装饰画配色方法
（一）教学目标： 能识别图案配色设计 能使用各配色方法并找出特点 能通过利用所学配色知识设计图案 （二）教学重点、难点 重点：找到各配色方法的区分特征 难点：运用配色方法进行设计 （三）教学方法： 启发法、实践与实例结合法 （四）课时：两课时讲课、四课时制作
装饰画 常用的配色方法
同 一 色 相 而
配不
同
明
度
的
色
）
• 同种色配置指同一色相不同明度的色的配置。 如深红、红、淡红。
加 大 明 度 对 比
丰 富 明 度 层 次
如深蓝、蓝、浅蓝
深绿、绿、浅绿
欣赏（一）
• 欣赏下列图片，说说同种色调和有什么特点？
特点：
调和，但是容易单调。特别 是如果明度对比不当，或是反差 太大，会产生“隔离”，缺少连 接性；如果过于接近，又会感觉 图案与图案之间分不清楚。
如何改进：
1.拉大明度对比跨度， 2.增加黑白灰调和
欣赏（二）
2
类 似 色
（ 含 有
搭同
配一
色
相
的
色
）
加强明度和彩度对比
特点：
调和，但是容易单调，色彩 分辨不鲜明
改进方法：
拉大明度和彩度对比
补色搭配
3
对 比 色 搭 配次 对 比 色 搭 配对万绿丛中一点红
比
色
的
对
比
面
积
应
大
小
不
一
减 少 一 方 或 双 方 的 彩 度
减 少 一 方 或 双 方 的 彩 度
拉 大 明 度 对 比
拉 大 明 度 对 比
拉 大 明 度 对 比
用 无 彩 色 间 隔 其 色
用 无 彩 色 间 隔 其 色
用 无 彩 色 间 隔 其 色
装饰画常用配色方法一览表
搭配方法 优点 同种色搭配 易调和
类似色搭配 易调和
对比色搭配
（补色，次 对比色）
强烈 鲜明 丰富
缺点
注意要点
易单调 乏味 易单调 不鲜明 易杂乱 刺目 生硬
1.拉大明度对比跨度， 2.增加黑白灰调和 拉大明度和彩度对比
1.色的对比面积应大小不一 2.拉大明度对比 3.减少一方或双方彩度 4.用无彩色间隔其色
同
类
种
似
色
色
搭
搭
配
配
次 对 比 色 搭
补 色 搭 配
配
作业
1.临摹课本上图案，分别拷贝制作同种色搭配， 类似色搭配，次对比色搭配，补色搭配练习 各一幅；（尺寸：10*10cm）
2. 在日常生活中，观察、欣赏、领悟和评析 美的色 彩及其搭配，并能学以致用.
写实色彩 色彩
装饰色彩
一、纹样与底色的明度搭配方法
同 一 色 彩 的 明 度
不同色彩的明度
1
浅 底 深 花
2
深 底 浅 花
3 中色底浅或深花
二、装饰画常用的配色方法
同种色
同一色相而不同明度的色
类似色（邻近色）
含有同一色相的色
对比色 次对比色 补色
不含有同一色相的色
1（
同 种 色 搭
黑白装饰画教程
黑白装饰画教程
装饰画是一种很常见的装饰品，不仅能为家居增添美感，还可以展现个人的品味和风格。
这里给大家分享一种简单的黑白装饰画制作方法，希望能给您带来灵感和启发。
材料准备：
1. 一块画布或画纸
2. 黑色和白色的丙烯颜料
3. 画笔
4. 水杯和水
5. 抹布
步骤：
1. 准备工作：将工作区域清理干净，以避免尘土或杂物落在画布上。
将画布或画纸放在画架或平整的桌面上。
2. 调配颜色：将黑色和白色的丙烯颜料倒入两个不同的调色板或容器中。
用少量水稀释颜料，使其变得容易涂抹。
3. 设计构图：在画布上用铅笔轻轻勾勒出你想要的设计。
可以选择简单的几何图案，如斜线、方块或环形，也可以尝试更具创意的形状，如花朵、动物或人物等。
4. 涂抹颜料：使用画笔将黑色和白色颜料分别涂抹在你设计的区域上。
可以选择交替使用黑白，也可以选择只使用其中一种颜色。
用不同的笔触和手法来创造不同的效果。
你可以尝试使用点状、涂抹或刷子来实现你想要的效果。
5. 干燥和修饰：完成涂抹后，让画布自然晾干。
如果你觉得画面还不够完美或缺少一些细节，可以再次涂抹细节或添加其他装饰物。
但要确保每一层颜料都干透后再进行下一步操作。
6. 完成作品：等到画布完全干燥后，用抹布轻轻擦拭表面，以去除多余的颜料。
然后，你的黑白装饰画就完成了。
希望这个简单的黑白装饰画教程能对您有所帮助。
根据个人的创意和审美，您可以尝试不同的颜色组合、线条和图案来创作独一无二的装饰画。
祝您制作愉快，成品完美！。
书画装裱格局及配色[整理版]
![书画装裱格局及配色[整理版]](https://360docs-1393072327.cos.ap-beijing.myqcloud.com/ebd1ba3c59fb770bf78a6529647d27284b7337e6.webp)
书画装裱款式及配色三分画,七分裱,装裱后的字画才是一件完整的艺术品，才能更充分的体现书画作品的艺术价值。
装裱是对书画作品的再创造，体现装裱艺术价值的主要是款式设计和颜色搭配，如果款式设计的好颜色搭配的合理，书画就会添彩加分，反之，书画艺术价值就大打折扣。
那么，款式怎么设计才算好颜色怎么搭配才算合理呢？一、款式设计的原则：1、款式的设计促进装裱材料的多样化2、使书画欣赏者在欣赏书画之余，同时能够感受到书画装裱艺术的魅力。
3、使书画装裱艺术与现代装饰装修艺术融为一体。
4、弥补书画作品的单一感，求得书画作品“动中有静，静中有动”，既不喧宾夺主，又活跃环境气氛。
5、步入新世纪的装裱风格，赶上时代的发展。
二、颜色搭配法则1、同色系将同色系（含有同一色素的颜色是同色系）的颜色搭配在一起，如乳白＋白、浅黄＋深黄等这类同色系间的变化搭配有层次感，又不会显得单调乏味，是最简单易行的方法。
2、对比色对比色是两类拥有完全不同个性的颜色，如红和绿、蓝和橙等。
若有意将对比色搭配在一起，就要注意对比色间的比例变化，选择一种颜色为主色而另一种颜色为副色，很有点睛的效果。
3、无色系若真的还是搞不清楚这花花绿绿的颜色搭配间微妙的比例，就用黑、白、灰这几种无色系的颜色来来压阵吧。
特别是书法黑字白纸配灰色绫料肯定没问题。
4、万能白色白色和所有的颜色搭配都协调，所以称万能色。
画面满、颜色杂的画尤其山水画最适合用白色，有一种向外无限延伸的感觉。
现在很多年轻的书画家为追求素雅大气的感觉无论是字还是画全用一色白：白绫、白钜、白边。
5、具有特殊意义的画如“福”、“寿”字，就要用喜庆的大红色，再如有关皇家、佛家的东西就要用明黄色。
无论怎么搭配，都要和画面美容颜色协调，由画面的内容、颜色来决定绫料颜色的搭配。
三、传统款式传统款式一般有三种1、一色裱就是整个裱件只用一种颜色的绫料，这是最常用的款式，此种款式只要绫料和画面颜色协调即可；2、两色裱就是用两种颜色的绫料来装裱，也是较常用的一种款式。
传统中国画的用色方法
传统中国画的用色方法
传统中国画的用色方法是指在绘画创作中使用的颜色和色彩搭配方法。
在中国传统绘画中,颜色不是作为一种独立的艺术形式存在的,而是与线条、构图、意境等多种因素共同构成了绘画的整体效果。
下面是对传统中国画用色方法的拓展和解释:
1. 配色原则
传统中国画的配色原则是以黑、白、灰为基本色,并根据画面需要和意境进行合理搭配。
其中,黑、白、灰是三种基本颜色,用于表现物体的明暗和质感,同时也可以用于表现意境和氛围。
灰色常常用于表现远山、近水、天空等模糊、抽象的场景,而黑色则常用于表现物体的真实、明确。
此外,红色、黄色、绿色等颜色也常被用来营造不同的意境和情感。
2. 用色方法
传统中国画的用色方法主要分为两种方式:蘸色和调色。
蘸色是指使用画笔在画布上蘸取颜色,然后进行涂抹和渲染。
调色则是指使用颜料盒或调色板将颜色混合起来,制成所需的颜色。
在调色时,需要根据画面需要和意境进行合理选择和搭配,同时也需要注意颜色的搭配是否和谐、美观。
3. 色彩搭配
在中国传统绘画中,色彩的搭配非常重要,需要根据画面需要和意境进行选择。
一般来说,深色和浅色的搭配比较常见,比如黑色和白色、深色和浅色的灰色等。
此外,根据画面的主题和内容,还可以使用不同的颜色来表达情感和意境。
例如,在表现山水风景时,可以使用深色的蓝色和绿色来表达寒冷和冷静的感觉,而表现人物时则可以使用明亮的红色和黄色来表现热情和活力。
传统中国画的用色方法是中国传统绘画艺术的重要组成部分,不仅体现了绘画的独特风格和艺术价值,也为现代绘画创作提供了有价值的参考和借鉴。
美术颜色搭配标准表
美术颜色搭配标准表1、色调配色：指具有某种相同性质(冷暖调，明度，艳度)的色彩搭配在一起，色相越全越好，最少也要三种色相以上。
比如，同等明度的红，黄，蓝搭配在一起。
大自然的彩虹就是很好的色调配色。
2、近似配色：选择相邻或相近的色相进行搭配。
这种配色因为含有三原色中某一共同的颜色，所以很协调。
因为色相接近，所以也比较稳定，如果是单一色相的浓淡搭配则称为同色系配色。
出彩搭配：紫配绿，紫配橙，绿配橙。
3、渐进配色：按色相、明度、艳度三要素之一的程度高低依次排列颜色。
特点是即使色调沉稳，也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。
彩虹既是色调配色，也属于渐进配色。
4、对比配色：用色相、明度或艳度的反差进行搭配，有鲜明的强弱。
其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。
比如，红配绿，黄配紫，蓝配橙。
5、单重点配色：让两种颜色形成面积的大反差。
“万绿丛中一点红”就是一种单重点配色。
其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。
6、分隔式配色：如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以靠对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调了。
最简单的加入色是无色系的颜色和米色等中性色。
7、夜配色：严格来讲这不算是真正的配色技巧，但很有用。
高明度或鲜亮的冷色与低明度的暖色配在一起，称为夜配色或影配色。
它的特点是神秘、遥远，充满异国情调、民族风情。
比如：凫色配勃艮第酒红，翡翠松石绿配黑棕。
颜色对心理及生活的影响已是公认的事实，而且已被发达国家应用于心理治疗和一些疾病的辅助治疗当中，所以当你调整好自己的用色后，要不了多长时间，你会发现自己从外到内都有一种焕然一新的感觉，心境会明朗很多，周围的亲戚朋友见到你会有眼前一亮的感觉，在社交活动中，你给人的第一印象也会是得体、大方、有品位，你的自信心也会得到很大的提升，当然做事也会觉得顺利许多，总之心情不错，所有这些变化，色彩功不可没。
图案纹样的组合和配色方法
图案纹样的组合和配色方法图案纹样的组合和配色方法是设计师在设计中经常需要考虑的要素之一。
图案纹样的组合与配色的巧妙搭配可以使设计作品更加丰富多样，并吸引人们的注意。
在设计中运用恰当的组合和配色方法可以有效地传达设计的主题、情感和意图。
下面我将介绍一些常用的图案纹样的组合和配色方法。
第一种组合方法是相同图案纹样的重复。
在设计中，我们可以通过重复使用同一个图案纹样来营造出统一、和谐的整体效果。
这种组合方法适用于需要强调统一感、重复感的设计作品，如装饰物、墙纸、家纺等。
通过将相同的图案纹样在不同的位置和规模上重复运用，可以创造出独特的效果，使整个设计作品显得协调一致。
第二种组合方法是不同图案纹样的混搭。
在设计中，不同的图案纹样可以通过巧妙的组合而形成有趣、新颖的效果。
这种组合方法适用于需要突出个性、创意感的设计作品，如服装、包装、广告等。
通过将不同的图案纹样进行组合，可以形成独特的对比效果，增加作品的视觉冲击力。
第三种组合方法是图案纹样与实物图像的结合。
在设计中，图案纹样和实物图像的结合可以形成独特的效果，创造出立体感和层次感。
这种组合方法适用于需要突出纹理、质感的设计作品，如建筑装饰、家具设计等。
通过将图案纹样与实物图像进行巧妙结合，可以使整个设计作品更加生动、丰富。
在图案纹样的配色上，设计师可以运用以下几种方法：第一种配色方法是类似色调的组合。
在配色中，选择类似色调的图案纹样可以形成柔和、温暖的效果。
这种配色方法适用于需要营造舒适、温馨氛围的设计作品，如家居装饰、儿童服装等。
通过选择相近的颜色进行搭配，可以创造出和谐、统一的整体效果。
第二种配色方法是互补色调的组合。
在配色中，选择互补色调的图案纹样可以形成鲜明、对比的效果。
这种配色方法适用于需要突出对比、个性感的设计作品，如时尚服饰、广告等。
通过选择相互补充的颜色进行搭配，可以增加作品的视觉冲击力。
第三种配色方法是色调的过渡。
在配色中，通过运用色调的过渡可以形成柔和、渐变的效果。
画画颜色搭配技巧
画画颜色搭配技巧画画颜色搭配技巧色彩搭配不仅是美术上要求的也是日常生活中比较用的到的。
下面店铺分享画画颜色搭配技巧，欢迎参考！画画颜色搭配技巧1：美术知识：彩色系颜色的三个基本特性最易搭配的蓝色在所有的颜色中，蓝色最容易与其它颜色搭配。
不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配。
生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。
1、最易活用的黑色。
一般认为白色是黑色的最佳配色，以黑色为主，以白色为点缀，这种设计清爽自然。
黑色与粉红色搭配，能表现出一种俏丽，是成熟的象征。
黑色与红色搭配，色彩极为鲜明。
2、必备的白色。
白色可与任何颜色搭配，但要想搭配得当，也需要一番心思。
象牙白搭配淡紫色，不失为一种成功的配色，可充分显示出个性；白色配淡粉红色，给人以温柔的感觉，浅咖啡色，灰褐色以及暗茶色与米色搭配，亦很具特色。
3、充满魅力的灰色。
乍看起来，灰色似乎不具有什么个性，但与蓝黑均不同的是，灰色有各种浓淡色调的变化，灰色自有一种说不出的魅力。
白色搭配米灰色，充满了现代风情，显得端庄大方。
灰色与黑色搭配，给人以整体协调的感觉；若灰色与红色或蓝色搭配，则又变得生动活泼，于秀丽中又添一份雅致。
4、温文尔雅的褐色。
褐色温文尔雅，搭配起来比较困难，但在其它色系中重复奥妙的色调浓度，有可能给人一种成熟的印象。
褐色与白色搭配，给人一种清纯的感觉。
美术知识：色彩搭配的技巧与方法颜色可分为活泼色调、柔和色调、自然色调、深暗色调，以及黑、白、灰色调这五种最有代表性的色调。
黑、白、灰三色也称无色色调。
画画颜色搭配技巧2：色彩搭配规律分为色彩对比法和色彩搭配法。
1、色彩搭配法。
（1）有统一色调。
一幅画中，上色的关键就是要有色彩倾向。
所谓色彩就是偏红，偏蓝等这些都是色彩倾向。
通俗讲就是大面积色调，一般起作用的大多是背景。
（2）要有明暗关系。
涂色和素描的道理是一样的。
要有亮有暗。
这样画面才不会轻飘飘或者不透气。
（3）要有冷暖对比。
45种中国画颜色调配技巧，快看！
45种中国画颜色调配技巧，快看！要学好中国画，调色是无法绕开的基本功。
也是很多画家毕生研究的一门高深学问。
在绘画中，颜色的调配很难准确把握。
不同的颜色，混合在一起，会产生不同的色彩，千变万化，让人惊叹！调色是一门很神奇的技术，让很多画家着迷，他们不惜花费大量的时间和精力进行试验，希望能准确找出其中的配比规律。
下面给大家分享中国画的调色技巧和方法，非常实用，其中有很多颜色配比，书本上找不到，喜欢绘画的小伙伴，有福了！国画调色方法一、笔中调色毛笔蘸2、3种颜色，直接在纸上绘画或渲染，比在画板或碟中混合调出的颜色更加鲜艳、亮丽。
二、碟中调色用毛笔蘸颜料在碟中混合均匀，调配出所需的色彩。
三、纸中调色也叫“罩色”，在原来的颜色上再罩一层颜色，多用透明的植物颜料。
当画面色彩太浮、太艳、太淡、太薄时，可用此法，使色彩产生厚重的感觉。
颜色调配国画颜色种类银朱：呈暗粉色。
胭脂：色暗红。
用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久有褪色的现象。
朱砂：色朱红。
多用于画花卉、禽鸟羽毛。
朱膘：色橘红。
多用于画花卉。
赭石：色红褐。
用于画山石、树干、老枝叶。
石青：色青。
（依深浅分为：头青、二青、三青），用来画叶或山石。
石绿：色绿。
（依深浅分为：头绿、二绿、三绿）。
用来画山石、树干、叶、点苔等。
白粉：色白。
有蛤粉和铅粉两种，用来画白花、鸟，或调配其它颜料。
花青：色藏青。
用来画枝叶、山石、水波等。
藤黄：色明黄。
用以画花卉、枝叶等。
赭石：暗棕色。
矿物质，可做颜料。
雌黄：橙黄色。
矿物质，半透明，可制做颜料。
雄黄：矿物质。
别名石黄、黄石。
石黄：国画颜料，即雄黄。
洋红：色橘红。
用以画花卉。
何神之花鸟画国画常用颜色调配方法及比例1. 草绿色： 70%花青+30%藤黄。
(花卉、叶子常用色）2. 汁绿色（嫩绿）: 80%藤黄+15%花青+5%朱膘。
（反叶、嫩叶、丝瓜、黄瓜等常用色）3. 老绿色：草绿+墨（微量）。
（暗叶常用色）4. 三绿色：石绿+白色。
解决小学三年级美术难题如何正确运用色彩搭配
解决小学三年级美术难题如何正确运用色彩搭配在小学三年级的美术课上，正确运用色彩搭配是一个常见的难题。
为了帮助孩子们解决这个问题，以下是一些有效的方法和技巧。
一、了解基本色彩知识在教授色彩搭配之前，我们需先让孩子们了解基本的色彩知识。
包括三原色（红、黄、蓝）、次级色（橙、绿、紫）和中间色（橙黄、橙红、青绿等）。
通过贴墙上的色彩圆盘、观察各种颜色的混合效果，孩子们可以更好地理解色彩组成原理。
二、运用对比色搭配对比色搭配是最常用的方法之一。
孩子们可以选择两种相对冷暖、明暗相反的颜色进行搭配，以增强对比度和视觉效果。
例如，可以将暖色橙色与冷色蓝色相结合，或者将明亮的黄色与深沉的紫色相配，制造出强烈的对比效果。
三、运用类似色搭配类似色搭配是指将非常接近的颜色进行组合。
这种搭配能够创造出柔和、和谐的效果。
例如，可以选择红、橙、黄这三种相邻的颜色进行搭配。
这对于小学三年级的孩子们来说，是一个很好的起点。
四、运用暖色调与冷色调搭配暖色调（红、橙、黄）和冷色调（蓝、绿、紫）相互搭配可以制造出平衡与和谐的效果。
例如，可以将暖色橙色与冷色绿色相结合，或者将暖色红色与冷色蓝色进行搭配。
这种色彩的对比和平衡帮助孩子们更好地感知色彩的变化和表达情感。
五、培养观察力和创造力正确运用色彩搭配需要孩子们具备一定的观察力和创造力。
我们可以通过培养孩子们对于色彩的敏锐度和想象力，激发他们的设计灵感。
例如，可以让孩子们观察自然界中的色彩搭配，如花朵的颜色运用、季节的色彩变化等。
并鼓励他们在绘画作品中尝试运用这些观察到的色彩搭配。
六、提供练习机会和反馈在课堂上，我们可以提供大量的练习机会，让孩子们自由绘画并进行色彩搭配的练习。
同时，我们要给予孩子们积极的反馈和建议，引导他们创作出更好的作品。
通过不断的练习和指导，孩子们的色彩搭配能力将得到提升。
总之，解决小学三年级美术难题中的色彩搭配问题需要通过了解基本色彩知识、运用对比色搭配、类似色搭配、暖色调与冷色调搭配等方法来进行有效指导与培养。
装饰画设计知识点总结
装饰画设计知识点总结装饰画作为一种艺术形式，旨在通过视觉上的美感来增添空间的艺术氛围。
在装饰画的设计过程中，我们需要考虑多种因素，如色彩搭配、构图规律、主题表达等。
本文将对装饰画设计的关键知识点进行总结，助您在创作装饰画时有所借鉴。
一、色彩搭配色彩是装饰画设计中最重要的因素之一，能直接影响作品的视觉效果和情感表达。
在进行色彩搭配时，我们可以参考以下原则：1. 色彩的情感表达：不同的颜色会产生不同的情感共鸣。
如红色代表激情和温暖，蓝色代表冷静和安宁。
在选择色彩时，应根据装饰画所要传达的情感来进行搭配。
2. 色彩的对比与协调：对比色彩的搭配可以提升作品的视觉冲击力，如红色与绿色、蓝色与黄色的对比。
而类似色彩的搭配可以创造和谐统一的效果，如红色与粉红色、蓝色与紫色的协调搭配。
3. 色彩的明暗变化：通过调整色彩的明暗变化，可以增加作品的层次感和视觉效果。
深浅色的过渡与衔接需要灵活运用，以避免色彩过于单调或过于鲜艳。
二、构图规律构图是指装饰画中元素的布局与组合方式。
良好的构图能够使作品更加有层次感和美感。
以下是常用的构图规律：1. 三分法：将画面分为左、中、右或上、中、下等三个部分，再在其中一个部分或两个部分中放置主要元素，以达到平衡和谐的效果。
2. 对角线法：在画面中创建对角线，使主要元素沿对角线排列或分布，以增强画面的动感和视觉张力。
3. 黄金分割法：将画面按比例分成两部分，比例为1：0.618，重要元素通常放置在黄金分割点上，以创造出更加和谐美感的画面。
三、主题表达装饰画的主题表达涉及到作者对特定主题的理解和表达方式。
以下是几种常见的主题表达方式：1. 自然风景：以山水、花草、动物等自然元素作为主题，通过表现大自然的美丽与壮丽，展示作者的情感和审美观点。
2. 抽象表现：通过色彩、线条、形状的变化和组合，抽象地表达情感和意境，使观者得到思考和想象的空间。
3. 人物肖像：通过对人物形象和性格特点的描绘，展现人物的思想、情感和社会角色，以及作者对人物的理解和感受。
装饰画七种色彩装饰画表现技法！
装饰画七种色彩装饰画表现技法！装饰画的表现技法和绘画艺术的表现技法一样，同样通过明度、色相和纯度三要素的关系来表现物象，只是装饰画追求的不是画面空间、物体塑造、光影效果和体积等等，代之以简洁概括的色彩关系来表现画面丰富的层次。
装饰性是图案色彩的特点，在了解了色彩归纳和运用色彩情感的方法后，我们在表现色彩装饰画时，还应该强调色彩的实用性和美观性，注重图案主观创意的表达，并且认真研究色彩的主观设置，色彩的归纳运用，色彩的层次、节奏和韵律等。
图案是简洁概括的，因此色彩的层次的处理是丰富图案画面的关键。
图案色彩的表现与其他绘画形式一样，需要突出主体，表现画面的层次感。
我们常用的表现手法一般分为以下十种：重构勾边、肌理装饰、质感表达、冷暖对比、同类色对比、色相对比、近似色对比、互补色对比、画面分割、画面的趣味性和故事性以及质感表达。
1.重线勾边重线勾边是彩色装饰画里运用比较广泛的一种表现手法。
这种技法最能突出装饰感，是一种安全可靠的方式，通过轮廓勾边，可以将主体物突出，使物体具有几何感并形成一种笨拙朴实的感觉，从而使画面层次分明。
2. 肌理装饰肌理装饰是指在一个面(色块)上画出各种纹理来装饰这个色块的技法。
此用法非常普遍，不仅简单实用，还能取得很好的画面效果。
肌理装饰常采用的纹理有点、线条、水波、细线、三角形、曲线和折线等等。
3. 质感表达质感表达是获得高分画面的一个必不可少的重要手段，也是物体刻画的重要方面。
流水、树木、金属、玻璃是物体的主要材质;破损、轻重、快慢是肌理的主要表现方向。
4.画面色彩对比(1)冷暖对比色彩的冷暖是指色彩给人们的心理感受。
当两个颜色并置时，就存在色彩的冷暖对比，如何把握它们的关系，这将决定画面的最终效果。
如果冷暖对比在图案艺术中运用得当，能充分表现画面的空间感、透明感和色彩搭配的真实感。
(2)同类色对比同类色应用是指整个画面都是一个色调，如都是红色调，或者都是蓝色调。
这种技法会让你的画面色调和谐、层次丰富，但对比效果较弱。