第九章 雕塑工艺美术
美术(工艺美术、雕塑、建筑)作品分类及特点
联合国总部大楼前反对战争的象征性雕塑
四、建筑艺术 Architectural art
凡用砖石、木材、混凝土、金属、玻璃等各种材料建造的 诸如宫殿、楼阁、寺庙、会堂、旅馆、商店、工厂、住宅、桥 梁、陵墓等立体物，均属“建筑”。建筑艺术即是指通过这些 建筑的实体与空间以及周围自然环境的统一组织和处理，使建 筑物既具功能又达到人们审美要求的—种综合性艺术。 Architecture refers to all buidling structures such as palace, pavilion, temple, hall, hotel, shop, factory, bridge, and mausoleum made from brick, wood, concret, metal, glass. Architectural art is a combination of architectural design and its surroundings, which can not only meet many human practical needs (shelter, work, play, and so on ) but also is a contribution to the aesthetic well-being of society.
程允贤《孙中山》
曾竹韶的浮雕《虎门硝烟》
雕塑既是古老的、又是现代化的艺术。 雕塑艺术通俗易懂，能突破语言、文字、国家及民族 的限制，形象地记录科学、文化、经济、政治、军事、风 俗等社会生活，具有相当大的艺术价值和历史价值，是研 究人类历史的珍贵艺术资料。 Sculpture is a popular art form which can vividly record different social life concerning science, culture, economy, politics, millitary, customs and provide valuable information on study of human history without restriction of language, characters and nations.
《中国工艺美术史》教案(配历年试题)
《中国工艺美术史》教案(配历年试题)第一章：概述1.1 课程简介介绍本课程的目的、结构和主要内容。
解释工艺美术的定义和重要性。
1.2 中国工艺美术的起源和发展探讨中国工艺美术的起源和发展历程。
分析不期的工艺美术特点和影响。
1.3 中国工艺美术的主要类型介绍中国工艺美术的主要类型，如陶瓷、漆器、雕塑等。
分析各类型的特点和代表作品。
第二章：陶瓷工艺2.1 陶瓷工艺概述介绍陶瓷工艺的基本概念和制作流程。
分析陶瓷工艺在中国工艺美术中的地位和影响。
2.2 陶瓷工艺的发展历程探讨中国陶瓷工艺的发展历程和各个时期的特点。
分析代表性陶瓷窑口和作品，如景德镇窑、德化窑等。
2.3 陶瓷工艺的技术和艺术特点讲解陶瓷工艺的技术要求和制作技巧。
分析陶瓷工艺的艺术特点和审美价值。
第三章：漆器工艺3.1 漆器工艺概述介绍漆器工艺的基本概念和制作流程。
分析漆器工艺在中国工艺美术中的地位和影响。
3.2 漆器工艺的发展历程探讨中国漆器工艺的发展历程和各个时期的特点。
分析代表性漆器作品和流派，如扬州漆器、福建漆器等。
3.3 漆器工艺的技术和艺术特点讲解漆器工艺的技术要求和制作技巧。
分析漆器工艺的艺术特点和审美价值。
第四章：雕塑工艺4.1 雕塑工艺概述介绍雕塑工艺的基本概念和制作流程。
分析雕塑工艺在中国工艺美术中的地位和影响。
4.2 雕塑工艺的发展历程探讨中国雕塑工艺的发展历程和各个时期的特点。
分析代表性雕塑作品和流派，如佛像雕塑、石雕等。
4.3 雕塑工艺的技术和艺术特点讲解雕塑工艺的技术要求和制作技巧。
分析雕塑工艺的艺术特点和审美价值。
第五章：历年试题解析5.1 试题分析收集和整理历年的考试试题。
分析试题的类型、难度和考试重点。
5.2 试题解析对历年试题进行详细解析，包括答案和解析过程。
分析试题的出题规律和答题技巧。
5.3 模拟试题和练习编写模拟试题供学生练习。
提供练习题目的答案和解析，帮助学生巩固知识点。
第六章：建筑工艺6.1 建筑工艺概述介绍中国古代建筑的基本概念和特点。
中国古代的雕塑与工艺美术
中国古代的雕塑与工艺美术中国古代的雕塑与工艺美术源远流长，凝聚了中华民族千百年来的智慧与创造力。
这些艺术形式不仅仅是艺术品，更是中国文化的重要组成部分。
本文将介绍中国古代雕塑与工艺美术的发展历程、特点以及对中国文化的意义。
一、雕塑艺术的发展历程中国古代的雕塑艺术可以追溯到新石器时代晚期，这一时期的玉雕和陶雕成就了中国古代雕塑的雏形。
随着社会的进步，中国的雕塑艺术逐渐发展壮大。
在不同的朝代，雕塑艺术在题材、形式和技法上都有了不断的创新与变化。
古代中国的雕塑作品以人物雕塑为主，这种形式在先秦时期就十分流行。
例如，周朝的青铜器人像，就是一种重要的古代人物雕塑。
随着时代的变迁，佛教的传入对中国的雕塑艺术产生了深远的影响。
佛像成为了中国雕塑艺术中的重要形式，同时也促进了石刻艺术的繁荣发展。
唐代的大型佛像，如洛阳白马寺的千手观音像和大慈恩寺的大雄宝殿，成为了中国古代雕塑艺术的代表作。
二、工艺美术的发展历程中国的工艺美术包括陶瓷、织绣、金属器、漆器等多个门类。
这些艺术形式都有着悠久的历史，并且在不同的朝代都取得了较高的成就。
陶瓷是中国古代工艺美术的瑰宝之一。
从新石器时代的彩陶到唐宋时期的青瓷和景德镇瓷器，中国的陶瓷制作工艺不断发展，成为了世界陶瓷艺术的重要代表。
织绣是另一项重要的工艺美术，以丝绸和刺绣为主要形式。
中国的丝绸是世界上最早的纺织品之一，丝绸制品的精美和高贵让人叹为观止。
金属器和漆器在中国古代的工艺美术中也占有重要地位。
金属器制作多用于宗教仪式和贵族生活，如铜镜、铜器等。
而漆器则有着悠久的历史，特别是唐宋时期的漆器制作达到了极高的水平，成为了中国古代工艺美术中的瑰宝。
三、中国古代雕塑与工艺美术的特点中国古代的雕塑与工艺美术有着独特的特点，与中国传统文化和思想密切相关。
首先，古代中国的雕塑与工艺美术注重表现对象的精神内涵。
在中国传统文化中，人与自然、人与神灵的关系十分重要。
因此，在雕塑作品和工艺品中，人物形象往往具有超凡的精神力量和高尚的道德品质。
《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》课件 2024-2025学年人教版初中美术九年级上册
北京故宫太和殿及其广场（明清）
太和殿是皇城全 部建筑的核心，为 皇帝登基、订婚、 寿诞、重大节日受 百官朝贺、赐宴的 地方。建筑规格最 高，也是全国最大
木构架结构、组群布局 的宫殿建筑。
课堂小结：
中国古代的雕塑、工艺和建筑艺术浓缩 了中国文化艺术的精华，代表了中国五千年 历史的发展与进步，希望同学们在学习和继 承古代艺术精华的同时，为我们国家的现代 艺术发展做出贡献。
陵墓雕塑包含着两部分：
一部分是地面上神道两侧的墓前石刻 一部分是地下的作为陪葬的俑
霍去病墓石刻欣赏
《立马》艺术地概括了霍去病一生 征战的丰功伟绩。长1.9米，高1.68米， 用灰白红砂石雕凿而成。作品运用象征 手法，借威武的战马踏匈奴奴隶主的造 型来表现胜利者雄姿。战马雕刻得饱满 坚实，昂首屹立，稳重庄严。充分显示 出汉代陵墓雕塑浑厚、博大、简约的美 ，是最具有代表性的纪念碑式的作品。
第一单元 感受中国古代美术名作
异彩纷呈的
中国古代雕塑、工艺和建筑
自主学习：
谈谈你对中国的雕塑、 工艺美术、建筑艺术的了解
中国古代雕塑
雕塑是造型艺术的一种，又称雕刻， 是雕、刻、塑三种创制方法的总称。
雕塑创作出具有实在体积的各种艺 术形象，借以反映社会生活、表达艺术 家的审美感受、审美情感、审美理想。
我国最著名的石窟寺雕塑群有哪四个？
龙门石窟 奉先寺卢舍那大佛
河南洛阳龙门石窟的卢 舍那大佛，通高17.14米， 是龙门石窟中艺术水平最高 整体设计最严密、规模最大 的一处。“卢舍那”的意思 就是智慧广大，光明普照。
中国古代工艺
工艺美术:指美化生活用 品和生活环境的造型艺术。
突出特点：物质生产与美 的创造相结合，以实用为主 要目的，并具有审美特性。
雕塑工艺美术
院 中央音乐学院 院 上海音乐学院 院 沈阳音乐学院 院 四川音乐学院 院 中国音乐学 天津音乐学 西安音乐学 武汉音院学
• 我省音乐院校（系）—本科：
• • • • • • • • • 陕西师大学艺术学院 宝鸡文理学院音乐系 咸阳师范学院音乐系 渭南师范学院音乐系 安康师范学院音乐系 西安文理学院音乐系 商洛师范学院音乐系 西安交大人文艺术系 汉中师范学院音乐系 西安音乐学院 石油大学音乐系 延安大学音乐系 榆林学院音乐系 西北大学音乐系
主讲：宋少辉
我们对学习美术音乐的误解
１、认为美术就是画画，音乐 就是唱歌． ２、认为艺术只能做教师，没 有别的前途． ３、认为艺术是旁门左道．
在艺术分类中，艺术分为音乐、 美术、舞蹈、影视、文学、戏剧等.美 术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺 术。它是指艺术家运用一定的物质材 料，如颜色、纸张、画布、泥土、石 头、木料、金属等，塑造可视的平面 或立体的视觉形象，以反映自然和社 会生活，表达艺术家的思想观念和感 情的一种艺术活动。它主要包括绘画、 雕塑、工艺、建筑等类型。
素描水粉
东方---中国画
西方油画
其他绘画种类2ຫໍສະໝຸດ 雕塑雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表 达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从 制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使 之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为 实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整 个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工 艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是 作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶 餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈 设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品， 这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用 价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、 景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
美术教案雕塑艺术范文
雕塑艺术欣赏与创作一、教学目标1. 让学生了解雕塑艺术的基本概念、特点和表现形式。
2. 培养学生对雕塑艺术的欣赏能力和创作能力。
3. 增强学生对艺术美的感知和表现，提高审美素养。
二、教学内容1. 雕塑艺术的基本概念：雕塑的定义、分类和材料。
2. 雕塑艺术的特点：三维空间、立体感、视觉冲击力。
3. 雕塑艺术的表现形式：抽象雕塑、具象雕塑、意象雕塑等。
4. 雕塑艺术欣赏：国内外著名雕塑家及作品介绍。
5. 雕塑创作技巧：构思、制作、打磨、上色等。
三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握雕塑艺术的基本概念、特点和表现形式。
2. 难点：培养学生对雕塑艺术的欣赏能力和创作能力。
四、教学方法1. 讲授法：讲解雕塑艺术的基本概念、特点、表现形式和欣赏方法。
2. 案例分析法：分析国内外著名雕塑作品，提高学生的欣赏能力。
3. 实践教学法：引导学生进行雕塑创作，培养学生的创作能力。
4. 小组讨论法：分组讨论雕塑作品，促进学生间的交流与合作。
五、教学过程1. 导入：通过图片或实物展示，引导学生了解雕塑艺术，激发兴趣。
2. 基本概念讲解：介绍雕塑艺术的定义、分类和材料。
3. 特点讲解：讲解雕塑艺术的三维空间、立体感和视觉冲击力。
4. 表现形式讲解：介绍抽象雕塑、具象雕塑、意象雕塑等。
5. 作品欣赏：分析国内外著名雕塑作品，提高学生的欣赏能力。
6. 创作技巧讲解：讲解雕塑创作的构思、制作、打磨、上色等过程。
7. 实践环节：学生分组进行雕塑创作，教师巡回指导。
8. 展示与评价：展示学生作品，进行自评、互评和教师评。
六、教学评价1. 学生对雕塑艺术的基本概念、特点和表现形式的掌握程度。
2. 学生对国内外著名雕塑作品的欣赏能力。
3. 学生的雕塑创作能力，包括构思、制作、打磨、上色等环节。
4. 学生参与课堂讨论、提问和回答问题的积极性。
七、教学资源1. 图片或实物展示：国内外著名雕塑作品。
2. 雕塑材料：泥、木、石、金属等。
3. 参考书籍：雕塑艺术相关著作。
外国工艺美术简史第九章古代美洲
四、琼巴亚型（3—16世纪） 琼巴亚（Quimbaya）型的黄金制品不但造型多样、装饰 丰富，而且品种各异。常见的式样有钩针、鼻饰、动物形垂 饰、胸佩，以及各式容器。总的特点是古朴浑厚、含蓄典雅。 作品的制作手法，根据其造型特征及纹饰的肌理效果分析， 大都是以失蜡法铸金工艺完成。《金制动物形垂饰》即为典 型例作。
六、希奴型（5—10世纪） 希奴（Sinu）型金属工艺文化由加勒比沿岸平原上的希奴族创 造。此类制品不仅数量丰富，而且艺术造诣深厚。从工艺手 法来看，铸、锻、雕等技法皆有应用，因而作品呈现出十分 丰富的装饰效果。比较常见的品种有人物形胸饰、鼻饰、垂 饰、杖饰、金铃，网形耳饰、胸饰，以及人物头像等。其中 最独特、最有代表性的作品为《金制网形耳饰》。 希奴型的鼻饰（图9-8）亦颇具特色，造型简洁，线形单纯， 比例十分讲究。
一、玛雅文明 ·在今墨西哥东南，危地马拉及洪都拉斯、萨尔瓦多西部， 玛雅人创造了印第安各族中最高的文化，史称玛雅文明 （Maya Civilization）。 ·约公元前1000年初期，玛雅人已经营原始农业。 ·玛雅人的文化成就丰富卓越。玛雅人创造的象形文字， 图形和符号共800多个，可组成3万多个词。玛雅人以桦树 皮、加工过的鹿皮当纸，写有天文、历法、历史、神话、 诗歌等内容。 ·公元4世纪至9世纪，即玛雅文明全盛期，表面磨制光亮 的橘红和橘黄色陶器是这一阶段的工艺美术代表。 ·直接受到壁画艺术影响的玛雅“彩绘陶”，不论是娴熟 流畅的线条，丰富多彩的釉色，还是出色的烧制工艺，都 达到了较高的水平。玛雅的陶塑以写实为特征，善于表现 不同人物形象的神态、表情、动势，有浓厚的生活气息。
二、阿兹特克文明
•在今墨西哥的土地上，印第安人曾创造出昌盛的文化，史称 阿兹特克文明（Aztec Civilization）。阿兹特克人原为墨 西哥北部狩猎民族，公元12 世纪灭托尔特克人之后进 入墨西哥中部，1620年为西班牙人所灭。
美术教案认识不同的雕塑材料和工艺
美术教案认识不同的雕塑材料和工艺美术教案：认识不同的雕塑材料和工艺在美术课程中，教授学生有关雕塑材料和工艺的知识是非常重要的。
通过学习不同的雕塑材料和工艺，学生能够拓宽他们的艺术视野，并且培养他们的创造力和审美意识。
本教案将介绍几种常见的雕塑材料和工艺，以便学生能够更好地理解和欣赏雕塑艺术。
第一节：陶瓷雕塑陶瓷雕塑是一种使用陶土制作的艺术形式。
这种材料具有良好的可塑性，使艺术家能够创造出各种形状和纹理。
陶瓷雕塑通常经过两个主要步骤：成形和烧制。
在成形过程中，艺术家可以使用手工或是陶轮等工具将陶土塑造成他们想要的形状。
接下来，陶瓷作品将被放入窑炉中进行烧制，以使其变得坚固和耐用。
陶瓷雕塑可以表现出丰富的色彩和纹理，因此在装饰艺术中得到广泛应用。
第二节：金属雕塑金属雕塑是使用金属制作的一种艺术形式。
不同类型的金属可以用于金属雕塑，包括铜、铁、不锈钢等。
金属的韧性和可塑性赋予了艺术家广泛的创作空间。
金属雕塑通常需要熔化金属，并使用锤子、切割工具等来创造出所需的形状和纹理。
金属雕塑可以在室内和室外展示，其稳定性和耐久性使其成为公共艺术品、纪念碑等的理想选择。
第三节：木雕木雕是一种使用木材创作的艺术形式。
艺术家通常使用锯子、刨子和雕刻刀等工具来雕刻木材，并赋予其独特的形状和纹理。
木雕材料可以来自各种树木，包括柚木、橡木、檀香木等。
艺术家可以通过掌握不同的雕刻技术来创造出逼真的人物形象、动物形象以及抽象的艺术品。
木雕作品通常被用于室内装饰和雕塑园景中，因为木材本身的自然美使其能够与环境和谐地融合。
第四节：石雕石雕是一种使用石材创作的艺术形式。
不同类型的石材，如大理石、花岗岩、石灰石等，都可以被用于石雕。
石雕通常需要艺术家运用锤子、凿子和刻刀等工具，经过反复精雕细琢来营造出所需的形态和纹理。
石雕作品往往展现出庄重、稳定的特质，并且被广泛应用于纪念碑、园林景观、寺庙等建筑物的装饰中。
石材的坚硬特性使其能够经受时间考验，因此许多古代石雕作品至今仍然保存完好。
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佛像雕塑：
分布：集中在山西大同云冈石窟，河南洛阳龙门石窟，甘肃 敦煌莫高窟，甘肃永靖的炳灵寺石窟和天水麦积山石窟。 特点：佛教造像既是宗教的宣传品，也是帝王权贵的意念所 在。以现实人生为基础，通过雕刻家之手把犍陀罗和摩揭陀 两个地方的造像艺术中国化。
9.1.6
隋唐五代时期
1. 特点：融汇南北朝时期北方和南方雕塑艺术成就，汲取域 外艺术养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩，创造出具有时 代风格的不朽杰作。 2. 代表作：帝王陵墓纪念性群雕。盛唐气势雄浑华丽，晚唐 统治的衰微和经济的凋敝，雕塑艺术丧失了原有的风采。 3. 题材：主要是陵墓雕刻、随葬俑群、宗教造像；也有供玩 赏的小型雕塑艺术品，和用于建筑或器皿装饰的工艺雕 塑。
石雕人
人形浮雕彩陶壶
彩塑女神头像
红陶人面像
9.2.2
夏商周时期
1. 青铜雕塑：成就最高，主要有像 生器立体圆锥、圆雕与高浮雕 装饰相结合、浮雕三大类。 2. 玉雕：礼器玉和仪仗用玉造型简洁，没有繁缛的纹饰，庄重大 度。玩赏的小型玉雕和装饰品，题材广泛，造型优美。 3. 其它：除了青铜器和玉器外，还有牙雕、石雕、漆雕等。造型、 装饰成就颇高。
玻璃金刚
樟木迦陵
频枷泥彩塑千手观音
１.玉雕：明代注重装饰；清代艺术性更强。
白玉花形杯（明）
金盖托白玉碗 明
2. 牙雕
象牙弥勒佛
旧象牙雕观音
3. 竹雕：南方竹雕十分发达，通 过线刻、浮雕、透雕、留青和 镶嵌等工艺装饰，使纹饰细致 入微，图案丰富生动。
4 . 木雕：集中体现在 建筑木雕装饰和民 间小调刻上。
中国工艺美术史
第九章 雕塑工艺美术
从我国古代雕塑发展史来看，属于广泛意义 上的雕塑范围。不仅包括青铜器、玉器、陶器、 金银器，而且，还包括石雕、泥塑、木竹雕刻、 牙骨雕刻等。本章以石料、木材和竹、骨、牙等 为内容的雕刻和以泥塑等为材料的塑造形象为主 进行讲述。
9.1 中国古代雕塑发展简史
9.1.1 雕塑艺术的起源
旧石器、新石器时期：用途上具有实用性，制
作工艺接近于雕刻艺术。新石器时代种类样式
繁多，造型具有地域特征。
9.1.2 夏、商、西周和春秋时期
1. 夏代：雕塑材料由史前的石、木、泥、骨、角等 扩大到了金属、青铜。推动了雕塑工具和工艺的 发展，为特别雕塑提供了可能。 2. 商周：雕塑以青铜、陶器和玉器为主。 3. 器形和纹饰构成：运用对称、连续等富有装饰性 的艺术手法，用变化多样的曲线、弧线，构成各 种形象的浮雕、线刻。
菩萨造像残躯
木雕迦叶(唐)
3.五代：装饰艺术逐步衰落，雕塑品的衣褶线纹流 畅，富有质感和韵律。
木雕观音造像
造像风格朴实，形象 及服饰承袭了唐代的 特点，体型流畅，比 例有所失范。
铜鎏金千手千眼观音像
９.３.６
宋、辽、金、元时期
1. 宋代：装饰艺术重点体现具有神韵形象的写实风格， 突出表现世俗人情。 2. 雕刻手法：圆雕、高浮雕、浅浮雕、凸浮雕和阴刻。
秦鹿纹瓦当
秦狩猎纹空心砖
秦蟠螭纹镜
彩漆凤鸟纹套(秦)
漆豆(西汉)
９.３.４ 魏晋南北朝时期
1. 前期：三国、两晋不发达，主要表现在传统的铜镜装 饰，陶瓷装饰和木雕装饰上。 2. 后期：南北朝，佛教造像风靡一时，雕塑装饰艺术集 中体现在佛教造像上。 3. 陶瓷雕塑：改变日用器皿几何形装饰手法，创造了以 动物形象为外轮廓或局部装饰的新型器物造型。常采 用堆塑或贴塑手法，刻画纹带。
吴永安三年青瓷魂瓶 公元260年，故宫博物院收藏。 罐上半部用堆塑的手法表现丧葬的场面。
名称：西晋狮形器 年代：西晋 质地：陶
西魏菩萨像
名称：透雕铜饰 年代：Βιβλιοθήκη 北朝北齐青州立铜佛像 三国
９.３.５
隋唐五代时期
1. 隋代：装饰艺术主要表现在 塑造神态风格上。 2. 唐代：装饰艺术反映在陵墓 石刻、宗教雕塑、俑像雕塑 和小型陶瓷雕塑等方面。石 窟造像刀法圆熟洗练，没有 追求工致的矫揉造作，没有 草率的粗制滥造，装饰意识 与技法意识互为渗透。
9.1.7
1. 2.
宋、辽、金时期
风格：优美生动，走向世俗化，折射着浓郁的生活气 息，是现实社会中人的审美情态的衍化。 宋代：雕塑以敦煌莫高窟，麦积山及山西晋祠圣母 殿，山东长清灵岩寺， 四川大足石刻等为代表。过分 世俗化，削弱了雕塑艺术所应有的纪念性、恒久性。 但民间工艺雕刻得到大力发展。 辽金：寺庙雕塑，集中在中国北部，如河北、山西、 东北各地。浮雕题材为孝子故事、墓主人生前生活场 景等；技法上采用铲地浮雕，承袭了汉代画像石的式 样。
9.2
雕塑造型工艺美术
9.2.1 史前时期
1. 起源：与人类早年的“图腾”崇拜和 “巫术”信仰结合在一起。 2. 特点：雕塑借助于人体造型。 3. 分类：人像雕塑和动物雕塑两大类。 人像：裴李岗文化陶塑人头，距今7000多 年，为迄今所知年代最早的一件陶塑人 像，技法稚拙，质朴传神。仰韶文化陶塑 人像，数量多，形式丰富，包括圆雕头 像、圆雕人像、浮雕人面，以及装饰着圆 雕头像的陶壶、陶瓶等。 动物：新石器时代中晚期的文化遗址中发 现了陶制动物雕塑作品。遗址出土有狗首 鸟尾的陶塑器柄。
加彩木雕观音像 高117厘米
北宋
木雕观音眉目疏朗，典雅古朴，刀纹 线条劲健，衣纹具有立体感，附有彩 绘。
刘明达卖儿砖雕 北宋
高19.2cm，宽26cm，厚 3cm
９.３.７
明清时期
1. 特点：讲究用料、技法和雕工，装饰艺 术有了较大的进步和提高。 2. 宗教雕塑：为体现皇家风范，造像及环 境，都被装饰得富丽堂皇，极尽奢华。 3. 工艺雕塑：用材多样，技法各有千秋， 风格较多。主要有玉雕、牙雕、竹雕、 木雕。
张三丰塑像：他面目和善、沉稳 严肃，目光炯炯有神，体内似蕴 藏着绵绵无尽的沛然真气。衣褶 处理采用了完全写实的手法。衣 褶平贴着身体，线条流畅，十分 真实。
平遥双林寺千手千眼观音
9.3
雕塑装饰工艺美术
9.3.1 史前雕塑的装饰设计起源和表现形式
装饰设计：装饰和造型紧密联 系；装饰附丽于其它器物，作 为器物的一部分；纯粹的雕塑 装饰艺术品。
9.3.3
战国秦汉时期
1. 战国：除了前代青铜器、玉 器、陶器等装饰技艺外，主要 有建筑装饰雕塑——瓦当，以 及木雕方面。 瓦当：其装饰艺术是非常突出 的。燕国多雕塑为双鸟、双兽 纹；齐国多为树木卷云纹；赵 国和秦国多为鸟兽组成的圆形 瓦当。
2. 秦代：装饰成为刻画人物性格的写实性雕塑。瓦 当装饰内容和题材发展为字纹和图案纹。其中图 案纹又分为卷云纹和动物纹，动物瓦当极富装饰 雕塑意趣。
9.2.5 隋唐五代时期
1. 种类：石窟造像、陶塑和陵墓石雕砖刻。
2. 石窟佛教造像：从造型看，形态造型和装饰都走 向世俗化，形体变得饱满丰润，神情自然雍容。线 条流畅圆健，雕工精细华丽。
昭陵六骏白蹄鸟
圆雕和浮雕相结合，有大唐强 盛弘大之气度，精美绝伦。
驯马俑
陵石雄师 菩萨天王
西安菩萨立像
佛光寺大殿内精美的唐代佛像雕塑
9.1.3 战国秦朝时期
1. 变化：现实性的题材和风格日益 明显。青铜雕塑有了新的发展。 发明了更为精雕细琢的金银镶 嵌、鎏金等技术。 2. 装饰花纹：装饰题材变得特别真 实、细致。 3. 表现：动态及刻画面部表情的能 力增强。 4. 代表：秦陵兵马武士俑形象、生 动，气势雄伟，充分表现了我国 雕塑深沉雄大的民族风格。
9.1.5
魏晋南北朝时期
1. 特点：对秦汉传统的陵墓石雕艺术的继承 和发展。
2. 代表：陵墓雕塑和佛教雕塑。
石麒麟：南朝齐武帝萧赜景安 陵前。麒麟颈躯修长，四肢跨 度极大，显得体势异常高耸、 劲健而迅猛。麒麟长须下垂， 双目圆睁，胸部突出，臀部肥 大，兽尾自然卷曲至底座处， 脚爪前后分置，整个身躯作S 型扭动，显得无比勇武。麒麟 的长须、批毛和双翼、进行了 高度的装饰化处理，雕刻有华 丽的花纹，使石兽神异非凡的 气质得到了进一步的表现。
“马踏飞燕”
名称：击锣说唱俑 年代：汉代 质地：红陶
9.2.4
魏晋南北朝时期
陵墓石兽雕刻：
1. 风格：继承汉代雄浑古朴的风格，造型圆浑雄健而颇有体 积感，体形高大，昂首挺胸，口张齿露，目含凶光，腹部两 侧刻有双翼，四足前后交错，利爪毕现，纵步若飞，神态威 猛庄严。 2. 代表：丹阳的天禄、麒麟，造型极为俊美，装饰繁复。多 用圆刀法，圆雕、浮雕和线雕综合运用。
缘觉菩萨
辽、金、西夏： 规模较小，数量 少，发现的也不 多。
9.2.7
明清时期
1. 类型：装饰雕塑和工艺小品雕塑盛行，陵墓雕 塑仍存在，但不占主导地位。 2. 造型：缺乏现实主义的观照和美学思想的渗 透，技法意识大于艺术意识，模式性大于创造 性。 3. 建筑雕刻：向世俗化发展，风格质朴浑厚，石 雕内客大多反映民居生活习俗。青田石雕、寿 山石雕、惠安石雕和云南大理石雕为代表。
9.1.4
两汉时期
1. 特点：石雕代替了青铜雕塑。 雕塑工艺美术处于发展的初期阶 段。 2. 变化：砖瓦陶塑出现，雕塑 形体缩小，模塑成为主要的雕塑 方法。 3. 砖瓦塑：是西汉时期突出的 装饰性雕塑。
长信宫灯
设计精巧，整体形象为一个宫 女，左手托住灯底部，右手则与灯罩 连为 一体。整个灯分为头部、身躯、 右臂 、灯座、灯盘和灯罩六部分， 是分别 铸造后合在一起的；灯盘可 以转动，灯罩则能自由开合以调整灯 光所照方 向及亮度的大小。宫女的 右臂和身躯相通，烟气可以通过右臂 进入体内，并留下烟灰，以减少室内 油烟的污染 。值得注意的是持灯宫 女的形象：她身穿广袖长衫，动作自 然而优美，面目端庄清秀，头略向前 倾斜，目光专专注，神情疲惫而小心 翼翼，表现出一个下层年轻宫女所特 有的心理特征。
9.2.6
宋、辽、金、元时期
造型：宋、辽、金、元时期的雕 塑艺术，在造型设计方面缺乏应 有的强劲经神和内在的生气活力。 这一时期的雕塑依然以宗教雕塑 为主体，其造型特征所反映出来 的艺术风格特点更是走向世俗化， 折射出浓郁的生活气息。 缘觉菩萨