让京剧艺术之花在音乐课堂绽放浅谈小学音乐教育中的京剧教学

让京剧艺术之花在音乐课堂绽放——浅谈小学音乐教育中的京剧教学内容摘要：为弘扬民族文化，振奋民族精神，对学生进行京剧艺术教育是素质教育的迫切需要，京剧进课堂对提高学生的艺术鉴赏能力有着十分重要的作用，也是为青少年走向传统文化架设的一座桥梁。

本文从巧选教学内容、巧用教学方法、巧与相关学科和综合实践活动联系、激发创新思维、借鉴国外民族音乐教学经验等几方面阐述了京剧进入音乐课堂的策略。

关键词：音乐教育京剧艺术课堂教学途径中国戏曲是世界三大古老戏曲之一，它以鲜明的艺术风格在世界戏曲舞台上独树一帜。

京剧更是我国的国粹，它以高超的表演艺术和拥有众多名角、名剧目而成为中国戏曲的代表，饮誉世界。

新课程要求在音乐教育中把“文化传承”作为一个不可或缺的价值体现。

中国戏曲文化是我国艺术文化的精髓，在小学音乐教育中有意识地渗透京剧教育，是让新时代的儿童感受中华传统文化的一个绝佳窗口，通过京剧学习，也有助于学生更加了解和热爱中华民族的传统文化，拓宽审美视野，提高审美情趣。

一、京剧艺术教育走进小学音乐课堂的意义1．实施京剧艺术教育是振奋民族精神的重要渠道。

纵观当前的中、小学音乐教学，我国民族特有的艺术形式，诸如戏曲、曲艺的教学所见甚少。

有相当多学生反而对西方音乐和流行音乐了解较多，而对中国传统音乐却知之不多，尤其是对戏曲更是陌生。

在小学音乐教育中，有意识地开展京剧艺术教学，有助于让儿童真切地体会到我国是拥有丰富文化遗产的文明古国，在激起学生对京剧乃至戏曲文化的追求与兴趣的同时，激发他们的民族自信心与自豪感。

因此，为弘扬民族文化，振奋民族精神，对学生进行京剧艺术教育是素质教育也是一种现实与历史的需要。

2．实施京剧艺术教育是培养学生鉴赏能力的重要途径。

当前，市场经济快速发展，生活节奏的加快，特别是影视、网络等现代传媒的普及，传统京剧日渐失去统领城乡文化娱乐的主流地位，并呈急剧消失和边缘化的状态。

快餐文化在广大中小学生中迅速流行，社会上的音乐作品优劣不等。

由此，提高青少年的鉴赏能力迫在眉睫。

教育者必须正确引导学生走近优秀的音乐，如让学生通过欣赏京剧名剧目、优秀唱段，感受京剧的艺术魅力，从而提高学生的艺术鉴赏能力。

3．实施京剧艺术教育是德育教育的有力手段。

素质教育的首要目标就是教会学生做人。

不少传统京剧戏具有很强的德育功能。

如歌颂民族精神、爱国主义的剧目：《穆桂英挂帅》、《岳飞》等，体现正义精神的剧目《铡美案》等，能使学生在艺术审美教育中受到潜移默化的品德影响。

二、小学音乐教育中开展京剧教学的困难博大精深的京剧艺术，理应受到当代青少年的喜爱与关注，但现实中却由于种种原因使开展京剧教学面临着诸多的困难，主要有以下几点：1．京剧与青少年思想认识之间存在的距离。

许多学生对京剧比较陌生，“一个字干吗唱上老半天？京剧节奏太慢。

”“京剧的发声方法不自然。

”“京剧是老年人看的。

”等等说法都反应了当代青少年与京剧之间的距离，这些误解的产生正是青少年不懂京剧的表现。

2．京剧作品本身的特点。

大部分京剧作品的剧情与小学生的生活距离远，唱腔难度大，唱词难理解，让学生不容易接近。

3．教师缺乏京剧教学经验。

京剧进校园是一个全新的尝试，教师对京剧知识的了解和对所掌握知识的整合能力有限。

对于这种古老的传统艺术，教师的了解也相对贫乏，对京剧文化理解与实践有陌生感与距离感。

虽然在教学规定的唱段中，为了降低京剧入门难度，有不少样板戏朗朗上口，易学易唱，但对于这样一门综合艺术，光从简单的学唱入手不够，更需要教师对传统文化的理解与京剧知识的整合。

三、小学音乐教育中进行京剧教学的策略怎样吸纳传统文化的精华，让京剧这一古老而经典的艺术能在快节奏的现代社会中传承发扬呢？一个全新的、非常重要的课题摆在了我们音乐教育工作者面前。

要让小学生喜欢京剧，关键还在于教师要创设有利于学生走进京剧的良好课堂。

在音乐教育中，抛弃传统的做法是不可取的，而光停留在老路上，刻板地进行京剧教学，不与时俱进，也只会让京剧教学走进窄胡同、死胡同。

因此，教师应找到传统与现代的结合点，让两者融会贯通，在现代新课程音乐教育理念引领下，建构京剧教学的新课堂。

（一）传统与现代交融，巧选教学内容传统京剧虽然博大精深，但在当代社会中，它与儿童生活、认知特点距离太远，现在的儿童生活中更多的是奥特曼、猫和老鼠、神奇宝贝……对京剧看不懂也听不懂，所以在教学内容上应从儿童的心理、生活特点着手，选择他们感兴趣的京剧内容作为突破口。

1．巧用流行音乐，打开学生兴趣之门。

针对当代儿童喜爱流行音乐的特点，教师可以化深奥纷繁的传统京剧为通俗易懂的现代京剧戏歌，让戏歌架起通向京剧的桥梁。

戏歌是当代出现的一种把戏曲唱腔和通俗歌曲结合起来的新的艺术形式，这种既像戏又像歌的艺术形式，是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物。

歌词内容反映当代人的生活情感，而曲调旋律用的却是中国古老的戏曲形式，二者结合，自然相得益彰，风格独特。

如《北京OPEAR》、《前门情思大碗茶》等优秀的戏歌一亮相，立即传遍大江南北，受到人们的喜爱。

教师可以借它那种韵味和时代感吸引儿童，在提升流行歌曲品位的同时，促进戏曲的复兴。

比如，在教学中可选取《唱脸谱》这首春晚家喻户晓的戏歌作为引路砖，这首歌曲既有京剧抑扬顿挫的曲调，又有流行音乐的元素，既传统又时尚，动感十足，可以为学生打开一扇通往京剧的兴趣之门，调动学习积极性。

2．巧用儿童歌曲，贴合学生年龄特点。

如五年级教材《梨园英秀》是一首兼具京剧艺术与说唱艺术特点的儿童歌曲，作品充分考虑儿童的年龄特点，表现形式富有儿童情趣。

特别是其中一段赞美京剧的快板词：生旦净丑呀绝活是个个棒，棒功五法唱念做打样样是功夫强，人小志大……很容易激起学生的兴趣。

实践证明选取这样的儿童歌曲能很好地激发学生喜爱京剧的情感。

3．巧选欣赏内容，引导学生感受京剧。

欣赏是通往音乐殿堂的重要途径，也是走近京剧艺术的重要手段，只有喜欢听才能喜欢唱。

京剧艺术源远流长，在历史长河中涌现了许多名家名段，教师可以选取这些经典唱段播放给学生欣赏，有效培养学生的艺术感觉。

我们还应考虑到小学生的心理年龄特点，选取有趣的表演段给学生欣赏。

例如有位教师在京剧欣赏课上让学生欣赏京剧故事《闹天宫》，当学生看到孙悟空、巨灵神、李天王很好奇，观看孙悟空“偷桃”表演时不禁发出了笑声，有的还学起了其中的动作。

像这样的京剧欣赏课多么富有儿童情趣。

（二）巧用教学方法，激发学生兴趣传统京剧的传承主要靠的是老师口传心授的传统教学法，以模仿为主，时代发展到现代课堂，如果我们还采用这单一的方法，甚至采用知识性灌输以及反复跟唱等方法，势必造成学生的反感、厌恶。

因此，引起学生学习的兴趣是普及京剧艺术的关键，这就要求教师在教学中，应采用丰富多样的教学法进行教学。

1．以情导入，感悟戏曲声腔韵味。

京剧的声腔包括唱腔和念白，有其独特的韵味风格。

京剧的唱念包括四声阴阳、尖团清浊的字音规则和咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。

京剧的念白可分为韵律化的“韵白”和“京白”，是一种经过艺术提炼、具有节奏感的音乐性的语言。

笔者经过观察发现，学生之所以唱起歌来津津有味，尤其是儿童歌曲、流行歌曲，其重要的一点就是所喜欢的这首歌曲能唱出他的心声，歌曲的情感比较容易理解和表达。

由此可见，韵味与情感是密不可分的，有情才有韵。

在戏曲教学中，教师可以从声腔的情感入手，情韵结合，引导儿童体会声腔的美。

首先，教师要让学生简要了解剧情和人物，引导学生走进剧中人物的内心世界，感受唱腔中表达的喜怒哀乐。

老师如果不讲剧情梗概，不介绍人物身份、性格，直接让学生听唱段，学生会一头雾水，听了一会儿注意力就会分散。

如果在了解剧情、人物性格后再听，学生就会投入地欣赏，并且有助于感受音乐情绪和唱腔韵味。

其次，可用比较法引导学生感受拖腔的美。

例如《唱脸谱》中最后一句唱到张飞的句子是：“黑脸的张飞叫喳喳”，其最后的“喳”字运用拖腔把张飞威武的形象表现得淋漓尽致，要让学生感受到拖腔的这一作用，教师可运用比较法让学生进行比较。

如先把拖腔去掉后唱给学生听，接着再演唱拖腔，随后问：“你觉得哪一种能更好地表现张飞威风凛凛的将军形象？”这样，学生很快就能体会到拖腔的韵味。

另外，还可以利用多媒体播放名家唱段，在听中不断积累审美体验，升华审美情感。

如《梨园英秀》这一课，可以先运用现代多媒体播放名家唱的《唱脸谱》导入，再让学生感受《梨园英秀》的京剧戏歌风格，就能为后来的教学做好铺垫。

2．唱演结合，表现戏曲韵味。

儿童具有活泼好动和注意力时间短的个性特点，如果一堂课上光是让学生听戏唱戏，势必造成学生厌烦心理，而且不能更深地体会和表现京剧艺术美。

所以教学中我们应该引导学生唱演结合，边唱边做动作。

在表演过程中我们可以运用激励性评价，培养学生大方开朗的性格。

戏曲作为一门舞台艺术，动作表演与现代生活有很大距离，而且有的比较夸张，所以特别是高年级的学生表演起来会感到难为情。

老师应该鼓励他们，同时要让学生懂得，戏曲中的动作体现了演唱者的精神气质，如某位老师在《走进京剧》一课中就用了激励性的评价语言，当学生做着走圆场动作进教室时，老师要求学生眼到手到，昂首挺胸，还模仿有的同学缩手缩脚、低眉垂首的样子，问他们好不好看，结果学生都说很难看。

听了老师的启发后，学生一改扭捏的神态，随着铿锵的鼓点与音乐，大方投入地做起了动作，这时老师又及时给予了肯定。

他们虽然不像京剧演员的动作那么到位、专业，但却别有儿童天真、活泼、神气的韵味，学生也在表演中感受到京剧艺术端庄、优雅的风格美。

3. 要结合口传心授的传统教学方法。

如果在教授戏曲唱段时，采用教学歌曲的视唱法，学生会感到很难掌握，特别是拖腔处。

另外，戏曲都用方言唱，咬字吐字上也是难点。

如果采用戏曲传统的口传心授法，在教唱时用模仿的方式，听唱结合，学生很快就能唱得有滋有味。

然后再让其模仿学用方言唱出地方特色。

就拿京剧来说，它虽然京腔京韵，但还是和普通话有区别的，可以让学生学学方言的咬字吐字，与普通话比较声调的不同。

“口传心授”是一种富有创造性的、开放性的传承方式。

这种传习法在中国已有上千年的历史，也是东方音乐文化中重要的习乐手法之一。

我们要重新认识中国传统音乐文化的价值，只有这样，才能使“传统精华”真正得到继承和弘扬。

4.要善于用民族乐器伴奏表现戏曲韵味。

京剧是我国古老的民族音乐，它的动听不但体现在台前演员的唱腔上，还体现在身后的民族伴奏乐器上，如果只用钢琴或手风琴伴奏，就不能让学生感受并表现传统戏曲的民族气息。

学校可以请进校外戏曲票友，给学生上原汁原味的京剧课。

（三）巧与相关学科、综合实践活动联系1．与美术学科联系。

京剧艺术是把歌唱、舞蹈、美术、文学、武打技艺融汇在一起的综合艺术。

教师可以尝试在京剧教学中巧妙引进美术学科的表现方法，与音乐学科相渗透。