艺术概论考试资料

1、设计美的形态主要体现在：功能与形式在合目的性、合规律性、审美的对象性三个方面的统一。

2、艺术设计“三功能”：1、实用功能；2、认知功能；3、审美功能。

1、英国工艺美术运动，由拉斯金、莫里斯领导的，既反对当时过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格风格，有反对机械化批量生产所造成的粗陋外形。

2、艺术作品成为审美对象的条件是它审美属性的鲜明性。

4、艺术创造过程包括艺术体验、艺术构思和艺术表现（或：艺术传达）三个阶段。

5、形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。

6、艺术创造的心理机制主要包括审美感知、审美想像、审美情感、审美理解。

7、以艺对作品的存在方式为根据，可以将艺术分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。

8、艺术家的情感不是凭空而生的，它来自于艺术家在艺术实践中的认识和感受。

10、一切艺术创造活动都以不重复性和不可重复性为前提。

11、后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。

12、平面设计的开端是从文字的创造时开始的。

13、世界上最早发明活字印刷术的是毕昇，在欧洲发明金属活字和印刷技术的是古腾堡。

14、新艺术运动的三大源泉是哥特式、罗可可式、日本浮世绘15、莫里斯的设计风格有两大特点：一是崇尚哥特式风格；二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取素材与营养。

16、在古希腊哲学家中流行，也是最早的艺术发生学说的是摹仿说17、立体派的代表人物是毕加索18、在明亮处，人眼对黄绿色色具有最高的感受性。

19、现代主义运动是一场真正的设计上的革命，使设计成为为大工业化生产服务的活动，它产生的时期为二十世纪初期20、巴洛克风格始创于意大利21、哥特式建筑设计以其巧妙地构造,在充分实现教堂功能的同时,呈现出显著的宗教特征22、对设计的评价按方法分可以分为综合评价、单一评价23、艺术语言构成的因素有意念、物象、艺术形式、工具材料及技术、艺术方法24、艺术反映的对象是实际生活、劳动、思想、政治25、实体空间相对于虚拟空间，具备的特点有空间范围明确、空间之间有明确的界限、私密性较强26、波普设计：反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。

27、图卢兹——劳德累克是法国“新艺术”运动最杰出的艺术家之一。

他的作品《红磨坊》海报让法国“新艺术”运动的领导人物谢列特也认为是开创新风格和新设计的经典作品。

28、比亚兹是“新艺术”运动时期最重要的艺术家和插图画家之一。

他单纯的黑白线条插图，充满了强烈的主题，丰富的想象，被称为“新艺术”运动的“疯狂孩子”。

29、莫里斯的设计风格有两大特点：一是崇尚歌德式风格；二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取素材与营养。

30、平面设计的开端是从书写、文字的创造时开始的。

（苏美儿楔形文字、古埃及象形文字、中国汉字）。

名词解释：1、意念简称＂意＂，是艺术家在其作品中所表达的想法――一种思想，观念，或是某种感情，趣味和情调．是艺术家在艺术实践中受到某种客观存在的刺激或启迪而在头脑中形成的．2、文脉所谓文脉，在语言学中指文学中的“上下文”。

就是使用语言的此情此景与前言后语。

设计中译作“文脉”，更多的应理解为文化上的脉络，文化的承启关系。

3、极少主义极少主义出现于20世纪50--60年代，其特征是追求极端简单的设计，摒弃粗放和奢华的修饰以及琐碎功能，强调简洁通畅来疏导世俗生活，关观照人文层面。

4、隐喻从修辞学上讲,隐喻是比喻的一种。

即赋予一个词本身没有的涵义或者是用另外一个词表达它本来表达不了的意义。

5、硬边艺术抽象主义绘画的一个派系，产生于20世纪50年代中期。

当50年代抽象表现主义在美国成为流行的画风时，一些从事几何抽象主义创造的画家，则试图用几何图形或有清晰边缘的造型，推出一种新的风格与之抗衡，这种风格有明确的边线和轮廓,所以被人们称作硬边绘画。

他们拋弃了抽象表现主义通常采用的色彩明暗对比和有立体空间的画面效果，代之以重视色相对比和平面感的大块色面，色彩限制在二、三个色调内，前景与背景之间没有区别。

6、后现代主义产生时间：20世纪60年代，流行于70、80年代的欧美特征：一种文化倾向(反文化、反美学、反文学)。

后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。

所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。

其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义（政治冷漠，它表现了大众对政治的不满、无可奈何乃至出于实用主义目的的积极利用。

）和感性上的快乐主义。

7、解构主义是1980年代末期兴起于建筑设计界的派別。

理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。

解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也否定古典的美学原则。

8、过渡高科技风格又称“改良高科技风格”，是一种针对具有工业化特征的高科技风格的嘲讽、调侃，具有高度的个人表现特点。

设计荒诞不经，表现设计师对高科技、工业化的厌恶。

因为这种风格的明显讽刺特征，因此得不到广泛的欢迎，只能针对个人、少来生产。

1、简述艺术家应具备的条件（5分）答；一、艺术家应具备丰富的情感，二、艺术家应该是具备较强的艺术技能的人三、艺术家应具备较强的创新能力2、试述艺术欣赏与艺术批评的关系（15分）答：艺术批评被称为“运动着的美学”，艺术批评与创作，欣赏活动的联系，比起美学与他们的联系更为直接，同时，艺术批评是将艺术理论和美学原理灵活地，独创性的运用与艺术实践领域的专门科学。

艺术批评的范围极广，它的主要指向之一是在作品，在艺术欣赏。

它通过对艺术作品的描述，阐释，鉴赏，分析和评价。

作用与欣赏活动，从而促进社会性美育。

就这一方面来说，艺术批评建立在广泛的，普遍的艺术欣赏活动基础之上，又提高和扩大艺术欣赏活动的审美的，精神的，心灵品格的积极效应，因此艺术批评具有科学的和美学观念，体现着和推动着美学观念在艺术自律性轨迹上不断更新，加深和巩固艺术观念与整个国家，民族，人类，命运的不可切断的联系。

艺术批评的双重性格，它的指向，任务和运动着的美女的形态，决定了批评家必须以广博，精深的哲学，美学思想充实自己，要求自己具有敏锐的艺术感觉力，具有清晰的思维能力，具有高层次的审美趣味和审美判断力，以及逻辑的艺术的表达能力。

艺术批评在意识品和艺术欣赏之间架起一座桥梁，艺术欣赏活动的层次性要求艺术批评的层次性。

艺术专业和非专业不同范围里的文化教育层次，艺术修养层次，趣味格调层次的差别，任何时候都是存在的。

对作品的评价，也同时是对审美心理活动和情感经验的揭示，是一项复杂而具有创造性的工作。

意向评价以观念更新为指归，它的生命的能量和持续力如何，在今天和明天的观赏者的抉择之中，。

在艺术批评活动中，必须开括审美欣赏的视野，注意东方和西方两大艺术体系的差异性，注意不同地域，民族，不同国家各自的杰出创造，以及民间艺术的长河渊源。

不同美学体系，不同学派，不同创造风格的比较中，去发现超越预期标准的创造性才华，发现具有独创造性和生命力的作品以及出类拔萃的形式，手段，这种发现和审美感受本身，就包含着欣赏和批评的创造性喜悦。

3、简述现代设计的特征及其价值与社会效应。

设计的价值与社会效应:1、现代设计的社会价值；设计作为人类创造活动的一种重要形式，在当今社会经济高度发展的时代，已与国家的经济命运、资源开发、国家建设发展、社会的物质文明与精神文明建设密切相关，是一项重大的战略问题。

重视与推进设计产业和设计教育，已成为关系一个国家发展的重要任务，因此许多经济发达国家都把发展设计产业和设计教育作为一项基本国策，放在国家发展战略的高度上来把握。

2、现代设计的经济价值；当代社会设计已渗透到经济生活的方方面面，设计以成为提高经济效益和市场竞争的根本战略和有效途径，作为经济载体，设计已成为国家和企业发展最有效的手段。

3、现代设计的文化价值。

现代设计文化是现代文化的构成部分，它同其它文化形态一样，作为现代文化的一个有机组成部分，对人们的思想观念、行为方式产生深刻的影响，研究现代设计离不开现代文化，必须从设计文化的本质上予以把握。

设计文化价值的体现：1、设计所传播的信息体现了有关商品和服务的价值观念，这是设计文化独有的效应，它最终取决于目标受众的认同，即目标受众对商品或服务价值的确认。

通俗化、人性化、本土化是随设计价值的有效传播应运而生的。

2、设计所传播的信息体现着特定民族文化或亚文化群的人文特征(信仰、道德、行为准则、习俗等)，渗透着鲜明的民族文化特征。

在我国的广告、包装等设计作品中无不表现了中华民族独有的文化形态和行为规范，如大一统观念、从众心理、小农意识、人情道德化等，这是与其它民族绝然不同的人文特征。

3、设计所传播的信息体现着人类社会知识的传承，人类所获得的自然科学、社会科学、思维科学等多学科领域的丰富知识，都是靠文化传播一代代延续并发展起来的。

设计的传播也是一种文化知识传播的过程，设计作品中的知识含量和智慧含量的高低，传承技巧是否艺术，决定了影响目标受众的程度。

4、设计所传播的信息体现着一定的道德价值。

即蕴含于设计作品中的精神文化价值，表达一定的道德评价和判断的标准，健康向上的思想情趣，高尚的社会价值观、生活方式、行为方式，营造良好的社会文明时尚与文化氛围。

设计作品要维护“真”，高扬“善”，才能满足人们对“真”与“善”的热切渴望与期待，最终实现设计的使命。

5、设计所传播的信息体现着特定的审美价值，给目标受众一种审美感受，使其产生精神上的共鸣，获得心理上的满足，得到灵魂的净化和情操陶冶。

消费者在获得商品或服务信息的同时也获得了一种审美愉悦感。

在今天设计特别注重艺术性和娱乐性的背景下，设计作品的审美价值就显得尤为突出。