豫剧现状
河南豫剧的海外传播推广现状和对策研究
河南豫剧的海外传播推广现状和对策研究河南豫剧是中国传统戏曲艺术中的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
随着中国经济的开放和文化输出的不断加强，河南豫剧也开始面向海外，希望在全球范围内传播和推广。
一、海外传播推广现状1. 海外演出和展示河南豫剧已经在一些国家和地区进行了展示和演出，包括美国、加拿大、澳大利亚等国家，吸引了一定的观众群体。
一些华人社区也举办了豫剧演出活动，为当地华人和对中国文化感兴趣的外国人提供了接触豫剧的机会。
2. 国际文化交流活动一些文化交流活动中也会邀请河南豫剧演员参与演出，例如文化节、艺术展、戏剧节等活动。
这些活动为豫剧演员提供了展示自己的舞台，也增加了海外观众的接触机会。
3. 传统艺术教育在一些国家，也有一些学校或机构致力于传统艺术的教育和推广，他们会邀请专业的豫剧老师来教授豫剧表演技巧和演唱技巧，培养当地的豫剧爱好者和传承人才。
1. 文化认知障碍在海外，许多人对中国文化和中国传统戏曲并不了解，对豫剧的审美需求和接受程度也有所不同。
这就需要豫剧的推广者在海外市场做好市场调研和文化适应性调整。
2. 地域文化差异不同国家和地区有着不同的文化传统和戏剧审美观念，豫剧要想在海外传播和推广，需要在表演形式、剧情叙事等方面进行相应的改编和调整，使其更符合当地观众的审美需求。
3. 语言障碍豫剧是中国传统戏曲，演出通常是使用中文进行的，而海外观众大多数是使用英文或其他语言，这就需要配备专业的翻译团队，或者在演出中加入多媒体字幕等方式，方便海外观众理解和欣赏。
1. 打造品牌形象在海外推广豫剧，首先要提升豫剧的品牌形象，塑造一个有辨识度和吸引力的品牌形象。
可以通过精心设计的海报、宣传册、宣传片等方式，向海外观众展示豫剧的魅力和特色。
2. 举办巡回演出可以组织专业的豫剧团队，进行海外的巡回演出，走进不同的华人社区、文化中心、大学校园等地方，为海外观众提供近距离的观赏体验。
4. 举办讲座和培训可以组织豫剧表演技巧的讲座和培训班，在当地的戏剧学校、文化机构等场所，向当地的表演者、学生和观众介绍豫剧的历史、表演技巧和唱腔技巧，增加当地民众对豫剧的了解和兴趣。
河南豫剧的海外传播推广现状和对策研究
河南豫剧的海外传播推广现状和对策研究河南豫剧是中国国家级非物质文化遗产，具有悠久的历史和深厚的文化内涵，是中国戏曲艺术中的瑰宝。
作为中国文化的重要组成部分，河南豫剧有着独特的魅力和艺术价值，然而在海外传播和推广方面却存在一些挑战和困难。
本文旨在探讨河南豫剧的海外传播推广现状以及相关的对策研究。
一、河南豫剧的海外传播现状河南豫剧源自河南省，具有独特的地域特色和文化底蕴。
它以唱、念、做、打、杂技为主要表现形式，既有唱腔悠扬的曲调，又有生动丰富的表演技巧，被称为“中国戏曲之母”。
虽然河南豫剧在国内有着广泛的影响力和传播渠道，但在海外却受到了一定的限制和影响。
语言和文化隔阂是河南豫剧在海外传播中面临的首要问题。
由于河南豫剧的演出语言为普通话、豫剧，对于不懂中文的外国观众来说存在着语言障碍，这使得河南豫剧在国外的表演和推广受到一定的局限。
受制于国际市场对于中国戏曲的认知水平和需求程度，河南豫剧在海外市场的知名度和影响力相对较低，很难抓住国际观众的注意。
二、河南豫剧海外推广的对策研究针对河南豫剧在海外传播推广中存在的问题和困难，有必要采取一些有效的对策来改善和提升其在国际舞台上的知名度和影响力。
以下是一些可能的对策建议：1. 多元化的宣传推广策略针对海外观众对于河南豫剧的语言和文化障碍，可以采取多元化的宣传推广策略，包括利用视觉媒体和网络平台进行宣传，通过翻译和字幕等方式降低语言障碍，增加海外观众的了解和接受程度。
可以积极参与国际戏剧节和文化活动，争取更多的国际舞台机会，提升河南豫剧在国际上的知名度和影响力。
2. 开展文化交流合作通过与国外文化机构和戏剧团体的合作交流，可以促进河南豫剧与世界各地的戏剧文化相互融合，拓展国际合作的广度和深度。
可以邀请国外演员和艺术家对河南豫剧进行深入了解和学习，同时也可以派遣河南豫剧团队赴国外进行演出和交流，增强文化交流和理解。
3. 注重人才培养和传承在海外推广河南豫剧的过程中，重视人才培养和传承是至关重要的。
当今豫剧发展现状分析报告
当今豫剧发展现状分析报告引言豫剧作为中国传统戏曲剧种之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
然而，在当今时代背景下，豫剧的发展面临着一些挑战和机遇。
本文将分析当前豫剧的发展现状，探讨其面临的问题以及可能的解决方案。
一、豫剧的传承与创新传统豫剧以其独特的唱腔、行当和表演风格而闻名，深受观众喜爱。
然而，随着现代社会的快速发展，传统豫剧逐渐面临着观众年龄层次偏高、传承困难等问题。
为了能够吸引更多年轻观众，豫剧需要进行创新，融入现代元素，使其更具吸引力和时代感。
一方面，通过线上线下的推广手段，结合新媒体和社交平台的传播方式，将豫剧推向更广泛的观众群体。
另一方面，通过豫剧剧目的更新与改编，增加时代元素和现代故事情节，以更好地迎合现代观众的需求。
二、豫剧市场的发展与挑战豫剧作为中国传统的非物质文化遗产，具有悠久的历史和文化底蕴，吸引了一大批忠实的粉丝。
然而，与其他娱乐形式相比，豫剧市场面临一些挑战。
首先，豫剧面临着现代娱乐市场多元化的竞争。
随着电影、电视剧、综艺节目等多种娱乐形式的兴起，豫剧需要在这个激烈竞争的市场中找到自己的定位，并开发出具有独特竞争力的内容和表现形式。
其次，豫剧的观众年龄层次偏高，对新一代观众的吸引力有限。
为了扩大市场和观众群体，豫剧需要注重年轻观众的培养和吸引。
可以通过剧目的选择、演出形式的创新以及推广和宣传手段的更新等方式来增加年轻观众的参与和兴趣。
三、豫剧艺术的保护与发展豫剧艺术是中国传统文化瑰宝之一，需要得到保护和传承。
为了推动豫剧艺术的发展，需要多方面的努力。
首先，需要加大对豫剧艺术的扶持力度。
政府应该加大对豫剧剧团和演员的资金支持，为他们提供稳定的演出平台和场所。
同时，政府可以出台政策措施，鼓励年轻人从事豫剧艺术的学习和传承。
其次，可以与其他剧种开展交流与合作，借鉴其他剧种的创新方式和经验，使豫剧在保留传统特色的基础上，更好地适应现代观众的需求。
此外，豫剧院团应加强内部管理建设，提高专业水平，吸引更多的优秀演员和导演加入。
豫剧田野调查报告
豫剧田野调查报告豫剧田野调查报告一、引言豫剧作为中国传统戏曲的重要门类之一，深受广大观众的喜爱。
为了深入了解豫剧的现状和发展趋势，我们进行了一次豫剧田野调查。
本报告将从豫剧的历史渊源、表演形式、剧目类型、观众群体以及面临的挑战等方面进行分析和总结。
二、豫剧的历史渊源豫剧起源于河南地区，具有悠久的历史。
它融合了当地的民间音乐、舞蹈和戏曲元素，形成了独特的艺术风格。
在清朝时期，豫剧逐渐发展成为一种受到皇室和士人喜爱的艺术形式。
近代以来，豫剧逐渐走向了广大群众，成为了一种受欢迎的娱乐方式。
三、豫剧的表演形式豫剧的表演形式丰富多样，包括唱、念、做、打、舞等多种艺术手段的综合运用。
其中，唱腔是豫剧的核心，包括高腔、中腔、低腔等不同音调的演唱。
念白则是豫剧中角色的对白部分，通过念白的表演，演员能够更好地传达人物的情感和内心世界。
此外，豫剧还注重舞蹈和打击乐器的运用，以增强表演的艺术效果。
四、豫剧的剧目类型豫剧的剧目类型繁多，包括历史剧、传奇剧、现代剧等。
其中，历史剧是豫剧的重要组成部分，通过讲述历史事件和英雄人物的故事，展现了丰富的历史文化内涵。
传奇剧则以神话传说和民间故事为题材，充满了浪漫和神秘色彩。
现代剧则关注当代社会问题，反映了人们的现实生活和思想追求。
五、豫剧的观众群体豫剧的观众群体主要集中在中老年人和农村地区。
由于豫剧的演出场所多在乡村和农民集市，因此农村地区的观众更容易接触到豫剧，并对其产生兴趣。
同时，中老年人对传统文化的热爱也是豫剧观众群体的重要组成部分。
六、豫剧面临的挑战尽管豫剧在一定程度上保持了观众基础，但也面临着一些挑战。
首先，现代娱乐形式的多样化使得观众的选择更加广泛，豫剧需要不断创新和提升自身的吸引力。
其次，豫剧的传承和培养也是一个重要问题，年轻一代对豫剧的兴趣不高，传统技艺面临着失传的风险。
七、结论综上所述，豫剧作为中国传统戏曲的重要组成部分，具有深厚的历史渊源和独特的艺术风格。
虽然面临一些挑战，但豫剧仍然拥有广大的观众群体和发展潜力。
河南豫剧的海外传播推广现状和对策研究
河南豫剧的海外传播推广现状和对策研究河南豫剧是中国传统戏曲剧种之一，源自河南省豫剧以歌唱为主，表演形式较为简练，以情节布局、音乐民俗和武术等为主要特色。
作为中国的国粹之一，河南豫剧在国内有着相当广泛的影响，但在海外的传播推广方面还存在一些不足之处。
本文将从河南豫剧海外传播推广现状出发，探讨其存在的问题，并提出一些对策建议。
1.海外传播渠道狭窄目前，河南豫剧在海外传播的渠道相对较为狭窄，主要是通过一些文化交流活动或者中国文化中心的演出来进行传播。
在一些国际文化交流活动上，虽然会有河南豫剧的演出，但是受众相对有限。
而且这种方式的传播往往只是片面地展示了河南豫剧的表演特色，没有给观众提供更多深入了解的机会。
2.推广宣传力度不足在海外进行河南豫剧的推广宣传方面还存在不足，很多国外观众对于中国戏曲的了解还停留在表面，对于河南豫剧的特色和魅力并不清楚。
除了零星的演出之外，很少有以河南豫剧为主题的展览、讲座等文化活动，以便更好地向外界介绍和宣传河南豫剧这一中国传统文化。
3.文化融合不足在海外传播推广过程中，河南豫剧与当地文化的结合不够紧密，缺乏对当地观众文化心理和审美需求的深入了解。
这样就无法很好地利用当地文化的优势，将河南豫剧与当地的文化进行融合，以吸引更多的观众。
二、对策建议1.开拓传播渠道针对河南豫剧在海外传播渠道狭窄的问题，可以通过建立专门的国际文化交流机构或者组织河南豫剧的海外巡回演出，以便更好地向海外观众展示河南豫剧的魅力。
同时也可以积极开展与国外文化交流机构的合作，将河南豫剧的演出引入到国外的一些重要文化活动中，以便更广泛地推广河南豫剧。
2.加大推广宣传力度针对推广宣传力度不足的问题，可以通过建立专门的国际推广团队，利用互联网、社交媒体和新闻媒体等多种渠道，加大对河南豫剧的宣传推广力度。
同时也可以通过举办河南豫剧专题展览、举办讲座、举办中外文化交流活动等形式，让更多的国外观众了解并喜爱上河南豫剧。
豫剧调研报告
豫剧调研报告一、引言豫剧作为中国传统戏曲的重要流派之一，具有深厚的历史传承和独特的艺术特色。
为了进一步了解豫剧的发展现状及相关问题，我们进行了一次豫剧调研。
本报告旨在对豫剧进行全面的调研分析，探讨其发展趋势和问题，并提出相关改进意见，以促进豫剧的传承与创新。
以下是我们对豫剧的调研结果。
二、豫剧的历史传承豫剧起源于中国河南地区，具有悠久的历史传承。
其发展可以追溯到明代，经过多代艺术家的不断创新演进，逐渐形成独特的演唱风格和表演艺术。
经过对历史文献和相关专家学者的研究，我们发现豫剧的历史传承主要通过师徒制度传承，其中包括家族传承和学院传承两种形式。
家族传承是指豫剧艺术家将传统技艺代代相传，形成艺术家家族，如豫剧名家傅全香家族。
学院传承则是指豫剧艺术家通过开办学校、培训班等形式，传授艺术技巧和知识，培养新一代豫剧艺术家。
三、豫剧的现状分析1.市场需求：豫剧在中国古典戏曲市场中占据重要地位，但面临着日益减少的市场需求。
这主要由于现代社会观念的变化和娱乐方式的多样化，新一代观众对豫剧的接受度降低。
2.演出形式：豫剧的传统演出形式主要有大戏和小戏两种。
大戏以长篇剧目为主，演出时间较长，观众参与度相对较高；小戏则以短篇剧目为主，流行于农村和乡镇地区。
然而，随着城市化进程和生活节奏快速，观众对长时间演出的接受度下降，这对豫剧的发展造成了一定的困扰。
3.传承与创新：豫剧作为传统艺术形式，面临着传承与创新的难题。
一方面，豫剧需要传承和保护其独特的艺术传统和技巧，以保持其传统魅力；另一方面，豫剧也需要积极创新，吸引年轻观众的关注。
四、豫剧发展的机遇和挑战1.政策支持：随着国家文化产业政策的推出和支持，豫剧有望得到更多的政策支持和资源保障，促进豫剧的发展。
2.文化交流：豫剧可以通过参与国内外的文化交流活动，拓宽国际视野，并借鉴其他地方戏曲的成功经验，提升豫剧的艺术水平。
3.社会认同：加强宣传推广，提高社会对豫剧的认同度和接受度，培养新一代豫剧观众，是豫剧发展的关键。
国内豫剧发展现状
国内豫剧发展现状
豫剧作为一门有着丰富历史和独特表演风格的戏曲形式，在国内的发展现状十分引人关注。
近年来，国内豫剧在传承与发展方面取得了不少进展，但也面临着一些挑战。
首先，豫剧的传承工作取得了一定成果。
一些老艺术家通过师徒传承和现场指导的方式，将自己的经验和技艺传授给年轻一代。
一些豫剧院团也开设了表演班和培训班，传授表演技巧和知识。
这些努力确保了豫剧的传统艺术形式得以延续下去。
其次，豫剧的创新呈现也得到了重视。
一些青年演员开始尝试与其他艺术形式的结合，如舞蹈、音乐等。
他们通过创新和实验，让豫剧走入当代观众的视野。
一些豫剧院团还组织了豫剧节目的巡回演出，让更多人了解和欣赏豫剧。
然而，豫剧在发展中也面临一些困境。
一方面，随着社会变迁和娱乐市场的多元化，豫剧的观众群体逐渐减少。
年轻人对豫剧的兴趣不高，导致了豫剧市场的萎缩。
另一方面，相关政策和资源的支持还不够充分。
与其他文化艺术形式相比，豫剧在政策和资金上的优势并不明显，这给了豫剧的发展带来一定的困难。
面对这些挑战，豫剧界正在努力寻找解决之道。
一方面，一些豫剧院团与其他相关机构合作，推出一些大型豫剧剧目，提高豫剧的知名度和影响力。
另一方面，一些艺术家和研究者也在思考如何将豫剧与当代社会紧密结合，更好地传承和创新。
总体而言，国内豫剧在传承和发展方面取得了一定的成就，但仍面临一些困境和挑战。
只有通过对传统的尊重和创新的尝试，才能让豫剧这一珍贵的艺术形式在当代社会中发光发热。
河南采风
河南采风——豫剧现状刘晓琳200911112024摘要：豫剧是河南最大剧种，其历史久远，派别众多，在中国戏曲艺术界有着辉煌的成就。
但如今，随着社会的现代化市场化的发展，豫剧面临着怎样的生存局面？本文通过对安阳和鹤壁两个城市的豫剧发展现状做了一个概述，并提出自己的一些看法。
此次在河南省安阳市及周边一些县城的采风过程中，对于豫剧的进一步发掘与研究方面并无太大成果，但对于豫剧目前的发展状况却有了些了解，并有些深刻感悟。
首先，在高度城市化的影响下，安阳市虽具有悠久的历史，浓厚的文化底蕴，但如今想找到纯粹的戏班演出也是很难了。
据长辈说，在五六十年代，汤阴县有个大平调剧团，在当时影响力很大，举行过几次大型演出，但因后来学大平调的人越来越少，这个团也就解散了。
原剧团里的演员后来也会在一些庙会或节日庆典中被请来表演，但机会也是很少了。
老人感到的是可惜，因为那时也没留下一些录像，现在也慢慢很少有人提及了。
我感到的是遗憾，因为此时正当农历五月，很难赶上一个庙会，对于别人的讲述，还有一些资料的记载，更多的只能靠想象来感受当时场面。
我们都知道，戏曲这个行业的人才培养是很艰难的长期过程，训练艰苦残酷，就业也比较困难，所以在这个逐渐物质化的时代，当老一辈演员退休后，晚辈很难再继续接班，这也不得不让人心生遗憾。
其次，随着生活节奏加快，工作压力越来越大，人们也不再有太多闲暇时间来切磋技艺，或再组织一些新的像样的戏班演出，所以，人们更多的是用现成的音响伴奏来代替搭台唱戏。
另一方面，大到豫剧团，小到散落民间的业余戏班，他们的经济效益并不好，很难维持生存。
这一现状就导致豫剧团体出现两个形式，一是迎合商业市场，对戏曲的表演形式做出一些改革。
所谓的改革是加入一些现代音乐元素，为豫剧配上极不和谐的摇滚鼓点，这已然不再是我们所说的豫剧了，因为人们欣赏的不再是戏剧故事内容，也不是什么腔与韵，而是简简单单的热闹或显示某个层面上的气派。
二是坚持传统的演出形式，但被现代市场冷漠，竞争力薄弱，演出机会也减少，收入更是难以留住演员，最后多半转行，一些愿意进行传承教育的师傅也是很难收起徒弟，因为人们自以为已经有更好的团体可以代替他们了。
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豫剧是河南的第一大剧种，同时也是全国的重要剧种之一。
它以河南话为语言基础，具有浓重的河南地方特色。
唱腔好听，好学，好唱，剧情通俗易懂，整体亦俗亦雅，曾在香港演出被当地媒体这样与国剧京剧比较“京剧是城市小姐，豫剧是农村姑娘”，非常的形象贴切。
也正因此豫剧受到普便欢迎。
不仅在本省，在全国甚至海外都有一定的知名度。
且一度是全国第一大剧种。
无论剧团数量、剧团分布，还是从演出人员、演出场次上来讲都一直是全国之最。
而就是这样一门优秀的传统艺术，在这个经济迅速增长，意识形态飞速变化的时代又是处于一种怎样的生存处境呢？它的发展前景如何呢？正是怀着这样的疑问，我，于宏渤，张博，陈宇，谢文飞，王一航六人来到河南郑州、开封，进行为期两周的豫剧调查，通过采访了三个剧团，郑州开封的各个年龄段的群众，做了共617份问卷调查，对豫剧的生存现状和发展前景有了一定的认识，现分成五个方面说明如下：一，从豫剧团的生存现状和发展前景上来说明在我国剧团有两种存在形式，一种隶属于政府，一种属于民营。
隶属于政府的又根据财政上是否完全依靠政府分为全供和差供两种；民营的又可以分为两种，一种是自发组织的非营利性团体，一种是以赢利为目的的剧团。
我们实践期间一共采访了三个豫剧团，一全供，一差供，一民间非营利组织。
现一一说明：先说河南省豫剧三团，它是省级剧团，以排演现代戏为主，以锐意改革著称，在全国享有盛誉。
它属于前面所说的差供类型，这本身就在一定程度上表明三团的经济效益并不好，而我们的采访也印证了这一点。
经济效益不好，一方面，也是最为根本的一方面，是因为豫剧身为传统戏剧在现代市场中薄弱的竞争力，演出少，演出收入低。
而连省剧团都面临这样的困境，可想其他的市级剧团、县级剧团境况恐怕更糟了。
另一方面，也是很重要的一方面，就是作为一个行政部门，豫剧团在很多时候是政府的代言人，很多时候要花费大量的人力，物力，财力为政府宣传政策，反应时政，来排那种经济效益不好但社会效益好的戏，这便加重了剧团原本就沉重的经济负担。
于是，在剧团发展中，如何兼顾社会效益和经济效益，就成了一个重要课题，然当前尚没有公认的解决之道。
而最近，国家也加大改革力度，催促豫剧三团等省剧团拿出具体的改革举措。
据称要将三个省剧团合并，推向市场。
再说郑州市豫剧院，它是市级剧团，属于全供，是在2000年由郑州市豫剧团与郑州市豫剧二团合并而成。
这些同时也表明了，郑州市豫剧院的经济效益相对于河南省豫剧三团要差些，要靠政府财政才能“吃饱”，这同时也有赖于郑州市财政充裕。
若是财政上不宽裕的地方，它的剧团情况恐怕就不妙了。
而其经济效益不好的原因，与省剧团基本一样，但比之于省剧团，演出机会、费用要低，情况自然要逊一些。
然后是河南省夕阳红戏迷豫剧团，它属于民间组织，是有一些豫剧戏迷自发组织起来的，每周周日会固定的在郑州市人民公园进行免费演出。
这些豫剧戏迷有不少是从专业剧院里走出来的。
刘团长就是这样，她原来在一个地方剧团做专职演员，剧团因为效益不好解散后便走出来到郑州做生意，但放不下唱了十多年的戏，便和一些志同道合的朋友组织了这个剧团。
从中，我们可以看出许多地方剧团经济效益不好，地方财政补贴跟不上的话就难免合并或解散。
据称，商丘市原有一百多公办剧团，现已只剩十几个了。
于是，很多豫剧演员另谋出路，而把唱戏作为一种业余爱好。
像夕阳红戏迷豫剧团这样每周末进行免费演出，服务自己，服务大众，服务豫剧事业。
而每次演出都会吸引很多人观看，显然，对这种形式，大家也是喜闻乐见。
最后要说一下赢利性质的民营剧团，不乏有成功的例子，如《小皇后》豫剧团，靠着自己在市场上的打拼，已自负盈亏，取得了社会效益与经济效益的双丰收。
民营剧团虽规模小，未成气候，然其成功经验，是值得公办剧团认真学习的。
总体来说，豫剧团的生存状况不容乐观，发展前景不明朗，偏于不好。
且县级的必市级的差，市级的比省级的差。
在这种境况下，它既需要政府的扶持资助，又需要政府放权，走向市场，将内在机制搞活，使之渐富竞争力。
二，从政府豫剧事业发展的协助方面认识豫剧的生存现状和发展前景。
政府一直在豫剧发展中起着至关重要的作用。
制定方针引导豫剧事业发展，从财政等方面扶持豫剧团的发展，在经济发展、社会变革、豫剧渐处弱势的过程中，通过合并重组剧团来维持剧团的正常运作，豫剧事业的正常健康发展。
更采取了不少措施来推广豫剧，其中不乏有显著成效的。
这其中最值得一提的要数河南省电视台《梨园春》栏目的推出了。
它于1994年创办，那几年全省的豫剧发展事业正处于低潮，大家都忙着改革开放，抓经济增长，听戏关注戏曲的人越来越少。
而《梨园春》的强势出现改变了这样的状况，多少有些力挽狂澜的意味。
特别是在1999年全面改版后，以特色的戏迷擂台赛引起了全社会的轰动，收视率最高可达35.7%，繁荣了豫剧市场。
它提供了一个平民舞台，并以丰厚的奖品吸引着社会大众的参与，《梨园春》成立期间收到观众来信数百万封，报名参加擂台赛的有五万余人，其中不乏民间高手，豫剧界一下子变得热闹起来。
随后又推出少儿擂台赛，更是聚集了一大批有才华有天赋的少年。
如此，就有了相当数量的有着戏曲细胞的人通过《梨园春》入了豫剧的道，不管今后他们是否入这一行，他们都可以成为是这一行的储备力量，有他们的存在，豫剧即使衰败了，也有着复兴的巨大潜力。
这几年来，《梨园春》更是通过与各省卫视合办戏曲晚会将豫剧再次强势的推向了全国各省，更通过《梨园飞歌》大型戏曲交响音乐会澳大利亚悉尼歌剧院成功举办将豫剧首次推向海外。
它的出现，是现代电视媒体与传统艺术的完美合作，为河南的豫剧事业的发展起到了巨大的推动作用，全国的戏曲事业的发展的作用也同样不容小视。
近年来，有些地方推出了一项政策，在一些学校试点，开设豫剧选修课，从小培养他们对豫剧的感情，同时让河南人了解河南特色文化，让喜欢豫剧的同学有机会学习。
这一举措，根据我们调查问卷显示有79%的人表示“有必要，支持”。
相信这项政策若在全省普遍实行，定会为豫剧的传承推广起到巨大的作用。
在今年，郑州市政府推出一个名为“绿色周末”的活动，就是在周末，各豫剧团来到大学校园进行巡回演出。
旨在将豫剧带到高校，带给大学生，带给年轻一代，让他们了解豫剧，了解河南特色文化。
据孙院长称，该活动在高校及社会上引起的而反响很不错。
另外，由于今年是建国六十周年，河南省及郑州市都推出迎国庆六十场戏的活动，郑州市已进行了几十场了，反响不错，此举势必对豫剧的推广起到很好的推动作用。
三，从豫剧人才培养角度认识豫剧的生存现状和发展前景豫剧的人才培养是一个艰难长期的过程。
一个豫剧演员从培养到演出一般要花上3到5年，期间，训练还会很苦，到学成后就业情况又不好，于是艺校中学戏的人越来越少。
等到现在的这批演员退休，人才接不上，出现断层，这样的推理已让越来越多关心豫剧的人心生忧虑了。
在前面已经说过，《梨园春》已成功吸引了一批有着戏曲天分的人学习了豫剧，成为了业余的豫剧演员。
那现在的问题就是，如何让他们入这一行，成为专业的演员呢？这也就要求豫剧要先成长为一个具有诱惑力的职业。
说白一点，就是待遇要好，至少跟其它豫剧演员能从事的工作比较，相差不很大。
这样，面对诸多现实问题，他们才有理由去说服自己选择豫剧行业。
但面对豫剧行业普遍的不景气，经济效益差，如何提高待遇呢？我们知道，待遇其实可以分为虚实两种。
所谓虚主要指精神待遇，比如该职业的社会声誉；所谓实主要指物质待遇，比如工资、福利等。
其中只有工资与经济效益有着紧密的关联。
所以，相机的改变各项待遇所占比例而得到一个综合的高待遇，应并不是一件不能办到的事。
四，从观众的角度认知豫剧的生存现状和发展前景从对郑州，开封六百多人的问卷调查及访谈，我们可以综合得出以下信息好的信息有：1，河南省现在拥有豫剧爱好者的家庭所占比例依然很大，为72%，河南的豫剧观众量依然相当可观，为总人数的68%。
（第三六题）2，“接触豫剧集会多”的人多选择认为“豫剧好听”，认为“豫剧好听”就会“偶尔看或经常看豫剧”，尤其是青少年。
这就告诉我们，通过加大豫剧的传播、推广力度，就会能够让更多的青少年接受豫剧，喜欢豫剧，成为豫剧的观众。
（第四五六题）3，豫剧现代戏中一些经典曲目的普及程度还是相当高的。
（第九题）4，将时尚的流行元素引入豫剧中是大家所能接受的一种改革方式。
并且65%的人认为现在的这种改革保留了豫剧的内涵。
（第十一十二题）5，过半数的人对豫剧的发展前景持乐观态度。
坏的信息有：1，青少年接触流行歌曲的机会更多，喜欢流行歌曲的人数占总人数的绝大部分。
远高于喜欢豫剧的。
2，豫剧的观众绝大部分仍只是中老年，青少年观众少。
五，豫剧的自身改革根据与河南省豫剧三团的陈新理导演、孔民编剧、张俊杰导演和郑州市豫剧院的孙书杰副院长交谈我们了解到，为了适应时代的发展，观众迅速改变的口味，古老的豫剧，一刻也没有停止过改革。
从舞台布景到唱腔舞功，都在不断的引入新元素，不断的创新。
比如引入西方蒙太奇表现手法，引入西方乐器，将抽象化的舞台表现形象化，将传统戏曲的个人讲故事模式转变为典型环境塑造典型人物，等等。
这些改变，每一项都凝结着豫剧工作者数载甚至是数十载的心血。
成绩的背后是他们不断摸索，是他们顶着观众的指责、否定，汲取教训，不断创新的结果。
然而，改革无止境，探索还在继续，比如孔民编剧提出要上豫剧也搭乘科技的列车发展，比如如何适应城市人群，青少年的口味，如何让豫剧在保留古老神韵的基础上拥有时尚的面孔，等等。
一些意见最后是对以上五方面出现的问题的一些建议一：1，采访中在谈到公办豫剧团将来的发展时，省豫剧三团和郑州市豫剧院孙书杰孙院长都指出剧团应该在政府扶持的基础上走向市场。
即是，既要将豫剧团作为一个企业来发展，让其摆脱行政体制上的束缚，自由自主的到市场之中去历练，去搞活内在机制，去增强竞争力，又要在多方面给予豫剧团以扶持。
毕竟豫剧团现在在市场竞争中尚处于弱势。
直接交给市场任其发展，无疑时机尚不成熟。
恰当的做法应是政府要再予以帮助，逐步放手。
而具体怎样帮助，要根据自己情况，因地制宜，结合自己优势而定。
2，剧团未必只能靠演出获得资金，还可以与企业建立松散型的互惠关系，宣传企业品牌，为剧团的可持续发展打下坚实的经济基础。
3，剧团的社会效益和经济效益并不矛盾，只要有观众，不需要通过门票，而通过相应的特色经营，照样可以达到经济上收益的目的。
4，豫剧属于河南特色，可以与旅游产业合作互惠。
5，发展豫剧产业多方位经营，比如着力建设戏曲茶座娱乐场所。
6，支持鼓励像河南神夕阳红戏迷豫剧团这样的民间剧团，它们对豫剧的推广普及很有作用。
7，借鉴民营演出团体的成功经验，在公办剧团中引入竞争机制，调动演员的积极性和自觉性，提高演技水平，增强市场竞争力，让公办剧团成为发展豫剧文化产业的扛大旗者。