继承发扬中国美术优秀传统
论中国传统绘画的继承与发扬
关键 词 ： 传 统 绘 画 ；现 代 绘 画 ；继 承 ；发 扬
中图分类号 ： Ｊ ０ ２ ６ ； Ｊ ２ １ ２
文 献标 志 码 ： Ａ
文章编号 ： １ ６ ７ １ — ６ １ ３ ２ （ ２ ０ １ ４ ） Ｏ １ — ０ ０ ６ ４— ０ ２
空 中得 到 迅 速 发 展 。在 “ 反传统 ” 的思潮 影响下 ， 新 文 化运动对传统绘 画的冲击 ， 其 最 终 结 果 却 也 无 不 例 外 地 囊 括 进 了传 统 之 中 。通 俗 地 说 ， 过 去 的 都 会 成 为 传
统 。所 以对 不 同 时 期 的 绘 画 章 法 和 变 革 我 们 需 要 认
建 文 人 孤 芳 自赏 ， 无病 呻吟 ， 作 品脱 离 社 会 生 活 ， 远 离
人 民群 众 。
传 统 中 国 画 的 品评 标 准 和 美 学 原 则大都 浸 润 着 炽 热 的 民族 情 感 和 对 美 好 生 活 的 向往 。 如汉 代 以前 如 画像 石 、 画像砖之活泼纯朴 、 生 活 场 景之 巧妙 生 动 ， 魏 晋隋 唐石 窟壁 画 （ 如 敦 煌 莫 高 窟 壁画） 高 超之 技 艺 ， 想 象之 丰富 ， 形 象 之 栩 栩 如 生 。 此 外 中 国 传统 绘 画 与人 品 画品 的结 合 ， 以其 特 殊 之 处 ， 为
知， 需 要 传 承 的 部 分 则 要 根 据 自身 感 悟 来 进 行 一 定 程 度 的取 舍 ， 对 于 不 同时 期 的 理 论 主 张 也应 做 到 探 其 究 、
千 年 封 建社 会 传 承 下 来 的 ， 不 可 避 免 地 存 在 许 多 局 限
美术教学中的中华优秀传统文化传承
美术教学中的中华优秀传统文化传承中华优秀传统文化包含了丰富多彩的艺术形式，如绘画、书法、诗词、音乐、舞蹈等等，这些文化形式都充分展现了中华民族的深厚历史和博大精深的文化积淀。
在美术教学中，我们可以从以下几个方面来传承和弘扬中华优秀传统文化。
首先是通过美术教学传承中华优秀传统绘画。
中华传统绘画的特点在于其独特的意境和审美情趣，在表现手法和传统绘画理论方面有着自己的独到之处。
传统绘画讲究的是意境，重视表现作者的内心世界和审美情趣，更加注重气韵生动和笔墨的韵律。
在美术教学中，可以通过古代书画名家作品的欣赏和模仿，让学生感受传统绘画的魅力，培养他们对传统绘画的兴趣和热爱。
也可以组织学生到博物馆和艺术馆参观传统绘画作品，从中感悟传统绘画的魅力和精髓。
其次是通过美术教学传承中华优秀传统书法。
中华传统书法是中国文化的瑰宝，具有悠久的历史和较高的艺术价值。
传统书法以“九成十美”的艺术境界为追求目标，要求作品的结构、章法、用笔、运势等都要求极其严格，有着独特的审美价值和文化内涵。
在美术教学中，可以通过教授基本的书法技法和规范的书写方式，让学生逐渐熟悉和掌握传统书法的魅力。
也可以组织学生到书法展览和名家书法作品展览，帮助他们感受传统书法的魅力和优美。
除了绘画和书法，美术教学还可以传承和弘扬中华优秀传统文化的其他艺术形式，如诗词、音乐、舞蹈等等。
中华传统文化中的诗词、音乐、舞蹈也都体现了中国古代文化的博大精深，具有极高的艺术价值。
在美术教学中，可以通过教授古代诗词的欣赏和吟诵，让学生感受中华传统文化的情感和内涵。
也可以通过教授古代音乐和舞蹈的基本形式和特点，引导学生感受传统音乐和舞蹈的魅力和精髓。
美术教学中的中华优秀传统文化传承，不仅仅是单纯地传承和弘扬传统文化，更重要的是通过传承和弘扬中华优秀传统文化，培养学生的审美情趣和文化品位，激发学生对传统文化的热爱和兴趣。
还能够激发学生的创造力和想象力，为他们的美术创作提供丰富的文化资源和灵感。
美术教学中的中华优秀传统文化传承
美术教学中的中华优秀传统文化传承【摘要】美术教学中的中华优秀传统文化传承对于提升学生的文化认同和自豪感至关重要。
本文从传统文化在美术教学中的应用、对美术创作的影响以及如何引导学生发扬传统文化精神等方面进行了探讨。
通过对传统文化的传承和发展，可以丰富学生的艺术修养，培养他们的审美能力和创新思维。
中华传统文化在美术教学中的教育意义也在于传承优秀传统、培养民族文化自信心。
持续传承和发展中华优秀传统文化可以提升学生对自己文化的认同感，加深对传统文化的理解和尊重。
在美术教学中注重传统文化的传承和弘扬，不仅可以激发学生的创作激情，还能够为他们打下坚实的文化基础，提升其自身的文化品位和审美水平。
【关键词】美术教学、传统文化、中华优秀传统文化、传承、文化传承、美术创作、教育意义、发扬传统文化精神、民族自豪感、文化认同。
1. 引言1.1 美术教学中的中华优秀传统文化传承的重要性在美术教学中传承中华优秀传统文化具有重要的意义。
中华优秀传统文化是中华民族几千年文明的结晶，承载着民族的思想、道德、情感和审美情趣，是中华民族宝贵的精神财富。
传承和弘扬中华优秀传统文化，能够提升学生的文化素养，增强民族自豪感和文化认同，有利于培养学生的审美情趣和创造力。
美术教学作为传播艺术、审美和文化的重要途径，借助美术教学来传承中华优秀传统文化，可以让学生在艺术创作的过程中体验传统文化的魅力，感受到传统文化对于美术创作的启发和影响。
通过美术教学，学生可以更深入地了解中国传统文化的特点和精髓，从而在创作中融入传统文化元素，打造具有中国特色和民族风格的作品。
美术教学中的中华优秀传统文化传承不仅有助于培养学生的文化自信和创造力，也有助于传承和发展中华民族优秀的传统文化，促进文化的繁荣和发展。
2. 正文2.1 美术教学如何传承中华优秀传统文化在当今社会，中华优秀传统文化的传承与发展已经成为了一个重要的议题。
作为美术教学工作者，如何更好地传承中华优秀传统文化，让学生在学习美术的过程中深入感受和体验中国传统文化的魅力，是我们面临的重要任务之一。
美术教学中传统艺术的传承、发展、创新
2018·06受到全球化的影响，各种先进的现代化教学设备不断涌现，同时，一些前卫的思想也以崭新的面貌走进校园，我国美术教育的教学方法、教学内容等也发生了很大的变化，为丰富我国美术教育教学资源提供了条件。
教育改革的不断深化，促使我国美术教育教学长足进步和发展，丰富了美术教育思想，使得美术教育出现了多元化发展。
但是我们却在不知不觉中忽视了民族传统艺术文化，更加忽视中国几千年传统文化艺术的沉淀。
一些具有中国风味的传统美术特色被忽略了，以至于很多学生对中国传统美术有着淡薄的认知，没有融入到民族艺术中。
这一现象导致我国的传统艺术遭到严重的冲击，要想摆脱这一冲击，实现传统文化的传承和发扬，就要继承传统文化中优秀的部分，创新传统文化中不足的部分，使得继承和创新相结合，共同书写传统文化的新篇章。
一、努力建立教师对传统美术发展的使命感中华文化博大精深，拥有丰富的历史文化，例如，中国画、书法、剪纸等。
每一个美术遗产都是历史文化的丰厚积淀，也是人类历史上最为重要的软实力。
中华民族传统文化中的美术极具地域特点和不同时期的时代性，有生动的历史表现力，得到世界人民广泛的认同和赞扬，成为世界人民共同的文化营养。
作为中国人，我们继承和发扬中国传统文化有着不可推卸的责任。
因此，我们要加强对中国传统艺术的宣传和引导，使得中华民族传统文化艺术在新时代得到传承和发扬。
如果教师对传统美术把握不到位，对传统文化的学习没有认识到根本的层面，在教学过程当中，我们就无法做到传统文化艺术的传承和发扬。
这就需要每一位美术教师能够肩负起自身的使命，不断加强对传统文化的学习，同时为学生在学习阶段创造良好的美术环境。
教师在学生的成长道路上是不可缺少的重要角色，也是转变学生学习态度的引路人，因此，教师一定要肩负起自己的职责，引导学生朝着传统美术的正确道路出发。
在课堂上，教师要为学生传授美术知识和美术技巧的同时，增加美术的文化背景，提高学生对传统美术的理解的认知，潜移默化地引导学生继承传统文化艺术，并且不断对传统艺术进行创新，发扬新时代美术文化的艺术风格，推出属于我们这一新时代的美术文化。
继承发扬中国美术传统教案
继承发扬中国美术传统教案一、教学目标1. 让学生了解中国美术的传统特点和魅力，培养对美术的兴趣和热爱。
2. 引导学生学习和继承中国美术的优秀传统，提高美术素养。
3. 通过实践，让学生掌握一些基本的美术技巧和表现方法，培养创新精神和团队协作能力。
二、教学内容1. 中国美术的传统特点：人物、山水、花鸟等题材，以及笔法、墨法、色彩等方面的运用。
2. 中国美术史上的重要画家和作品：如唐代的阎立本、吴道子，宋代的张择端、苏轼等。
3. 中国美术的继承与发展：如何在现代社会中发扬中国美术传统，创新美术表现形式。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国美术的传统特点、重要画家和作品。
2. 示范法：展示中国美术作品的创作过程，引导学生动手实践。
3. 讨论法：组织学生对中国美术的继承与发展进行讨论，激发创新思维。
四、教学准备1. 教材：中国美术史、绘画技巧等方面的书籍和资料。
2. 教具：毛笔、墨、纸、画册等。
3. 设备：投影仪、音响等。
五、教学进程1. 导入：通过展示一些具有代表性的中国美术作品，引起学生对中国美术的兴趣。
2. 讲解：介绍中国美术的传统特点、重要画家和作品，讲解绘画技巧和表现方法。
3. 示范：展示中国美术作品的创作过程，引导学生动手实践。
4. 讨论：组织学生对中国美术的继承与发展进行讨论，激发创新思维。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，布置课后作业，鼓励学生在课后继续学习和探索。
六、教学评价1. 学生对中国美术传统的了解和掌握程度：通过课堂问答、作业和考试等方式评估。
2. 学生的美术实践能力：通过作品的质量、创意和技巧等方面评估。
3. 学生的团队协作和沟通能力：通过课堂讨论、小组合作等方式评估。
七、教学拓展1. 组织学生参观美术馆、艺术展览等，加深对中国美术的了解和感受。
2. 邀请美术家、设计师等来校讲座，分享他们的创作经验和心得。
3. 开展校内外美术比赛或展览，鼓励学生展示自己的作品，提升自信心。
八、教学资源1. 利用互联网、图书馆等资源，搜集更多中国美术作品和相关信息，丰富教学内容。
美术教学中的中华优秀传统文化传承
美术教学中的中华优秀传统文化传承美术教学是传承和发扬中华优秀传统文化的重要途径之一。
中华优秀传统文化源远流长，蕴含着丰富的艺术内涵和民族精神，对于培养学生的审美情趣和文化素养具有重要的意义。
如何在美术教学中将中华优秀传统文化进行传承和发扬，成为了当前需要面对的重要问题。
本文将就美术教学中的中华优秀传统文化传承进行探讨。
中华优秀传统文化是中华民族的宝贵财富，蕴含着丰富的艺术内涵和民族精神，包括诗词、书法、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、建筑等诸多方面。
这些传统文化都在不同程度上影响着中国人的生活和审美观念。
而美术教学作为培养学生审美情趣和文化素养的重要方式，应当充分利用中华优秀传统文化资源，将其融入到美术教学中去，让学生在学习美术的也能够了解和传承中华优秀传统文化。
美术教学中的中国画课程应当传承中华优秀传统文化。
中国画是中国传统绘画的代表，其具有悠久的历史和独特的艺术风格。
在中国画课程中，教师应当通过讲解中国画的发展历程、艺术特点、技法要领等内容，向学生传授中国画的基本知识。
通过学习中国古代名家的作品，让学生了解中国画的发展历程和传统文化内涵，培养学生对中国画的热爱和情感认同。
通过中国画的教学，不仅可以提高学生的绘画水平，还可以为学生传承和发扬中华优秀传统文化做出贡献。
在美术教学中传承中华优秀传统文化是十分重要的。
通过美术教学，让学生了解、热爱和传承中华优秀传统文化，不仅有助于提高学生的审美情趣和文化素养，还可以激发学生对美术的浓厚兴趣和情感认同，让学生在继承中华优秀传统文化的也能够展现出良好的审美情趣和文化修养。
美术教学中的中华优秀传统文化传承具有重要的意义和价值。
希望未来能够在美术教学中更加注重中华优秀传统文化的传承和发扬，为学生的综合发展做出更大的贡献。
《继承和发扬中国美术优秀传统》教学设计
第一课继承和发扬中国美术优秀传统知识目标:了解我国与西方优秀建筑（园林）、绘画、雕塑、工艺的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
能力目标: 用语言阐述自己对中国优秀艺术作品的认识。
情感目标: 加深对美术艺术的理解，逐步形成珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
教学重点:通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，各民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征。
教学难点:中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统和多元文化并存的关系。
教具准备:多媒体设备，教学课件等。
教学过程:一、建筑领域1、观察图片，思考:图中哪些是中国的园林建筑？巴黎凡尔赛宫、枫丹白露宫VS北京颐和园看幻灯片中的图片)将中西方的建筑作品从材料、形式、色彩、装饰四个方面进行对比。
中国以木结构为主，而西方是以石材为主；中国多是“合院”建筑，辅以廊、亭、轩、榭、阁等建筑形式；皇家园林屋顶用金黄色的琉璃瓦，朱红的木制廊柱，门窗，宽敞洁白的汉白玉台基，而百姓用青灰色瓦片，古建筑中的色彩体现了等级制度；西方园林建筑周围的花草树木人为性，秩序性很强，中国国的古典园林则采用“借景”的手法，虽由人作宛自天开。
2、提问:和同学讨论，在中西美术的比较中，你看到了怎样的中华民族的文化精神? 讨论、思考、回答问题。
用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识：“中和平易深沉含蓄”。
通过刚刚的分析，大家是否感受到了中国美术的独特魅力?中国美术的艺术传统不仅仅体现在建筑上，中国传统绘画也有着自己的语言。
二、绘画领域西方风景画重视光的运用，重视色彩的配合，重视透视的应用简单了解西方风景画的特点。
对比欣赏《村道》VS《千里江山图》提问:1、请同学分析中国山水画采用的技法。
(透视、构图、色彩) （1）“高远”、“深远”、“平远”的“三远”透视法。
（2）山水画构图要运用对立统一规律。
（3）人文理想、追求和深邃的意境;“天人合一”的思想，注重意境和品位。
1. 继承发扬中国美术优秀传统-人美版九年级美术下册教案
继承发扬中国美术优秀传统-人美版九年级美术下册教案一、教学目标本课程的教学目标包括以下几个方面：1.了解中国美术的优秀传统，培养学生对中国美术的热爱和认识；2.深入探究传统美术中的线条、色彩、造型等基本元素，提升学生的审美能力和创作能力；3.通过学习传统美术中的意象、描绘技巧等，增强学生的归纳总结和想象创造能力；4.通过本课程的学习，加强学生的艺术修养，提高学生的人文素质。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个方面：1.传统美术中的线条、色彩、造型等基本元素；2.传统美术中的意象、描绘技巧等；3.中国美术的历史文化背景和演变过程。
三、教学方法本课程采用多种教学方法，包括讲授、示范、练习、评价等，以达到最佳的教学效果。
1.在线上课堂上，老师可以先通过图片、课件等方式向学生展示中国古代绘画的样本，然后重点介绍线条、色彩、造型等基本元素的概念和特点。
2.接着，老师可以进行基础绘画的指导：让学生掌握笔画的用法，通过反复练习和矫正演练该基本技能。
3.在此基础上，教师可以展示更多中国绘画的例子，引导学生对于绘画进行反思和创造性的思考，激发学生的想象力和创造力，让学生了解中国绘画对于人文主题的深刻思考和表达。
4.最后，通过评价和互动等方式，梳理学生的学习成果和思考问题，总结课程的收获和感受，加深学生对于中国美术的认识和兴趣。
四、教学重难点1.教学重点(1)学生了解中国美术的优秀传统，为学生成长进一步做出积极的贡献；(2)学生通过研读传统美术作品进行反思，创造出更具有印象性和意义的作品。
2.教学难点(1)如果学生没有基础素养或者不感兴趣，那么可能会一直停留在基础阶段，影响更深入的认知；(2)在学生的学习过程中，可能会遇到对于传统绘画题材有限，创作者和作品没有过多创新的怨声四起。
五、教学后记本课程注重了学生的基础绘画技能、学科自觉性、创新思维等学习要点的提高。
同时解决了不够有趣、问题单一等的教学难题，培养了学生钻研美术的独特视角，将学生成长为了一道非常不错的蓝图。
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2、过程与方法
3、情感、态度的价值观：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
二、学习者特征分析
本节课的学习者特征分析主要是根据教师平时对学生的了解以及学生年龄段的思维发展情况而做出的：
·学生为九年级的孩子，具有较强的求知欲和好奇心
·学生有过较多的探究学习的经验
·学生已经学过手绘线条图案的相关知识
·学生能够简单应用手绘线条图案的相关知识解决问题
·学生在平常的生活中已经接触过有关设计的例子
学生作思考题
教 学 过 程 流 程 图
九、教学评价设计
一．自评（20分）。
二． 组互评（20分）。
三 .师评（20分）。
四．课外作业量化评分，根据作业完成的质量和情况由小组长和教师共同评价（40分）
十、帮助和总结
在学习过程中，教师通过巡回辅导跟踪学生学习的进展，引导组织学生分组合作，并对合作小组给予必要的指导。对个别操作有困难的同学，在旁边指导。
学生回答
教师使学生通过对我国传统艺术的介绍，激发学生学习的兴趣。
开展研究性学习
出示故宫的图片，请同学们讨论，故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。（1）大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。（2）为什么采用木结构的建筑体系。例：它的材料是以木结构为主的，木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调，尊重自然，体现“天人合一”的境界，在艺术风格上重视对中和、平易，含蓄而深沉的自然之美的表达，它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。（3）与西方建筑相比较，在风格上有什么不一样的地方。（4）它所反映的人文精神是什么。将同样是通过人物形象表现理想美的题材作品进行比较：将顾恺之的《洛神赋图》和希腊雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》进行比较，并引导学生去体会不同的风格及其艺术美感。（1）你是怎样理解顾恺之的绘画精神----“传神写照，正在阿睹中”的？（2）作品分析，了解中国晋时期的美学思想对绘画的影响。例：《洛神赋图》是个长卷，取材于植的《洛神赋》。第一段为“惊艳”，描绘植一行来到洛水之滨，忽见洛神惊鸿似的出现。第二段“情”，描写植与洛神互诉爱慕之情。第三段就是结局了。他把结局改了一下，植和洛水之神一起乘舟而走。希腊雕塑的代表《米洛斯的阿弗萝蒂特》作品分析古希腊和我国晋时期，中西美术表现出截然不同的特质：在晋时期，中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”似紧密联系。将中西风景画----王希孟的《千里江山图》和霍贝玛的《米德尔哈尼斯的道路》进行比较，中国山水画和西方油画各自采用的方法有什么不同
训练表达思想、交流思想的能力。
（1）中国山水画和西方油画各自所反映的人文精神是什么？例：在中国山水画，甚至整个中国画史中，畅神、追求气韵生动的境界始终是绘画美学的最高标准，从山水画的用笔来看，也能很清楚的发现它的重神重意的特点。对于山水画来说，最有代表特色的技法是皴法。皴法从五代成熟，经过历代画家的演绎和发展，形成了几十种皴法。（3）《千里江山图》作品分析 例：《千里江山图》中景色连绵不断，根据山水布局开合，大致可分为几个阶段。各段之间衔接巧妙，过渡自然。（2）霍贝玛《米德尔哈尼斯的道路》作品分析 例：《米德尔哈尼斯的道路》被称为17世纪荷兰风景画的最后杰作，将风景回复它本来的面目，回复它在大自然中的模样，体味并表现其中质朴而活泼的诗意与自然之美是霍贝玛所重点表现的。
·在这个年龄阶段的学生思维发展处在关键期
三、教学策略选择与设计
1.探究引导策略：
2.自主合作探究式学习策略：
3.情景创设策略：
四、教学环境及资源准备
人美版新课标教材初中九年级美术（下册）
五、教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。
知识运用
课后作业：将丢勒和曾鲸的人物画进行比较。小结
西方绘画偏重于“形似”为根本，讲究科学的分析和表现，重视光的运用，重视色彩的配合，重视透视的处理，可以说是科学的绘画。中国绘画走的却是从表现外物神韵到表现心神韵的路子，讲究是诗书、画、印的结合，讲究位置的经营和表达意境，重骨力、骨法、风骨的笔墨之美，可以形容为诗的绘画。这和民族精神诗相关的，即中和、平易，含蓄而深沉。“形似”是科学的表现对象，是绘画中的理性精神；“神似”是感性的表现对象，是绘画中的人文精神。
十一、教学反思
六、教学难点：中外美术作品的形式艺术风格的对比。初步理解传统和多元文化并存的关系。
七、教学方法：启发法 演示法 观察法 情景创设法
八、教学过程
教学过程
教师活动
学生活动
设计意图及资源准备
情景导入
不同的国家有不同的艺术传统，我们应该继承发扬中国美术优秀传统，那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢？这节课----
科目：美术继承发扬中国美术优秀传统教学设计方案
课 题中美术
教学对象
九年级学生
主备人
徐孜孜
教学课时
1课时
教具准备
课件、教材
一、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观）
1、知识与技能：
知识目标：通过对比的方法，了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。