古诗的音韵美
解析古诗词中的音韵美与意境感
解析古诗词中的音韵美与意境感古诗词作为中华文化瑰宝的重要组成部分，通过其独特的音韵美与深远的意境感，给人们带来了深刻的艺术享受和精神愉悦。
在这篇文章中，我们将对古诗词中的音韵美与意境感展开详细的解析。
一、音韵美的表现形式古诗词中的音韵美体现在韵律、节奏、音调和声音的和谐之中。
首先，古诗词的韵律节奏常常呈现出一种优美流畅的美感，给人以舒适愉悦之感。
其次，音调的变化和落韵的运用，使古诗词在朗朗上口的同时，也带有一种轻盈悦耳的音乐感，让人耳目一新。
此外，古诗词作为一种音韵艺术形式，还利用了声音的韵律和音节的变化来增强表达效果，使作品更富有韵律感和声音美。
二、古诗词中的意境感的营造古诗词以其细腻的笔触和巧妙的构思，成功地营造出了丰富多彩的意境感。
首先，古诗词通过独特的描写手法，将诗人的情感与自然景物相结合，创造出了壮丽恢弘、清新宜人的自然景色，给人以身临其境的感受。
其次，古诗词还通过抒情描写将人们的内心世界与外在环境相融合，表达出深情厚意的感受，使读者在其中感到情感的共鸣，沉浸在其中。
此外，古诗词中贴合社会现实的写景描写，也给人们带来了对当时社会风貌和人文情怀的深入思考，拓展了古人的文化视野。
三、音韵美与意境感的相互关系古诗词中的音韵美与意境感是相辅相成的，相互交织影响。
音韵美的存在可以更好地诠释诗句的意境，使读者更容易把握诗意，产生共鸣。
一方面，音韵美通过朗朗上口的韵律和和谐悦耳的音节，使诗词更易于传诵和记忆，使读者更愿意去品味其中蕴含的意蕴。
另一方面，古诗词中丰富多彩的意境感也反过来丰富了音韵美的表达。
只有通过传神的意境描述，才能更好地展示音韵美的呈现方式，使读者更好地感受到诗意所在。
综上所述，古诗词中的音韵美和意境感是相辅相成的，共同构建了古诗词独特的艺术魅力。
通过对音韵美与意境感的解析，我们能够更好地欣赏古诗词的艺术价值，领略其中的韵律之美和意境之趣。
希望这篇文章能够为大家提供一些对古诗词的新的认识和理解。
古代诗词中的音韵美
古代诗词中的音韵美古代诗词是中华文化的重要组成部分，它以其独特的表达方式和深刻的意境吸引着世人。
诗词艺术追求和强调的是一种音韵的美感，通过形象优美、韵律流畅的文字，将人们带入一个超然的境界。
在古代诗词中，音韵美是其核心特点之一，让我们一同探索古代诗词中的音韵之美。
一、平仄和声调的对仗古代诗词中的句子往往是由平仄排列而成。
平指声音平稳舒展，仄指声音紧紧收缩。
平仄相间的对仗关系，使诗词含有韵律感，给人一种旋律般的愉悦。
同时，句子中的声调对仗也是古代诗词的特色之一。
不同字的声调和谐组合，使整篇诗词透露出一种和谐的音乐感。
例如，《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”通过平仄和声调的对仗，使整首诗词朗朗上口，既表达了作者的思乡之情又给读者以愉悦的美感。
二、韵律与节奏的流动古代诗词的音韵美还表现在其韵律和节奏的流动之中。
诗词的韵脚往往是重要的音韵元素，通过不同长度和重音的韵脚组合，形成了独特的节奏感。
整首诗词如一首优美的曲子，通过起伏有致的节奏，让读者感受到一种动人心弦的美感。
如辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。
旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
”通过韵律的流动和节奏的变化，使诗词充满了生命力，将读者的情感与诗人的意境紧密联系在一起。
三、音韵的运用与成韵的技巧古代诗词运用音韵变化和成韵技巧，使之表达更为精妙，同时也增添了音韵美的成分。
例如，《白日依山尽》中的“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”通过“尽、流、目、楼”的成韵，使整首诗词在音韵上呈现出一种和谐感。
古代诗词还借助音韵的运用创造了许多形象生动、意境丰富的描写手法。
例如，杜甫的《听蜀僧濬弹琴》中的“钟声何处觅幽人，应是天上白云深。
”通过“觅、人、深”的音韵，使得描绘的场景更加栩栩如生。
总结起来，古代诗词中的音韵美是其独特魅力的重要组成部分。
古诗之音唐诗中的音韵之美与韵律之妙
古诗之音唐诗中的音韵之美与韵律之妙唐诗作为我国古代文学的瑰宝，不仅表达了作者的情感与思想，也展现出了独特的音韵之美与韵律之妙。
它以其丰富的韵律形式和婉转的音韵效果，引人入胜、动人心弦。
本文将深入探讨唐诗中的音韵之美与韵律之妙。
一、音韵之美唐诗以其优美的音韵给读者带来了视觉与听觉的双重愉悦。
首先是音的韵律，通过平仄的运用，使诗句铿锵有力或柔美动人。
比如《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”，几乎所有的字都带有平声，读起来如行云流水，营造出静谧的夜晚。
其次是韵的呼应，唐诗中常常运用押韵来增强韵律的美感。
例如，杜牧的《秋夕》中的“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”，通过层层的押韵，使诗句更加流畅、悦耳动人。
同时，唐诗中的声韵也给读者带来了无穷的美感。
通过使用汉字的多音多义以及声韵的差别，使诗句的音乐性更加丰富多样。
例如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流”。
其中，“日”、“依”、“山”、“黄”、“河”、“海”等字在不同的音韵下有着不同的意义，读起来如歌如泣，给人以深深的感受。
二、韵律之妙唐诗中的韵律是整篇诗歌的灵魂所在，通过巧妙的运用给人以和谐的美感。
其一，通过结构的布局来形成韵律之美。
如“七言绝句”，每句七字，四句为一首，常常用于表达对美好事物的赞美和感慨。
其二，在表达手法上，唐诗中常常使用对仗手法来增强韵律的美感。
例子如武则天的《渭川田家》：“终宴平居夜，不作群公宴”，通过对仗的手法，使诗句的平仄有序，使得整首诗的韵律更加和谐。
此外，唐诗中还有词牌的运用，比如七绝、五律等，使整篇诗歌的结构更加合理，同时也带给读者一种节奏感和舒适感。
例如白居易的《长恨歌》，以七言绝句的形式叙述了历史的长恨，通过词牌的运用，使得诗歌的韵律更加流畅、自然。
三、音韵之美与韵律之妙的互动在唐诗中，音韵之美与韵律之妙相互交融，共同创造了深远的艺术魅力。
通过音韵之美和韵律之妙的互动，唐诗更富有感染力和艺术美感。
无论是宋之问的《渔家傲》还是杜牧的《江南春》，都以其优美的音韵和韵律给人以无限遐想和陶醉。
古诗词的音韵与意境
古诗词的音韵与意境古诗词是中华文化瑰宝的一部分，它以其婉约的音韵和深远的意境赢得了无数人的喜爱与赞美。
在这篇文章中，我们将探讨古诗词的音韵与意境，并探索它们的独特之处。
一、古诗词的音韵之美古诗词以其独特的音韵美感人心，让人陶醉其中。
音韵的美，首先来自于古诗词的韵律和押韵。
韵律是古诗词中定量与押韵的结合，赋予了诗词以鲜明的节奏感和音乐性。
而押韵则使诗词在声音的呼应中产生一种和谐的美感。
其次，古诗词中的声调与音节的运用也是音韵之美的表现。
在古代，每个字都有特定的声调，而不同的音节组合也会产生不同的音韵效果。
诗人经过反复斟酌和运用，使诗词中的音节和声调相得益彰，进一步增强了古诗词的音韵之美。
二、古诗词的意境之美古诗词以其细腻的意境感染着读者的内心，勾起了无数人的思绪与回忆。
意境是诗词表达情感和思想的载体，通过诗人独特的语言和构思，将抽象的思想和感受形象化，以此激发读者的共鸣与想象。
古诗词的意境之美体现在以下几个方面。
首先是其情感的表达。
古诗词通过精细的描绘和细腻的情感表达，引发读者对爱情、离别、孤独等复杂情感的共鸣。
其次是景物的描绘。
古诗词以其独特的笔墨描绘自然景物，使读者仿佛身临其境，感受到大自然的壮丽和美丽。
此外，古诗词还能通过意象的运用，启示读者的智慧和人生哲理，使人对人生有更深层次的思考。
三、古诗词音韵与意境的关联古诗词的音韵与意境密不可分。
音韵美使诗词变得婉约动人，而意境美则使诗词更具思想深度和感染力。
音韵通过其独特的韵律和押韵，使诗词更有韵律感，读起来更加流畅悦耳。
而意境则在音韵的基础上，通过情感的抒发和景物的描写，使诗词产生更加深远的感染力，引发读者更多的思考和回忆。
举例来说，苏轼的《水调歌头》中有句：“明月几时有，把酒问青天。
”这两句诗通过押韵和对仗，使诗句更加优美动听。
而在意境上，诗人用“明月”和“酒”这两个意象，间接表达了对逝去时光的思念和对人生意义的深思。
四、结语古诗词的音韵与意境是其独特之处，使其成为中华文化的瑰宝。
古诗19首所表现的主要艺术特征有
古诗是我国古代文学的精华，其在艺术上有许多独特的特征，下面将从语言运用、形象描绘、意境营造等方面来探讨古诗19首所表现的主要艺术特征。
一、语言运用1.典雅清新：古诗以典雅清新的语言为特点，运用古文的表达方式，语言简练而富有内涵。
2.音韵优美：古诗在运用语言上追求音韵的和谐，多采用平仄对仗的手法，使古诗的朗朗上口，回味无穷。
二、形象描绘1.意象丰富：古诗通过对自然景色、人物形象、物象等的描绘，展现出丰富多彩的意象，如《登鹳雀楼》中的春色满园、田园诗人家世间等。
2.意境深远：古诗在形象描绘上追求意境的深远，通过对具体形象的描绘来寄托情感，如《赋得古原草送别》中的古原草草，送别离愁。
三、意境营造1.情感真挚：古诗情感真挚、深邃，能够通过对具体事物的描绘来抒发内心的情感，如《静夜思》中的天苍苍、野茫茫。
2.意境深远：古诗意境多样，既有田园诗般的清新明快，也有山水诗般的深远辽阔，如《登鹳雀楼》中的登高而处、驻足而思。
四、结构布局1.节奏韵律：古诗在结构布局上，追求节奏的优美，往往采用五言、七言诗等固定的格律，如《静夜思》中的床前明月光、疑是地上霜。
2.排比对仗：古诗在结构上注重排比对仗的运用，通过对词句的排比对仗来增强诗歌的韵律感，如《赋得古原草送别》中的结叶有情秋叶韵，爱情超情人意渺。
以上所述，便是古诗19首所表现的主要艺术特征。
古诗以其优美的语言、丰富的意象、深远的意境和优美的结构布局，成为我国古代文学中的珍品，对后世文学产生了深远的影响。
在古诗的艺术特征中，语言运用是其中的重要一环。
古诗的语言运用追求典雅清新，这是与古诗所处的历史背景与审美风格有着密切关系的。
在古代，文人雅士追求言辞之美，注重典故典型的运用，因此古诗的语言使用往往带有一种古朴雅致的特质。
在《静夜思》中，诗人使用“床前明月光，疑是地上霜”这样的语言，清新简练，形象生动，给人以美的享受，也表现出了古诗所特有的典雅之美。
在古诗的语言运用中，音韵优美也是一个显著的特点。
古诗词中的音韵美如何体现
古诗词中的音韵美如何体现古诗词作为中国古代文学的重要组成部分，其独特的表达方式和深厚的文化内涵，使之成为了人们不断研究和赏析的对象。
其中，音韵美作为古诗词的重要特征之一，以其独特的艺术魅力和美感，体现在古诗词作品中。
本文将以不同角度解析古诗词中的音韵美如何体现。
首先，在古诗词中，音韵美通过语言的韵律与押韵来展现。
古代文人在创作古诗词时，往往会注意到字的音节以及它们的协调关系。
例如，杜甫的《登高》中的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，其中的“高猿哀”、“清沙回”押韵，使整首诗的语言韵律更加动听。
这种有规律的音节安排和押韵方式，给人一种旋律感，增强了作品的音乐性，进而体现出音韵美。
其次，古诗词中的音韵美在运用平仄、声调方面体现得尤为明显。
平仄是古代文言文诗词创作中的一个重要概念，指的是音节发音的轻重和抑扬。
通过平仄的运用，古诗词能够呈现出韵律感和节奏感。
例如，白居易的《长恨歌》中的“潇湘何处碧云外，人在天涯天外”。
其中，“外、云外、外”三个字的平声，形成了一种连贯的韵律感，使整首诗具有一种流畅的节奏感。
古诗词中的声调也是体现音韵美的重要方面。
在古汉语中，汉字的读音分为平声、上声、去声和入声四种声调。
古诗词中的平仄和声调的配合运用，能够对诗词的音乐美产生独特的效果。
例如，李白的《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”，第二句“疑是地上霜”中的“疑是”抑扬格的声调，通过高低起伏的音调表达了作者思考时内心的悸动感。
这种声调的巧妙运用，不仅丰富了古诗词的音韵美，同时也增添了诗情画意。
此外，古诗词中的音韵美还通过描写自然和事物的音效来展示。
古代诗人往往通过对自然景物的描写，借助音效来增强作品的表现力。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”，通过“依山尽”、“入海流”中的音效，如山间鸟鸣般抒发了作者的壮志和不羁之情。
这种通过音效表现的手法，不仅让读者在阅读时能够感受到诗词的音韵美，同时也能够更好地理解诗句所传达的深意。
古诗之音感悟唐诗中的音韵与韵律之美
古诗之音感悟唐诗中的音韵与韵律之美唐诗，是中国古代文学的瑰宝，也是世界文化的瑰宝。
在这些古老的诗歌中，我们可以感受到独特而博大的音韵与韵律之美。
唐诗的音韵是指诗句的发音，而韵律则是指诗句的节奏和韵律。
本文将从这两个方面来感悟唐诗中的音韵与韵律之美。
一、音韵之美唐诗中的音韵，既表现了作者的情感和思想，也展现了中华民族的语言之美。
在唐诗的音韵中，可以明显感受到抑扬顿挫、平仄起落。
例如杜牧的《秋夕》中写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
”这两句诗中的音韵既能体现出秋夕的寂静和冷清，又能让人感受到流动的萤火虫带来的生命气息。
这种悠然的音韵把读者带入了一个宁静而神秘的境界中。
唐诗中的音韵美还表现在韵脚的独特运用上。
诗句中的韵脚能够使整篇诗歌呼应统一，形成诗歌的节奏感。
例如白居易的《赋得古原草送别》中写道：“离离原上草，一岁一枯荣。
”这两句诗中的韵脚“草”和“荣”呼应，给人一种回环往复的旋律感。
这种旋律的变化让诗句更加生动有趣，增加了阅读的乐趣。
二、韵律之美除了音韵之美，唐诗中的韵律也是令人叹为观止的。
韵律是指诗句的节奏和韵律感，通过诗句的长短、重音和抑扬顿挫等方式来表现。
唐诗中的韵律多变，既有疾如雷鸣的节奏感，也有绵延缠绵的律动。
例如白居易的《赋得古原草送别》中的诗句：“云河远冥冥，风雨潇潇时。
”这两句诗中的长短与重音的变化营造了悲凉的氛围，使读者仿佛置身于广袤的大草原之中。
唐诗中的韵律美还表现在句型的多样性上。
唐诗中的句型丰富多样，有五言绝句、七言绝句、五言律诗等。
每种句型都有其独特的韵律感，通过押韵和句式的演变来展现作者的思想和情感。
例如白居易的《琵琶行》中写道：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
”这两句诗中的七言绝句体现了琵琶音的变奏和起伏，给人一种思绪万千的感觉。
总而言之，古诗中的音韵与韵律之美是唐代诗歌创作的重要组成部分，也是中华文化的瑰宝。
通过细腻的音韵表达和多变的韵律运用，唐诗告诉我们，语言是一种美的表现形式，而音韵与韵律的运用则使诗歌增添了一种独特的魅力。
古诗教学音韵知识点总结
古诗教学音韵知识点总结古诗是中国文学的重要形式之一，它具有丰富的韵味和音韵美。
学习古诗需要了解音韵知识，掌握古诗的韵律和韵味。
本文将从古诗的音、韵、格律等方面进行总结和讲解，希望能够帮助大家更好地理解古诗的音韵之美。
一、古诗的音韵古诗的音韵美是其独特之处，主要表现在韵味丰富、押韵准确和语音和谐等方面。
古诗的音韵美来自于汉语的音韵结构和韵律规律，比如声母、韵母、声调等元素。
了解这些元素对于理解古诗的音韵之美是十分重要的。
1.1 声母声母是古诗中的一个重要音韵元素，它决定了古诗的韵味和音韵美。
在古诗中，声母的选择往往取决于韵脚的需求，比如平仄的要求。
声母的选择对于古诗的韵味和音韵美有着重要的影响，所以我们在学习古诗的时候需要注意声母的使用和搭配。
1.2 韵母韵母是古诗中另一个重要的音韵元素，它决定了古诗的押韵和韵律。
在古诗中，韵母的选择往往取决于平仄的要求和押韵的需要。
韵母的选择对于古诗的音韵美有着重要的影响，所以我们在学习古诗的时候需要认真对待韵母的使用和搭配。
1.3 声调声调是汉语的一个重要特点，它对于汉语的音韵美有着重要的影响。
在古诗中，声调的运用往往能够增加句子的韵律感和表现力。
声调的运用需要结合古诗的整体氛围和情感表达，这样才能够更好地体现古诗的音韵之美。
二、古诗的韵律古诗的韵律是其音韵美的重要表现形式之一，它包括平仄、押韵、格律等要素。
学习古诗的韵律需要理解这些要素，掌握古诗的格律规律和韵律特点。
2.1 平仄平仄是古诗的重要韵律要素，它决定了古诗句子的音调和韵味。
在古诗中，平仄的搭配往往能够增加句子的韵律感和表现力。
平仄的搭配对于古诗的音韵之美有着重要的影响，所以我们在学习古诗的时候需要认真对待平仄的运用和搭配。
2.2 押韵押韵是古诗的另一个重要韵律要素，它是古诗中常见的现象之一。
在古诗中，押韵往往能够增加句子的音韵美和韵律感。
押韵的运用需要结合古诗的整体氛围和情感表达，这样才能够更好地体现古诗的音韵之美。
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古诗的音韵美
文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。
我们都知道，古诗不同于我们现代的文章，它在乐曲的韵律，节奏，韵脚的合辙，平仄的搭配，以及字数，句数的整齐、均衡等方面都是有着严格的要求的。
因此，对于新学的一首古诗，一定要充分的朗读，读出诗韵，读出它的音乐感。
1．押韵
韵是古典诗歌格律的基本要素之一。
所谓韵，就是相当于汉语拼音中的韵母。
凡是同韵部的字都可以押韵，也就是把同韵的几个字都放在句尾，所以也叫“韵脚”，一首诗里都用一个韵部的韵脚，就叫“押韵”。
古诗中的绝句和律诗一般情况下奇数不押韵，偶数句押韵，一押到底不变韵，在朗读的时候对韵脚就要恰当的重读，非韵脚的音要读得轻一点而押韵的目的是为了声韵的谐和。
同类的音韵在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。
所以说，古诗即便不唱，诵读起来也应该铿锵有声，自然而然的读出音乐感，让人能够感觉到悦耳顺畅的音韵之美！
2．节奏
诗人在诗歌中抒发情怀不是平板的，而是波澜起伏的，这诉之于文字便成了诗歌的节奏。
伟大的诗人郭沫若说：“大概先扬后抑的节奏,便沉静我们；先抑后扬的节奏，便鼓舞我们。
”《论节奏》一文中指出：“节奏之于诗是她的外型，也是她的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。
”要想读出诗的节奏感，就一定要注意诗句中的停顿。
在五言诗中，一般是一句三顿，二二一或二一二句式。
“2－2－1”如：山气/日夕/佳，飞鸟/相与/还。
（陶渊明《饮酒》“2－1－2”如：举头/望/明月，低头/思/故乡。
（李白《静夜思》）。
七言诗的诵读，通常是四顿读，一是“2－2－2－1”如：梅子｜金黄｜杏子｜肥。
二是“2－2－1－2”如：泉眼｜无声｜惜｜细流。
三是“4－3”如三万里河｜东入海。
四是“2－2－3”如月落｜乌啼｜霜满天。
但是需要我们注意的是不管是五言还是七言，后面的三个字往往构成一个较大的间歇，俗称“三字尾”，在这三字尾的停顿处实为“音断气连”，即前面的字音虽然断了，但气息要缓缓地连接后面的“三字尾”。
如王之涣《登鹳雀楼》白日//依山尽，黄河//入海流。
欲穷//千里目，更上//一层楼。
在实际的诵读中，收尾句的“三字尾”为了形成曲终音止的听觉，其音步常常一字一顿，读成“1 / 1 / 1”的节奏。
当然，古诗的诵读也不是千篇一律的、一成不变的，但一般应该遵循顿不破词的原则。
3．平仄
除了节奏和韵脚之外，诵读格律诗还应注意平仄。
平仄是指声调的抑扬，平即平声，包括阴平和阳平，；仄即仄声，包括上声、去声和入声（入声在普通话里已不复存在，分别归入阴、阳、上、去四声）。
古人写诗，对平仄要求相当严格。
有本句交替、对句对立、上下相黏之说。
即一句之内平仄交替，一联之内上句和下句平仄相对，两联之间上联下句和下联上句平仄一致。
例如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽（平仄平平仄），黄河入海流（平平仄仄平）。
欲穷千里目（仄平平仄仄），更上—层楼（仄仄仄平平）。
”
平声字高扬，仄声字低抑。
格律诗在字数、语节、韵脚已定情况下，有了平仄，诵读起来语势将更为错落有致，节奏回环也将更加鲜明。
诵读格律诗，强调平仄但不必拘泥平仄。
这是指没有必要把入声字读成又短又促的古入声调子，而应按照普通话标准音读。
入声字按照普通话标准音读，可能会出现上下句平仄不相对情况，这时只要通过适当的诵读技巧处理，就可以使平仄不相对情况得到改观。
比如诵读“不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”两句，本来上句的“识”是古入声字，和下句的平声字“缘”平仄相对，但“识”若按普通话标准音读阳平，就变得和“缘”不相对而相同了。
怎么办？
这时只要把阳平“识”的阳平时值读短促一些，不相对的情况就可以得到改观。
因为阳平读短促一些，就显得不那么高扬，进而与高扬的“缘”形成基本相对的听感性质。
凡是现在读阴平、阳平的古入声字，都可以通过这种方法处理。
4．对仗
格律诗除讲究平仄外，还讲究对仗。
对仗就是结构相同、词性相同、词义相对的上句和下句组成对偶句，比如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”两句。
诵读这样的对偶句，应注意上下句的重音、节拍都要上下成对，以形成整齐优美、和谐悦耳的效果。
5. 重音
理解了古诗的意思，自然会把某些重点字词读得稍微明显一点。
其中，语音轻重是关键。
如《泊船瓜州》一诗，根据诗的意思就应该把“只、又、时”加以重读，这样诗歌所表达出来的意思就显而易见了。
重音读得好，不仅可以突出诗句的含义，而且可以给人以轻重有致、节奏和谐的美感。
所以说，朗读时根据诗的意思要确定好重音。
重音读得自然有力，恰到好处，可以帮助我们对诗的内容加深理解，也能体现出古诗的音乐美。
6. 语调
我们可以感觉到，不同的作品或者不同的诗人，可以表现出不同的语言风格。
如李白诗歌的豪放，杜甫诗歌的现实，白居易诗歌的通俗等等，读起来的语调都是不一样的，而在同一首诗歌中的每一句话中，它们的语调也是有高有低的。
所以我们在理解了古诗的意思之后，确定了它的风格就要用不同的语调来读。
比如写景的，心情愉悦的我们就可以读得欢快一点，如（杨万里《小池》。
现实的，蕴涵深刻情感的我们就可以把语调放低一点，读的深缓一点，如（杜甫《春望》）。
在读每句话时，一般我们都遵循升语调时声音越来越大，句尾拖长且上扬；读降语调时，由强到弱，句尾处语调平缓。
这样就读起来起伏跌宕，取得相应谐趣的效果，可以很好的表达出古诗的意境。