国标舞者应具备全面的技术技法和艺术修养
国标舞基本功十大技巧
国标舞基本功十大技巧-标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII国标舞基本功十大技巧：一、纵向牵引技巧。
亦谓形体要求，即全身放松状态下寻找一种头顶天花板的感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的综向牵引效应；中轴线（主线条）向上拉长延伸的同时，背部拉平，肌肉下压．同时收腹展胸，腰胯上提，肩部下沉，膝盖向里。
对于摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、双臂抱圆的构架永不变形，二是头略偏向左，上身略向后打开。
二、平面牵引技巧。
这是实现重心转移的关键。
其要领是，无论向前向后向左向右，都以胯部（及横膈膜）发力带动腿脚，“脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到”。
即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动？不同的意识会带来截然不同的效果。
只有脚随身动，才会产生龙（蛇）摆尾和行云流水般的效应；而一些人跳舞多年，为什么还“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。
三、不露痕迹技巧。
这是重心转移的高境界。
其要领是，脚底内侧着力，避免两脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹；即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹），或最初一瞬间（探戈）完成的。
四、全脚滚动技巧。
所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动（转换）过程，无论脚尖滚向脚跟，还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，且不得只用脚掌；这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态；这种滚动带来的自然起伏，与人为的原地颠簸不可同日而语。
五、反身动作技巧。
所谓反身（亦称侧身）以腰轴转动意识带动上半身的（不完全）转动；犹如扭秧歌—“左腿向前（后），身往左（右）转；右腿向前（后），身往右（左）转”。
它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。
反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。
没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。
中国国际标准舞考级
中国国际标准舞考级中国国际标准舞考级是指中国舞蹈家协会认可的国际标准舞考级制度。
国际标准舞是一种起源于欧洲的舞蹈形式，包括华尔兹、快步、恰恰、牛仔舞和随行舞。
国际标准舞考级分为青少年组和成人组，分别根据不同年龄段的学员进行考核。
国际标准舞考级对学员的技术要求、舞蹈表现力和舞台表现力进行全面评定，是舞蹈学员提高技艺、展示自我风采的重要途径。
中国国际标准舞考级的考核内容主要包括技术动作、舞蹈表现力和舞台表现力三个方面。
技术动作包括舞步、转体、姿势等基本动作的掌握程度，舞蹈表现力包括舞姿、舞态、舞情的表达能力，舞台表现力包括舞台表演的气质、形象和舞蹈的整体呈现。
学员需要在这三个方面全面发挥自己的舞蹈实力，通过考核才能获得相应的等级认证。
中国国际标准舞考级的等级分为初级、中级、高级和专业级四个等级。
学员可以根据自己的舞蹈水平和学习需求选择相应的考级进行报名。
初级考级主要测试学员对基本舞蹈动作的掌握情况，中级考级增加了对舞蹈表现力的要求，高级考级则对舞台表现力提出更高的要求，专业级则是对舞蹈技艺和舞蹈表现力的综合考核。
参加中国国际标准舞考级的学员需要经过系统的培训和严格的考核，才能获得相应的等级认证。
考级不仅是对学员舞蹈水平的检验，也是对学员学习成果的肯定和鼓励。
获得国际标准舞考级认证的学员将会得到舞蹈界的认可和尊重，为日后的舞蹈发展和职业规划奠定良好的基础。
中国国际标准舞考级不仅是对学员个人舞蹈水平的检验，也是对舞蹈教育质量的检验。
学员在参加考级的过程中，不仅能够提高自己的舞蹈技艺，还能够学习到更多的舞蹈知识和舞台表演技巧。
舞蹈教师也能够通过学员的考级成绩来检验自己的教学质量，并为学员提供更加专业的指导和辅导。
中国国际标准舞考级的推广和实施，对于提高中国舞蹈教育的水平和质量具有重要意义。
通过参加国际标准舞考级，学员能够不断提高自己的舞蹈技艺和表演水平，为中国舞蹈事业的发展做出更大的贡献。
同时，国际标准舞考级也为中国舞蹈界的交流和合作提供了更多的机会，促进了国际标准舞在中国的传播和发展。
试论国标舞舞者的艺术表现力
试论国标舞舞者的艺术表现力国标舞全称国际标准交谊舞，又称“体育舞蹈”。
最初称做“社交舞”，发源于欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会。
法国革命后，国标舞流传民间至今。
第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地，并形成一股跳舞热潮，至今不衰。
国际舞包括拉丁舞和摩登舞两大系列共10个舞种，是目前国际上最为流行的舞蹈之一。
在中国，国标舞也广受欢迎，并涌现出一大批职业的国标舞选手。
但是，与国外国标舞高手相比，我国国标舞舞者对音乐和舞蹈的品味，风采神态演技的发挥，艺术的内涵及身体骨骼与不同音乐氛围的恰当运用等相差甚远，总得来说就是舞者缺乏表现力。
因此，如何培养我国国标舞舞者的表现力，是一个亟待解决的问题。
一、艺术表现力的含义艺术表现力，简言之，就是艺术作品中所表现出的感染力。
具体说来，国标舞的艺术表现力是指演员在舞蹈中，在了解国标舞的人文背景、风格特点、审美取向等因素的基础上，借助肢体语言将国标舞的内涵展现出来，从而给观众以强烈的艺术感染力。
一位舞蹈大师说过，“要描绘的感情越强烈，就越难用语言来表达。
”而舞蹈就是人类可以借助其表达情感的一种非语言形式。
它以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格。
舞蹈创造出可被人感知的生动的形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方，观者如山色沮丧，天地为之久低昂。
耀如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔，来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光……。
” 此诗生动的描绘了公孙大娘的剑舞之美和观者之倾心。
“观者如山色沮丧，天地为之久低昂。
”这就是感染力，这就是艺术表现力。
拿国标中的拉丁来说，它是发乎人类天性、追求肢体快感、体现华美意想的一种舞蹈。
是一种“进攻回避，半推半就，一放一收的拉锯战，是有礼貌的淫荡”（张爱玲语）。
如果拉丁舞者能够在热情奔放的舞蹈中紧紧抓住观众的眼球，让观众激情高涨、心情澎湃甚至不禁随你起舞，那么这种艺术表现力就做得很好了。
国标舞的基本功练习方法以及要素有哪些？
国标舞的基本功练习方法以及要素有哪些？国标舞的基本功练习方法以及要素有哪些?“国际标准舞”，由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。
现在就跟着厦门学了吗小编一起来了解下国标舞。
基本功练习方法：站立准备：身体垂直，后背拉至后腋下。
(女人的两个扣：后背眼~向前扣;肚脐眼~向后扣)。
压肩，头朝前似在看墙外。
抬头，抬下颚(胸是脸，眼在额)女的用鼻子看男士。
表情:咬筷子练笑的表情。
行走：后背肌肉推着走，身体带动腿。
运步时要往房檐上看，下颚抬起。
后背肩胛骨收，如两手拎水肩下沉。
前进步：1、放松屈膝越低越好，脚踝迎面骨往下压。
2、两腿夹住，主力腿推送出身体，脚踝推，后脚指用力蹬送，胸在前脚掌。
3、后脚托到二分之一全脚拖回。
(前脚跟后脚掌着地)，要早、平自由收回，两脚与地摩擦，擦出火花的感觉。
再起下步时另一主力腿再推。
尽量没痕迹。
不要忘记抬头、垂直胸在脚掌。
(可推墙找感觉，也可双手向上练拉伸。
)方步：在运前进步后先不要走，左脚压脚踝继续再推斜横方向，仍旧是放松屈膝，挤压出腿。
腿内侧夹住，脚踝推，像膝盖再推，(提缸收臀)。
要素：国际标准交谊舞，不管是哪一个舞种，不管跳的怎么复杂，它都是一步一步“走”出来的。
而在这每一步中，都包含着速度、距离和方向。
我们把它归纳成“国际标准交谊舞步速、国际标准交谊舞步距、国际标准交谊舞出步方向”。
这就是我们所说的：国际标准交谊舞步法三要素。
1、步速：这是指运步的速度，国际标准交谊舞舞步中一个时间概念上的元素。
国际标准交谊舞的步速有常步、快步、慢步、超快步、加长步、“静止”步。
国际标准交谊舞常步――这是根据不同国际标准交谊舞舞曲具体情况而首先确定的基本步速。
也就是说，在不同的国际标准交谊舞舞曲中，跳舞的人首先要根据国际标准交谊舞舞曲不同的节拍，确定一个和国际标准交谊舞舞曲节拍相匹配的常步。
有了这个常步作为一个“标准单位”，国际标准交谊舞舞步速度上的变化才有对照的依据。
培养舞蹈艺术修养
培养舞蹈艺术修养舞蹈艺术是一门充满魅力和艺术性的表演艺术，无论是从舞姿的优雅动人，还是从表达情感与内涵的角度，舞蹈都能够给观众带来独特的感受。
然而，要成为一名出色的舞者，除了具备良好的身体素质和技巧外，培养舞蹈艺术修养也是至关重要的。
本文将重点探讨如何培养舞蹈艺术修养的方法和重要性。
一、掌握基本功作为舞者，掌握基本功是非常重要的。
基本功包括舞蹈的姿势、步法、肢体的协调和柔韧性等。
首先，舞者应该从基本的舞蹈技术开始学习，例如舞蹈的体式、转折、旋转等。
其次，要通过反复练习来巩固基本功，不断提高技术水平。
良好的基本功是舞者展示自己风采的基础，只有掌握基本功，舞者才能更好地表达自己的情感与内涵。
二、学习舞蹈历史文化了解舞蹈的历史文化对于培养舞蹈艺术修养非常重要。
通过学习舞蹈的历史文化，可以增加对舞蹈的热爱和认同感。
舞蹈有着悠久的历史，各个时期的舞蹈形式和风格各异。
例如，芭蕾舞起源于意大利文艺复兴时期，而现代舞则是在20世纪初兴起的。
通过了解舞蹈的历史，可以更好地理解不同类型舞蹈的特点，从而更好地演绎和表达。
三、培养情感表达能力舞蹈是一门富有情感的艺术形式，舞者需要通过舞蹈来表达内心的感受和情感。
因此，培养情感表达能力对于舞者来说十分重要。
舞者需要学会从音乐中汲取灵感，将自己的情感融入到舞蹈中。
在表达情感时，舞者需要准确把握舞蹈的节奏和节拍，以及舞蹈的动作和姿势。
只有充分表达自己的情感，舞者才能让观众感受到舞蹈所传递的内涵。
四、参与演出和比赛参与演出和比赛是培养舞蹈艺术修养的重要途径。
通过参与演出和比赛，舞者可以提高自己的舞台表演能力和舞蹈技术水平。
在演出中，舞者需要学会与舞伴协作，展示出自己的独特风格和表演力。
参加比赛可以让舞者与其他舞者进行交流和切磋，从而激发学习的热情和动力。
五、注重舞蹈训练的全面发展舞蹈训练的全面发展对于培养舞蹈艺术修养至关重要。
舞者需要在训练中注重身体的力量、柔韧性和平衡感的培养。
国标舞技巧和节奏的运用
国标舞技巧和节奏的运用一个优秀的国标舞选手，从他接触国标舞的那一天起，无时无刻不感受到基本功对于他在了解及掌握国标舞，跳好国标舞过程中所起到的重要作用。
只有准确、严格、坚持不懈地进行基本功训练，才能使他在坚实的舞蹈基础上不断提高、不断发展，以求得流畅而完美的艺术效果。
反身动作就是摩登舞的动作元素之一。
我们在多次摩登舞的比赛、观摩以及平时训练和教学过程中发现，相当一部分舞者，特别是初学者，由于没有充分理解、领悟CBM这个动作的要领、方法、作用，而造成舞蹈动作的粗糙、停顿、不协调、引带不足等不良后果的出现。
今天我就CBM 这一最基本元素动作展开一些粗浅的讨论，供广大国标舞爱好者参考。
何谓CBM？CBM是一种身体动作。
不论前进或后退，运动腿的另一侧身体，向运动足方向移(转)动。
首先要强调它是一种身体的动作，只有学会用身体带动腿和脚跳舞，方能使舞蹈自然、协调、流畅、以至用完美的身体运势填满音乐的每一瞬间，达到行云流水、一气呵成的高级境地。
而做好CBM是达到这一境地的最初级要求。
CBM的作用在于有利于引导旋转并起到动作与动作之间的衔接作用，保持其完好的连贯性。
摩登舞是一种流动中的舞蹈艺术，在流动中旋转，在旋转中流动。
CBM在其中起到相当重要的作用，而大部分动作无论是向前的还是向后的，右转系列的还是左转系列的动作，在启动时往往都有反身动作(除以下几种起步形式没有：1．某些第一步为肩引导之动作。
如TURNING LOCK即旋转锁步等等。
2．某些第一步为反身动作位置时。
如OUTSIDE CHANGE即外侧换步等等。
3．在侧行位置中出步的动作。
如探戈舞中的并式滑行步即C L O S E D PROMENADE。
以上三种启动形式的舞步今先不做讨论。
)为了使动作自然、连贯、启动力量柔和做好有效的反身动作是完成动作的前提，特别在男士领舞过程中反身动作的质量直接影响到男女舞伴的配合，以及引带与被引带的信息传递。
另外，CBM在身体转动的同时加上主力腿膝盖的扭动下降，脚掌对地板施加的压力，使得出步时动力来源更加清晰，并且有助于力量的蓄积和释放。
国标标准舞基本功1一13分解
国标标准舞是一种雅致高贵的舞蹈艺术，它要求舞者在舞台上展现出优美的身姿和优秀的舞蹈功底。
国标标准舞的基本功是舞者必须掌握的基础动作和技巧，它们是学习国标标准舞的起点，也是国标舞者不断提高和完善的基础。
在学习国标标准舞基本功的过程中，舞者需要经过系统的学习和不断的练习，才能够掌握这些基本功。
在国标标准舞的基本功中，1一13分解的内容包括以下几个部分：1. 姿势和站位在学习国标标准舞的基本功时，舞者需要首先学会正确的姿势和站位。
这包括站姿、站位和舞姿等。
正确的姿势和站位是学习国标标准舞的基础，也是舞者在舞台上展现优美身姿的前提。
2. 步法和脚法步法和脚法是国标标准舞的核心内容之一。
舞者需要学会各种不同的步法和脚法，包括行进步、旋转步、变换步和扭转步等。
这些步法和脚法需要舞者掌握并灵活运用，才能够在舞台上流畅地完成各种舞蹈动作。
3. 手部和臂部动作国标标准舞强调手部和臂部的舞蹈表现，舞者需要学会各种不同的手部和臂部动作，包括挥手、摆手、抬手和扭转手等。
这些手部和臂部动作需要舞者在舞台上配合身体的动作，表现出优美的舞蹈姿态。
4. 身体协调和平衡身体协调和平衡是学习国标标准舞基本功的重要内容。
舞者需要通过练习，不断提高自己的身体协调能力和平衡能力，使得在舞台上能够流畅地完成各种舞蹈动作。
5. 呼吸控制和节奏感呼吸控制和节奏感是国标标准舞基本功的重要内容之一。
舞者需要学会正确的呼吸方法，并且在舞蹈中控制呼吸，使得舞蹈动作更加流畅和优美。
6. 表情和情感表达国标标准舞强调舞者在舞台上的表情和情感表达，舞者需要学会在舞蹈中展现出适当的情感，使得舞蹈更加动人和感染力。
国标标准舞基本功1一13分解是舞者学习国标标准舞的基础，这些基本功内容涵盖了国标标准舞的各个方面，舞者需要通过系统的学习和不断的练习，才能够掌握这些基本功。
只有掌握了这些基本功，舞者才能够在舞台上展现出优美的身姿和技巧，为观众呈现出一台完美的国标标准舞表演。
国标舞蹈兴趣班教案
国标舞蹈是随着世界和平的进步，文化交流和人民互动的日益增加而出现的一种舞蹈艺术形式。
它是一种源于社交舞蹈的舞蹈类型，其优美的姿态和优雅的动作备受大众的喜爱。
在现代都市的快节奏生活中，国标舞蹈作为一种健康、时尚、高雅的艺术体育运动备受青睐，许多人纷纷加入到国标舞蹈兴趣班中，来学习掌握国标舞蹈的技巧和风采。
本文就来探讨国标舞蹈兴趣班的教学方法、教学内容和教学难点。
一、教学方法1、了解学员状况在国标舞蹈兴趣班开班前，应该先了解学员的舞蹈基础、年龄、身体状况以及兴趣水平等，以制定出适合不同学员的教案。
2、分层次教学国标舞蹈兴趣班的学员往往比较复杂，有先学起舞蹈的初学者，还有学过多年，对舞蹈要求较高的高手。
根据学员的不同需求，应该分层次进行教学，不同层次的学员百发百中。
3、动手示范国标舞蹈是一门需要练习的艺术，教练在教学时应该不断地示范，在动作技巧、身体姿势等方面进行解释和规范，帮助学员迅速掌握动作要领。
二、教学内容1、基本功练习国标舞蹈的学习过程中，要注意基本功的练习，如舞步基础练习、转身技巧练习、掉头技巧练习等。
基本功练习的目的是建立良好的身体基础，以便更好地完成后续动作。
2、舞蹈套路的学习国标舞蹈的艺术形式是通过套路来体现的，舞蹈套路分为标准套路和自由套路两种。
学员应该逐步学习这些舞蹈套路，从简单的起步，逐渐提高学习难度。
3、意识培养国标舞蹈需要不断地练习和自我挑战，这需要在意识上不断地提高。
教练应该帮助学员提高意识，使其能够控制身体，准确地完成每一个动作。
三、教学难点1、节奏感国标舞蹈是一种强调音乐节奏、舞动节奏的舞蹈，要求学员必须具有敏锐的节奏感。
教练在教学过程中应该加强节奏感的训练，帮助学员掌握舞蹈的节奏要领。
2、协调性国标舞蹈需要身体各部分协调配合，需要加强各部位的练习。
教练可以针对学员的不同需要提供相应的训练，帮助学员余弦、手部、腿部等各个部位逐步协调配合。
3、身体控制能力国标舞蹈在动作控制方面很重要，要求学员能够精准地控制身体部位的移动和姿态，以完成复杂的动作。
标准舞艺术表现力影响因素
标准舞艺术表现力影响因素1.人文艺术素养1.1人文素养如果一位标准舞选手的技术水平已经达到了很高的水平了，那么提升他自身的人文素养对他的整个艺术表现力水平的突破以及今后的发展道路都有着巨大的促进作用。
因为体育舞蹈的各个舞种都是从特有的、民族的地域环境中长期演变产生的，它汇集了诸多优秀文化的精华，吸收当地特色的文化精华，在形成与发展的过程中必定会有民族之间的历史印记。
例如华尔兹，最早起源于德国的阿列曼德舞和奥地利的乡村舞蹈德伦列舞，它的发展是从民间到宫廷再到社会三个时期。
细细品味能领略到其中的不同气质，宫廷的礼仪、田园的其恬静以及贵族的风度。
1.2艺术修养艺术使人们在认知客观事物之后，结合自身的主观的美的原理，以一定的艺术媒介为主题来传达自己对客观世界以及事物的认知以及自己对客观事物的情感体验所产生的艺术品。
标准舞是集动作美、音乐美、形体美和服饰美于一身的艺术舞蹈，并且选手们的艺术素养是由他们对艺术的认知以及对音乐的理解达到一定成都之后所表现出的艺术涵养。
标准舞选手应该具备的艺术修养包括音乐修养、服饰修养以及舞蹈修养。
（1）音乐修养音乐修养水平是影响标准舞艺术表现力的重要因素之一，音乐是舞蹈的灵魂，是舞蹈基于生存和发展的前提。
音乐修养包括音乐节奏感以及音乐表现能力。
节奏感是音乐理解中重要的构成之一，节奏是具有各种固定模式的、有组织、有强弱以及动静结合的变化，是一种形体节奏，需要韵律去配合。
音乐表现能力是一个专业舞蹈选手获得裁判青睐以及高分的关键，音乐的表现能力包括技术水平、高质量动作以及和音乐的完美配合，从而才能使关总与舞者产生共鸣。
（2）舞蹈素养标准舞舞者的舞蹈素养包括舞蹈基本功、肢体语言表达能力以及舞蹈的创编能力三大类。
舞蹈基本功中又包括身体姿态控制、身体的协调性以及灵活性、高质量的动作完成等。
舞者的扎实基本功能保证正常动作完美进行，舞者的肢体语言表达能力能让舞蹈更加富有感情，舞者的创编能力能使舞蹈更加富有感染力。
国标舞的四大技巧基础功底技巧有哪些
国标舞的四大技巧基础功底技巧有哪些四大技巧在国标舞的华尔兹中得到全面和充分的体现。
其他现代舞也有这些技巧的运用，对着国标舞的这四大技巧你都了解了么?一起来看下吧!国标舞的四大技巧升降动作各种舞步都有身体上升至下降程度和要求不一。
一般地说起步时屈膝，并步后提踵，则明显的升降变化。
跳华尔兹舞时，每小节三步中的第一步身体下降;第二步开始上升，第三步升到顶点(足跟离地)，当升至最高处后又下降，犹如波涛起伏，连绵不断。
摆荡动作摆荡动作是指身体运行象荡秋千一样，自下而上前行，再由上而下后退，每一小节一个单行程，如此形成了华尔兹优美流畅的风格。
反身动作反身是第一步出左脚时，右肩，右胯必须前送，左肩向后，使身体与左脚形成反向配合，出右脚时反之。
反身动作主要是用在左转或右转的第一步，即便于男女腰胯相贴的侧身转体，又增加了舞姿的优美。
倾斜动作倾斜动作是指第二步横步和左转，右转第一步中的身体左右倾斜动作。
横移时腰胯部分跟随脚而转移重心产生一种自然的倾斜动作。
舞者进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或推右脚左转时，身体顺势右倾。
此时的身体犹如钟摆的倾斜脊柱始终直而不弯。
国标舞的基础功底技巧一、平面牵引的左右旋转需要反身技巧左右旋转：经典教材中的反身技巧(相对的身体动作)是以“旋转舞步”左右转体为目的来阐述的，即：前进的左右旋转、后退的左右旋转。
这是反身技巧的直接运用。
注意事项：经典教材还提示了这一过程的注意事项，现挑选其中易懂的摘录如下供参考。
“应懂得支配旋转的基本要素是什么”“除轴式运动外，这种相对的身体转动都不是固定点的运动，比如在做向前右转时，首要的感觉是身体左转向前转动，而不是向右转身”“虽然相对的身体动作同时包括了胯与肩的转动，如果试着体会向前转时主要以肩带动，向后转时主要以胯带动，这些感觉上的微小差异…是极为有益的”“不得单用肩带动…”“更重要的是…不改变迈步的方向;…脚向外伸出时就带有角度，这是完全错误的” …二、平面牵引的前进后退需要反身技巧身体动作位置：在经典教材中这一反身技巧表述为“相对的身体动作位置”“上身的不完全旋转”，并包括所谓“彻底的不完全旋转”“向肩部引导发展的不完全旋转”“永不消失型的不完全旋转” 三种类型。
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国标舞者应具备全面的技术技法和艺术修养
李春生
2012-11-30 16:24:47 来源：中国艺术报
国标舞进入中国以来，经过二十多年的蓬勃发展，势头喜人，各地区涌现出大量国标舞专业学校，一些优秀舞者在国际比赛上取得举世瞩目的优异成绩。
但是，作为国标舞专业教师，我们应该清醒地认识到，这些优秀选手毕竟只是凤毛麟角，不能代表目前中国国标舞的整体水平。
在全国近千万人跳国标舞、每年各地区上百场大小比赛、参赛选手动辄上千对的盛景之下，我们仍需承认目前中国还处在国标舞发展的初级阶段。
热门的赛事及媒体的关注无疑推动了国标舞的普及，而国标舞整体水平的提升则是需要我们认真思考的问题。
综观国内国标舞赛场，目前全国锦标赛、青少年比赛、院校杯比赛基本上均以专业院校的学生为主，地方比赛则多是少年组、少儿组及幼苗组为主。
成人年龄组别和普通高校组虽然均有设立，但参赛选手寥寥无几。
这一方面说明了国标舞在我国青少年中有很大的发展，但另一方面，覆盖人群单一、受众群体萎缩、培养梯队不健全等影响国标舞持续发展的现象却令人担忧。
同时，相对参赛人数的众多，比赛水平则大为逊色。
这里引用世界著名国标舞大师罗宾·肖特在英国《舞蹈新闻》周刊上对中国国标舞发展的一段评述：“中国的国标舞者人数极多，他们展示出相当大的才能。
但是我意识到，最近一年左右以来，中国国标舞的年轻舞者们表现出来的，就是单纯地对现场电视采访报道和身体的力量感兴趣。
结果就是缺少音乐感，从大批的舞者不能保持音乐节拍可以看得出来。
要是他们把更多的兴趣放到音乐上、放到艺术上，他们的才能就能在短时期内重新显露出一种世界的力量”。
罗宾·肖特先生深中肯綮的评论确实反映出了目前我国国标舞的真实现状。
具体到摩登舞方面，我们可以在赛场上看到如下典型问题：不少人在赛场上仅是快速迈步而不是跳舞；男女握持时女孩子打开的过大（这里特指专业少年组选手）；或者更拙劣的是，互相干扰对方的平衡从而破坏对方的重心。
舞蹈时只顾完成动作，只有拍子，没有音乐感；只有舞蹈动作，没有韵律，这就变成为了完成动作而疯跑，失去了舞蹈本身的风格。
对于华尔兹、快步、狐步和维也纳华尔兹四种舞蹈而言，国内大多数选手都没有跳出它们最大的特点：摆荡（Swing）。
著名国标舞大师John Wood先生在教导我的时候多次强调：“摆荡着升，摆荡着降，摆荡着转”。
同样，ISTD在悼念Bill Irvine MBE这位伟大舞者的文章里写到：“现在的舞者失去了摆荡，所有的舞种都成为一种类似于探戈的行为移动”。
没有了重心的摆荡，也就失去了移动、线条和舞蹈的一切，成为了毫无意义的迈步。
而对于探戈而言，没有摆荡的跨越式前行和脚踝灵活的平面扭动，成为其最大特征。
令人遗憾的是，大多数的选手因为过度的使用力量和不正确的行进姿态，使得探戈失去了刚柔并济的风格。
这一现象也在最近的ISTD会议上遭到了批评。
舞蹈是一个多元素的综合体，选手自身的艺术修养会极大地影响到最后的比赛结果。
所以，每位选手都要具备对于国标舞的正确认知，包括正确的脚位、基本舞步、升降、摆荡、倾斜、线条、气息、音乐等等。
这些不仅是技术上的要求，更是对选手全面素养和学识的考验。
特别值得注意的是，摩登舞属于西方舞蹈，和我国有着完全不同的文化背景和艺术形态，因此优秀选手就必须将文化素养的培育作为必修的功课，才能深刻地理解并加以阐释和演绎。
同时，一对舞者只有在了解人体的结构和运动规律以后，才能跳出规范而自然的舞蹈，从而进一步表现出各舞种的风格，并利用各种舞蹈技巧和技法抒发自己的感情以及对音乐的诠释。
令人遗憾的是，大多数的舞者没有意识到这一点。
另外，不得不提到评审的引导作用。
正是广大舞者对比赛优胜者的模仿，使得评审的取舍成为了国标舞教学、训练的指向标。
可以说，他们评选出的冠军和优胜者将直接影响中国国标舞的发展方向。
然而一些年轻评审的成长过程就是作为选手参赛的过程，对舞蹈的理解和对舞蹈基础知识的全面掌握都欠火候，甚至多数人都还没有通国际舞蹈教师协会（IDTA）的教师资格的认证。
正如马克斯和凯伦（Marcus & Karen Hillton MBE）在一次访谈中提到的：“舞蹈艺术的成熟需要时间的磨练及经验的积累，现在的选手普遍较年轻，在比前辈们更早的年纪参赛、获得好成绩并退役进入教学、评审工作，而他们理应在更长的舞蹈生涯中追求更高的境界。
”我们的国标舞教师们也需要有更为清晰的职业生涯规划，在不断进修与交流中提高自身舞蹈技术和艺术修养，以科学发展的意识践行国标舞推广事业，这样才能实现教学水平的长足进步，真正提高我国国际标准舞整体水平，为更多优秀舞者的出现提供更加肥沃的土壤。