服装系列设计课件黄雪芹
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服装品牌的设计与企划课件 第五章 产品成的设计lxl26页PPT
• 能力目标： • 能够为服装品牌进行季度的产品开发。
第一节 主题服装设计
一、设计主题
根据对各种信息的分析，选择一至两个与该品牌形象或与设计师的构思最为 接近，最适合表达该品牌理念的主题来形成下个季度新的设计主题。 1、主题必须有时代感，让人一看立刻就能明白设计师的设计思想合该品牌所推崇 的生活方式，所标榜的审美精神。 2、主题必须是在充分调查消费者的需求和欲望的基础上进行设定的，只有明确了 设计主题，才能体现出服装的品牌风格合这一季成衣设计的中心线索。
二、确立系列色彩
色彩由主题来决定，并且一定要与 所选择的主题相吻合。在保持品牌服 装基本色调的同时，应恰如其分地使 用流行色，可以把色彩分为使用最频 繁的基本色和使用量较少的点缀色两 大类。
马 克 华 菲
.
淑女屋
三 、面料组合
以国内外面料展上收集来的面料流行 倾向为基础，选择那些与设计概念相符 合的面临组合在一起，并一一把选好的 面料样本罗列在织物上，作为设计师进 行系列设计的重要参照。也可以定织定 染一些独特的面料，加上从面料展上选 择的面料，一起组成该品牌下个季节所 使用的面料。
④产品价格定位： 价格定位应与目标市场期望一致，与目标市场 的购买力一致，
与品牌定位一致，但可以与品牌理念定位有不同呼应，如高质量、 高品味的服装以中档的价格投入市场可能更易被目标顾客所青睐。 价格一经定位切忌随意变动。 ⑤形象风格定位： 具体表现为卖场装修形象，同时也包括服务形象和宣传形象。 ⑥品牌形象定位： 产品形象：即产品的风格、规格、价格等。
四、基本外形
指该品牌将要推出分衣服的基本造 型特征，这也一定要与主题相符，设计 师要以这个基本外形为基础进行具体设 计。
五、系列化设计
款式设计需要在同一主题下形成系列，系列款式包含不同的颜色，布 料、样式。款式设计和系列设计应有一致的视觉主题，通过不同的款式 重复再现特殊的设计要素、轮廓和材料来打造品牌系列服装，诠释主题。
第一节 主题服装设计
一、设计主题
根据对各种信息的分析，选择一至两个与该品牌形象或与设计师的构思最为 接近，最适合表达该品牌理念的主题来形成下个季度新的设计主题。 1、主题必须有时代感，让人一看立刻就能明白设计师的设计思想合该品牌所推崇 的生活方式，所标榜的审美精神。 2、主题必须是在充分调查消费者的需求和欲望的基础上进行设定的，只有明确了 设计主题，才能体现出服装的品牌风格合这一季成衣设计的中心线索。
二、确立系列色彩
色彩由主题来决定，并且一定要与 所选择的主题相吻合。在保持品牌服 装基本色调的同时，应恰如其分地使 用流行色，可以把色彩分为使用最频 繁的基本色和使用量较少的点缀色两 大类。
马 克 华 菲
.
淑女屋
三 、面料组合
以国内外面料展上收集来的面料流行 倾向为基础，选择那些与设计概念相符 合的面临组合在一起，并一一把选好的 面料样本罗列在织物上，作为设计师进 行系列设计的重要参照。也可以定织定 染一些独特的面料，加上从面料展上选 择的面料，一起组成该品牌下个季节所 使用的面料。
④产品价格定位： 价格定位应与目标市场期望一致，与目标市场 的购买力一致，
与品牌定位一致，但可以与品牌理念定位有不同呼应，如高质量、 高品味的服装以中档的价格投入市场可能更易被目标顾客所青睐。 价格一经定位切忌随意变动。 ⑤形象风格定位： 具体表现为卖场装修形象，同时也包括服务形象和宣传形象。 ⑥品牌形象定位： 产品形象：即产品的风格、规格、价格等。
四、基本外形
指该品牌将要推出分衣服的基本造 型特征，这也一定要与主题相符，设计 师要以这个基本外形为基础进行具体设 计。
五、系列化设计
款式设计需要在同一主题下形成系列，系列款式包含不同的颜色，布 料、样式。款式设计和系列设计应有一致的视觉主题，通过不同的款式 重复再现特殊的设计要素、轮廓和材料来打造品牌系列服装，诠释主题。
《服装设计》课件
《服装设计》课件一、教学内容本节课的教学内容来自于小学美术教材《服装设计》章节。
本章节主要让学生了解服装设计的基本概念、原则和方法，培养学生对服装设计的兴趣和审美能力。
具体内容包括：服装的定义、服装设计的基本原则、服装设计的方法和步骤、服装的搭配和造型等。
二、教学目标1. 让学生了解服装设计的基本概念、原则和方法，培养学生对服装设计的兴趣和审美能力。
2. 培养学生运用创意和想象力进行服装设计的能力。
3. 培养学生合作、交流和评价的能力。
三、教学难点与重点重点：让学生掌握服装设计的基本原则和方法，培养学生对服装设计的兴趣和审美能力。
难点：如何引导学生运用创意和想象力进行服装设计，提高学生的设计水平。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、服装设计相关图片和视频、画纸、画笔等。
学具：画纸、画笔、剪刀、胶水、彩色纸等。
五、教学过程1. 实践情景引入：向学生展示各种不同风格的服装，让学生观察并说出自己对这些服装的喜好和感受。
2. 知识讲解：通过多媒体课件，向学生介绍服装设计的定义、基本原则和方法。
3. 示范演示：教师展示一幅服装设计作品，讲解设计的过程和思路，让学生跟随教师一起完成一幅设计作品。
4. 学生自主设计：让学生分组合作，每组设计一幅服装作品。
教师巡回指导，给予建议和帮助。
六、板书设计板书内容：服装设计的基本原则、方法和步骤。
板书设计：用简洁的文字和图示，将服装设计的基本原则、方法和步骤展示在黑板上，方便学生理解和记忆。
七、作业设计1. 作业题目：设计一幅时尚服装作品。
答案：学生根据自己的喜好和创意，设计一幅时尚服装作品，包括服装的款式、颜色、图案等。
2. 作业题目：分析一幅优秀服装设计作品的设计原则和思路。
答案：学生选择一幅优秀服装设计作品，分析其设计原则和思路，用文字形式表达出来。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课学生对服装设计的兴趣较高，参与度较高。
在学生自主设计环节，大部分学生能够运用所学知识和创意进行设计，表现出较高的设计水平。
系列服装的设计方法课件(共10张PPT)《服装设计》同步教学(高教版)
注：图片来自网易网
细节系列法
细节系列法是指把服装中的 某些细节作为关联性元素来统一 系列中多套服装的系列设计方法。 该细节要有足够的显示度，能压 住其他设计元素。相同或相近的 内部细节可利用各种搭配形式组 合出丰富的变化。
注：图片来自网易网
廓型系列法
廓型系列法是指整个系列 服装以突出廓型设计为特征而 形成系列感的设计方法。这种 系列服装往往在廓型和局部结 构设计上有比较突出的变化。
注：图片来自网易网
色彩系列法
色彩系列法是指以色彩作为系列 服装中的统一设计元素的系列设计方 法。由于色彩系列法容易使设计结果 变得单调，因此，在廓型和细节等变 化不大的情况下，可以适当地通过色 彩的渐变、重复、相同、类似等变化， 取得形式，上的丰富感。
注：图片来自网易网
题材系列法
题材系列法是指利用某一 特征鲜明的设计题材来作为系列 服装表达其主题性面貌的设计方 法。主题是服装设计的灵魂因素， 任何设计都是对某种主题的表达。
注：图片来自网易网
形式美系列法
形式美系列法是指以某一形 式美原理作为统领整个系列要素 的系列设计方法。节奏、渐变、 旋律、均衡、比例、统一、对比 等形式美原理都可以用来作为系 列化服装设计的要素。
系列服装的设计方法
系列服装的设计方法
品类系列法 题材系列法 形式美系列法 廓型系列法
色彩系列法 面料系列法 工艺系列法 细节系列法
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
注：图片来自网易网
品类系列法
品类系列法是指以相同的服 装品类为主线，进行同品类单品 产品开发并形成系列的设计方法。 此系列中的所有服装都是同一品 类，这是企业在市场销售中经常 使用的系列形式。
注：图片来自网易网
岭南版美术八上第9课《服装设计》课件
复古拼色风
酷炫风
俏皮风 可爱风
清新风
朋克风
甜美田园风
休闲风
俏皮风
朋克酷炫风
日风、
嘻皮、
嘻哈、 百搭、
淑女、
田园、 瑞丽、 通勤、 学院、
韩版、 民族、 中性、 街头、
欧美、 波西米亚、
洛丽塔、
OL、
简约、
服装风格指服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向和艺 术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服 装风格表现了设计师独特的创作思想，反映了鲜明的时代特色。
服装设计
《Victoria’s Dream》拍摄现场
2013年
2012年 《黐魍》拍摄现场花9年 《酷感》拍摄现场花絮
2011年 法国in`q品牌 设计作品
2012年 Vero Moda品牌设计作品
同学们喜欢我身后这些漂亮的 衣服吗？为什么？ 你认为它们属于哪种服装风格。 甜美风
服装的廓形：外廓型
服装的外廓形
T型: 上衣、大衣、连衣裙等 夸张肩部、收缩下摆
A型: 上衣和大衣 收腰、宽下摆
X型: 上衣和大衣 宽肩、阔摆、收腰 裙子和裤子也以 上下肥大、中间瘦 紧为特征。
O型: 舞台装、上衣和大衣 造型夸张
H型： 上衣和大衣 不收腰、窄下摆 直筒状
让我们一起来玩一个小游戏
什么是服装设计？
服装 设计
是社会发展和时代进步的标志之一。随着 人民生活水平的不断提高，服装设计呈现 出更加丰富多彩的艺术形式。服装反映着 时代特征与个人审美的需求。不同时代、 不同地域、不同年龄、不同性别、不同身 份的人都有不同的喜爱而追求不同的服装 风格。
服装的功能：遮羞、保暖、时尚
服装的廓形：外廓型( A、T、H、O、X) 服装设计的手法：重复
酷炫风
俏皮风 可爱风
清新风
朋克风
甜美田园风
休闲风
俏皮风
朋克酷炫风
日风、
嘻皮、
嘻哈、 百搭、
淑女、
田园、 瑞丽、 通勤、 学院、
韩版、 民族、 中性、 街头、
欧美、 波西米亚、
洛丽塔、
OL、
简约、
服装风格指服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向和艺 术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服 装风格表现了设计师独特的创作思想，反映了鲜明的时代特色。
服装设计
《Victoria’s Dream》拍摄现场
2013年
2012年 《黐魍》拍摄现场花9年 《酷感》拍摄现场花絮
2011年 法国in`q品牌 设计作品
2012年 Vero Moda品牌设计作品
同学们喜欢我身后这些漂亮的 衣服吗？为什么？ 你认为它们属于哪种服装风格。 甜美风
服装的廓形：外廓型
服装的外廓形
T型: 上衣、大衣、连衣裙等 夸张肩部、收缩下摆
A型: 上衣和大衣 收腰、宽下摆
X型: 上衣和大衣 宽肩、阔摆、收腰 裙子和裤子也以 上下肥大、中间瘦 紧为特征。
O型: 舞台装、上衣和大衣 造型夸张
H型： 上衣和大衣 不收腰、窄下摆 直筒状
让我们一起来玩一个小游戏
什么是服装设计？
服装 设计
是社会发展和时代进步的标志之一。随着 人民生活水平的不断提高，服装设计呈现 出更加丰富多彩的艺术形式。服装反映着 时代特征与个人审美的需求。不同时代、 不同地域、不同年龄、不同性别、不同身 份的人都有不同的喜爱而追求不同的服装 风格。
服装的功能：遮羞、保暖、时尚
服装的廓形：外廓型( A、T、H、O、X) 服装设计的手法：重复
电子课件-《服装结构制图(第三版)》-A18-3644 第四章 女上衣结构制图
胸省转肩省
4）胸省转领口省 ①取原型领口弧线上任意一点连线至 BP 点，并剪开。 ②前衣片 BP 点下部折叠，将腰围线底边对齐。 ③修正领口弧线处剪开的省道长度，一般领口省省尖点距 BP 点 6 cm 左右。
胸省转领口省
5）胸省转前中心省 ①取原型前中心线上任意一点连线至 BP 点（一般取胸围线对应在中心线 上的点），并剪开。 ②前衣片 BP 点下部折叠，将腰围线底边对齐。 ③修正前中心线剪开的省道长度，一般前中心省省尖点距 BP 点 1 cm。
基础款女衬衫制图规格表
单位：cm
基础款女衬衫基础框架图
基础款女衬衫袖子结构图
基础款女衬衫领子框架与结构图
基础款女衬衫袖衩门、里襟结构图
裁片放缝
基础款女衬衫裁片放缝图
制图要点说明 前后衣片的颈肩点需要沿肩斜线，根据服装的穿着情况适当下移，再依 据不同款式、不同季节来进行调节。 胸高点的位置以 160/84A 的女性为基础进行设置，通常颈肩点（NP）至 胸高点（BP）的距离为 24 ～ 25 cm，两端胸高点距（乳距）为 16 ～ 18 cm （BP 点距前中心线 8 ～ 9 cm），如图所示。 前衣片的搭门宽度要根据纽扣的直径来确定，衬衫一般搭门宽 1.5 ～ 2 cm。
圆领长袖女衬衫前衣片 塔克缝展开制图过程
圆领长袖女衬衫 塔克缝面料裁剪操作
花边立领长袖女衬衫
花边立领长袖女衬衫制图规格尺寸表
单位：cm
花边立领长袖女衬衫衣身结构图
花边立领长袖女衬衫袖子结构图
花边立领长袖女衬衫领子结构图
飘带领长袖女衬衫
飘带领长袖女衬衫制图规格尺寸表
单位：cm
飘带领长袖女衬衫衣身结构图
胸高点位置
前后袖窿弧线绘制要点
4）胸省转领口省 ①取原型领口弧线上任意一点连线至 BP 点，并剪开。 ②前衣片 BP 点下部折叠，将腰围线底边对齐。 ③修正领口弧线处剪开的省道长度，一般领口省省尖点距 BP 点 6 cm 左右。
胸省转领口省
5）胸省转前中心省 ①取原型前中心线上任意一点连线至 BP 点（一般取胸围线对应在中心线 上的点），并剪开。 ②前衣片 BP 点下部折叠，将腰围线底边对齐。 ③修正前中心线剪开的省道长度，一般前中心省省尖点距 BP 点 1 cm。
基础款女衬衫制图规格表
单位：cm
基础款女衬衫基础框架图
基础款女衬衫袖子结构图
基础款女衬衫领子框架与结构图
基础款女衬衫袖衩门、里襟结构图
裁片放缝
基础款女衬衫裁片放缝图
制图要点说明 前后衣片的颈肩点需要沿肩斜线，根据服装的穿着情况适当下移，再依 据不同款式、不同季节来进行调节。 胸高点的位置以 160/84A 的女性为基础进行设置，通常颈肩点（NP）至 胸高点（BP）的距离为 24 ～ 25 cm，两端胸高点距（乳距）为 16 ～ 18 cm （BP 点距前中心线 8 ～ 9 cm），如图所示。 前衣片的搭门宽度要根据纽扣的直径来确定，衬衫一般搭门宽 1.5 ～ 2 cm。
圆领长袖女衬衫前衣片 塔克缝展开制图过程
圆领长袖女衬衫 塔克缝面料裁剪操作
花边立领长袖女衬衫
花边立领长袖女衬衫制图规格尺寸表
单位：cm
花边立领长袖女衬衫衣身结构图
花边立领长袖女衬衫袖子结构图
花边立领长袖女衬衫领子结构图
飘带领长袖女衬衫
飘带领长袖女衬衫制图规格尺寸表
单位：cm
飘带领长袖女衬衫衣身结构图
胸高点位置
前后袖窿弧线绘制要点
2024年《服装设计》授课教案
2024年《服装设计》授课教案一、教学内容本节课选自2024年《服装设计》教材第四章“服装结构与工艺”，详细内容包括：服装设计的基本要素、服装结构设计原理、服装制作工艺流程、服装细节设计。
二、教学目标1. 理解服装设计的基本要素，掌握服装结构设计原理；2. 学会运用服装制作工艺流程，进行简单的服装制作；3. 培养学生的创新意识和审美观念，提高服装细节设计能力。
三、教学难点与重点重点：服装结构设计原理、服装制作工艺流程；难点：服装细节设计、创新意识的培养。
四、教具与学具准备教具：教材、PPT、服装设计图纸、服装样品；学具：笔记本、绘图工具、剪刀、针线、布料。
五、教学过程1. 导入：通过展示时尚服装秀视频，激发学生对服装设计的兴趣，引导学生关注服装设计的基本要素。
2. 知识讲解：（1）回顾上节课内容，巩固服装设计的基本要素；（2）讲解服装结构设计原理，结合PPT和实物样品进行演示；（3）介绍服装制作工艺流程，强调各环节注意事项。
3. 实践操作：（1）分组讨论，每组设计一款服装，要求运用所学知识；（2）学生动手绘制设计图，教师巡回指导；（3）选择优秀设计作品进行展示，学生互评、教师点评。
4. 例题讲解：针对服装结构设计原理，讲解一道典型例题，引导学生运用所学知识解决问题。
5. 随堂练习：布置一道服装制作工艺流程的练习题，学生独立完成，教师进行解答和指导。
六、板书设计1. 服装设计基本要素；2. 服装结构设计原理；3. 服装制作工艺流程；4. 优秀设计作品展示。
七、作业设计1. 作业题目：设计一款具有创意的服装，要求运用所学知识，绘制设计图和制作工艺流程图。
2. 答案：略。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，以及教学过程中的不足之处；2. 拓展延伸：鼓励学生关注时尚资讯，了解国内外服装设计发展趋势，提高自身审美能力。
同时，组织学生参加服装设计比赛，提升实践能力。
重点和难点解析1. 服装结构设计原理的讲解；2. 服装制作工艺流程的实践操作；3. 服装细节设计的培养；4. 学生创新意识的激发。
电子课件-《服装设计基础(第三版)》-A18-3491 第3章 服装设计与色彩
调是色彩外观的重要特征与基本倾向，是统治整个配色方案的整体 颜色倾向。色调同样是由色彩的色相、明度和纯度三要素组成的。
1．以色相分类。 2．以明度分类。 3．以纯度分类。
四、色彩的混合
将两种或两种以上的颜色混合在一起，构成与原色不同的彩色称为色彩的 混合。
1．加色混合 加色混合也称为色光混合，即将不同光源的辐射光投射到一起形成新色光。 2．减色混合 减色混合是指颜料的混合，即物质性、吸收性的色彩的混合。 3．中性混合 中性混合也称空间混合，它不是真正意义上的色彩混合，而是使色彩得到 视觉中的混合。
紫色系 单一色相的配色实例
2．多色配色 （1）不同对比关系的配色 ◆ 同类色 同类色指色相环上相邻的两色，整体感较强，静态、含蓄、 稳重。 ◆ 邻近色 邻近色指色相环上距离 30°左右的色彩组合，配色效果单纯、 和谐、柔和、高雅。 ◆ 类似色 类似色指色相环上距离 60°～ 90°的色彩组合，配色效果 丰满、活泼、热情。 ◆ 对比色 对比色也称大跨度色，指色相环上距离 120°左右的色彩组 合，视觉效果强烈、醒目、活泼、丰富，但易造成视觉疲劳、易杂乱。
多层透明衣料重叠的丰富效果（ 作者：安晓冬）
（3）色彩的中性混合 针对年轻人群的品牌，经常以色彩取胜，彩条和 颜色点是主要的配色运用手段。
色彩的中性混合（ 作者：李燕）
三、纯度配色
当一种颜色混入另外一种颜色时，就改变了原有色相的纯度，混入的颜色 种类越多，色彩的纯度越低。
纯度配色
1．高纯度配色 高纯度配色是以高纯度色为主的配色，色调刺激、鲜明而强烈。它的配色 效果轻松、明快、兴奋，适宜年轻人穿着。 2．中纯度配色 中纯度配色是以中纯度色为主的配色，视觉效果温和、稳重。 3．低纯度配色 低纯度配色是以低纯度色为主的配色。其配色视觉效果统一、含蓄，但是 比较容易产生平淡无味、沉闷的感觉。
1．以色相分类。 2．以明度分类。 3．以纯度分类。
四、色彩的混合
将两种或两种以上的颜色混合在一起，构成与原色不同的彩色称为色彩的 混合。
1．加色混合 加色混合也称为色光混合，即将不同光源的辐射光投射到一起形成新色光。 2．减色混合 减色混合是指颜料的混合，即物质性、吸收性的色彩的混合。 3．中性混合 中性混合也称空间混合，它不是真正意义上的色彩混合，而是使色彩得到 视觉中的混合。
紫色系 单一色相的配色实例
2．多色配色 （1）不同对比关系的配色 ◆ 同类色 同类色指色相环上相邻的两色，整体感较强，静态、含蓄、 稳重。 ◆ 邻近色 邻近色指色相环上距离 30°左右的色彩组合，配色效果单纯、 和谐、柔和、高雅。 ◆ 类似色 类似色指色相环上距离 60°～ 90°的色彩组合，配色效果 丰满、活泼、热情。 ◆ 对比色 对比色也称大跨度色，指色相环上距离 120°左右的色彩组 合，视觉效果强烈、醒目、活泼、丰富，但易造成视觉疲劳、易杂乱。
多层透明衣料重叠的丰富效果（ 作者：安晓冬）
（3）色彩的中性混合 针对年轻人群的品牌，经常以色彩取胜，彩条和 颜色点是主要的配色运用手段。
色彩的中性混合（ 作者：李燕）
三、纯度配色
当一种颜色混入另外一种颜色时，就改变了原有色相的纯度，混入的颜色 种类越多，色彩的纯度越低。
纯度配色
1．高纯度配色 高纯度配色是以高纯度色为主的配色，色调刺激、鲜明而强烈。它的配色 效果轻松、明快、兴奋，适宜年轻人穿着。 2．中纯度配色 中纯度配色是以中纯度色为主的配色，视觉效果温和、稳重。 3．低纯度配色 低纯度配色是以低纯度色为主的配色。其配色视觉效果统一、含蓄，但是 比较容易产生平淡无味、沉闷的感觉。
《时尚设计课件》-时尚服装设计PPT课件
2
Hale Waihona Puke 20世纪时尚设计逐渐成为大众的关注焦点，时装杂志的出现让时尚更加广为传播。
3
21世纪
时尚设计与科技的结合越来越紧密，3D打印、可穿戴技术等成为时尚设计的新领域。
时尚设计的流程
研究
了解当前时尚潮流和市场需求，收集灵感和 设计素材。
设计
通过手绘或计算机辅助设计软件创建服装设 计草图和图案。
原型制作
制作时装样品，通过试穿和调整来完善设计。
名人效应
名人们的穿着风格和时尚选择 对时尚设计产生巨大的影响。
社交媒体
社交媒体的兴起让时尚设计能 够更快速地传播和影响大众。
时尚设计的未来趋势
1
可持续时尚
以环保和可持续发展为核心的时尚设计将成为未来的主要趋势。
2
数字化时装秀
随着技术的进步，虚拟和增强现实技术将改变时装秀的形式。
3
多元文化
多元文化的影响将使时尚设计更具包容性和多样性。
1 创新
2 独特性
时尚设计需要不断突破常规和传统，追求 新颖的设计理念和表现方式。
时尚设计要有独特的个性和风格，以吸引 目光和引领潮流。
3 可穿性
4 艺术性
时尚设计应该符合人体工学，舒适且实用， 方便人们穿着。
时尚设计是一种艺术创作，需要有美感和 审美价值。
时尚设计的历史发展
1
18世纪
时尚设计起源于欧洲的宫廷文化，贵族们开始注重服饰的品味和风格。
生产
进行大规模生产，制作成品服装。
时尚设计的要素
色彩
色彩是时尚设计中重要的表 现手段，可以传递情绪和主 题。
材料
选择合适的材料对于设计的 质感和质量至关重要。
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• 充分利用相互间的统一和对比，调动一切造型因 素，使时装构成的各个部分处于一种生动、和谐 的状态中。 • 统一：包含两种意义，一是各部分要服从整体需 要。 二是各部分形态特征要相同或相似。 • 对比：与统一作用恰好相反，是指利用造型要素 之间存在的差异和矛盾，而获得生动活泼的 视觉效果。是调节时装设计效果过于平淡的 有效方法。
2.创意的构思
• 创意：具有创造性的意念。 • 系列时装设计中的流行时装的构思：把设计创作的新 想法与时装功能结合起来进行构思。 • 系列时装设计中的创意时装的构思：不能把自己的思 维局限在时装狭隘的穿着功能上，而要 把思想放开，从更深层次的蕴含中挖掘 意念，把设计的中心转移到自己的思想 和情感的表现上。就是用服饰语言表现 自己的思想和追求。
二、系列的变化与统一
• 1.群体的发展 • 2.个体完善 • 3.整体的效果
1.群体的发展
• 系列时装设计思维的第二阶段，就是根据基型衍生和发展 出众多的时装款式形象，以形成系列的群体。 • 同形法 运用与基型形状相同或形似的形态，进行构 成方式的重组的方法。 • 加减法 运用增多或减少的手段，把基型的形态、装 饰、色彩等因素进行数量或状态上的变化的 方法。 • 置换法 运用位移、转向的手段，把基型的形态、装 饰或某一部分进行变化的方法。
3.服饰品的设计
• 系列时装中的服饰品设计，不仅要考虑 服饰品自身状态的完整，还要与系列时 装保持密切的关系，才能获得良好的视 觉效果。注意以下方面： • 与时装的风格情调要统一 • 与时装的色彩要相辅相成 • 与人体的体态特征要吻合
• 系列时装作品欣赏
感谢您的关注! Thank you!
2.个体完善
• 系列时装个体的完善，不仅是指一件时装， 而是包括了上装下装、内衣外衣、时装和服 饰品等着装整体，是指着装整体意义上的和 谐状态。因而，要从着装的整体出发，从时 装构成的各个部分关系和时装的穿着状态两 个方面去充实、组织和调整。 • 在构成的各个部分关系上 • 在时装的穿着状态上
在构成的各个部分关系上
• 具象主题的设计：就是借用某一物 体形象的特征，再造全新的时装形 象。一定要摆脱原有形象的束缚， 要忽视原有形象的内容而只取其形 式或特征，才能创造出新的形象。
3.基型的确立
• 基型：最初构想出来的一套时装款式，是系 列产生的最基本的款式造型形象。 • 基型所具有的形态特征、款式造型和风格情调， 对系列整体的形成起到导向和启示的作用。 • 基型的确立：首先在于对主题的整体把握。 其次要把着眼点落实在款式构成 上。
在时装的穿着状态上
• 要力求使时装与人体、款式与工艺 、面料与结构等方面，体现出贴切 和合理。 • 贴切：指时装与人体之间的关系要 恰当、确切。 • 合理：只是装在用料、结构、工艺 等方面的精巧和合乎情理。
3.整体的效果
• 系列时装整体的效果，关键在于如何协调各套时装之 间的关系，使每套时装都处在既相互联系、有相互制 约的关系之中，使系列时装构成一个既有统一又有变 化的有机整体。 • 统一和变化，是艺术创作的基本规律，也是系列时装 创作的基本依据。在系列时装中，共性是统一，个性 是变化。 • 在具体的系列时装的设计过程中，应当充分利用统一 和变化两方面的不同作用，来调节各个单套时装之间 的关系。 • 系列时装整体效果的调整，要从整体、从大的方面着 眼，从细节、从小的方面入手，去调整时装之间的关 系。
系列时装主题练习（分成六个学习小组）：
宽泛和具体的主体构想：按照宽泛和具体的 主题定义，构想两者的主题。写出5个宽泛、 5个具体的主题题目。要求只用文字写出， 每个主题的字数、涉及的范围不限，但要 具有一定的意境或意义。 抽象和具象的主体构想：按照抽象和具象的 主题定义，在构想主题的同时，还要写出 相关的事物。要求写出5个具象、5个抽象 的主题题目。并注明与每个主体相关的事 物名称或画出相关形象。
三、系列的服饰与配套
• 服饰品的作用 • 服饰品的来源 • 服饰品的设计
1.服饰品的作用
• 服饰品的一般作用 一是功能性 二是装饰性 三是象征性 • 与时装的配套作用 一是与单套时装的 配套 二是与系列时装的 配套
2.服饰品的来源
• 选购。直接到商场选购符合系列时装总体效 果需要的服品。 • 替代。利用其他的物品代替所需要的服饰品。 大多是形态特征接近或相似，却不属 于服饰品类的物品。 • 改制。在选购和替代的基础上，对服饰品的 某些部分进行改造。具有适应性强、 灵巧自然等特点。 • 自制。按照自己的设计思想，由自己或他人 协助进行制作。具有创意自由、效果 充分等特点。
• 宽泛主题的设计：要抓住最能代表 主题意义的一种形象特征和一种表 现形式，以一种特定的服饰语言去 诠释自己的观点和立场。
• 具体主体的设计：要紧紧抓住具体 主题内容的情调，与宽泛主题的设 计相比，内容所指更加明确，因而 也就需要更细致的体会特定的情景 ，运用形态更需准确和生动。
• 抽象主题的设计：就是借景抒情、 借物达意。要抓住主题形象的某种 象征意义，表达自己内心地感受或 是传达一种情绪。
系列时装设计
主讲：黄雪芹
系列时装设计
• 一、系列的主体与创意 • 二源自系列的变化与统一 • 三、系列的服饰与配套
一、系列的主体与创意
• 1.主题的设定 • 2.创意的构思 • 3.基型的确立
1.主题的设定
• • • • 主题:就是时装设计作品中所表现的中心思想。 在主题范围的大小上分：宽泛、具体。 在主题内容的性质上分：抽象、具象。 在系列时装设计过程中，许多设计是以命题的形 式进行创作的。 命题分：他命题、自命题。 • 设计过程分：命题设计（先命题后构思） 构思设计（先构思后立意）
2.创意的构思
• 创意：具有创造性的意念。 • 系列时装设计中的流行时装的构思：把设计创作的新 想法与时装功能结合起来进行构思。 • 系列时装设计中的创意时装的构思：不能把自己的思 维局限在时装狭隘的穿着功能上，而要 把思想放开，从更深层次的蕴含中挖掘 意念，把设计的中心转移到自己的思想 和情感的表现上。就是用服饰语言表现 自己的思想和追求。
二、系列的变化与统一
• 1.群体的发展 • 2.个体完善 • 3.整体的效果
1.群体的发展
• 系列时装设计思维的第二阶段，就是根据基型衍生和发展 出众多的时装款式形象，以形成系列的群体。 • 同形法 运用与基型形状相同或形似的形态，进行构 成方式的重组的方法。 • 加减法 运用增多或减少的手段，把基型的形态、装 饰、色彩等因素进行数量或状态上的变化的 方法。 • 置换法 运用位移、转向的手段，把基型的形态、装 饰或某一部分进行变化的方法。
3.服饰品的设计
• 系列时装中的服饰品设计，不仅要考虑 服饰品自身状态的完整，还要与系列时 装保持密切的关系，才能获得良好的视 觉效果。注意以下方面： • 与时装的风格情调要统一 • 与时装的色彩要相辅相成 • 与人体的体态特征要吻合
• 系列时装作品欣赏
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2.个体完善
• 系列时装个体的完善，不仅是指一件时装， 而是包括了上装下装、内衣外衣、时装和服 饰品等着装整体，是指着装整体意义上的和 谐状态。因而，要从着装的整体出发，从时 装构成的各个部分关系和时装的穿着状态两 个方面去充实、组织和调整。 • 在构成的各个部分关系上 • 在时装的穿着状态上
在构成的各个部分关系上
• 具象主题的设计：就是借用某一物 体形象的特征，再造全新的时装形 象。一定要摆脱原有形象的束缚， 要忽视原有形象的内容而只取其形 式或特征，才能创造出新的形象。
3.基型的确立
• 基型：最初构想出来的一套时装款式，是系 列产生的最基本的款式造型形象。 • 基型所具有的形态特征、款式造型和风格情调， 对系列整体的形成起到导向和启示的作用。 • 基型的确立：首先在于对主题的整体把握。 其次要把着眼点落实在款式构成 上。
在时装的穿着状态上
• 要力求使时装与人体、款式与工艺 、面料与结构等方面，体现出贴切 和合理。 • 贴切：指时装与人体之间的关系要 恰当、确切。 • 合理：只是装在用料、结构、工艺 等方面的精巧和合乎情理。
3.整体的效果
• 系列时装整体的效果，关键在于如何协调各套时装之 间的关系，使每套时装都处在既相互联系、有相互制 约的关系之中，使系列时装构成一个既有统一又有变 化的有机整体。 • 统一和变化，是艺术创作的基本规律，也是系列时装 创作的基本依据。在系列时装中，共性是统一，个性 是变化。 • 在具体的系列时装的设计过程中，应当充分利用统一 和变化两方面的不同作用，来调节各个单套时装之间 的关系。 • 系列时装整体效果的调整，要从整体、从大的方面着 眼，从细节、从小的方面入手，去调整时装之间的关 系。
系列时装主题练习（分成六个学习小组）：
宽泛和具体的主体构想：按照宽泛和具体的 主题定义，构想两者的主题。写出5个宽泛、 5个具体的主题题目。要求只用文字写出， 每个主题的字数、涉及的范围不限，但要 具有一定的意境或意义。 抽象和具象的主体构想：按照抽象和具象的 主题定义，在构想主题的同时，还要写出 相关的事物。要求写出5个具象、5个抽象 的主题题目。并注明与每个主体相关的事 物名称或画出相关形象。
三、系列的服饰与配套
• 服饰品的作用 • 服饰品的来源 • 服饰品的设计
1.服饰品的作用
• 服饰品的一般作用 一是功能性 二是装饰性 三是象征性 • 与时装的配套作用 一是与单套时装的 配套 二是与系列时装的 配套
2.服饰品的来源
• 选购。直接到商场选购符合系列时装总体效 果需要的服品。 • 替代。利用其他的物品代替所需要的服饰品。 大多是形态特征接近或相似，却不属 于服饰品类的物品。 • 改制。在选购和替代的基础上，对服饰品的 某些部分进行改造。具有适应性强、 灵巧自然等特点。 • 自制。按照自己的设计思想，由自己或他人 协助进行制作。具有创意自由、效果 充分等特点。
• 宽泛主题的设计：要抓住最能代表 主题意义的一种形象特征和一种表 现形式，以一种特定的服饰语言去 诠释自己的观点和立场。
• 具体主体的设计：要紧紧抓住具体 主题内容的情调，与宽泛主题的设 计相比，内容所指更加明确，因而 也就需要更细致的体会特定的情景 ，运用形态更需准确和生动。
• 抽象主题的设计：就是借景抒情、 借物达意。要抓住主题形象的某种 象征意义，表达自己内心地感受或 是传达一种情绪。
系列时装设计
主讲：黄雪芹
系列时装设计
• 一、系列的主体与创意 • 二源自系列的变化与统一 • 三、系列的服饰与配套
一、系列的主体与创意
• 1.主题的设定 • 2.创意的构思 • 3.基型的确立
1.主题的设定
• • • • 主题:就是时装设计作品中所表现的中心思想。 在主题范围的大小上分：宽泛、具体。 在主题内容的性质上分：抽象、具象。 在系列时装设计过程中，许多设计是以命题的形 式进行创作的。 命题分：他命题、自命题。 • 设计过程分：命题设计（先命题后构思） 构思设计（先构思后立意）