@《管弦乐配器法》主要参考文献
管弦乐配器法清考提纲
管弦乐配器法清考提纲
⏹管弦乐法艺术：
乐器法：专门讲述管弦乐队中各种乐器的构造、发音原理、音色特征、乐器性能及演奏技术等方面的内容。
配器法：着重讲述管弦乐队中各种乐器、各类乐器组之间的配合运用等一些技术与方法及管弦乐法艺术与技术等方面的内容。
⏹管弦乐队：由弦乐、木管、铜管、和打击乐组成的大型器乐合奏乐队。
⏹室内管弦乐队：指以弦乐与木管乐器组，包括圆号、竖琴及某些打击乐器为基本组
成部分的小型管弦乐队。
⏹交响乐队：包括全部的木管乐器组、铜管乐器组、弓弦乐器组及打击乐器等乐器组
合的大型管弦乐队。
⏹弓法及演奏术语：
拉奏（arco）拨奏（Pizz.）上弓、下弓、
左手拨弦（＋）、指甲拨弦（with the nail）靠指板演奏（sul tasto）、靠马演奏（sul pont.）、弓震音、指震音、不得揉弦（non vibr.）、正常揉弦（ord.vibr. ）、较大揉弦（molto vibr. ）、加弱音器（con sord. ）、去弱音器（senza sord. ）、分部奏法（div. ）、恢复齐奏（uni. ）、不分部演奏（non div. ）、用指定弦演奏（sul G）
⏹木管乐器组的分类：
（1）双簧类乐器：双簧管、英国管、大管、低音大管。
（2）单簧类乐器：单簧管、低音单簧管、小单簧管、萨克斯管。
（3）气簧类乐器：长笛、短笛。
德彪西儿童舞剧《玩具盒》的配器研究（节选）
德彪西儿童舞剧《玩具盒》的配器研究（节选）发布时间：2022-01-10T02:56:37.128Z 来源：《中国教工》2021年第22期作者：许梦霓[导读] 《玩具盒》是德彪西晚期创作的芭蕾音乐钢琴曲，并由安德烈·卡普莱改编成了管弦乐曲许梦霓广东舞蹈戏剧职业学院，广东佛山市 528000摘要：《玩具盒》是德彪西晚期创作的芭蕾音乐钢琴曲，并由安德烈·卡普莱改编成了管弦乐曲。
本论文以德彪西的钢琴版《玩具盒》与卡普莱配器的《玩具盒》为蓝本和主要研究对象，结合管弦乐队创作的思维进行分析、研究、总结和归纳。
以管弦乐作品中的配器方法和配器色彩为研究内容，并尝试剖析它们之间相互影响的关系，将原型作品创作管弦乐曲过程中的手法与布局安排作为切入点，试图总结出管弦乐曲配器中时的有用手段与经验。
关键词：管弦乐写作；织体组合；音响色彩；色彩性；创作第三章《玩具盒》的配器方法第一节各乐器组的织体组合特点《玩具盒》运用的是双管编制，分别由弦乐组、木管组、铜管组、色彩乐器组和丰富的打击乐组构成。
曲子的一开始，出现了三个不同的主题动机（谱例3-1此处略），笔者将其中第一种动机在前奏曲的运用进行详述，在钢琴原曲前奏曲中出现了六次，而在管弦乐版前奏曲的部分里一共出现了七次，而每一次的出现几乎都是在不同乐器上，用单旋律的形式去演奏的。
第一次使用原曲的钢琴音色配合弦乐的泛音以及弱奏的木管声部出现，第二次则用了一只长笛的独奏对比接下来的弦乐音色，紧接着第三次，同样是长笛独奏，之后音色特点有所改变，前面三次动机的展示都是在木管与弦乐的搭配下出现的，而在第四次动机出现之前，有一个小的音色衔接，此处选择了打击乐中音色较为清脆的三角铁和钢片琴，加上轻巧的竖琴跳音，再以弱奏的弦乐作为背景，而后圆号进入，与其他乐器一起过渡，预示着接下来第四次的动机由圆号展开，钢琴动态织体搭配弦乐静态织体带出第五次在小提琴上出现的动机，这是在原来德彪西创作的钢琴曲中所没有出现的，接着的第六次动机与前面几次有所对比，使用了较为浓厚的大管音色，而配器在此时也开始加厚，趋于推向前奏曲的小高潮，最后一次的动机，在一只单簧管的独奏中，伴随着乐曲力度的加强，乐器的增加以及声部加厚，推向高点然后结束前奏曲的部分。
管弦乐配器法课程设计
管弦乐配器法课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解管弦乐配器的基本概念，掌握不同乐器的音色特点及在乐队中的作用。
2. 学生能够掌握常见的配器手法，如和声、对位、节奏、音色等，并能运用到实际创作中。
3. 学生了解管弦乐作品的常见结构，能分析并评价经典管弦乐作品的配器特点。
技能目标：1. 学生能够运用所学知识，为简单的旋律进行配器，创作出具有特色的管弦乐片段。
2. 学生能够通过实际操作，熟练掌握乐队的编制及各声部的演奏技巧。
3. 学生能够通过团队协作，完成一部完整的管弦乐作品配器。
情感态度价值观目标：1. 学生通过学习管弦乐配器法，培养对音乐的热爱和追求，提高审美情趣。
2. 学生在创作过程中，培养团队协作精神，学会尊重他人意见，提高沟通能力。
3. 学生通过接触不同类型的管弦乐作品，拓宽音乐视野，增强文化自信。
本课程针对高中年级学生，结合学科特点，注重理论与实践相结合，旨在培养学生的音乐创作能力和审美情趣。
课程目标明确，可衡量，便于教师进行教学设计和评估。
在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，鼓励学生积极参与，充分调动学生的主观能动性。
二、教学内容1. 管弦乐配器基本概念：介绍管弦乐配器的定义、作用及发展历程，分析乐队编制及各声部的乐器配置。
教材章节：《管弦乐配器》第一章2. 乐器音色特点及运用：讲解弦乐、木管、铜管、打击等各组乐器的音色特点，以及在不同音乐情境下的运用。
教材章节：《管弦乐配器》第二章3. 常见配器手法：学习并实践和声、对位、节奏、音色等配器手法，分析经典作品中这些手法的运用。
教材章节：《管弦乐配器》第三章4. 管弦乐作品结构分析：介绍常见的管弦乐作品结构，如奏鸣曲式、变奏曲式等，分析经典作品的结构特点。
教材章节：《管弦乐配器》第四章5. 配器实践：结合所学知识，进行简单的旋律配器实践，创作具有特色的管弦乐片段。
教材章节：《管弦乐配器》第五章6. 团队协作与作品展示：分组进行配器实践，完成一部完整的管弦乐作品，并进行展示和评价。
朴东升谈民族乐器配器
简评朴东生著《中国民族管弦乐实用配器手册》中国民族管弦乐（以下简称民乐）这一具有鲜明民族特征的器乐合奏体裁称谓，自20世纪中叶萌发以来，历经六十多年的风雨沧桑，在乐队规模、乐器改革、器乐教学、音乐创作等方面都取得了举世瞩目的骄人成绩。
尤为值得一提的是，上世纪七十年代末八十年代初改革开放伊始，一批学院派的专业作曲家开始集团化地涉猎民乐作品的创作，改变了此前主要由民乐演奏家自己创作、移植本门类作品的感性状态，为民乐创作注入了更为科学、理性的技术元素，从而大大提升了民乐作品的技术含量。
自此，民乐创作更趋于百花齐放、姹紫嫣红：既有传统民俗乐曲的发扬光大，又有外国古典名作的移植改编；既有室内乐形式的精致典雅，又有大型乐队的开阖呼号；更不必说交响诗、音诗、交响组曲、交响音画、序曲、狂想曲等原本属于西洋管弦乐范畴，现今在民乐创作中已屡见不鲜的特定体裁的指向性创作。
正如音乐史学家刘再生先生所写到的：“中国民族管弦乐事业的蓬勃发展已是一个有目共睹的事实，它所达到的时代高度纵向上已超越历史上任何一个时期，横向上已扩展至世界华人居住的国家和地区。
”1众所周知，谈及乐队作品的创作、编配时，除了必须的和声、复调、曲式等要素之外，“配器”毫无疑问是最核心的技术手段，只有通过这一技术手段，一部乐队作品才能在音色调配、力度收放、音层布局、乐器组转接等方面实现立体化音响方式的构建。
然而，相对于民乐在创作、演奏方面的蓬勃发展、与时俱进，长期以来民乐配器方面的理论研究却相当滞后，“少有现成的有关民乐配器的系统性著作为初学者提供学习的经验和途径”2。
虽然近几年来，先后有多部涉及民乐配器法、乐器法方面的著作问世，但它们不是因为理论阐释过于简约，就是由于谱例列举的不够宽泛，抑或乐器法知识多于配器知识而很难取得广泛认同；即使是上世纪八十年代初期曾产生过一定影响的由上海音乐学院胡登跳教授撰写的《民族管弦乐法》一书，也由于其谱例列举多为上世纪五、六十年代民乐发展初期的作品而在当下显得有些时过境迁了。
管弦乐配器法发展的阶段性特征
从音乐历史发展的角度来说，在作曲技术领域“四大件”的学科形成过程中，配器法的理论体系形成一直是相对滞后的，分析其主要原因大概可以有以下几点:1、乐器制造业的发展是配器法发展的客观基础，而它又是一个依赖性很强的学科分支，它的渐进式发展完全依赖于制造业、机械加工业、冶炼业甚至电子科技业的发展水平影响。
2、相对于“四大件”作曲理论中对位学、和声学、曲式学的核心理论形成建基于早期调式调性体系成熟而言，配器法的核心元素———乐器组合类型，具有明显的多元性、嬗变性、可塑性、阶段性等不稳定特征。
3、对于以实践性为主的配器手段总结，基本上是在乐器演奏技巧发展成熟和一系列实践经验之后才能够整理提炼并形成相对完整的理论体系，所以，它总是具有一定的理论滞后特征。
4、基于以上原因导致的形成期较晚，缺乏相对完善的规范性理论分析体系，缺乏相应的规范技术训练体系，以及作曲家个性差异引起的乐器组合色彩偏好等等难以形成公认的客观评价机制。
所以，传统管弦乐队的形成及配器法的发展经历了一个漫长而复杂的过程。
研究和总结17世纪以来数百年间管弦乐队曲折的演进历史，以及伴随其间的配器手段阶段性发展特征，对于我们更好地理解和把握当代配器领域的发展和变化是不无裨益的。
一、巴洛克时期管弦乐队雏形阶段的配器手法在欧洲17、18世纪漫长的音乐发展过程中，音乐织体类型逐渐从复调音乐风格过渡到主调音乐风格，音乐体裁也从器乐依附于声乐、歌剧、舞曲体裁的地位逐步提升到独立的纯器乐曲体裁。
这一时期的管弦乐法写作虽然并不等同于现代意义的管弦乐配器法，但依靠作曲为谋生手段的职业作曲家逐渐衍生，对乐器组合效果的研究与实践逐渐开始，运用各种乐器组合以形成结构、力度、音色变化的思维也逐步清晰，但●冯毅管弦乐配器法发展的阶段性特征（西安音乐学院作曲系，陕西·西安，710061）摘要关键词传统管弦乐队的形成及配器法的发展经历了一个漫长而复杂的过程。
管弦乐配器法的纵向发展脉络及横向发展特征细密地纠缠在一起，没有任何一个阶段是能够脱离整体而孤立存在的。
于京君管弦乐配器技术与作曲技法研究
于京君管弦乐配器技术与作曲技法研究
本文的研究对象为澳大利亚籍华裔作曲家于京君编配的乐队作品《图画展览会》,通过对该部作品较为全面系统的分析研究,提炼和总结出于京君独具个性的配器技术和作曲技法。
在绪论中,本文概括介绍了于京君的创作经历和个人成就；同时对在音乐创作历史和管弦乐配器发展历史上具有重要意义的经典作品——
穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》及其相关管弦乐改编版本的情况作了相关概述。
在此基础上,本文对于京君编配的《图画展览会》的创作意图和创作背景进行了论述,并阐释了于京君版本《图画展览会》中配器思维与作曲技法之间相辅相成、互为因果、相得益彰的关系,指出了该作品在这方面的创新意义。
第一、二章为本论文主体。
第一章从乐队编制、音色处理和织体处理这三个方面对于京君版《图画展览会》中的配器技术进行了较详尽的分析和论述,同时也就一些相关问题与其他版本主要是拉威尔编配的《图画展览会》进行了比较研究。
在第二章中,本文从中国曲调的拼贴、非原作织体部分的形态构成、复调技法的使用、增写音乐片段等方面着手,分析了于京君版《图画展览会》中的作曲技法,指出了相关技法在他编配此作品中发挥的不可或缺的作用,也从多个方面说明了作曲技法各方面构成如管弦乐配器、音高节奏组织衍展、和声关系、对位技术及音乐结构等各方面之间密不可分、相互依存的关联。
在结语中,对本论文分析研究的内容及在此基础上形成的观点进行了概括总结,指出本文所做的工作,其意义在于通过这一个案——于京君版本《图画展览会》——的分析研究,探寻华人作曲家在中国传统文化民间音乐浸染下,又接受西方
专业音乐教育后,在创作中呈现出的风格与技法方面的独特个性与发展创新,并希望藉此能为当代中国音乐创作方面提供一些参考借鉴。
西安音乐学院2019年研究生招生考试主要参考书目
西安音乐学院2019年研究生招生考试主要参考书目初试参考书目艺术学理论各专业【业务一】艺术综合基础理论参考书目（说明：除报考中西艺术史的考生不得选“中西艺术史”之外，其他方向考生可从以下三个科目中任选两个科目参加考试）1.艺术学基础理论（1）张同道：《艺术理论教程》（第 3 版），北京师范大学出版社（2004）（2）彭吉象：《艺术学概论》（第 4版），北京大学出版社（2015）2.中西艺术史（1）杨先艺：《中国艺术简史》，北京大学出版社（2010）（2）魏建新：《简明西方艺术史》，北京大学出版社（2008）3.艺术批评王美艳：《艺术批评学》，北京大学出版社（2011）【业务二】参考书目中西艺术史1.杨先艺：《中国艺术简史》，北京大学出版社（2010）2.魏建新：《简明西方艺术史》，北京大学出版社（2008）3.[美]温尼·海德·米奈著、李建群等译：《艺术史的历史》，上海人民出版社(2007)艺术哲学（美学）1.杨辛、甘霖等著：《美学原理》，北京大学出版社（2011）2.朱光潜：《西方美学史》，人民文学出版社（2002）3.叶朗：《中国美学史大纲》，上海人民出版社（2005）艺术民俗学1.钟敬文主编《民俗学概论》（第二版），高等教育出版社（2010）2.张士闪、耿波：《艺术民俗学》，山东人民出版社（2010）3.陶思炎等著《民俗艺术学》，南京出版社（2013）艺术社会学1.（英）亚历山大著，章浩、沈杨译：《艺术社会学》，江苏美术出版社（2009）2.（匈）阿诺德·豪泽尔著，居延安译编：《艺术社会学》，学林出版社（1987）3.宋建林著《现代艺术社会学导论》，知识出版社（2003）艺术教育学1.贺志朴、姜敏：《艺术教育学》，人民出版社（2009）2.莫雷：《教育心理学》，教育科学出版社（2007）3.(美)贝内特·雷默著，熊蕾译：《音乐教育的哲学》，人民音乐出版社（2003）4.邓晓芒：《哲学史方法论十四讲》，重庆大学出版社（2008）艺术创意与策划（艺术管理）1.谢梅、王理编著：《文化创意与策划》，清华大学出版社（2015）2.田川流编著：《艺术管理概论》，东南大学出版社，（2011）3.厉无畏主编：《创意产业导论》，学林出版社（2006）4.胡惠林著：《文化产业学》（第 2 版），清华大学出版社（2015）艺术思想政治教育（艺术管理）1.郑永廷主编：《思想政治教育学原理》，高等教育出版社（2016）2.郑永廷主编：《思想政治教育方法论》，高等教育出版社（2018）丝绸之路文化遗产保护1.于海广、王巨山主编：《中国文化遗产保护概论》，山东大学出版社（2008）2.张之恒主编：《中国考古学通论》，南京大学出版社（1991）艺术传播及翻译1.温秀颖：《翻译批评 --从理论到实践》，南开大学出版社（2007）2.胡正荣、段鹏、张磊：《传播学总论》（第二版），清华大学出版社（2008）3.大卫-马丁等著，缑斌主译：《艺术中的人文精神》（第 8 版），人民大学出版社（2015）音乐文学1.晨枫:《中国当代歌词史》，漓江出版社（2002）2.陆正兰:《歌词学》，中国社会科学出版社（2007）※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※音乐学各专业【业务一】音乐学综合理论参考书目（说明：音乐学各专业方向，除报考方向业务二科目外，其他四门科目选三门科目参加考试）1.沈璇、谷文娴、陶辛：《西方音乐史简编》，上海音乐出版社（1999）2.陈应时、陈聆群：《中国音乐简史》，高等教育出版社（2006）3.周青青：《中国民间音乐概论》，人民音乐出版社（2003）4.张前主编：《音乐美学教程》，高等教育出版社（2004）5.俞人豪著：《音乐学概论》，人民音乐出版社(2000)【业务二】参考书目西方音乐史1.于润洋：《西方音乐通史》，上海音乐出版社（2003）2.(美)唐纳德•杰•格劳特、克劳德•帕利斯卡著，余志刚译：《西方音乐史》，人民音乐出版社（2010）西方音乐作品研究1.（德）H.艾格布雷特著，刘经树译：《西方音乐》，湖南文艺出版社（2005）2.（德）汉斯-格奥尔格.伽达默尔著，洪汉鼎译：《真理与方法》，商务印书馆（2007）3.沈璇、谷文娴、陶辛：《西方音乐史简编》，上海音乐出版社（1999）中国音乐思想史、中国音乐美学史1.罗艺峰：《中国音乐思想史五讲》，上海音乐学院出版社（2013）2.张前、王次炤：《音乐美学基础》，人民音乐出版社（2004）3.蔡仲德：《中国音乐美学史》（修订本），人民音乐出版社（2003）4.何乾三：《西方音乐美学史稿》，中央音乐学院出版社（2004）中国传统音乐研究1.王耀华、杜亚雄：《中国传统音乐概论》，福建教育出版社（2013）2.伍国栋：《民族音乐学概论》（增订版），人民音乐出版社（2014）3.程天健：《中国民族音乐概论》（修订版），上海音乐学院出版社（2017）西安鼓乐1.伍国栋：《民族音乐学概论》（增订版），人民音乐出版社（2014）2.程天健：《西安鼓乐概论》，文化艺术出版社（2017）中国古代音乐史1.杨荫浏：《中国古代音乐史稿》（上、下册），人民音乐出版社（1980）2.童忠良：《中国传统乐学》，福建教育出版社（2004）3.曾金寿：《中国古代音乐史·学习指要》，陕西出版传媒集团三秦出版社（2012）中国近现代音乐史1.陈聆群：《中国近现代音乐史研究在 20 世纪》，上海音乐学院出版社（2004）2.汪毓和：《音乐史学研究与音乐史学批评》，人民音乐出版社（2009）3.《中国近现代音乐史教学参考资料》，世界图书出版社公司（2000）中国当代音乐研究1.梁茂春、明言：《20 世纪中国音乐史论研究文献综述——中国近现代音乐史卷》，人民音乐出版社（2008）2.居其宏：《共和国音乐史》，中央音乐学院出版社（2010）3.梁茂春、项筱刚等：《中国音乐论辩》（二十世纪中国学术论辩书系.艺术卷），百花洲文艺出版社（2007）中国琴学1、查阜西：《查阜西琴学文萃》，中国美术学院出版社(1995)2、顾梅羹：《琴学备要》，上海音乐出版社（2017）3、李明忠著：《中国琴学》，陕西省社会科学院杂志社（2000）4、中国艺术研究院、北京古琴研究会编：《琴曲集成》，中华书局（2010）敦煌乐舞研究1.史苇湘：《敦煌历史与莫高窟研究》，甘肃教育出版社（2002）2.高德祥：《敦煌古代乐舞》，人民音乐出版社（2008）3.(日)林谦三：《东亚乐器考》，人民音乐出版社（1999）4.孙景琛：《中国乐舞史料大典》，上海世纪出版社（2015）音乐考古1.王子初：《中国音乐考古学》，福建教育出版社（2004）2.方建军：《音乐考古与音乐史》，人民音乐出版社（2011）3.李纯一：《中国上古出土乐器综论》，文物出版社（1996）4.王清雷：《西周乐悬制度的音乐考古学研究》，文物出版社（2007）音乐文化遗产与博物馆1.《中国博物馆学基础》，王宏钧，上海古籍出版社（2001）2.《考古学十八讲》，张宏彦，陕西人民出版社（2008）；3.《博物馆陈列艺术》，国家文物局、中国博物馆学会编，文物出版社（1997）4.《文化遗产学概论》，张昕著，湖北美术出版社（2007）音乐编辑学1.姚福申：《中国编辑史》，复旦大学出版社（1990）2.国家新闻出版广电总局出版专业资格考试办公室编：《出版专业基础》（初级），长江出版集团崇文书局（2015）3. 国家新闻出版广电总局出版专业资格考试办公室编：《出版专业实物》（初级），长江出版集团崇文书局（2015）音乐文献学1.郭小林，胡扬吉：《音乐文献学与音乐文献检索》，四川文艺出版社（2002）2.潘树广等：《文献学纲要》，广西师范大学出版社（2005）3.张大可：《中国文献学》，商务印书馆（2013）4.王小盾：《中国音乐文献学初阶》，北京大学出版社（2014）※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※作曲1.(奥)阿诺德·勋伯格著，吴佩华译：《作曲基本原理》，上海音乐出版社（2007）2.申克：《自由作曲》，人民音乐出版社（2001）3.欣德米特著，罗忠镕、姜丹译：《作曲技法》，上海音乐出版社（2002）4.郑英烈：《序列音乐写作》，上海音乐出版社（1989）和声1.斯波索宾等：《和声学教程》（增订版），人民音乐出版社（2000）2.桑桐：《和声理论及应用》，上海音乐出版社（1988）复调1.陈铭志：《复调音乐基础教程》，人民音乐出版社（2005）2.陈铭志：《赋格曲写作》，上海音乐出版社（1997）3.段平泰：《复调音乐》（上、下册），人民音乐出版社（1987）4.斯克列勃科夫：《复调音乐》，人民音乐出版社（1957）5.于苏贤：《复调音乐教程》，人民音乐出版社（2001）曲式与作品分析1.吴祖强：《曲式与作品分析》，人民音乐出版社（1999）2.杨儒怀：《音乐的分析与创作》（上、下册），人民音乐出版社（1995）3.魏纳·莱奥：《器乐曲式学》，人民音乐出版社（1984）4.彭志敏：《音乐分析基础教程》，人民音乐出版社（1997）5.姚恒璐：《现代音乐分析方法教程》，湖南文艺出版社（2003）配器1.里姆斯基–科萨科夫：《管弦乐法原理》（全二册），人民音乐出版社（1983）2.瓦希连科：《管弦乐配器教程》，人民音乐出版社（2002）3.施咏康：《管弦乐配器法》，人民音乐出版社（2001）电子音乐作曲1.杨士颖：《计算机音乐制作与数字音频》，上海大学出版社（2001）2.胡泽：《数字音频工作站》，中国广播电视出版社（2003）视唱练耳1.王光耀：《视唱练耳教学法论集》，太白文艺出版社（1999）2.郑敏：《现代音乐视唱教程》，上海音乐学院出版社（2004）3.王光耀、权思：《多声部听写与立体节奏训练326例》，陕西人民出版社（2007）4.中国音乐学院：《视唱练耳分级教程》（第八级），高等教育出版社（2004）5.徐敬行：《四声部和声听觉训练》，人民音乐出版社（1998）※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※音乐教育学1.修海林:《中国古代音乐教育》，上海教育出版社（2002）2.罗伊斯·乔克西著许洪译:《二十一世纪音乐教学》，中央音乐学院出版社（2006）3.曹理:《普通学校音乐教育学》，上海教育出版社（1993）4.赵岩:《音乐教育理论与教学方法概论》，陕西人民出版社（2008）5.中华人民共和国教育部《全日制义务教育音乐课程标准》、《普通高中音乐课程标准》（2003）※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※舞蹈综合理论1.袁禾：《中国古代舞蹈史教材》，上海音乐出版社（2004）2.刘青弋：《西方现代舞史纲》，上海音乐出版社（2004）3.隆荫培：《舞蹈艺术概论》，上海音乐出版社（1997）4.刘青弋：《中外舞蹈作品赏析》，上海音乐出版社（2004）5.肖苏华：《中外舞剧作品分析与鉴赏》，上海音乐出版社（2009）舞蹈美学基础1.袁禾：《中国舞蹈美学》，人民出版社（2011）2.朱光潜：《西方美学史》，人民文学出版社（2002）※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※【音乐表演专业】各方向业务一：中外音乐史参考书目1.陈应时、陈聆群：《中国音乐简史》，高等教育出版社（2006）2.沈璇、谷文娴、陶辛：《西方音乐史简编》，上海音乐出版社（1999）复试参考书目1.吴祖强：《曲式与作品分析》，人民音乐出版社（1999）2.杨儒怀：《音乐的分析与创作》（上、下册），人民音乐出版社（1995）3.(匈)魏纳·莱奥著，张瑞译：《器乐曲式学》，人民音乐出版社（2002）。
传统管弦乐配器的音型化与复调写作技法
传统管弦乐配器的音型化与复调写作技法作者：陈文皙来源：《北方音乐》2016年第16期【摘要】管弦乐配器的历史悠久，其手法炫彩多样。
本文就传统管弦乐配器中的音型化与复调两大写作技法，以前苏联作曲家、理论家谢尔盖·尼基弗若维奇·瓦西连科著《交响配器法》为纲，进行了个人梳理归纳，并结合中俄两国经典管弦乐作品加以阐述。
【关键词】传统管弦乐配器；音型化；复调管弦乐的诞生以蒙特-威尔第于1607年创作的歌剧《奥菲欧》为标志。
这是史上第一次有作曲家为乐队谱写了独立演奏的序曲，并运用了颇具特色的管弦乐手法来烘托场景的发展；也是最早将乐队编制用文字确定下来的作品，但在配器上并无周密细致的布局。
管弦乐配器技法前后经历了“巴洛克主义配器阶段”、“古典主义配器阶段”、“浪漫主义配器阶段”、“印象派色彩性配器阶段”、“20世纪多元发展配器阶段”，它在历史的长河里洗礼、演变，逐步发展成熟、精致、多彩。
“传统”管弦乐配器是相对于“现代”管弦乐配器而言的概念，我们通常将20世纪以后的“先锋派”音乐（配器是其创作的手法之一）界定为现代音乐。
因此本文所探讨的“传统管弦乐配器”是被限定在20世纪以前，以及活在20世纪的作曲家们在配器上继续发展18、19世纪传统的、具有某些共性的手法特征。
20世纪前的（传统）管弦乐配器法已然发展得很是壮大，不论在乐队编制使用上、还是对音响色彩的考究上均已十分富余、深入，也已有很多学者对此作了广泛的研究。
但针对管弦乐配器中的“音型化”与“复调”两大技法的专门性研究少之甚少，从配器著述来看，目前只有前苏联作曲家、音乐理论家谢尔盖·尼基弗若维奇·瓦西连科，对于音型化、复调在管弦乐配器中的运用，以单独的章节进行了归纳，然其行文逻辑上稍显紊乱，翻译上也较为生硬难懂，以下是笔者就其总结进行的个人梳理，并挑选了具代表性的、杰出的中俄两国管弦乐作品作为谱例进行说明。
一、管弦乐配器中的音型化写作技法管弦乐的音型化写作，是承接“旋律加伴奏”的传统主调音乐织体写法发展而来的配器技法，音型进行是从音乐织体的基本要素（曲调、和声、节奏）中发展而来。
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《管弦乐配器法》主要参考文献A. 中文参考书目一。
音乐声学类李万海：《录音音响学》，中国电影出版社， 1982年版梁广程：《乐声的奥秘》，人民音乐出版社， 1986年版朱起东：《音乐声学基础》，上海音乐出版社， 1988年版龚镇雄：《音乐声学》，电子工业出版社，1995年版二。
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