设计的审美标准
设计的审美标准
[日期：2005-09-17] 来源：作者：
[字体：大中
小]
什么是设计之美？
设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。
众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
我们首先来看看设计的概念：
设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。——刘东利（香港）
设计是追求新的可能。——武藏野（日本）
设计就是经济效益——林衍堂（香港理工大学设计系副主任）
工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。——亚瑟. 普洛斯（ICSID前主席）
设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：设计之美的第一要义就是“新”。
设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。
设计之美的第二要义是“合理”。
一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。
而设计之美的第三要义是“人性”。
归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。
设计之美的依托
我以为，设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。可以说，设计之美的依托是市场规律，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美趣味。
自大工业时代拔地而起时，传统的手工艺美学一夜之间在机器的隆隆声中被涤荡得体无完肤。工业时代要求大批量、程序化、符合成本利润法则的新型产品。一时间，功能主义似乎成为万古不变的审美法则。其简洁、科学的设计原则风靡整个文明大陆，造就了前工业时代的历史奇迹——市场充斥着一色的功能主义的产品，这一时期的设计之美为现代主义风格所主宰。
为什么？
市场规律。
在当时的生产条件下，功能主义可以最大限度地满足机器的批量化要求，同时又狡黠地照顾到基本的美学原理，而大众也从批量的廉价产品中得到了使用性的极大满足，何乐而不为？
风格成为流行时，它必然造就审美的异趣，自成体系。功能主义最具影响力的口号是“形式追随功能”（Form follows Function）。“认为一件物品或建筑物的美和价值取决于它对于其目的的适应性。”
这一原则衍生出自己的一套审美体系——简约主义、极少主义……产生了许多功能形式完美统一的优良设计，并将日常用品引入到了工业化的大批量生产……
但是，市场的反复正如股市的跌宕。
当机器越来越多，生产能力越来越强时，广大人民开始不再满足于“用”的简单要求。
不可否认，功能主义有着进步的意义、相当的生命力和合理的存在价值。但是，它绝不是万古不变的金科玉律。一旦生产力进一步提高，消费者终于有能力购买奢侈品的时候，看倦了功能语言简略协调和单纯韵律的人们便开始垂青于新的造型语素，现代主义灌溉出的冷冰冰的造型语汇开始遭受市场的冷落。
后现代，这一现代主义的对立派开始在市场上阴谋变革。
1966年，美国建筑师罗伯特·文丘里（Robert Venturi）出版了《建筑的复杂性和矛盾性》一书。对功能主义“少就是多”的信条针锋相对地提出了“少就是乏味”。宣扬一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的象征主义和历史主义。从而拉开了后现代主义设计的序幕。
可以说，这是纯粹的造反——一场视觉上的颠覆和侵略。
现代主义内敛，后现代主义则张扬，它把内心的狂热和激情撕扯的淋漓尽致，市场也宽容地默许它夸张表现。这一时代变得五光十色、光怪陆离。
但是仔细分析，后现代主义的风格（其实后现代主义并没有风格，它的风格就是蔑视风格和体系）无外乎也满足了市场的达尔文主义。后现代主义作为一种过激的革命，完全符合市场的规律。
我们知道，市场的主宰——消费者终究是具有感情的活生生的男人和女人，他们需要情感的宣泄，需要理想的寄托，需要有情调的生活氛围。现代主义单纯追求功能的产品使生活充满了冷漠，如果不是因为它好用、流行和廉价，人们是不会把机床似的产品搬回家的。
在生产力和价格允许人们选择的一刹那，后现代主义的热情便开始走街串巷地吆喝，商业设计以新奇和花样刺激着消费者的购买冲动，其核心是“有计划的废止制度”，牺牲功能已经不再是一种罪过，视觉的满足和心理的充实此时可以被定义为高于触觉和手感的功能要求。
可以看出，正是市场规律造就了设计风格的起落跌荡。
现代主义及后现代主义的故事只是历史的昙花一现。
市场法则时而维护严格的科学设计原理，时而纵容设计师单纯的个人表现，时代的进步以及某些历史的偶然因素造就了设计风格的不可预见性和意趣盎然，充满挑战和迷乱。
风格瞬息万变，唯一亘古的是市场及其规律。
那么我们该做什么？
从历史的长梦中惊醒，我们遗憾地发现自己仍然是设计长河一浪花中之一点滴中之一微尘。
我们不是天才，不能一挥袖而天下应。我们多半无力创造划时代的设计革命——纵观现在所谓设计的革命，十之九点九九是闹剧。将来我们大则肩负着祖国工业兴起、进军国际市场的重任；小则需要养家糊口至少一人吃饱全家不饿。因此，脚踏实地，直面人生乃是我们应该做的头等大事。
把握市场脉搏，紧跟时代潮流是对一个普通设计师最起码的要求。我们的目标暂且定为——设计出60分的产品。
这个及格分数实际上很难达到。目前国内很少有几家大型企业现在能够做到国际市场的60分。
这60分需要设计师有敏锐的洞察力和抽象能力，而这些能力靠理论很难培养得出来。只有在真正的市场中多做、多干、多失败才能磨练得出来。
几个毕业的同学戏言——且等我做垮这第3家公司，我的能力就会又提高一个台阶。
公布一下他们用资本家的血泪换来的经验：
总结目前流行的造型元素可事半功倍
注意细节
熟悉工艺，确信任何一个环节都不会出错
知道自己设计的东西明年一定会过时
相信自己的能力，至少口头上不能胆怯
……
关于形式和功能
关于形式和功能的问题我也思考过很多次，设计作为造物的艺术，这两者必然是合二而一的。没有功能的形式设计是累赘的装饰品，而没有形式的功能设计是见不得人的粗陋物什。
但是我以为，两者没有孰高孰低之分。
为什么要分个主次先后呢？即使分了主次，有了先后又能怎么样呢？
如果形式和功能到头来无非是一个方式方法的问题，一个从哪里入手的问题，我们就可以大胆放心地取舍了。
形式不必完全追随于功能，而功能也不必完全让位于形式。在不同的产品设计中，具体问题具体对待才是实事求是的作风。
那么究竟该怎么做？
我以为，正是不知道怎么做才能真正的接近事实。
我们不必知道究竟二者哪个重要，非要强行定义一个方面的重要性只会造成学究的风气，不利于设计的进步和学习更迭。
在实际的设计案例中，我们只需要知道两者都很重要就足矣。正如人有千面，各不相同；产品也各自有着不同的属性和侧重点。
机械、工具等可算是功能为主的产品，形式可退居其次；
家电、家具等算作功能和形式各一半的产品，两个方面都很重要；
首饰、展示等属于形式优先的一类，功能很简单，无需过多考虑。
……
而这其中还有很多分类，有的产品功能和形式紧密结合，难以割裂，例如工业机械；有的产品功能居于内核，形式可以相对自由，例如IT类产品……这样一来，形式和功能之争就显得更为繁乱且大无必要，到头来还得就事论事，按部就班。
设计毕竟是要讲灵感的，在形式和功能发生不可调和的矛盾时，取舍可以按直觉大胆假设，然后小心求证，一切以满意适度为原则。
这就是我比较欣赏的“满意度原则”。
总而言之
我不认为设计风格有着进步和落后的区别，在历史的长河中，功能主义及其他只不过是一条分支——现在我们的流线风格或许不比三星堆的诡秘曲线更有说服力。
看意大利50年前的设计，拿到现在一样土得掉渣，但是我们要敬仰——正如敬仰四羊方樽和兵马俑。那是一个时代的见证和当时的精粹，相信过不了10年，我们的苹果电脑就会比它们更掉渣。
设计在市场的怀抱里，感受到的只有动荡和喜新厌旧，而我们设计师要所做的，就是对此心存感激且亦步亦趋。设计的时效性是我们的饭碗存在的原因。
科学可以不断积累和进步，而设计却只承认天才。如果有幸得知金字塔或者三星堆的缔造者，我会用比崇敬罗维十倍的热泪来祭奠他。
现代设计及美学
[日期：2005-09-17] 来源：作者：
[字体：大中
小]
就像现代设计一样，心理学正在走进我们生活的各个方面。于是，设计与心理研究的结合在今天显得十分重要。环境心理学家认为：视觉比其他感觉器官都要发达，而来自生存环境中的大量信息大部分都要通过视觉和听觉传达而来。由此可以看出视觉在现代设计美学中的重要作用。
什么是设计？什么是设计美学？一般而言，只要具有美感经验、具有使用功能的造型活动，都可以称为“设计”。所谓的美感经验与使用功能，不只是由创作者来感受与判断，也要加上生产者、消费者来判断。在科学技术的基础上，综合社会的、人类的、经济的、技术的、心理的、艺术的各种因素，以大批量地生产能够满足人的全面需要的产品为目的所进行的创造性的生产实践活动都可以称之为设计。
设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此设计美学也有别于传统的绘画和装饰。在当代人们的日常生活中，“现代设计”出现的频率越来越高了。“现代设计”可以看成是一个以“设计”为核心的固定词。众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经
济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。现代设计是一门后起的可能是最有发展机会的造型艺术分支，技术美学是一门新兴的很有潜力的美学分支，而设计美学是技术美学的核心，设计是一种创造性的活动，其目的是鉴定工业产品形、式方面的质量，这些质量也包括产品的外部特征，它们将产品无论从制造者的观点，还是从消费者的观点看，都变成一个统一的整体。因此现代设计美学的价值和意义，在今天的生活中是一种普遍的存在。现代设计美学的熟练运用对专门的设计师来说是必要的，对于美学家和艺术理论家来说是不应忽视的，对于公众来说也是很有帮助的和有意义的。
从定义上看，设计就是具有美感经验、使用功能的造型活动。而视觉传达设计就是用视觉因素来沟通、说服的造型活动。在视觉传达设计的学习的过程，对造型美的感受能力是个起步。先学会对“美”的感受，再熟悉对“美”的安排。回归设计的要素，有三大部分：第一，造型美的感受能力以及由此所开拓的技术。第二，事、物、情的感受能力以及由此所开拓的技术。第三，美感与诗意的结合能力及由此所开拓的技术。
设计行业因专业分工大体上分成空间设计、工业设计、视觉传达设计、其他类等四大领域。纯美术大体上可分成装置艺术、绘画、建筑艺术、雕塑等四大领域。设计要捕捉美感，特别是视觉传达设计。视觉传达设计擅以文字、符号、造形来捕捉美感，捕捉表达意象、意念与企图，进而达到沟通与说服的效果，因此视觉传达设计也可称为商业设计，这层领域还包括：广告设计、包装设计、企业识别设计、橱窗设计、展示设计、舞台设计等等，主要以传达讯息、注重“视觉”效果，以达说服消费者的目的。另一方面，视觉传达设计的发展对空间设计、产品设计有相当程度的影响。如舞台、景观设计与之相辅相成，以及同产品语意表达的敏感性等等。
视觉传达设计过程中，除了对造型美的感受能力之外，如何从日常生活事件中，找出“着力点”，这种能力就是心眼的开发。视觉传达设计作品受到设计的目的性、材料性、沟通性的条件影响，设计者必须具有一种对于事务描述及沟通的能力，称为“心眼”，也就是巧思、想点子的能力。这些能力包括了：文学性、沟通性、两面性、生活性、议题性、语文性等。
公益广告、竞选海报、立体包装等运用媒体电视、网际网站等的设计作品之共同因素，第一就是运用视觉媒体材料，第二就是以沟通、说服为目的。所以可以说，视觉传达设计是运用视觉因素来进行沟通、说服，视觉的要素，除了点线面体以及明度、彩度、色相的组合与探讨之外，还须有心理层面与文化知识层面的探讨。心理层面，即是指美感的捕捉，只是不同时期的定义不同而已。文化层面，则是运用受众的文化习俗里熟悉的文化代码来完成美感的捕捉。
现代设计运动开展了形而下的美学和实验美学的领域，后现代设计运动则开展了符号美学和文化美学的领域。因此，这些发展将美感的通则以三部分来讨论：造型美感的元素、造型美感的原则、跨越抽象美的原则（文化造型里的符号故事）。造型美感元素包括形与点、线、面、体、空间，色与光以及质感、纹理与量感等。视点、透视与从平面到立体，构图、取景与组织等性质的探讨。造型的原则就是
如何有美感地安排造型元素，探讨造型元素的关系。这其中，格式塔心理学是德国心理学派很重要的一支，简单地包括群化、虚势、视觉恒常性、错觉的生理原理的描述。
造型的美感受到不同文化下的影响，意思表达的描述，可能会因此而差异。在现代设计运动影响下，人们被驯化出欣赏抽象、简洁造型的肉眼，这种美感的驯化现象说明了：美感是可以改变的，同样的，美学是也可以转变的。在后现代设计运动影响下，人们又被驯化出欣赏造型里的符号性与故事性。设计方法趋于“交代”设计与生产步骤的程序性，方法论趋于“实证主义与科学主义”衍生出的许多观点。
在多数情况下，设计产品手中的触觉是通过所谓“视觉质感”调动起来的，或者像是这样被调动起来，再由它亲手触摸加以验证的。所以现代设计师，尤其是平面图像设计师应当根据需要把调动受众的质感观照能力列入思考范围。当了解特定（市场区隔）的广告阅受众的习性与需求之后，所展开的表达、沟通、说服的过程就是传播。其中的关键点在于“如何打动人心”，特别注重说服的技巧。所以，传播要素与视觉要素结合时，创意或点子就非常重要。
艺术品最终的功能在于重现美感经验，而设计除了捕捉美感，更注重实用与使用的功能。所以设计活动与设计作品，通常比起艺术品更加与生活密切结合，这也是设计中的美学愈显重要的根由。
设计与美学
[日期：2005-09-17] 来源：作者：
[字体：大中
小]
三十幅共一毂，当其无有，车之用。埏埴以为器，当其无有，器之用；凿户牖为室，当其无有，室之用。故有之以为利，无之以为用。
_________老子《道德经》十一章
谈起空间，这两千年前的哲学家，思想家一语道破的空间艺术的奥秘，至今让我们这些现代人仍自叹不如。
老子一向认为“天下万物生于有，有生于无”“无”才是天下万物的根本。但在这里，、器、室的“当其无有”却已是一个实实在在的、看的见把握的住的“实”体了。
这不由让我想到：当我们将文字、图片组合成一幅幅作品时，不也在创造一个空间吗？与车轮、器皿、建筑所不同的只是我们在创造平面空间而不是立体空间。
但是两种空间的存在形式何界定空间的方式都是相同的既可以看的见，又可以把握的住。
建筑在大自然的无限之中通过围、透、引申、虚拟等关系互为因借，互为穿插构造了可供居住的空间；而版面设计则通过围、隔叠、空等关系互为因借，互为穿插构出一个个可供欣赏的空间。那一条条线段、一幅幅图片、一行行文字变成一个个版面，一幅幅作品。创造出了赏心悦目、愉悦心灵的艺术空间。
毕竟艺术是相通的。
版面设计绝不是低层次上的之在图上填充一些文字那么简单的事情。而是在看似单纯的形式中隐含着更深层的意义。不同空间在节奏、韵律、渐变、穿插、跳跃、过渡、错落等形式美的变幻中呼唤着人们普遍感情上的激动、亲切、温暖、刺激、肃穆和庄严。
于是版面超越了形式的功能，进入心灵的观照。不在仅仅是界定文字、愉悦视觉、触动快感而是将文图的版面通过无言的方式传达出一种精神和感情，以此来促使人们的感情受到影响。达到愉悦人们心灵，调动人们美感和提高人们审美素质的目的。
灰色之美
曾经有人做过这样一个实验，他将名画的色彩按比例调出摆放到能旋转的圆盘上，通过旋转后产生空间混合，却发现这些复杂的色彩变成了灰色。
这个例子告诉我们，虽然有些绘画色彩极为复杂，但是它们的对比关系是均衡的，它们虽然有强烈的色彩对比、冷暖对比、纯度对比，但最终这些对比达到的是灰色关系。
学过色彩的人都知道，色彩中的黑白灰并不是无色，当物体对阳光中的红、橙、黄、绿、蓝、紫六种颜色全吸收时，物体为黑色，如果对阳光中的红、橙、黄、绿、蓝、紫都反射时，则物体是白色，而部分吸收，部分反射时就是灰色。灰色既非黑色，也非白色，而是一种全新的中间色。它包含了全部色彩的色调，又不是毫无遮掩的暴露出来。它洋溢着色彩的功能何激情，又体现着“绚烂之极，归于平淡”的哲学思想。
这不由让我想到易经的贲卦“上九，白贲，无咎。”这里的贲是指斑纹华彩，是绚丽的美，然而这里追求的是“白贲”，也就是由绚烂复归于平淡，由有色达到无色。“极饰反素也。”这也正是灰色之美的真谛。
美颜技术的普及对社会审美是坏事 一辩稿
美颜技术的普及对社会审美是坏事 谢谢主席评委并问候在场各位。今天我方的观点是美颜技术的普及对社会审美是坏事。开宗明义，美颜技术是指当今广泛使用的美颜相机APP等对外貌进行虚拟美化的技术。社会审美是大众通过思考判断理解世界的一种特殊方式，审美不仅仅是外在内在的美，也是人的行为过程的美。基于此，我方的判断标准是：美颜技术的普及是否利于审美的多元健康发展。以下，我方将以三个方面阐明观点。 第一，从个人角度出发，美颜技术的普及会使个人困于理想化自己，其与现实的落差会中导致外貌焦虑等心理疾病，不利于个人乃至社会审美健康发展。 计算机技术和虚拟空间艺术专家贾伦·尼斯表示,美颜技术给了人们塑造一个“虚拟模范"的机会,正是这种对于塑造完美的需求,使人们被"囚禁"在自我表现的监牢中，无法正确看待真实的自己，甚至会造成一系列不良影响。据《美国医学会杂志面部整形外科学卷》显示频繁使用美颜技术会改变人们的审美观并引发“体相障碍”，即形成外貌焦虑，甚至有一些人产生病态心理根据美颜效果后的自己整容，力求一模一样。有些人则过于追求完美，每天花费大量时间拍照选妆容，最后却发现美不过是建立在虚拟网络中的飘渺影像。 第二，从社会角度出发，美颜软件具有引导审美单一化、统一化的趋向，从而导致排斥其他美的存在，不符合社会审美多元化发展趋势。 据《2018年中国时尚报告》统计，拍照类app约为30亿的惊人下载量，美颜软件为实现其商业目的，必然会迎合群众去制定一套“模板”为其核心以扩大产品受众。据调查，约67.5%的美颜软件都存在共同的初定模式：大眼美白瘦脸。技术本身是没有错的，但是初定模式的固定化把人的审美导向单一。人们在这种单一化审美下，基于刻板印象选择一键美白磨皮，却又在此种标准的普及扩大下进一步强化容貌刻板印象，造成无法扭转的恶性循环，加剧了审美的趋同性甚至排异性，使人忽略、排斥不同于模版的美。甚至认为只有符合模板的才是美的。 第三，美颜技术普及的便捷式审美模板，会削弱社会对美的思考，形成社会审美的钝化，造成社会审美停滞不前。 美颜技术的便捷性背后是如同应试教育下的作文模板。我们背诵十余篇范文，理所当然认为自己可以东平西凑来大做文章，却可悲的发现早已被模板所束缚，并在不知不觉中一再模仿，失去了自己原有的思考。固定的美颜模板让人们渐渐缺少思考，慢慢丧失对美的敏感度和辨识度，即造成审美钝化。当美颜技术单一核心的模板被普及开，大众是否就会被多数模板式审美裹挟并对此习以为常，不再去思考模板的美是否是真的美，除此之外又是否有其他的美，当我们对美不再思考，不再审视，社会审美又如何才能继续多元化向前发展呢？ 以上，我方都坚持认为美颜技术的普及对社会审美是坏事。
2021届高三月考作文“学会审美”写作指导及优秀范文3篇
2021届高三月考作文“学会审美”写作指导及优秀 范文3篇 作文原题 阅读下面的材料，根据要求写作。（江苏省如皋市2020-2021学年度高三第一学期期中教学质量调研） 当代著名画家吴冠中说：“文盲不可怕，美盲才可怕”。在他看来，审美是一种生活方式，懂得审美是幸福的源泉。 现实生活中，有的同学说：“现实很骨感，我们的生活‘三点一线’，哪有美感可言？”也有的同学说：“为了给他人留下好印象，无论学习多忙，我都要把自己打扮得美美的！”还有的同学说：“追求美是一种小资情调，而且是一笔不小的开销，我是中学生，首先要想好一日三餐！” 结合材料内容，请你以学生的身份，面向本校同学写一篇演讲稿，体现你的认识与思考。 要求：自拟标题，自选角度，确定立意；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。 【文思点拨】 这个作文材料由两段话组成，核心概念是“审美”，旨在让学生形成审美意识，学会审美。 第一段话以吴冠中的名言提醒学生，“美”比“知识”更重要，进而说明审美的实质和懂得审美的意义；要求考生围绕“懂得审美”进行阐释与分析。 第二段话是三个同学有关审美的观点：第一个是“学习生活无美感论”，事实上，学习生活中并不缺少美，而是缺少一双发现美、感受美的眼睛。全身心地投入到学习中去，本身就是一种美。遑论神秘浩瀚的知识海洋、丰富多彩的校园风光、个性各异的亲人老师同学等审美对象。“学习生活无美感论”实际上是忽视了审美主体对美感的挖掘和追求。第二个是“打扮就是审美论”，这是对审美理解的狭隘化。诚然，审美与个人打扮有共同的部分，但个人打扮只是审美的一部分，审美要比外在形象更深广，更有精神力量。第三个是“向美乃小资情调论”，审美需要生活的仪式感，因为审美需要生活的“小确幸”，审美需要关注生活细节，审美需要优雅地生活。小资情调是具有一定的生活品位、思想水准和艺术鉴赏能力的人具有的生活态度；相对而言，小资情调更需要花费与开销，而审美只是需要生活的仪式感，而仪式感并不需要过多的花费与开销。这个观点过于注重
设计美学(问答题)
设计美学（问答题） 第一章何谓现代设计（P1-20，重点） 1、现代设计诞生的背景是什么？ 答：在经历了19世纪下半叶英国的“工艺美术运动”、19世纪末欧洲大陆和美国的“新艺术运动”、“德意志制造联盟”后，20世纪上半叶，德国包豪斯设计学院的成立，标志着现代主义设计的诞生。现代设计的诞生有其深层次的背景： 1）随着科学的发展、人类文明的进步，现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观，成为人类新的世界观和价值观； 2）先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式，新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观； 3）新的世界观、价值观、新的现代社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式，为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。 2、如何理解艺术与设计的关系？（论述） 答：1）设计就是处理人与物、人与环境之间的各种关系。是在一定条件下，预先规划好其材料、功能和形态的创造性活动，是为满足他人的需求而提供的服务工作。而艺术都非常强调个性化，艺术品是艺术家个人情感和思想的表现。一个是为他人为社会服务，一个是为自己服务，设计与艺术的区别是显而易见的。 2）两者又是密不可分的，设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的综合性学科。3、现代设计与传统工艺美术设计的异同（论述） 答：1）设计表现形态的异同：设计有两种表现形态，一种它只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品原型保留在生产者头脑中，生产者就是设计者；另一种，设计是独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。在工业社会以前，设计的形态主要是第一种。工业时代的到来，使设计独立于生产，不是设计为生产服务，而是生产为设计服务。 2）现代设计的复杂性与易变性。现代设计是艺术、技术和科学的交融结合，集成性和跨学科性是它的本质特征。现代设计在其发展过程中不断地发生变化，产生出形形色色的新风格、新流派。 3）传统工艺美术设计的稳定性和地域性。传统社会以统一稳定的世界观为基础，传统的工艺美术设计及理念与传统民族文化存在的“根”和“脉”紧密相连，具有其特有的稳定性。又由于不同民族有不同的生活方式，传统工艺美术又相应具有明显的地域特征。 4）对人类生存环境影响的异同：工业革命以来创造的物质财富超过了工业革命之前所有时代创造的物质财富的总和，但同时也给人类自身及其生存的自然环境造成巨大的破坏；传统器物通常都是通过手工形式、借助手工工具制作完成，这种人与自然同构的造物思想和方法，使人们在审视营造建筑、制造器物的实践中，会考虑与自然环境的效应关系。 4、设计美学研究的对象是什么？ 答：设计美学研究对象主要包括以下具体内容： 1）设计美学的本体（设计美学发展史，设计美学的基本原理、本质特征、基本范畴）； 2）设计者（研究设计者的价值和职责）； 3）设计的道德（研究设计的社会作用的道德价值）。 5、设计美的特征（你如何理解“设计美”？） 答：1）功能性。设计本质上就是设计人类特定的生活方式，功能性是设计之美的基础。 2）艺术性。设计活动是一种基于具体物质功能基础上的艺术创作活动。必然带有一些纯艺术创作的方式和审美特性。 3）技术性。设计是技术与艺术的结合，技术是产品物质功能得以实现的基本保证，是设计的基础和依托。 4）商业性。市场经济的商品化原则正在把设计演变成为一种商业性的活动。
对中国美学观的当代思考
对中国美学观的当代思考 宗卫佳SZ1305098 摘要：在中国当代美学论坛上，出现了几种主要的美学观：唯心主义美学观——认为美是把主客观统一于心的结果；唯物主义美学观——认为美来源于客观世界，是对客观世界的反映；社会实践的美学观点——认为美是人创造的，是劳动实践的产物。这些思想都是中国美学界的大家们对中外美学历史发展的传承与扬弃的重要体现。通过理解和分析这几种观点，提升对艺术、美和审美的认识。 关键词：美学观、艺术、美、审美 西方美学从近代传入中国，1947年《新美学》的出版，在美学界引起了极大的震动，出现了唯心主义和唯物主义两大美学学派相对峙的局面，美学开始引起中国人的注意。各家纷纷表达各自的学术观点，使我国的美学研究蓬勃发展起来。于是，在中国的美学论坛上，逐渐出现了几种重要的美学观：唯心主义美学观——认为美是把主客观统一于心的结果；唯物主义美学观——认为美来源于客观世界，是对客观世界的反映；以及社会实践的美学观点——认为美是人创造的，是劳动实践的产物。这些思想都是中国美学界的大家们对中西方美学历史发展的传承与扬弃的重要体现。 一、唯心主义美学观 秉持唯心主义美学观的美学大家主要是朱光潜先生——我国现代美学的开拓者之一。他的美学思想发源于康德，然而对他的美学观念影响最大的主要有两个学说：一个是克罗齐的美学思想，一个是王国维的美学思想。[1]在朱光潜看来, 美学独特的形象既不同于中国传统的古代美学；也不同于近代的西方美学，它应该是这两者比较和综合的结果。这可以从他在《文艺心理学》里给美下的定义里看出：“美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面；但这种关系并不如康德和一般人所想象的，在物为刺激，在心为感受；它是心借物的形象来表现情趣。世间并没有天生自在、俯拾即是的美，凡是美都要经过心灵的创造。……在美感经验中，我们须见到一个意象或形象，这种‘见’就是直觉或创造；所见到的意象须恰好传出一种特殊的情趣，这种‘传’传就是表现或象征；见出意象恰好表现情趣，就是审美或欣赏。创造是表现情趣于意象，可以说是情趣的意象化；欣赏是因为意象而见情，可以说是意象的情趣化。美就是情趣化或意象情趣化时心中所觉到的‘恰好’的快感。‘美’是一个形容词，它所形容的对象不是生来就是名词的‘心’或‘物’，而是由动词变成名词的‘表现’或‘创造’。”[2] 根据朱光潜先生的看法, 美是主客观统一的结果，美也是一种“境界”，这种“境界”是“情趣意象化和意象情趣化”恰到好处的“契合”。而在这心物结合中，“是我的情趣和物的姿态往复回流”。美也是一种创造，这种创造要“恰好”使意象和情趣合而为一。显然，朱光潜先生的美感经验分析是以“形象的直觉”为逻辑起点，融入“距离”说；以强调自觉的审美态度，再融入“移情”说以展开物我之间的双向互动，从而把美感经验描述成为一个有机的动态心理过程。移情作用是和美感经验有密切关系的。移情作用不一定就是美感经验，而美感经验
室内设计十大经典美学原则
干货|室内设计十大经典美学原则 1.比例与技巧 奥古斯丁曾经说过：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”比例是物与物相对来说的，表明各种相对面间的度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了；尺度是物与人（或其他易识别的不变要素）之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。 注：比例是理性的、具体而标准的，可尺度却是感性的、抽象的。如果你没有特别的偏好，不妨就用1：0.618的比例来划居室空间吧，这是一个非常讨巧且有效的办法。
2.稳定与轻巧 稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。
注：软装布置得过重会让人觉得压抑、沉闷；过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。要注意色彩的轻重结合，家具饰物的形状大小分配协调，整体布局的合理完善等问题。 3.调和与对比 “对比”是美的构成形式之一，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可用做对比的角度也很多。比如通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比等等。 力求使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。而调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。
4.节奏与韵律 节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。人称“建筑是凝固的音乐”，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。成功的建筑总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐，因而名扬于世。
中国古代文化与中国古代美学(一)
中国古代文化与中国古代美学(一) 中国古代美学具有独特的概念和价值体系，多年来国内外不少学者沿用西方的美学理论和标准对之予以解释和评判，但都不能真正领悟其内在的价值和独特的魅力。中国古代美学是中国古代文化的重要组成部分，因此，只有从总体上把握中国文化的特点，才可能更好的领悟和解释中国古代美学的内在价值和其独特性。 一、一分为三的哲学观 中国古代美学的许多概念的提出，都是基于“一分为三，三生无限”的中国古代哲学观。这种“一分为三，三生无限”的哲学观不同于西方的一分为二哲学观。西方的一分为二的哲学观强调矛盾两极的对立、斗争和转化。这种一分为二的哲学观，认为对立、斗争是主要的、绝对的，事物的发展就是矛盾的两极对立、斗争的结果。因此，矛盾的两极的和谐是暂时的、相对的。而“一分为三，三生无限”的哲学观不同。一分为三的哲学观认为，世间万物由阴、阳、中和三种形态组合，但它强调的是守住中庸，扬弃两极，与西方一分为二的哲学观相反，它认为矛盾的两极都是片面的、暂时的，只有“中庸”、“中和”才是真实的、理性的、永恒的、长久的。例如在自然与人类的关系问题上，中国历史上有“天人相分”与“天人合一”，但“天人合一”是主要的、基本的。是天人合一扬弃天人相分，天人相斗。与西方一分为二的哲学观不同，中国的一分为三的哲学观，从不认为是对立两极推动万事万物的发展，相反它认为是“中和”这种第三种形态产生、孕育万物，正所谓：一生二、
二生三、三生无限。在这种“一分为三，三生无限”的哲学观指导下，中国美学一直紧守和沿用“中和”美学原则，无论是精神与物质的关系，人类与自然的关系，人伦规范准则的确立，以及艺术自身的虚与实、形式与内容，都始终按照这种“过犹不及”的中和原则予以塑造。由于受“中和”的哲学观的影响，中国美学的概念更多的是功能性的，而不是特质性的，这点有别于西方，西方一直在思索寻找各门艺术自身的特质，例如绘画、雕塑、音乐等各个艺术门类均有较明晰的分野和界限，而中国却从未寻找这种特质，各门艺术都是相关联的存在的，例如诗歌的韵律美的讲究，使中国诗歌与音乐一直相连；同时诗歌与绘画相连，中国古代的文人画，都是提倡画中有诗，诗中有画；并且诗歌直接与书法相联系，字画是联为一体的，中国国画线条艺术也与书法艺术直接相关；同样，诗也与舞蹈、戏剧、雕塑、建筑等都相关联，反之，这些艺术部类，也与自身以外的其它艺术部类紧密相连，它们是融为一体的。它们是功能性存在，而不是特质性的存在。 二、历史主义传统 中国古代文化具有强烈的历史主义意识和传统，同样中国古代美学也不例外。这种状况用中国人自身的话语来形容，也就是“厚古薄今”。这种历史主义的思维逻辑，带给中华文化以下特点：一是经验的理性。中国人文文化几乎都是经验性的积累，它们是案例式的，百科全书式的，它们没有发展成西方的所谓“规则、规律”式的科学的抽象演绎，没有发展成西方的条分缕析的理性分析，但它们却发展成“经验的理性”、
浅析教育美学的深刻内蕴意义以及审美判断标准
浅析教育美学的深刻内蕴意义以及审美判断标准 0804 初教小英张帅晨 自上世纪末至本世纪初，“美学”一词出现的频率呈几何级增长，像一朵几近枯萎而又不甘寂寞的“明日黄花”，在跨世纪的空气、阳光和雨露的洗礼下，重新鲜活起来，并以前所未有的繁茂的姿态，展现在世人面前。一时之间，“后现代美学”、“后实践美学”、“城市美学”、“生态美学”等，甚嚣尘上，好不热闹。这对于当代美学发展的利弊姑且不论，但至少，它足以给人们造成一种假象：似乎什么东西都能加上“美学”的后缀而派生出美学的又一门新的学科；似乎21 世纪是一个“美学世纪”。 然而，教育美学是上世纪末本世纪初由教育学与美学相互渗透融合产生的具有重大理论价值与实践意义的新兴学科。它把教育作为一种审美活动，主要研究包括整个教学过程中的审美活动、审美主体和审美客体的审美关系、教育中的环境美学三个方面的内容。在教育美学的视阈中，教育之美无处不在，尤其是合规律性与合目的性的课堂教学言语，既具有善于激趣、巧于启发、深于传情、工于表达等艺术技巧，又能达到“音美以感耳、意美以感心、形美以感目、情美以感人”的审美效果，显示出强大的吸引力、深刻的穿透力、紧密的凝聚力和强烈的感染力，使课堂教学在美中得到升华，给学生以美的愉悦和享受。 那么，深刻的意义，以及丰富的内蕴使得教育美学具有一种略带神秘感的气息。而却早在几年前教学美学并不为人所重视，也就是说，当时没有人觉得美学应当应用于教育。但是，事实证明，教育美学的兴起和发展，是有其深刻的意义，和丰富的历史积淀的。对于教育的发展，也有举足轻重的作用。 下面，是我在一本专业杂志上看到的一位作者亲身经历的故事，这对我们理解了为什么要出现教育美学这一理论范畴有了进一步的更加直观的认识。 “大概二十年前，在县城的新华书店购得一本《宗白华学术文化随笔》。那时对宗先生是何许人也，其学术方向是什么一无所知。也许是出于对“文化”两个字的敏感和迷信，在好奇心和虚荣心的合力的驱使下买了此书。到手之后也没有认真读过，所幸的是至今保存着。一年前宗白华先生才真正走进我的视野，此时我才知道他是个美学家，学贯中西的大师。读了一些他的文章，托朋友买了一本他的著作《美学的散步》，深为他的学识折服。然而让我怦然心动的不仅是他的学识，更有他文章中蕴含的人生情趣。他用美学家特有的艺术的审美的眼光，为我诠释诗歌、音乐、绘画、建筑、雕塑还有宇宙、万物和人生，让我确确实实的感受到了美，和美带给心灵的愉悦。由此引发我对美学的兴趣。粗略读了一些关于美学的文章之后，我隐约得出这样一种认识：美无处不在。不仅艺术作品中有美，生活中也包含着无穷的美的因素，或许可以这样说：美是生活的特质。就像罗丹所言：生活并不缺少美，缺少发现美的眼睛。自然而然的，我就联想到自己所从事的工作。毫无疑问，教育蕴含着美。于是我想：是不是可以教育和美学之间架起一道桥梁，让教育与美融为一体？ 这想法还要追溯到更早以前，我对教育的基本属性的思考。几年前，在论坛上参与一个朋友发起的讨论：教育是艺术还是科学？在此之前，对教育的属性问题的认识是非常模糊的，也没有认真考虑过。看了朋友的发言，深为其观点服膺，确立“教育是科学”的信念，也曾用文字为之鼓吹。然而随着对现实的观察和思考的深入，这一观念开始动摇。因为我发现，很多时候教育科学论无法帮助我解决
中国古代审美标准 玲珑为美丰盈不及
如对您有帮助，可购买打赏，谢谢 中国古代审美标准玲珑为美丰盈不及 导语：中国古代审美标准是什么？那就是中国古代的胸部文化。西方的胸部文化源远流长、自成体系。与西方相比较，中国的胸部文化不仅发展缓慢，且更 中国古代审美标准是什么？那就是中国古代的胸部文化。西方的胸部文化源远流长、自成体系。与西方相比较，中国的胸部文化不仅发展缓慢，且更显示出了具有中国特色文化现象。 据载，我国曾出土了一些新石器时代的女体雕像，雕像中的女性胸部肥硕，臀部丰满。然只是昙花一现，不复再见。若以文字论，中国的文化在相当长的一段时间内似乎故意与胸部绝缘。 《诗经？硕人》写到了女子身体的很多方面，唯独没有胸部；司马相如的《美人赋》也没有提到胸部；曹植的《洛神赋》堪称对女性的身体作了极其详尽的描述，然偏偏阙如了胸部。敦煌曲子词中倒是提到了胸部：“素胸未消残雪，透轻罗”，“胸上雪，从君咬”，只不过反映了西域新婚性爱的一种习俗而已。 也就是说，在相当长的历史时期内，胸部并没有成为中国人的审美对象。也甭说是相当长的历史时期了，即是后来的《金瓶梅》、《红楼梦》这样的小说，其中的女性形象可谓俯拾即是，可又有多少文字是对女人的胸部作了具体形象的描绘？ 就说公认的色情小说《肉蒲团》吧，色情的文字自不必说，但就是看不到什么关于女性胸部的描写。《西游记》第七十二回倒是写到了女性的胸部，那是孙悟空偷看妖精洗澡：“褪放纽扣儿，解开罗带结；酥胸白似银，玉体浑如雪。”仅此而已。不仅如此，即使是那些所谓的房中术着作和春宫画作中，似乎对胸部也是持排斥态度的。 《玉房秘诀》中有云：“欲御女，须取少年未生乳。”干脆摒弃了胸生活常识分享
论审美的 意义
论审美的意义 摘要：人生有无意思的判断标准在于自我创造性价值的能否实现。主观自我对人生进行有无意思的价值判定，进而在积极意义上实现自我创造性价值追求。价值追求与实现为人生有意思的认定提供了条件，而人生有意思的认定又作为基础促成价值追求与实现。 关键词：人生价值；审美；追求 “爱美之心，人皆有之，”试想人如果生活在一个没有美的环境中，那将会多么痛苦。也正是审美需求，促使人，哪怕是在原始时代，去追求美，创造艺术。审美需求是与人生的求知欲，功利欲相并列的。生活中，如果只拥有了知识，拥有了金钱，那么这种生活还是不完善的，生存本质地要求在真，善，知识与意志等样式之外表达自己，确证自己，故而，爱美，是人的生存对自己不仅作为一个与它物相对的生命，而且作为一个自为的存在的确证与表达。人的一生是追寻美的人生，而具审美的人生是诗意境界，达到人格的和谐完满。 一：何为审美 丰富多彩的审美现象源自人的审美活动，而审美活动是人类生存的一种方式，它包括对世界与对自身的一种理解，也包括对某种行为方式的认同。美学从广义上说，不仅是对人的生存方式及其内涵的丰富多彩现象的思考，同时也包容在生存方式中，因为审美活动本身就实践，体现着美。审美活动更直接指明了审美现象中主体方面的状况，因为在审美中，主体是动态的，是实践的，同时也是生存性的。审美的目的就是需求的实现，审美的目的就是审美境界，审美活动一旦发生，由于其性质所致，它必然向审美境界发展，审美的活动是在对象之中的活动，是主、客合一的活动。另外，如果对审美经验具体分析，可看出审美是主体的自我超越，是对对象的投入，在理论上，这种超越与投入，就是审美活动与实践的本质的内涵。主体以一个个体，一个与对象相对而立的“我”出现，这种情况，与对象分为现象与实体、材料与实体、材料与形式，意义与基质的情况共生，它和对象合为一体，共同进入一种非功利的状态，当进入这种境界时，可以说人在“美”之中。这种具体的超越它使获得的意义更模糊，更丰富，它使获得的意义虽不明确，但更“痛切”。就获得的意义核心来说，抽象的超越获得的是“本质”，“本质”是对事物的陈述，它分离于事物。但在具体的超越中，人们面对事物直接的感性展示，并不在其“后”寻找“本质”,而是让事物就这样出现，也即“存在。”在审美经验中，事物在如其所展示的那样存在着,同时向主体展示“意味”。“美”是看不见摸不着的,但美总是存在于美的事物中，而美的事物之所以成为美的事物就在于它能给我们精神性的愉快，应合着我们的审美活动。 从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少会对人们的审美观造成影响。 由于审美是一种主观的活动，因此很多人会认为，审美只是人的一种特殊的行为，在其他动物中不存在审美。其实不然，人们对动物是否存在审美这一行为的推测，很大程度上被人们的思维所左右，而并不是真正从动物的角度出发，因此难免存在偏差，也很难说审美仅为人类所特有。 审美的范围极其广泛，包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。审美
高中材料作文：美,男性阳刚”是中国传统的性别审美标准和性别气质。不过,近几年来,一些占据荧屏的
高中材料作文 2019.11 1, 阅读下面的材料，根据要求写作。 “女性柔美，男性阳刚”是中国传统的性别审美标准和性别气质。不过，近几年来，一些占据荧屏的年轻男演员在服装、发饰乃至举止上逐渐“女性化”，性别模糊趋势逐渐加剧，比如很多男演员爱美、爱打扮，说话娇滴滴的，甚至有兰花指、捂嘴笑等女性化动作。这种男性“阴柔美”，引发不少争议。 对于这种现象，你有何思考与感悟？请据此写一篇文章。要求：角度自选，立意自定，题目自拟；不得抄袭，不得套作，不得泄露个人信息；不少于800字。 1, 【答案】社会需要刚柔相济的性别气质 女性柔美、男性阳刚，是中国传统的性别审美标准和性别气质。近几年来，随着一些年轻男演员占据荧屏，一些男性在服装、发饰乃至心理上逐渐“女性化”，性别模糊趋势逐渐加剧。有人认为，社会中“阴柔之风”盛行令人担忧；有人则认为这是一种时尚和进步，无需多虑。 无论从形体生理特征出发，还是从公众群体认同考虑，男性都应主阳刚之气，女性主阴柔之美。男性缺乏阳刚之气、女性没有阴柔之美，都是不正常的。如果说“阳刚”主要是指光明、正直、刚健、进取和有为，“阴柔”主要是指隐忍、细密、委婉、退守和虚静，那么当下男性群体中，确实可以说是“阴柔之风”盛行。比如，不仅为人处世讲究明哲保身，就是自身权益被侵犯也选择忍气吞声；路见不平不敢发出“一声吼”，而是借故绕道走…… 主张男子应有阳刚之气、女子应具阴柔之美，并不是说阳刚是男性的专利，也不是说阴柔是女性的标签。男性“侠骨”中可以有“柔肠”，女性也可以柔中有刚。从“刚”与“柔”的构成比例上看，男性应多一些阳刚之
气，而女性应多一些阴柔之美；从“刚”与“柔”作用的对象与场合说，无论男性与女性都应是该“刚”则“刚”，当“柔”则“柔”。对待亲人、朋友以及世间所有相识不相识的好人，就要彰显春天般的温暖；对待那些恶人、损人利己之辈，就应该像秋风扫落叶一般冷酷无情。 “无情未必真豪杰”，有些时候，男性的确需要有柔情的一面，比如待人彬彬有礼、举止文雅；同样，女性有时也需要展现刚劲的一面，比如在工作中独当一面，呈现“女汉子”风范。阳刚与粗鲁泾渭分明，阴柔与软弱大相径庭。无论男人女人，都应当追求刚柔相济的境界，该展示阳刚之气时绝不萎缩推诿，该呈现阴柔之美时就不必处处逞强。 少数男性，在穿衣打扮与神情举止上呈现“女性化”，无疑是阳刚之气退缩的镜像。比穿衣打扮与神情举止“女性化”更让人忧虑也更可怕的是，男性在心灵气质上的“女性化”与阴柔化。社会需要的是刚柔相济的性别气质，对于当下来说，我们更呼唤男性的阳刚之气。只有具备阳刚之气的人多起来，才会有更多的人勇于担当。 【解析】 本题主要考查写作能力。这是一则任务驱动型材料作文，考生在审题时要注意全面把握所给材料，概括出材料的主旨，根据所给材料主旨确定自己作文的立意。本作文题目由两个部分组成，提示语和要求。材料主要讲这种男性“阴柔美”，引发不少争议，如何认识这种“阴柔美”呢？立意提示：①男性应具有原本的“阳刚”之气。这既符合中华传统性别审美习惯，又符合社会性别分工的要求。②“刚”与“柔”不在外表，而在内涵。判断男性有无阳刚之气，不能只看外表，更要看其健康行为、责任意识、担当能力等。③以开放包容的心态看待男性“阴柔美”。一个社会应该允许、支持每个人有自己的社会性别实践，这样才能构成一个丰富多彩的社会。④文明礼会理应审美多元。当前礼会越来越文明、多元，审美也应多元。审美的多元化，正反映一个社会的文明程度。其他立意，符合材料内涵、言之成理亦可。只要有自己的观点和思考，能够自圆其说即可。立意角度要跳出材料，给人眼前一亮、耳目一新之感。注意题干的要求，具体写作时，还应避免抽象的描写，大而无边的空泛议论。选择议论文，应小切口，深分析。写散文或记叙文，应情感饱满，写得形象、具体、生动，有灵性。
设计的审美标准
设计的审美标准 [日期：2005-09-17] 来源：作者： [字体：大中 小] 什么是设计之美？ 设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。 众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 我们首先来看看设计的概念： 设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。——刘东利（香港） 设计是追求新的可能。——武藏野（日本） 设计就是经济效益——林衍堂（香港理工大学设计系副主任） 工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。——亚瑟. 普洛斯（ICSID前主席） 设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。 可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：设计之美的第一要义就是“新”。 设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。 设计之美的第二要义是“合理”。 一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。 而设计之美的第三要义是“人性”。 归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
对审美标准的思考
对审美标准的思考 所谓审美标准，是指用以评价对象审美价值的尺度。个人在审美活动中，由于审美趣味、生活经验的不同，往往有自己的审美标准，而个人审美标准则受很多因素的影响。 第一、个体心态的影响。我们都有这样的感受：当心情愉快的时候，看周围的一切感觉都是美的，哪怕是一些平常不感兴趣的东西。而心情沮丧的时候，总是无心去欣赏周围的美，即使是非常喜欢的东西，此时也无法纳入到你的审美对象之中。 第二、个体素养的影响。罗丹说过：“生活不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。”这说明要具有一定的审美素养，才能更好的发现美。每个人的审美标准，都与其自身的审美素养密切相关。比如，当看到一幅优秀的书法作品的时候，如果你没有相关的书法知识，那么书法作品就不会是你的审美对象了。而如果你拥有比较丰富的生活阅历与知识素养的时候，当你看到一个优秀的作品时，就可以产生联想和想象，你就可以获得更加丰富的审美体验。 第三、个体观点的影响。人们在长期的生活经历中，往往会形成自己的审美观点，这个观点具有很强的主观性。比如一些商人，在他们的观点中，是注重利益的，所以商人们有时就难以发现生活中的一些美。每个人看待事物的观点不同，得到的审美体验也是不同的。 人们会产生不同的审美趣味，即个人在审美活动和评价中表现出的主观爱好和倾向。由于主观条件的不同，人们产生各种审美趣味是合理的。审美趣味的不同，则充分表明了审美中的个性差异。然而社会性是影响个人审美趣味的主要因素，所以，个人审美标准、审美趣味的形成，既有个人的主观因素影响，又有社会条件的影响。 俗话说“情人眼里出西施”，这句话似乎表明审美只存在个人偏好的主观性，但是事实上，人们在审美活动中，是希望和别人来分享自己的审美愉快的，个人的审美是希望得到社会认可的。一个姑娘的漂不漂亮，是个人主观无法决定的，这需要社会来进行检验。 而社会审美标准又是什么呢？我感觉要符合两点。第一，要得到社会的普遍认可。人们虽然有很强的主观差异性，但是人们是可以形成一个统一的观点的。首先，人类生理结构和机制以及心理活动的规律大致相同。其次，从历史的角度看，人类在社会实践中，不断积淀着历史的文明，建构了人类社会相对普遍的心理结构。 但是，仅有社会普遍认可这一点是无法构成社会审美标准的，因为社会普遍观点有时是不正确的。比如清朝时期，人们普遍认为小脚的女人是漂亮的，因此就有了“裹小脚”这个习俗，但是这个习俗在我们现在看来是非常不符合美的标准的，甚至是丑陋的。而且还有很多杰出的艺术家，他们的一些观点和看法，往往超出了一般人的审美能力，甚至他们通过自己，开辟了新的审美领域。 所以，社会审美标准还要符合第二点，即经受住历史和实践的检验。社会审美标准离不开社会实践的检验。而这个检验的标准又是什么呢？我认为，这个检验的标准就是是否具有“真、善、美”三个价值。何为真？真的内容是客观世界及其固有的规律。而美是人类合规律性的实践活动在现实中得到感情的肯定，那么，一个对象符合“真”的要求的时候，我们是不是就可以说这个对象是具有美的呢？我感觉是可以的。比如“裹小脚”，它违背了客观规律，尽管当时得到大众的普遍认可，但是它没有经受住历史和实践的检验，因此，它不符合美的标准。那何为善呢？善是指客观对象对于人的功利价值。善是人类在实践中所追求的目标，这种目标通过社会实践而实现，从而体现在客观对象上面。因此，美总是以善为基础的。善的价值有满足人眼前物质要求的直接功利价值，还有满足人精神价值的。当人们忽略其功利价值，追求其精神愉悦时，则就可以获得美的体验。所以有“真”“善”，自然就有“美”。 总体来说，我认为审美标准是对审美客体的审美价值进行评价，看其审美客体是否具有“真、善、美”三个主要价值，如果它具有“真、善、美”，那么它就可以经受住历史和社会实践的考验。如果历史和实践证明了它的审美价值，那么大众慢慢就会认可它符合审美标
对当前学校审美教育中存在问题的思考
对当前学校审美教育中存在问题的思考 审美教育是中小学艺术教育的重要内容,是培养人的审美观念和审美能力的重要途经,也是完善人格、提高素养的重要教育手段。因此,艺术教育纲要一直以来将其列为重要的教育目标之一。但因其以一种心理和情感的体验方式进行的精神活动,具有隐性的特点,而不被教师所重视。因此审美教育中出现了诸多问题,这些问题已严重制约了审美教育功能的实现,最终会影响人的整体素质培养。笔者以美术学科为媒介,对当前学校审美教育中存在的问题进行了剖析,同时提出了对策的设想,现与同行共同探讨。 一、忽视学生的独立审美取向 审美教育一直是美术教育的一项重要任务,但受社会、学校、教师等诸多方面因素的影响,美术教育中的人文教育和审美教育一直不被重视,学校美术教育基本上还是停留在技能技巧的本位教育,忽视美术学科的教育功能。虽然新课标调整了美术教育的内容及要求,但因教师本身的意识形态、教育观念未能及时地跟上,诸多的问题在学生的学习和生活中显现出来:1.学生的想象画作业内容千篇一律,形象单一僵硬古板;2.学生的模仿能力很强,但缺乏自我独立思考和创造的能力;3.对环境美化的独立布置能力较差,作业显得乱、碎、花;4.在选购物品时显得犹豫,没有主张;5.学生服饰发型呈中性化,造型单一追求流行。这些看似平常的小事,却正反映了我们对审美教育的缺失,学生的个体审美能力没有得到很好的培养。 学生是富有情感的审美独立体,有着自己学习、生活的经历和个性品质。审美活动中因教师过多地将自身的审美观念和审美意志强加于学生,导致学生的思维退化、个性差异的减弱,更无从再谈创造力的培养。在审美教育中,学生是主体,是活动的主要参与者和体验者,要让学生自主去发现作品中所深藏的特有的美,感受作者的艺术风格和表达情感的独特魅力,从而获得一种视觉和心灵上的同步体验,加深对美的感受,提高审美的鉴赏力和判断力。学生的审美方向,需要教师的合理引导,既要尊重学生的个性,又要将学生盲目追求流行和仿效大众审美心理进行分析,并选择优秀的符合学生心理的艺术品加以美的比较,以视觉的美和情感的美去引诱学生、感化学生,只有在审美活动的过程中心灵得到陶冶,才能升之为行为和观念。尊重学生独立审美取向的另一方面,还须提升学生在创造性的活动中能以审美经验和自身的观念进行创作,这是审美价值的更高体现。 二、过于迎合大众的审美心理
素描人物头像教案
第三部分素描人物头像教案 课程名称：人物头像素描 教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点：对人物头部解剖结构的表现。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 参考书目： 《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 ISBN 7-5315-0323-5/J.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 ISBN 7-80674-065-1/J.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210 〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译ISBN 7-5059-1262-3/J.324 人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构： 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法： 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视： 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。 四、头部的标准比例和五官的位置 1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。 2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。 3、不同角度的透视变化。 五、脸部的表情 1、重视五官的造型特征和神态： 要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。 2、眉、眼、鼻、嘴、耳： 深入观察掌握结构，各角度的透视变化。 3、肌肉对表情所起的作用：
2 中国画审美标准的思考
中国画审美标准的思考 顾绍骅著 自“新文化运动和“五四”运动对传统文化进行批判以来。又经过了上世纪五十年代的民族虚无主义思潮和文化大革命的十年，中国文化的传统真的已被肢解和割裂得面目全非了。近来，“85思潮”也没有立足于本土文化，甚至是一个"全盘西化"的运动；这是民族文化的自卑所造成的；当下，由于商品大潮和外来文化的迅猛冲击，作为文化资源之一的中国传统文化的处境不能不说令人堪忧。 我曾经听过好多年轻人说过：“中国传统文化纯属骗人，西方文化才叫科学”之类的话，站在中国文化的立场，我很难过。难过于有数千年历史渊源和博大精深传统的文化到了当代竟然受到自己的民族后人的无情的妄自菲薄！中国画与中国文化的传统精神是互为表里的。傅抱石说︰“中国绘画是中国民族精神的最大表白，也是中国哲学思想最亲切的某种样式”。也就是说，我们可以根据中国画去探寻和体认中国文化的民族精神，任何艺术都是思想始终在先，技能、技术总是在后的；中国画着重在“形而上”(外形之上，精神追求)。是中国传统文化、哲学观的表现之一，追求精神上的东西；体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，体现了中国人借景抒情，托物言志，“天人合一”的观念。如果缺乏这些文化底蕴，中国画就沦为技法的奴隶了；艺术家与工匠的区别就在于是否有思想、有文化底蕴。顾绍骅的艺术思想提出：中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底
蕴（诗、书、画）为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向；同时，也是世界美术作品的发展方向！各个画种都有自己的特点，而代表中国民族文化的中国画是具有“诗、书、画”等中国民族文化特征，这是中国画的根本；其最高境界就是“诗情画意”。 中国画【辞海释义】：简称“国画”。反映中国美术传统（文化）特色的画种。具有悠久的历史和独特的审美情趣，在世界美术领域占有重要地位。------中国画强调“外师造化，中得心源”，超越形似而重在传神，以钩皴点染、枯湿浓淡、疏密繁简、计白当黑等表现手法描绘图像景物，结构布局不拘于焦点透视，讲究色、墨、空与点、线、块的变化对比。与书法、篆刻乃至诗词艺术的紧密结合，也是中国画的一大特色。 中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说道这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也……。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等——包罗万象；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易
《美学原理》课后思考题
美学原理思考题 第一章什么是美学 1、美学的对象是什么？在美学讨论中涉及哪些主要内容？ 2、美学在社会主义建设中的作用？ 3、应当怎样学习美学？ 4、为什么美学是一门既古老又年轻的学科？ 5、为什么美学是一门边缘学科？ 6、美学与其他学科的关系怎样？ 第二章西方美学史上对美的本质探讨 1、西方美学史上探索美的本质主要通过哪些途径？西方美学家给美下的定义。其中有哪些合理因素值得我们吸收和借鉴？ 2、西方美学家对美的看法和他们的哲学观点有什么联系？ 3、柏拉图的《大希庇阿斯》等著作是如何探讨美的？ 4、亚里士多德《诗学》等著作是如何论述美的？ 5、博克、狄德罗的主要美学观点是什么？ 6、康德《判断力批判》中是如何探讨美的？ 7、莱辛的《拉奥孔》和丹纳的《艺术哲学》的主要内容是什么？ 8、黑格尔的主要哲学、美学观点是什么？ 9、车尔尼在美学理论上的主要贡献及缺陷是什么？ 10、马克思《1844年经济学哲学手稿》中包含哪些重要美学思想？ 第三章中国美学史上对美的本质的探讨 1、中国美学史上对美的本质的探索有什么特殊之点？孔孟荀等给美下的定义。 2、中国美学史上结合艺术探讨美，给我们什么启示？在这方面还应该研究些什么问题？ 3、研究中国美学史上关于美的论述对于发展社会主义文学艺术有什么意义？ 4、孔孟的主要美学观点是什么？ 5、我国古代探讨美的本质的几条途径是什么？ 第四章美的本质的初步探索 1、美的本质和人的本质是什么关系？ 2、为什么说劳动创造了美？ 3、建国后，我国美学界在美的本质问题上的分歧是什么？代表人物分别是谁？ 4、什么是美？ 5、美的基本特征包括哪些方面？ 第五章真善美和丑 1、真善美有什么联系和区别？ 2、丑的本质是什么？ 3、怎样理解美和丑的辩证关系？ 4、现实中的丑和艺术中丑有什么联系和区别？ 第六章美的产生 1、美是如何产生的？为什么说实用价值先于审美价值？ 2、从实用到审美的过渡中间环节是什么？ 3、怎样理解在美的产生和发展中主体与客体的辩证关系？ 第七章社会美 1、社会美有什么特点？为什么人物形象的美侧重于内容？ 2、什么是审美理想？审美理想对社会美起什么作用？