决定 在市中心建立这一纪念群雕。 罗丹以真实手法创作了这一组 历史人物,赋予了每个人独特 的个性和精神状态,有坚定者、 有绝望者、有听其自然者。
《亚当》欣赏:《亚当》与《夏娃》两尊雕
像为《地狱之门》两侧的两尊著名的雕塑作 品,是罗丹的著名代表作品之一。为了创作 这件作品,罗丹专门雇佣了一个大力士做模 特,据说这个模特可以牙齿举起100公斤重的 货物,具有“钢颌男”之称。现在我们看到 的关于《亚当》的作品有好几尊,那是因为 罗丹创作了几个版本。此处选的第一件作品 便是罗丹的第一个版本,亚当的食指直指着 地面来接收上帝给予他的生命。他弯曲的膝 盖和面向的角度,罗丹取自于佛罗伦萨百花 大教堂的《圣殇像》和米开朗基罗的《奴 隶》。却又融入了自己的特色,成为了罗丹 独有的特色。
它是大型纪念碑雕塑,这组雕塑以恢弘而真实的历史情境,表现了一 种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为,以精致而深刻的心理表现, 形象地刻画了在死亡面前,不同人物的情感与个性。同时,还以独特 的群像形式,突破了传统纪念碑雕塑的程式。加莱义民是罗丹的代表 性群雕之一,它取材于历史上的一个真实故事。
相关文档
最新文档