试析古诗词音韵美的构成
解析古诗词中的音韵美与意境感
解析古诗词中的音韵美与意境感古诗词作为中华文化瑰宝的重要组成部分，通过其独特的音韵美与深远的意境感，给人们带来了深刻的艺术享受和精神愉悦。
在这篇文章中，我们将对古诗词中的音韵美与意境感展开详细的解析。
一、音韵美的表现形式古诗词中的音韵美体现在韵律、节奏、音调和声音的和谐之中。
首先，古诗词的韵律节奏常常呈现出一种优美流畅的美感，给人以舒适愉悦之感。
其次，音调的变化和落韵的运用，使古诗词在朗朗上口的同时，也带有一种轻盈悦耳的音乐感，让人耳目一新。
此外，古诗词作为一种音韵艺术形式，还利用了声音的韵律和音节的变化来增强表达效果，使作品更富有韵律感和声音美。
二、古诗词中的意境感的营造古诗词以其细腻的笔触和巧妙的构思，成功地营造出了丰富多彩的意境感。
首先，古诗词通过独特的描写手法，将诗人的情感与自然景物相结合，创造出了壮丽恢弘、清新宜人的自然景色，给人以身临其境的感受。
其次，古诗词还通过抒情描写将人们的内心世界与外在环境相融合，表达出深情厚意的感受，使读者在其中感到情感的共鸣，沉浸在其中。
此外，古诗词中贴合社会现实的写景描写，也给人们带来了对当时社会风貌和人文情怀的深入思考，拓展了古人的文化视野。
三、音韵美与意境感的相互关系古诗词中的音韵美与意境感是相辅相成的，相互交织影响。
音韵美的存在可以更好地诠释诗句的意境，使读者更容易把握诗意，产生共鸣。
一方面，音韵美通过朗朗上口的韵律和和谐悦耳的音节，使诗词更易于传诵和记忆，使读者更愿意去品味其中蕴含的意蕴。
另一方面，古诗词中丰富多彩的意境感也反过来丰富了音韵美的表达。
只有通过传神的意境描述，才能更好地展示音韵美的呈现方式，使读者更好地感受到诗意所在。
综上所述，古诗词中的音韵美和意境感是相辅相成的，共同构建了古诗词独特的艺术魅力。
通过对音韵美与意境感的解析，我们能够更好地欣赏古诗词的艺术价值，领略其中的韵律之美和意境之趣。
希望这篇文章能够为大家提供一些对古诗词的新的认识和理解。
古代诗词中的音韵美
古代诗词中的音韵美古代诗词是中华文化的重要组成部分，它以其独特的表达方式和深刻的意境吸引着世人。
诗词艺术追求和强调的是一种音韵的美感，通过形象优美、韵律流畅的文字，将人们带入一个超然的境界。
在古代诗词中，音韵美是其核心特点之一，让我们一同探索古代诗词中的音韵之美。
一、平仄和声调的对仗古代诗词中的句子往往是由平仄排列而成。
平指声音平稳舒展，仄指声音紧紧收缩。
平仄相间的对仗关系，使诗词含有韵律感，给人一种旋律般的愉悦。
同时，句子中的声调对仗也是古代诗词的特色之一。
不同字的声调和谐组合，使整篇诗词透露出一种和谐的音乐感。
例如，《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”通过平仄和声调的对仗，使整首诗词朗朗上口，既表达了作者的思乡之情又给读者以愉悦的美感。
二、韵律与节奏的流动古代诗词的音韵美还表现在其韵律和节奏的流动之中。
诗词的韵脚往往是重要的音韵元素，通过不同长度和重音的韵脚组合，形成了独特的节奏感。
整首诗词如一首优美的曲子，通过起伏有致的节奏，让读者感受到一种动人心弦的美感。
如辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。
旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
”通过韵律的流动和节奏的变化，使诗词充满了生命力，将读者的情感与诗人的意境紧密联系在一起。
三、音韵的运用与成韵的技巧古代诗词运用音韵变化和成韵技巧，使之表达更为精妙，同时也增添了音韵美的成分。
例如，《白日依山尽》中的“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”通过“尽、流、目、楼”的成韵，使整首诗词在音韵上呈现出一种和谐感。
古代诗词还借助音韵的运用创造了许多形象生动、意境丰富的描写手法。
例如，杜甫的《听蜀僧濬弹琴》中的“钟声何处觅幽人，应是天上白云深。
”通过“觅、人、深”的音韵，使得描绘的场景更加栩栩如生。
总结起来，古代诗词中的音韵美是其独特魅力的重要组成部分。
试析古诗词音韵美的构成
古诗词的音韵美构成主要包括以下几个方面：
1. 押韵：古诗词中常常出现押韵，如“平水韵”、“七绝”、“五言绝句”等。
押韵可以使诗歌更加和谐、优美。
2. 音调：古诗词的音调也是构成其音韵美的重要因素之一。
音调分为平仄和韵律，通过平仄和韵律的搭配，使诗歌更加抑扬顿挫、有节奏感。
3. 词汇：古诗词的词汇选择也是其音韵美的重要组成部分。
选用恰当的词汇，可以使诗歌更加生动形象，产生强烈的感染力。
4. 修辞手法：古诗词中常采用各种修辞手法，如比喻、夸张、对比等，这些手法的运用可以增加诗歌的意境和美感。
总之，古诗词的音韵美是由押韵、音调、词汇和修辞手法等多种要素构成的，只有这些要素相互协调、搭配得当，才能形成优美的音韵美。
古代诗词中的音韵美与意境美
古代诗词中的音韵美与意境美1.古代诗词的韵律：古代诗词有一定的韵律和节奏，主要包括平水韵、词林正韵等。
这些韵律使得诗词具有音乐性，给人以美的享受。
2.押韵：古代诗词中的押韵是指每句诗的最后一个字或者每两句诗的最后一个字音相同或相近。
押韵使得诗词更加和谐，富有音韵美。
3.韵母：古代诗词中的韵母有单元音韵母和复元音韵母两种。
单元音韵母如“ā、ō、ī、ū”等，复元音韵母如“ai、ei、ui、ao、ou、iu”等。
4.声母：古代诗词中的声母有浊音和清音两种。
浊音如“b、d、g、zh、z、j”等，清音如“p、t、k、c、ch、q”等。
5.声调：古代诗词中的声调有平声、上声、去声、入声四种。
不同的声调使得诗词具有不同的音韵美。
6.意象：古代诗词中的意象是指通过诗人对自然景物、社会现象、人物形象等进行具体描绘，以表达诗人情感和思想的物象。
意象是古代诗词意境美的基础。
7.意境：意境是指诗人通过丰富的想象力和艺术手法，将意象组合成一个具有情感色彩和艺术美感的整体。
意境美是古代诗词的最高境界。
8.意境的营造：古代诗人运用各种艺术手法，如比喻、拟人、夸张、对偶等，来营造诗词的意境。
这些手法使得诗词具有更深的内涵和美感。
9.意境的类型：古代诗词的意境美主要包括以下几种类型：雄浑、冲淡、典雅、清新、凄美、豪放、婉约等。
10.意境美的作用：意境美使古代诗词具有更高的艺术价值，能够激发读者的想象力和情感，给人以美的享受和心灵的洗涤。
综上所述，古代诗词中的音韵美与意境美是通过韵律、押韵、声母、声调、意象、意境等要素共同构成的。
这些要素相互关联，相互影响，使得古代诗词具有独特的艺术魅力和审美价值。
习题及方法：1.习题：请列举出古代诗词中常见的韵律和节奏。
解题方法：回顾课本和教材中关于古代诗词韵律和节奏的内容，列举出常见的韵律和节奏，如平水韵、词林正韵等。
答案：古代诗词中常见的韵律和节奏有平水韵、词林正韵等。
2.习题：请解释古代诗词中的押韵是指什么。
古代诗词的音韵美与节奏美
古代诗词的音韵美与节奏美古代诗词是中国文化的瑰宝，其音韵美与节奏美一直被人们所称道。
古人在创作诗词时，不仅注重文字的意境和意义，更追求音韵的和谐与节奏的流畅。
本文将探讨古代诗词的音韵美与节奏美，并从多个角度解析其独特之处。
一、音韵美古代诗词的音韵美是由词牌、韵律和平仄等因素共同构成的。
首先是词牌的选择，词牌是指一种特定的音乐节奏和歌调形式。
不同的词牌有不同的音律特点，能够让人们在朗诵或演唱时感受到独特的韵律美。
例如，“清平调”、“浪淘沙”等都是常见的词牌，各自拥有着独特的音乐韵律，给人以不同的艺术享受。
其次是韵律的运用，古代诗词中常常运用押韵的手法来增强音韵美。
押韵既可以使整首诗词的声音和谐，也可以增加其节奏感，给人以愉悦的听觉享受。
押韵的运用要求词句之间的音韵相似或相同，既能呈现出多样的音乐美感，又能增加诗词的记忆性。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流”，其中的“尽”和“流”押韵，使整首诗词更富有韵律美。
最后是平仄的运用，平仄是指词句中字的音调，分为平声、仄声。
平声指声调平缓的音节，仄声指声调变化较大的音节。
诗词中平仄的搭配不仅可以增加音韵美，也能增强节奏感和语感。
平仄的运用需要考虑整首诗词的整体音律，使之和谐统一。
例如，“自古逢秋悲寂寥”中，“自古”为平声，“逢秋”、“悲寂”、“寥”为仄声，整体平仄相间，节奏流畅，给人以美的感受。
二、节奏美古代诗词的节奏美是指诗词在朗诵或演唱时所表现出的韵律感和节奏感。
诗词的节奏美主要通过韵律和句子结构的安排来体现。
首先是韵律的运用，韵律可以给诗词赋予一种律动感，使之更富有活力。
古人善于运用重复和变奏的手法来增强韵律感。
例如，杜甫的《月夜忆舍弟》：“戍鼓断人行，边秋一雁声”。
这里的“行”和“声”重复出现，形成了一种回旋的韵律感，给人以引人入胜的感觉。
其次是句子结构的安排，古代诗词中的句子往往精炼简洁，以达到抑扬顿挫的节奏效果。
句子的长度和节奏的变化不仅能够增加美感，也能让人们在朗诵或演唱时更好地表达情感。
古代诗词的音韵美学
古代诗词的音韵美学古代诗词是中华文化瑰宝的重要组成部分，其独特的音韵美学为人们带来了无尽的艺术享受。
在古代诗词创作中，音韵的运用被视为至关重要的技艺，通过精妙的韵律和声音的变化，诗人们能够传达出深邃的思想和美好的情感。
本文将探讨古代诗词中音韵美学的特点和表现形式。
一、平仄的对立与和谐古代诗词中平仄的运用是其音韵美学的核心要素。
平仄是指音节的轻重变化，通过平仄的对立与和谐，诗词可以创造出抑扬顿挫的音乐韵律。
在古代汉语中，平指的是字的声调为阴平或阳平，仄指的是声调为上声或去声。
这种平仄的对立产生了音节的起伏变化，在朗诵或吟唱时能够给人一种动听的艺术享受。
二、韵律的变化和节奏感韵律是古代诗词音韵美学的另一个重要方面。
通过合理的韵律安排，诗词能够呈现出独特的节奏感，给人以动人的艺术感受。
古代诗词中常用的韵律包括四言、五言、七言等，每种韵律都有其特定的音节配合和抑扬顿挫。
这种韵律的变化和节奏感的营造使得古代诗词具备了独特的艺术魅力。
三、音韵的变化与传情古代诗词的音韵变化是传情达意的重要手段。
在古代，由于汉语的音指音节的整体，声音的变化能够直接影响诗词的意境和情感表达。
通过音的变化，诗词能够传递出诗人内心深处的情感，使读者产生共鸣和共情。
例如，用平仄的变化营造出悲壮的氛围，或通过音节的变换表现出欢快愉悦的情绪，这些都是通过音韵的变化来传达情感的重要手法。
四、字词的音韵美学除了整体的音韵美学，古代诗词中的字词也有其独特的音韵美学价值。
在古代汉语中，有很多字词具有独特的音韵美，这些字词能够通过其音节的变化来表现出特定的意境和情感。
例如，柔情似水的“水”字，其音节流畅柔和，能够准确地表达出细腻温柔的意象。
这些字词的运用在古代诗词中起到了有效增加音韵美的作用。
综上所述，古代诗词的音韵美学是其最为重要的艺术特征之一。
通过平仄的对立与和谐、韵律的变化和节奏感、音韵的变化与传情以及字词的音韵美学，诗词能够给人带来独特的艺术享受。
古诗词的音韵与韵律
古诗词的音韵与韵律古诗词是中国文化瑰宝的重要组成部分，它以其卓越的艺术性和深厚的历史底蕴而享誉世界。
而古诗词的音韵与韵律，更是其独特之处。
本文将深入探讨古诗词的音韵与韵律，从字音、韵部和律诗的角度进行分析，以期加深对古诗词的音韵之美的理解。
一、古诗词的字音古诗词是通过字音的合理运用，形成了独特的音韵美感。
古人在写作古诗词时，注重音韵的平仄配搭，力求表达出诗情画意。
字音的平仄是指字的声调的长短，平音为长，仄音为短。
通过选用平声字或仄声字，构成起伏有致的音乐效果。
例如，李白的《月下独酌》中有“举头望明月，低头思故乡”的抑扬顿挫，铿锵有力，给人一种感染力强的美感。
二、古诗词的韵部韵部是指古诗词在音韵上的一种组织形式。
古代诗人常常以平仄和押韵相配合，通过变化的韵部，使诗句更富韵律美感。
例如，苏轼的《水调歌头》中有“明月几时有，把酒问青天”的押韵，使整首诗语言优美流畅，具有深入人心的韵律美。
三、古诗词的律诗律诗是古代诗歌的一种形式，它以字数和韵脚为基础，并严格遵守平仄和韵律的规范。
律诗的格律和韵律使得诗句更加规整有序，给人以清新优美的感受。
唐代王之涣的《登鹳雀楼》是一首脍炙人口的律诗，它的韵律和平仄的运用使整首诗更具艺术感，让人难以忘怀。
总结起来，古诗词的音韵与韵律是其独特之美。
字音的平仄配搭、韵部的选择和律诗的规律运用，使得古诗词在音乐性上更加出众。
它们通过声音的饱满与变化，让诗词的意境更加深远、细腻，使读者在阅读时仿佛听到了诗歌的歌唱和韵律的流动。
需要注意的是，虽然我们对古诗词的音韵与韵律进行了一定的分析，但是美感是主观的，不同人对于音韵和韵律的感受有所差异。
因此，不同的诗句和诗人可能会给人们带来不同的审美体验，而这正是古诗词之美的多样性所在。
综上所述，古诗词的音韵与韵律是其独特之处，它们通过字音的平仄配搭、韵部的选择和律诗的规律运用，赋予了古诗词一种动听而饱满的艺术美感。
在欣赏古诗词时，我们不仅要注重其意境表达，更要品味其中的音韵之美，领略其与众不同的韵律之美。
探索古代诗词中的音韵美
探索古代诗词中的音韵美古代诗词是中国文化的瑰宝，它不仅以其深刻的思想和精湛的艺术形式闻名于世，更以其独特的音韵美让人震撼。
古人在创作诗词的过程中，注重了字音的韵律和节奏，使作品更具韵味和感染力。
本文将探讨古代诗词中的音韵美及其在作品中的表现。
一、韵律的奥妙古代诗词作品中的音韵美，主要体现在韵律上。
古人通过细腻的笔墨和巧妙的运用字音，创造了丰富多样的韵律效果，使作品更具感染力。
以唐代诗人杜甫的《登高》为例：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
这首诗通过运用字音的韵律，如“高猿哀”、“清白回”、“木萧下”、“江滚滚”，创造出了一种跌宕起伏、如波涛起伏般的音乐效果，令人陶醉其中。
二、平仄的变化古代诗词中的音韵美还体现在平仄的变化上。
平仄是指音节的发音方式，包括平声、仄声和轻声。
古人通过巧妙地运用平仄，打破了单调的音节，使作品更具韵味。
以宋代词人辛弃疾的《青玉案·元夕》为例：东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
在这首词中，辛弃疾运用了丰富的平仄变化，让音节更加有节奏感。
如“东风夜放花千树”中的“夜放花”、“更吹落”，以及“宝马雕车香满路”中的“宝马”、“雕车”，都是以平声和仄声相结合的方式出现，使整首词更加动听。
三、押韵的巧妙运用押韵是古代诗词中常见的修辞手法之一，也是表现音韵美的重要手段之一。
通过将同类音或相近音的词语放置在句子的末尾或特定位置，达到押韵的效果。
以唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》为例：白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这首诗中通过将“尽”与“流”以及“目”与“楼”进行押韵处理，使诗词更加韵味十足。
押韵的巧妙运用，让整首诗的音韵更加和谐，使人听之有如音乐。
四、音节的优美排列音节的排列方式也是古代诗词中音韵美的表现形式之一。
古人通过将音节进行优美的排列，使作品更加和谐。
以唐代诗人杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》为例：银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
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试析古诗词音韵美的构成文学是语言的艺术，语音是语言的物质外壳。
一首诗,一篇文,一席话，都是传达信息和交流思想的声音符号，文字只不过是语音的书面形式而已。
读者通过默读或朗读,受到感染和熏陶。
优秀的诗词作品,读起来抑扬顿挫，听起来韵味无穷,这是因为它具备了音韵之美。
我国的古典诗词,素有讲究音韵美的优良传统。
在先秦时代就出现了像《诗经》、《楚辞》这样内容丰富、韵律谐和的作品。
《诗经》以四言为主，用韵形式多样而不杂乱;《楚辞》代表了战国后期南方诗歌的格式,已具有六、七言的句式了，并常带有“兮”字。
先秦的诗歌中，韵字平仄分押的情况普遍存在,但平仄还没有构成诗句的固定格式。
到了魏晋时代，诗人们从历代的诗歌创作中，发现了平仄交错构成音韵美的艺术手法，并吸收它来进行创作，推动着诗歌向格律化方向发展。
到了唐代，近体诗的出现,把诗歌的音韵美推向了高峰。
唐以后的宋词和元曲，也是唐代诗歌音韵艺术的继承和发展。
构成音韵的方法丰富多彩,押韵、平仄、句式、对偶、语调、回旋、重叠等,都可以增加语言的音韵美。
本文将结合一些具体例子从韵律、声律、对仗、句式四个方面加以说明。
一、韵律。
用韵是文学语言的重要表现手段,韵是诗词的基本要素之一。
我国是诗的国度，在诗词音韵美的创造方面，取得了辉煌的成就。
诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母[1］。
所谓押韵，就是把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上,这种同韵部字在同一位置上的重复,构成了声音的回环之美,使作品声韵谐和,也方便记忆。
(一)诗的押韵押韵是构成一首诗的主要因素,不论是古体诗,还是近体诗,都要求押韵，没有韵就不能成诗。
古体诗的用韵比较灵活,最常见的有以下几种:双句用韵，一韵到底;句句用韵,一韵到底；转韵;通韵。
作为中国第一部诗歌总集,《诗经》展现了上古社会的历史风貌,并具有崇高的艺术审美价值,在语言方面具有鲜明的音韵美。
《诗经》用韵非常普遍而又灵活、协调。
据粗略统计,在305篇诗中，只有《周颂》中的七篇祭祀诗没有用韵,其他则篇篇用韵。
用韵形式大致有以下几种：句未用韵、句中用韵、一章中一韵到底、逐句押韵、隔句押韵。
如：《秦风·蒹葭》第一章:“蒹葭苍苍,白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之,宛在水中央。
”便是一韵到底的。
《魏风·硕鼠》第一章：“硕鼠硕鼠，无食我黍。
三岁贯女,莫我肯顾。
逝将去女，适彼乐土。
乐土乐土,爱得我所。
”是逐句押韵。
近体诗体现了我国古典诗歌音韵美的最高成就，其韵律已经模式化了,也比较简明,值得注意的有四点:（1)偶句句末必须用韵,称为“韵脚”，奇句(除首句外)不用韵。
(２)首句可入韵，也可不入韵。
（３)必须一韵到底，不能转韵,不许出韵。
（4)绝大多数都用平声韵（极少数用仄声韵）。
如王安石的《书湖阴先生壁》:茅檐常扫静无苔，花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕,两山排闼送青来。
这首诗的首句入韵,押平声韵。
这里的“苔”、“栽”、“来”押韵(押ai 韵），它们在相同位置上重复出现,从而造成一种和谐和回环的音韵之美，使作品读来朗朗上口(第三句的“绕”字不押韵,这是符合诗歌格律要求的)。
（二)词的押韵词的用韵比较复杂，不同的词调对韵有不同的规定,有押平韵的,也有押仄韵的，还有平仄互押的;有一韵到底的,也有中间换韵的。
总之，词是依照词谱来填，哪里需要押韵,哪里不需要,是用仄韵还是用平韵，是一韵到底还是中间换韵,词谱中都有规定,只需依照词谱安排押韵就可以了。
词的押韵,从大的方面讲，有“通首一韵”和“一首多韵”两类。
通首一韵,即一首词，整篇只押一个韵部,且一韵到底，或押平声韵，或押仄声韵，中间不换韵,也不平仄通押。
“一首多韵”大致又包括了“同韵部平、仄韵互押”、“平仄换韵”和“数部韵交押”等几个情形。
一首词用韵最多的要算薛昭蕴的《离别难》:宝马晓鞴雕鞍,罗帏乍别情难。
那堪春景媚，送君千万里。
半妆珠翠落，露华寒。
红蜡烛,青丝曲,偏能钩引泪阑干。
良夜促,香尘绿，魂欲迷，檀眉半敛愁低。
未别心先咽，欲语情难说。
出芳草，路东西,摇袖立。
春风急，樱花杨柳雨凄凄。
“鞍”、“难”、“寒”、“干”为一韵；“媚”、“里”为一韵；“烛”、“曲”为一韵，“促”、“绿”为一韵；“迷”、“低”、“西”、“凄”为一韵;“别”、“咽”、“说”为一韵；“立”、“急”为一韵，共七部韵,交互错杂，最为复杂少见。
二、声律。
即利用不同声调有规律的更相交替，构成语句的抑扬顿挫。
在诗词中,不同平仄声调（有些词还要区分四声）的文字交错配置，就能使句子的声调丰富起来和多样化，不至显得单调,构成一种错落的节奏与平仄谐和,形成一种音乐般的美质。
声调是汉语语音的要素之一，有区别词义的作用。
汉语有了声调,使汉语具备了抑扬顿挫音乐之美。
每个声调具有自身的特点,前人曾说：“平声哀而安,上声厉而举，去声清而远,入声直而促。
”[2]其实,方言不同，声调的调值也有差异,但总的看来，平声是长的,不大波动;上去入三声较短，或升或降或曲折。
江永说：“平声长空,如击钟鼓;上去入短实,如击土木石。
”［3］这比较形象地描绘了不同声调的特点。
所以，古人把平作为一大类,把上去入作为一类，即平仄两大类。
诗词的声律,就是靠平仄来构成的（有时连四声也要讲究），由于平仄（或四声）在诗文中交替出现,就形成了抑扬起伏的不同语势,朗读起来，悦耳动听。
古人从长期的文学创作实践中,总结出了“平平仄仄平平仄”、“仄仄平平仄仄平”一类的声律模式，具有一定的普遍性，诗词均可用之。
王骥德说:“句子长短平仄，须调停得好,令情义婉转，声调铿锵，虽不是曲，却要美听。
”[４]各种文体，对声律也有不同要求。
(一)诗的声律近体诗除每句尾字之外，都是两字为一音步(顿）,这两字中后面的字通常称为“节奏点”，因此，五言诗句有三个节拍，第二、四字和末一字是其节奏点;七言诗句有四个节拍,第二、四、六字和末一字是其节奏点。
近体诗声律的总原则，就是平声和仄声交替使用。
所谓平仄交替就是相邻的节奏点上的字必须平仄相反。
为了使诗句有音乐美感,就要求诗句中节拍上的用字，平声字和仄声字交替使用：例如在同一句内，第二字是平声字,第四字就用仄声，而第六字用平声。
相反,如果第二字是仄声，第四字就用平声，而第六字又用仄声。
这样，平声字和仄声字在诗句中从对立到统一,读起来声调高低间隔,悦耳动听。
如杜牧的《山行》:远上|寒山|石径｜斜,(仄仄平平仄仄平）白云｜深处|有人|家。
（平平平仄仄平平）停车|坐爱|枫林|晚，(平平仄仄平平仄）霜叶｜红于|二月|花。
(平仄平平仄仄平)另外,还要求平仄对立、平仄相粘。
“平仄对立”是指近体诗中的第一句和第二句，第三句和第四句中节拍上（不包括句末的一字)的平仄用字,要做到相互对立。
以七言绝句来说，第一句中的第二、第四、第六字如果是平仄平，那么第二句相同地位的字就用仄平仄；相反,如上句的这三字是仄平仄,下句就用平仄平。
第三、第四句也是一样。
“平仄相粘”是指近体诗中的第二句和第三句之间,节拍上的平仄用字（不包括末一字),两句要求相粘。
所谓粘,就是粘连在一起，平粘平,仄粘仄。
以七言绝句为例，如果第二句的二、四、六字用的是平仄平，那么第三句中相同地位的字也用平仄平;相反，第二句节拍上的字用的是仄平仄,第三句相同地位的字也用仄平仄。
这种规则，在格律中叫“粘”，违反这种规则叫“失粘”。
比如张旭的七言绝句《山中留客》：山光物态弄春晖，（平平仄仄仄平平)莫为轻阴便拟归。
(仄仄平平仄仄平)纵使晴明无雨色,(仄仄平平平仄仄）入云深处亦沾衣。
（仄平平仄仄平平）通过诵读就可以感受到，对和粘使全诗的声调有变化而不单调,富有音乐美感。
(二)词的声律词在四声、平仄方面主要有以下特点:第一, 词的平仄相对来说要比诗严格,不仅规定必平或必仄，而且有时要区分仄声中的上、去、入三声,甚至有时还要区分阴阳（入声也有阴阳）。
如《永遇乐》结尾四字句的前二字必为“去平”。
以辛弃疾《永遇乐》五首存词的尾句为例，“这回稳步”、“片云斗暗”、“记余戏语”、“尚能饭否”、“更邀素月”前二字就均为“去平”。
第二,词的平仄是根据曲调的高低升降确定的,平仄不可变更,也没有“拗救”。
第三,词也大量采用律句，但词的体式中还相当多的采用叠平叠仄的拗句（相对于二、四、六节奏点而言），如“平仄平仄”“仄平平仄”等。
此外,词中还有大量如“仄仄仄”、“仄仄仄仄”等这样的纯仄声“三连仄”、“四连仄”句子,甚至“五连仄”都有。
三、对仗。
即让词语有规律的相互配对，形成对偶句。
对偶句音节匀称,互相映衬，加强了内容的表达,增添了声音的美感。
对偶是汉语特点的充分表现,也是方块汉字形式美的体现,其历史几乎和押韵同样悠久，运用得也很广泛。
诗词中所要求的对仗句，是使它字数相等，语法结构一致,词性相同,平仄相对，内容对称（或相反，或相关，也就是说要求相同的词类相对，如名词对名词,动词对动词，虚词对虚词；一般情况下还要求同类事物相对,如天文对天文,草木对草木)，从而互相印映补充，烘托渲染,产生修辞上的对称美、形式美、音节美。
(一）诗的对仗近体诗的对仗，要求相当严格。
律诗的每两句为一联,依次定名为“首联”、“颔联”、“颈联”、“尾联”,每联的上句称“出句”，下句称“对句”。
颔、颈两联要求必须对仗，对仗的两句每个字的平仄要相反(大略的说法）,词性和意义要大致相同，并且要避免字的重复等。
例如:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”(杜甫《绝句四首》)；“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”(杜甫《客至》)；“三山半落青天外,二水中分白鹭洲”(李白《登金陵凤凰台》）;“举头望明月,低头思故乡”（李白《夜思》)等等。
严格的对仗还要求音节的平仄相对。
如李商隐《锦瑟》：(首联）锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
(颔联)庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
（对仗)(颈联）沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
（对仗）(尾联)此情可待成追忆,只是当时已惘然。
该诗的本句平仄相交替,对句平仄对立;颔联和颈联对仗工整。
对仗使辞藻鲜明优美，增强了感染力,也提高了艺术表达效果。
这样的例子在唐宋作品中数不胜数。
(二)词的对仗词的对仗就不象近体诗那么严格，什么地方用对仗也不那么固定。
这是因为词调有上千种，各调的句式不同,就某一个词调说，用不用对仗可以有所限定，而就整个词体说，根本不可能有什么一致的要求。
词的对仗不限平仄相对,韵脚也可同平同仄，如:左牵黄,右擎苍(苏轼《江城子》）。
红日又西沉,白浪长东去(辛弃疾《生查子》）。
词还不避同字相对,如：人有悲欢离合,月有阴晴圆缺（苏轼《水调歌头》）。
词为长短句，只要字数相同且相连的句子都可使用对仗。
通常,若上、下阙起首两句字数相同，大多惯用对仗。
一首词中，上、下阙相同的位置，可以用对仗,也可以上阙用,下阙不用,或反之，或都不用。