素描素材
素描入门基础
造型规律旳掌握与利用是培养正确旳思维措施旳过程。在素描训练过程中，应充分体 现学习者处理多种关系旳思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局 部旳关系等。
PART 4 造型旳基本原因
4-1 主要基本要素有哪些
点、线、面
百分比与分割
特征与基本形
转折与轮廓
构造与构成
学习素描旳关键点之一，就是把握这些基本要素
01 平行透视：当立方体旳六个面中，有一种面与画者旳位置呈平行状态时，画者所看 到旳是它面产生旳透视变化。
02 成角透视：当立方体旳一种角正对画者时，立方体全部旳面都产生透视变化
本页几何透视法涉及三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行旳假设线。视
03 平线决定被画物旳透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时， 透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者旳关键部位。在平行透视中，一切透视线 引向心点。距点，视点至心点旳距离叫距点，假如把视距移至视平线上心点旳两侧，所得旳 点为距点
4-4 特征与基本形
特征与基本形 物体旳形体特征，是指物象都有自己旳特征，使之相互之间得到区别。我们要对形 状进行概括与归纳，形成了一种基本形旳概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳； 方形：课桌、书籍、电视机、房子等，所以能够这么说，抓住了基本形就基本抓住 了形体旳主要特征。
从形体总体出发，对物体旳原形进行简化，省去啰嗦旳细枝末节，以形成简朴旳几 何形状。首先是抓住它旳平面形，是方、是圆还是角；再看它旳体积特征，属于立 方体、球体还是柱体。在详细作画时，先目测高度，再目测宽度，最终作上、下旳 宽窄比较，就能把握住形体旳基本特征。
(3).其实画面上许多无用旳线痕，一般到最终都会被暗旳部份遮没了，我们只需把露出旳部份擦去，这么也较 为省力。同步不用旳线痕，往往无形中成为主体旳烘托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形旳 效果，这是我们不可不注意旳地方。
素描考前知识点总结大全
素描考前知识点总结大全一、素描基础知识1. 什么是素描素描是绘画的一种技法，采用简单的线条和明暗对比来表现物体的形态、结构、质感和空间关系。
素描要求绘制者有一定的对比观察和表现能力，能够通过线条和明暗的变化，准确地描绘出所观察的对象。
2. 素描的分类素描按照不同的目的和用途可以分为写生素描、速写素描、建筑素描、静物素描、肖像素描等。
3. 素描的基本材料素描的基本材料包括铅笔、橡皮擦、素描纸、素描本等。
4. 素描的基本技法素描的基本技法包括线条的运用、明暗的表现、质感的表现、空间的表现等。
二、素描的构图和构图技巧1. 构图的基本要素构图是绘画过程中非常重要的一环，好的构图可以使作品更具感染力和视觉冲击力。
构图的基本要素包括画面的大小、形状、比例、透视、布局等。
2. 构图的基本方法构图有许多方法，常见的有对称构图、黄金分割构图、对角线构图、中心构图、三分法构图等。
3. 构图的实际应用在实际素描创作中，要根据具体的题材和情境，灵活运用上述的构图方法，使作品更具感染力和艺术美感。
三、素描的明暗表现1. 明暗的基本概念素描通过明暗的对比来表现物体的形态和立体感，明暗对比是素描中最基本、最重要的表现手法。
2. 明暗的表现方法明暗的表现方法包括透视明暗、侧面明暗、强度明暗和照明明暗等。
3. 明暗的绘制技巧明暗的绘制技巧包括运用铅笔的压力和线条的交叉叠加、拉长、削尖等手法。
四、素描的空间表现1. 空间表现的基本概念素描通过线条和明暗的对比，来表现作品中物体的远近、高低和大小关系，形成立体感和空间感。
2. 空间表现的方法空间表现的方法包括透视法、远近法、重叠法、大小法、细节法和光影法。
3. 空间表现的实际运用在实际素描创作中，要根据具体的题材和情境，合理运用透视法和空间法则，使作品更具有立体感和空间感。
五、素描的质感表现1. 质感表现的基本概念素描通过线条和明暗的对比，来表现作品中物体的质感，如光滑、粗糙、细腻、毛茸等。
初中美术教学的素描基础(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学的素描基础第一篇范文：初中美术教学的素描基础素描作为美术的基础，是培养学生审美情趣和美术素养的重要途径。
在初中阶段，引导学生掌握素描基础，不仅有助于提高他们的美术技能，还能培养他们的观察力、想象力和创造力。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法和教学评价四个方面，探讨初中美术教学中的素描基础教学策略。
教学目标1.让学生掌握素描的基本技巧，如线条、阴影、透视等。
2.培养学生的观察能力和表现能力，提高他们的审美素养。
3.引导学生通过素描表达自己的情感和思想，培养创新精神。
教学内容1.素描基本概念：介绍素描的定义、分类和作用。
2.线条训练：教授各种线条的画法，如直线、曲线、弧线等，以及线条的力度、方向和节奏。
3.阴影与透视：讲解阴影的基本画法，如光影原理、明暗对比等，以及透视的基本知识，如一点透视、两点透视等。
4.构图与比例：教授构图的基本原则，如平衡、对比、层次等，以及比例的掌握，如人物比例、物体比例等。
5.素描素材：介绍常见的素描素材，如铅笔、炭笔、橡皮等，以及各自的特点和适用场景。
教学方法1.示范教学：教师通过现场示范，让学生直观地了解素描技巧。
2.练习指导：教师引导学生进行课堂练习，及时纠正错误，提高学生的动手能力。
3.小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享彼此的成果和心得，促进互动交流。
4.作品欣赏：定期组织学生欣赏优秀素描作品，激发学生的创作灵感。
教学评价1.过程评价：关注学生在素描过程中的态度、兴趣和参与程度。
2.作品评价：评价学生的素描作品，从技巧、构图、创意等方面进行综合评价。
3.自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思自己的学习过程和成果。
4.同伴评价：组织学生互相评价，培养学生的评价能力和团队精神。
素描基础教学是初中美术教学的重要组成部分，教师应关注学生的个体差异，因材施教，创设良好的教学环境，激发学生的学习兴趣。
通过以上教学策略，有助于提高学生的素描能力，培养他们的审美素养和创新精神。
初一的孩子学了一年素描,老师建议学素材
初一的孩子学了一年素描,老师建议学素材“老师，孩子说他学了一年素描！”前不久，一位初二学生的妈妈抱着孩子来到“美术之家”，告诉我们。
这个男孩今年读初一，现在在北京的一所美术学校读初中三年级。
老师说，班上有十几个孩子都学了一年素描，现在学得还不错。
但他特别喜欢画画，同学们都说没见过他画过画？“美术班上的学生很多吧？”我问老师。
“也不是。
”他说。
老师看了他写的素描笔记说，你们还想学吗？可以写一点素材！”对此，不少家长表示赞同，并且认为这是很好的学习方式，会给孩子带来更多的进步。
虽然我们现在也不提倡让孩子学画画，但是在小学阶段如果有必要还是可以让孩子学画画几笔吧？希望能够帮助到更多没有参加过美术教育的同学和家长们能够帮助到我们！一、小学阶段学素描的好处很多家长可能认为，在小学阶段学习素描是为了给孩子培养独立的意识，可以锻炼他们的思维能力，但是真的是这样吗？对于小学生来说，如果想要培养对绘画的兴趣和爱好就得从小学三年级开始，甚至是小学初中阶段就开始给他上课。
为什么呢？因为兴趣是学习的基础，如果兴趣不浓厚，那么再好的知识都是纸上谈兵，只会浪费时间。
如果把时间花费在别的事情上，那么对自己未来发展没有任何帮助，因此最好还是不要让小孩子学了。
我们说到素描在很多时候都是有用的学习方法。
这个方法能够帮助孩子更加有效地学习绘画。
在绘画教学中，老师都会教小朋友如何观察物体、如何用铅笔描绘、如何去表现物体、如何理解形状等。
这些都需要通过绘画来完成??这一过程实际上是一种思维方式所形成！·是一个过程！。
通过一个很简单并且重要的过程也是一个学习阶段。
.从这一刻开始培养学生对画画、甚至是对于学习素材的使用、对自己的作品展示等一系列兴趣和习惯。
素描有利于养成热爱画画和创作、专注、坚持、善于观察总结和思考等良好学习习惯。
.所以我们可以说让素描培养起中小学生对于某一方面或者几方面的兴趣来促进学生对其产生浓厚兴趣，让学习内容更加丰富多样。
素描知识点归纳总结
素描知识点归纳总结一、素描的起源和发展素描最早起源于古代艺术，埃及和希腊的壁画和雕塑中就有素描的影子。
在中世纪时期，素描被广泛运用于壁画和书法领域。
到了文艺复兴时期，素描作为一种艺术形式得到了进一步的发展，伟大的文艺复兴画家们通过素描的方式表现出了极高的技术水平和艺术境界，他们的作品至今仍然被人们称道。
二、素描的分类素描可以分为写生素描和复制素描两种类型。
写生素描是通过对实物的观察，再通过手眼协调的运用，将所观察到的景物，形象地表现出来。
复制素描则是通过对图片、照片或其他艺术品的观摩，并以此为基础实施的备注。
写生素描更加注重对实物的感知和表达，需要学生对实物有很好的观察力和表现力；复制素描更加注重对线条和形态的理解和运用，需要学生有较高的绘画技巧，对所绘画对象有较好的把握。
三、素描的基本元素1. 线条：线条是素描的基本构成元素，它可以用来勾勒出事物的形态和轮廓。
2. 形体：形体是素描中的立体表现，借助明暗的对比，通过对形体的理解和把握，能够将平面感的画面更具立体感。
3. 明暗：明暗是素描中非常重要的一个元素，通过对明暗的掌握，可以让画面更有层次感和立体感。
4. 透视：透视是素描中为了表现物体在空间中的位置关系和大小比例而需要掌握的技巧，它能够让画面更为真实和立体。
四、素描的基本技法1. 素描的线条：素描的线条需要具有神韵感和生动力，可以通过练习生活和静物的线条来掌握。
2. 素描的形体：在素描中要运用造型感强烈的线条和深浅的对比来表现事物的形体。
3. 素描的明暗：素描的明暗要达到层次感，通过对明暗的掌握能让素描更加鲜活。
4. 素描的透视：透视是素描中要掌握的重要技巧，通过运用透视能够让画面更加有立体感。
五、素描的表现手法1. 素描的速写：速写是一种以迅速而不受拘束的方式表现写生的方法，它要求画家在短时间内，快速而准确地捕捉到事物的特征。
2. 素描的写生：写生是素描中非常基础的练习方法，通过对实物的观察，从不同角度和不同观察点去表现事物的形态和特征。
素描基础知识——入门到精通(完整版)
明暗素描—— 形体
形体 形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他 物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。对形体的认识，我们也可以将其分解为 外形和体积两个因素。
明暗素描—— 形体
任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、 圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。
素描中线的表现方法
线的练习
过渡页
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。
在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响， 画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展 现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一 层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）
过渡页
（1）一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不 要画死板，避免出现“硬口”； （2）线条排列整体有序，要紧密、均匀； （3）线条走向要统一，又要有适当变化； （4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。
三个小建议
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上 用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这 是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下 疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力 避免。
素描中线的表现方法
一、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住 铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)． 2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手 腕完成(如图3)．
中小学作文素材：唐诗素描之春望
唐诗素描之春望
长安沦陷，人事全非，故都犹存，却已是满城荒凉，几缕炊烟踏着风的台阶缓缓刻上沧桑的城楼。
惟有山还是那座山，河还是那条河。
阳春三月，萋萋芳草漫过了寥寥的荒城，掩没了早已消失的马蹄声和枪声，留下了忧郁的深绿，待一场离别的到来。
一场微凉的新雨后，花儿兀自地开着，每一瓣，都是深深地叹息，好像知道自己终将被岁月捻成一抹记忆，几缕暗香袅袅地钻入诗人的心间，伴着天外鸟儿匆匆飞过鸣叫声，抬眼望去，找不到翅膀的痕迹，只留下几片羽毛，静静地飘着，似是什么事都没发生，却又让人联想到敌人的铁蹄，重重地踏过故土，战马的长鸣依间在心间回荡。
销烟弥漫，烽火不断，远方的书信迟迟未来，家中的妇女们苦苦等待远征的丈夫，望穿那柴门外的边关，希望有人轻扣门扉，传来胜利的喜讯，即使只是一封传达乡愁的简信，此刻也抵得上万金。
这时，愁闷一下涌上心头，诗人忍不住用手搔着白发，却是零落稀疏，暗自踌躇，只得叹了口气，这颓败的短发，怕是早已插不上簪了吧。
Tips:作文是学生综合运用知识能力的一个体现。
写作的提高不是一朝一夕就能达到的，需要学生不断的积累知识，提高阅读效率。
离不开平时对身边事物的观。
素描教程(二十五)静物素描总述
素描教程(二十五)静物素描总述从零开始素描静物素描写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，静物素描就不面对洁白的石膏几何体了,静物都有自已不同的顏色,虽则我们现在是画素描,但也要注重用素描来表现出物体的不同色彩来,除了我们在画石膏几何体时给大家讲过的物体在光照下基本的明暗变化外,静物素描还要表现物体的质感,重量感,虚实及空间远近变化来!相比画石膏几何体要难一点,但只要我们仔细观察还是容易画好的!静物素描它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
但无论画什么都一定要表达出素描关系来,所谓的素描关系,可以简单理解为,画面上物体与物体间,物体各部份之间,物体与背景或者衬布之间的明暗对比程度,虚实对比程度的总和.素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。
对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。
这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。
素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
一:静物素描中影响物体明暗变化的几个因素a:光线是形成不同明暗的决定因素,在其它条件相同的情况下,光线越强,物体被照得越亮,物体上的亮部和暗部差别越明显;在其它条件相同的情况下,光源距物体越近,物体被照得越亮,物体上的亮部和暗部差别越明显.b:在其它条件相同的情况下,静物距离观察者越近则物体亮部和暗部差别也越明显.c:在其它条件相同的情况下,物体固有色越黑它的亮部和暗部差别越不明显,物体固有色越白它的亮部和暗部差别越明显.如下图从零开始素描d:在其它条件相同的情况下,物体上面的方向越与光线的方向垂直则被照得越亮,越与光线的方向平行则变得越暗.二:静物素描中空间感的表达只要光源定了,则一幅静物中的的大的空间中的明暗也定了,一般如下图所示从零开始素描三:写生步骤：科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。
素描与光影基础知识大总结！帮你快速入门！
素描与光影基础知识大总结！帮你快速入门！素描可以说是一切艺术的基础，对于素描艺术的价值，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人米开朗基罗· 博那罗蒂给予了高度的评价。
他曾提出：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点；素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本。
”你是否埋头画画，却不得要领？经常练习，却没有教程看？苦苦寻找资料，却没有好素材？别着急，掌握这些技法，定可助你掌握素描的精髓！构图构图主要就是在二维的平面空间里处理出三维的空间，解决画面中物体的高度、深度与宽度之间的关系，以突出主题，增强视觉艺术效果。
素描中的构图就是根据题材的要求，把要表现的主体适当地概括出来，形成一个协调、完整的画面。
一幅画面的构图，很大程度上决定了作品的好与坏。
成功的构图在画面的构成上合情合理，主次分明，有一种很强的画面感。
反之，失败的构图会使画面看起来杂乱无章，层次不分明，使作品的效果大打折扣。
“S”形构图S 形构图常用在摄影中，常见的河流、道路都有 S 形。
“S”形构图富有空间感，前景、中景、后景，前后关系分明，构图生动、优美。
“C”形构图“C”形构图，画面具有动感和流动性。
常见于有较大部分留白的构图。
主要物体偏向一边，主体物通常在中间位置，画面也具有前后空间感。
三角形构图三角形在物理当中是最为稳定的构架。
在绘画构图中也是具有安定、均稳但不失灵活的特点三角形中的3 个点以居中的那个点为视觉中心，两边角位置起到均衡、稳定的作用。
这里要区别正三角形与倒三角形，以人的视觉习惯来分，正三角形是人眼感受最为舒适的。
比如山和金字塔，它们的构造首先就是非常稳定的。
倒三角形与正三角形相反。
由于力的支点小，形状不稳定，会给人紧张、不稳定的感觉。
比如人在楼上往下看。
疏密、大小、高低疏密变化得当会让作品看起来轻松有趣，并且使画面富有变化，表达灵活。
画面物体太过于密集会让画面过于死板，“不透气”，如下左图所示；物体太过于松散，容易分散观看者的注意力，如下中图所示；画面中没有主次之分，也会让画面没有整体性，如下图所示。
素描静物作品
素描静物作品一、素描静物作品素描静物作品是一种表达艺术家创作观察力和绘画技巧的方式。
通过这种绘画形式，艺术家可以展示自己对静物的观察和感受，同时也能够让观者感受到静物的美丽和独特之处。
在创作素描静物作品时，艺术家需要仔细观察静物的形状、线条和纹理等细节，然后运用绘画技巧将其表现出来。
对于初学者来说，可以选择一些简单的静物练习，如水果、花朵、杯子等，以便更好地掌握基本的素描技巧。
首先，艺术家需要选取一个合适的静物作为创作对象。
可以选择一些有鲜明特点的静物，这样更容易展示出作品的独特之处。
然后，艺术家需要在纸上画出一个基本的轮廓，确保整体的比例和形状正确。
接下来，艺术家需要关注细节。
通过观察静物的形状和纹理，艺术家可以利用不同的线条来描述这些特征。
可以使用细线条来勾勒出物体的边缘和细节，使用粗线条来表现阴影和高光的效果。
此外，艺术家还可以使用不同的画笔和颜色来创造出不同的效果。
可以使用铅笔、炭笔或者墨水来绘制细节，使用水彩或者铅笔颜料来着色。
最后，艺术家可以通过加入一些背景或者环境来丰富作品的表现力。
可以为作品添加一些简单的线条或者图案，以增加整体的美感和视觉效果。
总的来说，素描静物作品是一种简单而又充满创造力的艺术形式。
通过绘画静物，艺术家可以展示出自己对事物的观察和理解，同时也可以提升自己的绘画技巧。
对于观者来说，欣赏素描静物作品不仅可以欣赏到美丽的艺术形式，还可以感受到艺术家的用心和独特之处。
二、素描静物作品欣赏素描静物作品是一种美好而深入人心的绘画形式，通过对静物的描绘，艺术家可以展示出自己的观察力和绘画技巧。
下面我们来欣赏一些优秀的素描静物作品。
第一幅作品是一只水果篮子的素描。
艺术家利用细致入微的线条勾勒出水果的形状和细节，通过适当的阴影描绘出水果的光影效果，使得整个作品显得生动而立体。
第二幅作品是一朵绽放的玫瑰花的素描。
艺术家通过精准的线条勾勒出花朵的形状和纹理，细腻地描绘出花瓣的层次感，使得整个作品散发出浓郁的花香和美丽的色彩。