初中音乐课堂教学案例
初中音乐教学案例：以歌剧演绎轻松的课堂
随着社会的不断发展和人民群众对艺术文化的需求逐渐增长，初中音乐教学越来越受到重视。
音乐教育不仅可以让学生充分锻炼身体，更能够激发学生的艺术天赋和情感表达能力。
在初中音乐教育中，歌剧演绎轻松的课堂成为了一种非常流行的教学方法，这种方法不仅可以帮助学生更加深入的了解歌剧，还能激发他们对音乐的热爱，提高学生的音乐欣赏能力和表演能力。
一、教学目标通过本次教学，学生能够：1、了解歌剧的基本知识，包括历史背景、特点和流派。
2、能够欣赏歌剧的音乐，感受歌剧的情感和表现力。
3、掌握歌剧演绎的基本技巧，包括歌唱、舞蹈、表演等。
4、能够用所学知识和技巧，进行歌剧演绎，展现自己的才艺。
二、教学过程1. 歌剧欣赏教师可以通过播放一些知名歌剧片段，让学生了解歌剧的音乐特点，提高对歌剧的欣赏能力。
比如可以播放《茶花女》、《唐璜》、《魔笛》等著名歌剧。
在欣赏过程中，教师可以引导学生关注音乐中的旋律、节奏、和声和表情等方面，让学生从不同的角度去感受歌剧的情感和表现力。
2. 歌剧知识介绍在歌剧欣赏后，教师可以向学生介绍歌剧的历史背景、特点和流派等方面的知识，加深学生对歌剧的了解。
这部分教学可以采用多媒体教学和讲解相结合，比如可以通过展示歌剧的图片和视频，向学生介绍歌剧的起源、发展和流派等方面的知识。
3. 歌剧演绎实践在了解歌剧知识后，教师可以引导学生进行歌剧演绎实践，让学生更深入的了解歌剧，并提高表演能力。
在实践教学中，可以设定一些小组，让学生分角色进行歌剧表演，模拟真实歌剧演出的场景。
在表演过程中，教师可以指导学生注意角色形象的塑造、舞台表现的协调和歌声的演绎等方面，帮助学生提高表演水平。
4. 歌剧展示和评价在歌剧演绎实践结束后，可以组织学生进行表演展示和评价。
学生可以互相欣赏演绎结束后六个小组以歌剧形式呈现的故事，这样可以激发学生对各种不同的歌剧形式的欣赏，并从中感受到不同角色的表达情感的不同方式。
随后，教师可以针对每个小组的表演进行点评，鼓励学生在过程中的表现，同时也指出需要改进的地方，让学生有所收获，更好的认识己，增强自信心。
初中音乐教学案例分析(优秀5篇)
初中音乐教学案例分析（优秀5篇）音乐课堂优秀案例篇一教学目标：１、认真聆听《回声》，知道音乐中表现回声的方法，感受音乐与大自然的关系，激发学生在音乐的感悟下去探索、发现大自然的奥秘。
２、认识力度记号f,p,知道它们的含义，并能在实践中正确运用。
３、通过学唱《友谊的回声》，鼓励学生在人际交往中追求友谊并建立美好的友谊。
教学重点：力度记号在音乐中的实践运用。
教学难点：音乐中表现回声的方法，后半拍起唱的演唱方法。
教学过程：一、引入课题１、谈话：在自然界中有很多神奇的现象，老师和一位同学来合作一下，请同学们猜一猜这是什么现象？２、你知道回声吗？（激发兴趣，让学生说一说）师小结：回声是发生在山谷中的一种自然现象，回声和我们发出的声音（我们把它称为原声）相比，有什么相同又有什么不同？二、欣赏《回声》１、引入：音乐家发现了这一奇妙的自然现象，有音乐家就想到用音乐来表现回声。
当然，这个作品中的回声并不是对着山谷唱歌，而是两个合唱队模拟出来的，我们一起来听一听，你知道这两个合唱队是怎样配合着表现回声的吗？2、认识力度记号：像我们刚才不同力度的演唱在音乐中有专门的音乐记号，叫力度记号，刚才我们在演唱中用了两种不同的力度，fP,（出示强弱）歌曲里表现原声的用了哪种记号？表现回声的呢？3、再次聆听回声（出示歌谱）感受乐曲中强弱的对比三、发声练习男女声分组唱，随老师的琴声唱一唱歌曲，用自己的声音表现一下回声。
处理：歌曲其他部分用中强的力度来演唱，表现叙述的语气。
四、学唱歌曲引入：今天我们一起来学唱一首《友谊的回声》，先听一听歌曲，想一想，为什么叫友谊的回声？指名学生回答，师小结：面对山谷，我们发出怎么样的喊声，山谷就会传给你怎么样的声音，这其实就像我们人与人之间，你对别人付出了怎么样的真心，别人就会对你有怎么样的友谊，这就是友谊的回声。
１、欣赏歌曲，随音乐轻轻唱一唱歌曲。
２、个别指导A 、出示：我喊一声，喊一声，噢，噢，噢。
初中模拟课堂音乐教案
初中模拟课堂音乐教案课程名称：初中音乐年级：八年级教材版本：人音版教学目标：1. 让学生了解和掌握我国民族音乐的基本特点和风格，提高学生对民族音乐的欣赏能力。
2. 通过学习民族乐器，培养学生对乐器演奏的兴趣和爱好，提高学生的音乐素养。
3. 培养学生合作学习的能力，提高学生的团队协作精神。
教学内容：1. 学习一首民族乐曲《梁祝》2. 学习民族乐器演奏技巧3. 进行小组合作演奏教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放民族乐曲《梁祝》片段，引导学生欣赏并感受民族音乐的魅力。
2. 学生分享对乐曲的感悟和欣赏心得。
二、学习民族乐曲《梁祝》（15分钟）1. 教师介绍《梁祝》的背景、创作特点及艺术价值。
2. 学生跟随教师学唱《梁祝》主题曲，注意掌握乐曲的节奏和音准。
3. 教师针对学生演唱中的问题进行指导和纠正。
三、学习民族乐器演奏技巧（20分钟）1. 教师展示民族乐器演奏技巧，如二胡、琵琶、笛子等。
2. 学生选择一种乐器进行学习，跟随教师练习基本演奏技巧。
3. 教师分组，让学生进行小组合作演奏，互相交流学习心得。
四、小组合作演奏（15分钟）1. 学生自由组合，形成若干个小组。
2. 每个小组选择一首民族乐曲进行合作演奏。
3. 教师巡回指导，对学生的演奏进行评价和鼓励。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调民族音乐的重要性和特点。
2. 学生分享自己在课堂上的收获和感受。
教学评价：1. 学生对民族音乐的欣赏能力有所提高。
2. 学生对民族乐器的演奏技巧有所掌握。
3. 学生在小组合作演奏中展现出良好的团队协作精神。
备注：教师应根据学生的实际情况，灵活调整教学内容和过程，关注学生的个体差异，激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐素养。
初中音乐学科七年级下册《国家》教学案例
《国家》教学案例一、案例背景：《国家》这首作品是初中音乐学科七年级下册随心唱响中的一首歌曲，由王平久填词，金培达作曲，这首歌曲以民谣风格为基调，紧扣时代脉搏，曲调温婉朴实，内涵深刻，歌曲思路大气，以其恢弘的音乐、平实的歌词道出了国与家的深厚情感，展现了国的强大与家的祥和，旋律朗朗上口，时尚大气，是一首振奋人心的爱国歌曲。
二、案例设计思路：确定主题：本课以“国家”为主题来展开这一节课，通过学唱和欣赏歌曲，让学生充分感受歌曲所表达出的爱国情怀。
三、教学目标分析：1、知识与技能：通过对歌曲三种复杂节奏的讲解，使学生能够熟练掌握节奏型，并能准确唱出来。
2、过程与方法：通过学习，使学生能够熟练的掌握并演唱这首歌曲3、情感态度与价值观：通过对歌曲歌词的分析，激发学生的爱国主义情怀四、学情分析：1、学生是初中七年级学生2、在平时的学习生活中，学生有机会接触到具有爱国主义情怀的歌曲，但没有深入的了解和学习过3、学生对爱国情怀的歌曲有着浓厚的学习兴趣4、学生具有一定的音乐基础和功底五、教学策略选择与设计：本课根据新课程标准的要求，课上注重以学生发展为中心，体现学生的主体地位，信息技术与音乐课堂教学相融合，在教学过程中使用自主、探究、合作的方式进行学习，结合讲解、学唱、启发、游戏、多媒体音频和视频等教学方法来激发学生的学习兴趣，通过小组游戏的方式，发挥学生间互助合作的精神，通过个人展示与信息技术相结合，运用大屏幕现场展现学生做游戏和展演的影像，给学生耳目一新的感觉，从而顺利进入学习。
1、让学生伴随着另一个版本的《国家》一边拍手一边走进教室，一边拍手一边观看大屏幕上的视频，到歌曲第二段时跟随老师做4拍子的动作为歌曲伴奏，通过教师对歌曲的范唱作为导入新课的手段，形象直观，同时能够提升课堂气氛，激发学生的学习兴趣。
2、通过纸杯游戏和对平时非常熟悉例子的讲解，使学生熟练掌握附点音符、切分音、后十六这三种节奏型。
3、通过小组合作，让学生利用手中的ipad现场搜索有关爱国情怀的资料并让学生以小组为单位进行展示，用手机远程控制大屏幕并把展示的过程直播在大屏幕上。
初中课辅音乐教案
初中课辅音乐教案1. 认知目标：通过本节课的学习，让学生了解和掌握基本的音乐知识和技巧，如音符、节奏、音阶等。
2. 技能目标：培养学生正确的歌唱姿势和呼吸方法，提高学生的歌唱能力；培养学生基本的乐器演奏技巧，如钢琴、吉他等。
3. 情感目标：通过音乐作品的欣赏和演唱，培养学生对音乐的热爱，增强学生的审美情趣，提高学生的艺术素养。
二、教学内容1. 音乐知识：音符、节奏、音阶等。
2. 歌唱技巧：正确的歌唱姿势和呼吸方法。
3. 乐器演奏技巧：钢琴、吉他等基本演奏方法。
4. 音乐作品：选取适合初中生演唱和欣赏的歌曲和器乐曲。
三、教学过程1. 课堂导入：通过播放一首动听的歌曲，引起学生对音乐的兴趣，进而导入本节课的教学内容。
2. 音乐知识讲解：讲解音符、节奏、音阶等基本音乐知识，让学生掌握音乐的基本元素。
3. 歌唱技巧训练：教授正确的歌唱姿势和呼吸方法，引导学生进行呼吸练习和歌唱练习。
4. 乐器演奏技巧学习：介绍钢琴、吉他等乐器的演奏方法，引导学生进行基本的演奏练习。
5. 音乐作品欣赏：播放选取的音乐作品，让学生进行欣赏和分析，培养学生的音乐审美能力。
6. 课堂小结：对本节课的教学内容进行总结，强调重点和难点，布置课后作业。
四、教学方法1. 讲授法：讲解音乐知识，引导学生掌握基本音乐元素。
2. 示范法：教授歌唱和演奏技巧，进行示范，引导学生跟随练习。
3. 练习法：让学生进行歌唱和演奏练习，巩固所学知识。
4. 欣赏法：播放音乐作品，让学生进行欣赏和分析，提高音乐审美能力。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度等，给予及时的反馈和鼓励。
2. 课后作业：检查学生完成的课后作业，评估学生的学习效果。
3. 歌唱和演奏比赛：组织歌唱和演奏比赛，鼓励学生展示自己的才艺，提高学生的自信心和积极性。
六、教学资源1. 教材：选用适合初中生学习的音乐教材，如《初中音乐教程》。
2. 乐器：钢琴、吉他等乐器，用于教学和实践。
初中音乐教学案例研究(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学案例研究第一篇范文：初中音乐教学案例研究音乐教育是基础教育的重要组成部分，尤其在初中阶段，音乐教育对于培养学生的审美情感、提高综合素质具有重要意义。
本文通过一个具体的初中音乐教学案例，探讨如何有效地进行音乐教学，以激发学生的音乐兴趣，提高音乐素养。
教学背景本次教学案例选取了我国某初级中学八年级的一个音乐课堂，教学内容为人教版初中音乐教材第八册中的一首歌曲《茉莉花》。
这首歌曲曲调优美，歌词富有诗意，是我国著名的民歌，具有很高的艺术价值。
教学目标1.让学生掌握《茉莉花》的曲调和歌词，能够独立演唱。
2.培养学生对民歌的热爱，提高音乐审美能力。
3.通过音乐教学，锻炼学生的团队协作能力，增强集体荣誉感。
教学过程1. 导入教师通过播放不同版本的《茉莉花》音频，让学生感受这首歌曲的魅力，激发学生的学习兴趣。
同时，教师简要介绍《茉莉花》的背景，使学生对这首歌曲有更深入的了解。
2. 基本教学（1）教授曲调教师带领学生学习《茉莉花》的曲调，通过示范、讲解，使学生掌握歌曲的旋律。
在教学过程中，教师注意引导学生自主探索，发现旋律中的特点，提高学生的音乐素养。
（2）教授歌词教师向学生解释歌词的意义，让学生感受歌词中的美好情感。
然后，教师带领学生学习歌词，注意纠正发音和韵律，使学生能够准确地表达歌曲的情感。
3. 实践教学（1）分组练习将学生分为若干小组，每组选择一个声部进行练习。
教师引导学生相互协作，确保每个成员都能准确地演唱自己的声部。
在分组练习的基础上，教师组织全体学生进行合练。
注意调整音准、节奏和音色，使整个班级能够呈现出和谐的音乐效果。
4. 创意拓展（1）编排舞蹈教师引导学生根据歌曲旋律，自行编排舞蹈。
通过舞蹈的形式，展现《茉莉花》的优美旋律，提高学生的艺术表现力。
（2）举办小型音乐会组织学生举办小型音乐会，让学生在舞台上展示自己的才艺。
这不仅可以提高学生的自信心，还能培养他们的团队协作能力。
教学反思通过本次教学案例，教师发现以下问题：1.部分学生在演唱过程中，对音准和节奏的掌握仍有困难，需要在今后的教学中加强训练。
音乐教案初中生
音乐教案初中生一、教学目标：1. 让学生了解并感受中国民歌的魅力，培养学生的音乐欣赏能力。
2. 通过学习《茉莉花》，使学生掌握基本的音乐知识和唱奏技巧。
3. 引导学生理解歌曲背后的文化内涵，传承和弘扬中华民族优秀的传统文化。
二、教学内容：1. 歌曲《茉莉花》的曲调、歌词及其文化背景。
2. 民歌的特点和分类。
3. 音乐的基本元素（如节奏、旋律、和声等）及表现手法。
三、教学重点与难点：1. 重点：歌曲《茉莉花》的学唱和演奏，了解民歌的特点。
2. 难点：音乐基本元素的运用和理解，歌曲的情感表达。
四、教学过程：1. 导入：以提问方式引导学生回顾之前学过的民歌，激发学生的学习兴趣。
2. 歌曲欣赏：播放《茉莉花》歌曲，让学生初步感受歌曲的美感。
3. 歌曲解析：详细介绍歌曲《茉莉花》的曲调、歌词及其背后的文化内涵，使学生深入了解歌曲。
4. 学唱歌曲：教授歌曲的唱法，让学生跟唱，培养学生的歌唱能力。
5. 演奏练习：教授歌曲的演奏技巧，如笛子、琵琶等民族乐器的演奏方法，让学生进行实践操作。
6. 课堂讨论：引导学生探讨歌曲《茉莉花》所表达的情感，了解民歌在情感表达上的特点。
7. 音乐知识拓展：讲解民歌的分类及其特点，使学生对民歌有更全面的了解。
8. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调歌曲《茉莉花》在中华民族传统文化中的地位和价值。
9. 课后作业：让学生课后练习歌曲《茉莉花》，提高歌唱和演奏技巧。
五、教学评价：1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况，了解学生的学习兴趣。
2. 学生歌唱和演奏能力：通过课堂表现和课后作业，评估学生的歌唱和演奏水平。
3. 学生音乐知识掌握程度：通过课堂提问和课后作业，检验学生对音乐知识的掌握情况。
4. 学生情感态度：关注学生在学习过程中的情感变化，了解学生对民歌的认同感和文化自豪感。
通过本节课的教学，使学生深入了解歌曲《茉莉花》及其背后的文化内涵，培养学生对民歌的喜爱，提高学生的音乐欣赏能力。
声乐教学初中教案范例模板
声乐教学初中教案范例模板一、教学目标1. 让学生掌握基本的声乐知识和技巧，如呼吸控制、音准、节奏、音色等。
2. 通过学习，使学生能够自信地演唱一首简单的歌曲，体验音乐带来的快乐。
3. 培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高音乐素养。
二、教学内容1. 声乐基础知识：呼吸控制、音准、节奏、音色等。
2. 歌曲学唱：选择一首适合初中生演唱的简单歌曲。
3. 声乐技巧训练：针对歌曲中的重点难点，进行音准、节奏、音色等方面的训练。
三、教学过程1. 课前准备：提前为学生准备好歌曲乐谱、声乐教材等相关资料。
2. 课堂导入：以生动有趣的故事或实例引入声乐教学，激发学生的学习兴趣。
3. 声乐基础知识讲解：讲解呼吸控制、音准、节奏、音色等基本声乐知识，结合实例进行演示。
4. 歌曲学唱：引导学生跟唱歌曲，注意纠正发音、音准、节奏等方面的问题。
5. 声乐技巧训练：针对歌曲中的重点难点，进行音准、节奏、音色等方面的训练，引导学生反复练习，直至掌握。
6. 课堂展示：鼓励学生上台展示自己的演唱成果，给予肯定和鼓励。
7. 总结与拓展：对本节课的内容进行总结，布置课后练习，引导学生拓展学习。
四、教学评价1. 学生演唱表现：观察学生在课堂上的演唱表现，评价其声乐技巧的掌握程度。
2. 课后练习完成情况：检查学生课后练习的完成质量，了解其对课堂所学知识的巩固情况。
3. 学生学习兴趣：关注学生在课堂上的学习兴趣和积极性，鼓励其持续参与声乐学习。
五、教学策略1. 采用生动有趣的教学方法，如故事、实例、游戏等，激发学生的学习兴趣。
2. 注重个体差异，因材施教，给予每个学生充分的关注和指导。
3. 创设轻松愉快的学习氛围，鼓励学生敢于表达、勇于实践。
4. 结合课后练习，巩固课堂所学知识，提高学生的声乐素养。
5. 定期组织课堂展示，让学生分享学习成果，增强自信心。
通过以上教案模板，教师可以更好地组织声乐教学，提高学生的学习效果和兴趣。
在实际教学中，教师还需根据学生的实际情况，灵活调整教学内容和过程，以达到最佳教学效果。
初中音乐教学案例
初中音乐教学案例初中音乐教学案例：光辉的历程》设计理念：1、弘扬民族文化，增强爱国意识以“光辉的历程”为主题，通过唱歌、欣赏、创编等音乐活动，使学生了解中国革命取得最终胜利的艰辛历程，唤起和培养学生热爱祖国、尊重军人、珍惜今天的情感。
2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观鉴赏和教唱优秀的军队歌曲作品。
通过对音乐作品的结构、形式、情绪等的感受和理解，可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，培育学生美好的情操和健全的爱国主义品格。
设计思路：一、确立主题本课以“光辉的历程”为主题来展开这一节课。
学唱《中国人民解放军军歌》、《当兵的人》；通过欣赏，了解中国军队走过的历程。
二、课堂教学内容的选材1、学唱《中国人民解放军军歌》。
2、观赏《毛委员和我们在一起》、《十送红军》、《四渡赤水出奇兵》、《游击队歌》3、在感受、体验、了解歌曲的基础上，接纳讨论的方式，拓展探究中国军队的光辉历程。
讲授目标：1、学会歌曲《中国人民解放军军歌》，了解歌曲的节奏特点和音乐形象，并有感情的演唱。
2、毛委员和我们在一起》、《十送红军》、《四渡赤水出奇兵》、《游击队歌》，了解歌曲所表达的人民对毛委员和军队的热爱之情。
欣赏歌曲培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观，增进学生热爱祖国的音乐要求，培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。
教学重点：1、感受歌曲的演唱情绪，能够有感情的演唱歌曲；了解并掌握弱起节奏的特点，为歌曲创编军乐队打击乐器的伴奏音型。
2、通过合作交流，鼓励学生介入尝试创作和表演的综合活动。
教学准备：1、提前布置作业，要求学生以小组为单位，收集、整理、学唱有关中国军队的歌曲；布置演唱和表演任务，让有特长专业的学生课前积极和本组内成员配合演练，以便在课上表演时能够作到游刃有余。
2、教师准备图片、音响、影象等有关的材料，制成课件使学生更直观的了解讲授内容。
初中奥尔夫音乐案例教案
初中奥尔夫音乐案例教案二、活动目标：1. 让学生了解并体验奥尔夫音乐教育的理念和教学方法。
2. 培养学生的音乐节奏感、协调性和团队合作精神。
3. 通过打击乐演奏，提高学生的音乐表现力和创造力。
三、活动准备：1. 教学场地：音乐教室2. 教学器材：各种打击乐器（如鼓、铃、木鱼等）、音乐教材、录音机、音响设备四、活动过程：1. 热身活动（5分钟）教师带领学生做简单的身体运动，如拍手、跺脚、转圈等，让学生放松身心，进入音乐氛围。
2. 教学导入（10分钟）教师向学生介绍奥尔夫音乐教育的理念和教学方法，引导学生了解打击乐的基本知识。
3. 基本技能训练（15分钟）教师教授打击乐的基本节奏和演奏技巧，如拍击、摇晃、敲击等，学生跟随教师一起练习。
4. 小组合作演奏（20分钟）学生分组，每组选择一种打击乐器，根据教师提供的音乐教材，进行团队合作演奏。
教师巡回指导，纠正学生的演奏姿势和节奏错误。
5. 创意演奏（20分钟）教师引导学生发挥创造力，自行编排打击乐曲目，并进行演奏。
学生可以尝试不同的节奏、旋律和演奏方式，展示自己的才华。
6. 总结与反思（10分钟）教师邀请学生分享自己在活动中的收获和感受，让学生反思自己在团队合作和创意演奏中的表现，鼓励学生提出改进意见。
五、教学评价：1. 学生能够了解并体验奥尔夫音乐教育的理念和教学方法。
2. 学生能够在打击乐演奏中表现出良好的节奏感、协调性和团队合作精神。
3. 学生能够在创意演奏中展示出较高的音乐表现力和创造力。
六、教学建议：1. 注重学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在打击乐演奏中找到适合自己的角色。
2. 鼓励学生积极参与团队合作和创意演奏，培养学生的音乐兴趣和自信心。
3. 教师应不断提高自己的专业素养，关注学生的学习进度，及时调整教学方法和策略。
通过本案例教案，学生能够了解奥尔夫音乐教育的理念和教学方法，培养音乐节奏感、协调性和团队合作精神，提高音乐表现力和创造力。
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初中音乐课堂教学案例
一、案例背景
在本学期刚开学的第一周,我在初一年级的音乐课。
根据教学计划安排，那节课是让同学们学唱歌曲《青春舞曲》(第一课时)。
就在学唱乐谱时，发生了一件“意外”事件,就是这件事情至今让我记忆犹新。
二、情景描述
那天是我上初一一班的第一节课，上课前我进行了认真的备课，并做了精美的课件，心想这节课学生一定会喜欢，应该能圆满完成教学任务。
铃声一响，我自信地走进了教室，随着组织教学、师生问好常规课堂行为的结束，我们进入了导入学唱新歌《青春舞曲》的环节。
我作了如下地导入：首先我在大屏幕上播放一段维吾尔族的舞蹈，同学们马上就说出这是维吾尔族的舞蹈。
然后，我让学生说了一些他们所了解的民族舞蹈，学生回答的也丰富多彩：西藏舞、傣族舞、壮族、蒙古族等。
接着，我对学生做了如下提问：“根据大家自己所了解掌握的知识，大家说说看为什么维吾尔族的舞蹈从动作音乐表达上有如此大的不同呢？”学生都纷纷说了自己的一些想法，最后我概括的作了一下结论：不管音乐还是舞蹈它们的起源都离不开劳动······维吾尔族不仅是一个能歌善舞的民族而
且是一个非常勤劳的民族。
根据自己个人的教学经验，从学生的眼神中我可以得知，他们这时很想去感受一下维吾尔族的音乐，于是我说：“下面我们就来欣赏一首维吾尔族的歌曲。
”在欢快地歌声中学生情不自禁地做着律动，很认真的听完了一遍。
然后，我们又一起学唱了歌曲。
接着，我说让我们试着唱一唱乐谱，我给大家伴奏，就在大家唱的高兴时，忽然听到教室前面的一个角落冒出一句“不和谐的声音”。
随之，教室里爆发出了一阵哄笑声。
我一听这腔调就知道是岩同学耍的“洋相”了。
说起来有趣，这位同学在课余时，经常在走廊上播放手机音乐并大声唱歌，并以此为傲。
他的家庭条件比较普通，是当地的佤族，整天穿着比较脏的衣服，行为习惯也不是很好，所以同学们都有点看不起他，我从同学们的哄笑声中
感受到同学们在嘲笑他。
就在这一刹那，我想了许多关于如果处理这种突发事件的方法，如果不制止他这种行为继续让他捣乱那么会影响课堂纪律。
如果像以前一样，对于违反了课堂常规的同学进行严厉批评，那么原本轻松的课堂气氛就会变的很不愉快了。
正当我打算先停下来，插点有气氛的话题的时候，我把目光投向了岩同学，我发现他低下了头，还用音乐课本挡住了自己的脸在等待“挨批”。
我的心被触动了。
在刹那间把他的行为再反思了一下：这一行为到底有没有闪光点？“新课标”理念告诉我们应该“鼓励创造”。
从专业的角度来讲可能他是属于“乱来”，但至少这也是他的一个过人之处，我何不借机来鼓励其他学生进行即兴创作呢？“新课标”理念告诉我们，不能扑灭他本能的“创造火花”，更不能歧视他行为上的偏差。
相反，我要利用好这次难得的机会，挖掘学生音乐创作潜能的开发，于是，我心平气合的对孙同学说：“刚才，我们被你突然的“袭击”吓了一跳，
这是你的不对了，但我觉得你唱的歌很优美别具一格，否则，同学们怎么会被你逗笑了呢。
你能再为同学们唱一遍吗？”他很羞涩得站了起来，又唱了一遍，并且唱的认真富有感情，教室里一下子爆发出了热烈的掌声。
我庆幸自己没有一棒子将其“打死”，我笑着对大家说：“你们不要小看岩同学，你们可知道很多好得歌曲也是这样哼唱出来得，但要唱得好听，也有一定得困难。
不信你们也来试着哼唱一下。
经过同学们得哼唱尝试，我让一些同学进行展示，看哪位同学唱得好听。
这时，课堂气氛一下子非常活跃起来，同学们都争先恐后地要求试唱，岩同学也更加有了兴致，积极参与到了表演地行列。
结果可谓丰富多彩，有情绪比较欢快的，有情绪比较抒情的，这些都充分展示了同学
们多彩的个性和丰富创造力。
我及时地对每一位同学进行了鼓励。
让他们能体验到创作中地乐趣，体会到创作并不是可望而不可及地。
这时，同学们沉浸在轻松，愉快地气氛中，我看着他们自信和喜悦地脸庞，看到他们体验到得成功与快乐，我知道他们创造思维的
大门正在被悄悄开启！
最后，我对学生的表现进行了鼓励：多数同学能把电视经常播放的音乐和刚才同学所唱的旋律哼唱出来，这说明同学都有一对灵敏的耳朵，只要同学多听、多比较、多动脑，相信同学会唱出更动听的歌曲。
在《青春舞曲》的歌声中愉快
而顺利地结束了本课
三、分析与思考
苏霍姆林斯基说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
”音乐给人的想象插上高飞的翅膀，使人的创造性、创新思维潜能力得到开发。
作为“新课标”下的音乐教师，应该在音乐教学中善于创新、善于发掘、善于鼓励、
学会欣赏。
本案例中，一个调皮的学生触动了我对音乐教学的思考，并以此为契机，鼓励学生大胆进行哼唱，这样的机会其实是非常多的，但这种时机往往也稍纵即逝，所以教师要及时抓住这种时机。
因此，音乐教师必须要成为音乐课堂中的“有心人”擦亮眼睛，在教学中寻找和捕捉有利于培养学生创新精神的有利时机。
我通过对本案例的反思，觉得以下几点对我启发很大：
1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。
教师在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。
使学生在积极的情绪下，最大
限度的获取知识。
2、正确看待学生的闹，鼓励学生的创造。
本案例中,该同学表面上随意“瞎唱”，其实是他内心真情的自然流出，表现了他本能的创作兴趣。
我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。
3、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发，循序渐进。
音乐可以不依赖谱而存在，音乐才是生来就有的。
对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。
如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。
本案例中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。
从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。
4、开放教学过程，实施生成教学。
课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。
这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变,这种能力。
传统教学以教学过程的“程序化”。
课改倡导“开放教学”，倡导实施“生成教学”。
本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。
5、教师要学会宽容、学会欣赏学生。
成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受。
同时，教师把他的闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景：他肯定会有逆反，对课失去兴
趣。
四、小结
课堂上也许什么样的事情都会发生，对于发生的事情，由于每一个人有每一个人的想法，采取的手段和方法也会有所不同，对于这样的事情如何解决更好，也希望与大家共同切磋。
通过这个案例，也希望各位同仁能够从中可以吸取一点经验和教训，在今后的教学中改进自己的教学手段和方法，及时抓住教学契机，有针对性的展开教学，共同致力于音乐课堂教学，把音乐课堂教学推向一个新的
阶段！。