中国现代舞的发展历史与未来
中国舞发展现状及未来趋势分析
中国舞发展现状及未来趋势分析中国舞融合了多个民族的舞蹈元素，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
自古以来，中国舞一直扮演着传承民族文化的重要角色。
在现代社会，中国舞在不断发展和创新中展示出新的生机和活力。
本文将分析中国舞的现状，并展望未来的趋势。
中国舞在传统文化保护和发扬中发挥着重要作用。
中国舞融合了各个地区的民族特色，呈现出多样的风格和形式。
从宫廷舞到民族舞，从古典舞到现代舞，中国舞展示了华夏民族的独特魅力。
中国舞通过优美的动作、绚丽的服饰和精彩的音乐，传递着丰富的情感和内涵，让观众感受到历史的厚重和文化的魅力。
然而，中国舞在面对新的社会环境和潮流时也在不断发展和创新。
随着经济的快速发展和社会的变迁，中国舞开始融入现代元素，与不同艺术形式相结合，展现出更加多样化的风貌。
例如，中国舞团开始将现代舞融入传统舞蹈形式中，创造出新的艺术形式和表现手法。
同时，中国舞蹈在教育体制和表演方式上也有了新的突破，培养出更多具有创新能力和国际视野的优秀舞者。
未来，中国舞的发展趋势将更加多元化和国际化。
首先，中国作为一个多民族国家，各个民族的舞蹈文化将继续发扬光大，并不断影响着中国舞的发展。
中国各地的地方舞蹈将得到更多关注和保护，为中国舞的多样性和独特性带来新的动力。
其次，中国舞将继续与不同艺术形式相融合，拓宽舞蹈的表现方式和艺术内涵。
例如，与戏剧、音乐、视觉艺术等多种艺术形式的跨界合作将为中国舞带来更多创意和想象力。
同时，舞蹈技术和舞台效果的创新也将为观众带来更加震撼和感染力的舞蹈作品。
此外，中国舞在国际舞台上的影响力将逐渐增强。
随着中国经济和文化的全球影响力不断提升，中国舞将有更多机会走出国门，与世界各地的优秀舞者和团体交流合作。
例如，中国舞团的海外巡演、国际舞蹈节和国际比赛等活动将增多，推动中国舞在世界舞台上展示魅力和实力。
然而，在中国舞的发展过程中也面临一些挑战。
首先是传统文化保护与创新发展之间的平衡。
如何在传承经典的同时，注入新的元素和创新思维，保持舞蹈的活力和时代感是一个重要的课题。
从舞蹈种类的历史形成和发展中,论述舞蹈艺术发展规律
从舞蹈种类的历史形成和发展中，论述舞蹈艺术发展规律一、引言舞蹈作为一种艺术形式，已经存在了几千年之久。
从起初的原始舞蹈到如今的芭蕾舞、现代舞等各种不同类型的舞蹈，舞蹈艺术在不同的历史时期和文化背景下都有其特定的发展规律。
本文将从舞蹈种类的历史形成和发展出发，论述舞蹈艺术发展的规律和趋势。
二、舞蹈种类的历史形成1. 原始舞蹈：原始舞蹈是舞蹈艺术的起源，其形式简单、原始，往往与宗教仪式或社会活动有密切的关系。
原始舞蹈通过肢体语言和动作表达情感、祈祷或者娱乐等目的。
这种舞蹈形式的出现不仅满足了人类的情感和欲望，同时也反映出当时社会文化的需要和发展。
2. 古代舞蹈：随着社会的发展和文明的进步，舞蹈艺术也逐渐进化为古代舞蹈。
古代舞蹈更加注重形式和技巧的训练，展现了人们对美和完美的追求。
例如古希腊的古舞、中国的古代舞蹈等，都在当时的文化背景下形成了自己独特的风格和特点。
3. 民间舞蹈：民间舞蹈是舞蹈艺术中最为广泛流传的形式之一，它源于人民群众的生活和工作中，反映了人民对生活的态度和情感的表达。
民间舞蹈多样性和包容性是其最大的特点，不同地域、民族和文化都有自己独特的民间舞蹈表现形式。
4. 现代舞蹈：现代舞蹈作为舞蹈艺术的一种新兴形式，在20世纪初兴起，并在不断发展和演变中。
现代舞蹈强调个体的自由和创新，通过舞者的身体表现情感和思想。
它突破了传统舞蹈的限制和束缚，更多地关注舞蹈的内涵和表现力。
三、舞蹈艺术发展规律1. 多样性与包容性：舞蹈艺术的发展规律之一是多样性和包容性。
不同国家、地域和文化背景下的舞蹈形式都有自己独特的特点和风格，这种多样性和包容性反映了人类社会的多元化和交流。
2. 技巧与创新：舞蹈艺术的发展需要舞者具备一定的技巧和训练，但同时也需要创新和突破。
在舞蹈艺术发展的过程中，舞者通过创新和突破传统的形式和表达方式，来表达新的思维和情感。
3. 社会需求与传承：舞蹈艺术的发展离不开社会的需求和文化的传承。
当代舞蹈的现状与趋势
当代舞蹈的现状与趋势当代舞蹈，作为舞蹈艺术的一种流派，始于20世纪中期的美国，由美国一批独立的舞蹈家共同创立的，它与传统的古典舞蹈和现代舞蹈有着很大不同。
当代舞蹈强调自由、个性和情感表达，不受传统形式和技巧的束缚，不断地吸收和注入新鲜的艺术元素，追求不断地突破和创新。
在中国，当代舞蹈也逐渐得到了广泛的认可和接受。
当代舞蹈从其创立到今天，已经经历了几个阶段的发展。
最初的阶段是60年代到70年代，当时的当代舞蹈以情感表达为主，以肢体语言展现出人类的情感和精神世界。
而80年代，当代舞蹈开始追求更为精确的表现，研究舞蹈技巧的运用、动作和姿势的美学和形式。
90年代以后，当代舞蹈进一步注重舞者的个性和表现力，借助更多的元素和形式，打造出更为丰富的作品，呈现出更加多元的文化和人类性格。
随着信息交流的加速和观众的需要多样化，当代舞蹈的趋势也在不断地变化和发展。
当代舞蹈开始朝着更为多元化，更为全球化的方向发展。
它吸收更多来自不同文化的元素，不断探索更多的艺术手法和技术，追求更加多元化的艺术表达。
同时，当代舞蹈也开始呈现出更为多元化的形态，可以是电影、电视、舞台演出等不同形式，这样能够更好地满足观众的需求，也能够更好地向更多人展示当代舞蹈的独特魅力。
在当代舞蹈的发展中，中国的当代舞蹈也经历了与国际接轨的过程。
当代舞蹈的发展呈现出在中国持续增长的趋势，国内也出现了一批有实力的当代舞蹈团体和舞者，走出国门参加各种艺术展演。
当代舞蹈作为一种跨界型的舞蹈形式，更具有独特的吸引力和影响力。
在不断变化的时代下，当代舞蹈能够更好地反映出新时代人的生活和精神状态，传递出更加丰富的文化信息和价值观念，成为了当代文化的重要代表和载体。
总的来说，当代舞蹈的现状和趋势是多元化和全球化的。
它以个性和情感为核心，在不断发展和探索新的舞蹈形式和技术的同时，不断向更多观众展示出自己的独特美和价值。
在未来，随着信息技术的快速发展，当代舞蹈也将迎来更为广阔的发展空间和更大的创新空间，成为连接不同文化和全球化的重要纽带。
现代舞蹈发展趋势分析研究
现代舞蹈发展趋势分析研究第一章：引言现代舞蹈是一门融合了音乐、戏剧和舞蹈元素的艺术形式，它通过对身体的控制和动作的表现来传达情感和情境。
自西方现代舞蹈运动诞生以来，现代舞蹈越来越受到广泛关注和欣赏。
本文旨在对现代舞蹈的发展趋势进行分析研究，以供相关学者和人士参考。
第二章：现代舞蹈运动概述现代舞蹈起源于20世纪初的欧洲和美国。
随着现代化的进程加速，现代舞蹈逐渐成为当时追求自由、反对传统的艺术形式，其独特而多样的风格吸引了大量青年艺术家的参与。
20世纪50年代，现代舞蹈开始走进主流艺术舞台，并开始在世界范围内逐渐流行。
第三章：现代舞蹈的三个发展趋势1. 以强调肢体表达为主，突破常规舞蹈思维现代舞蹈的核心是自由和个性，这种思想反映在了现代舞的动作中。
近年来，现代舞蹈中出现了越来越多的抽象、概念和实验性的表现形式。
这些新颖的元素大大拓展了现代舞蹈的表现范畴，使其更为接近现代人们复杂而多变的情感体验。
2. 渐趋多样化，随时代潮流更新迭代现代舞蹈不仅在动作和氛围上多样化，其舞台配乐和服装也处于不断更新之中。
如今，现代舞蹈所涉及的音乐、服装和舞台设计风格各异。
随着时代的不断变化，现代舞蹈的元素也在逐渐更新迭代。
例如，现代舞蹈中出现越来越多的数字和科技元素，这为现代舞的舞台呈现增添了更多变化和想象空间。
3. 进一步融合多种文化元素，呈现全球化趋势现代舞蹈不仅在本身的形式、技巧和内容上不断创新，同时在全球范围内融合越来越多的文化元素。
这一趋势所反映的是现代舞蹈走向更宏大、更广阔的发展方向：它不再是一种单一的表现形式，而是代表着更深入多元的文化交流。
第四章：现代舞蹈的未来发展趋势现代舞蹈的未来发展趋势不可避免地受到当代政治、社会等方面的影响。
随着全球化和多元文化趋势的加剧，现代舞蹈必将进一步拓宽其表现形式和主题，进一步探索更为独特而个性化的风格。
同时，由于人们生活质量的提高，以及对更为舒适、更为独特的舞台体验的需求的增加，现代舞蹈也必须在设备、舞台搭建和音效设计方面加以创新。
中国现代舞蹈的发展和特点
中国现代舞蹈的发展和特点中国现代舞蹈作为一种艺术形式，融合了中国传统文化和现代舞蹈元素，形成了独特的艺术风格。
本文将探讨中国现代舞蹈的发展历程及其特点，以期对中国舞蹈艺术有更深入的了解。
中国现代舞蹈的发展1. 起源与早期发展中国现代舞蹈的起源可以追溯到20世纪初。
那时，西方舞蹈随着文化的交流传入中国，与中国传统舞蹈相融合，产生了现代舞蹈的雏形。
早期的现代舞蹈主要受到西方舞蹈的影响，舞者多在舞台上表演，以芭蕾、现代舞等为主。
2. 新中国成立后的发展1949年新中国成立后，舞蹈艺术得到了空前的繁荣。
这一时期，舞蹈成为了宣传社会主义、弘扬民族精神的重要手段。
舞蹈创作以民族舞为主，强调民族特色和群众性。
许多舞蹈作品如《丰收歌》、《红梅赞》等，都具有很高的艺术价值。
3. 改革开放后的多元发展1978年改革开放以来，中国现代舞蹈进入了多元发展的阶段。
随着国际文化交流的不断加深，西方现代舞蹈技巧和观念逐渐被中国舞蹈艺术家所接受和融合。
这一时期，中国现代舞蹈开始呈现出跨界、实验、个体化的特点。
代表作品有《母亲》、《黑骏马》等。
4. 21世纪初的创新发展进入21世纪，中国现代舞蹈在继承和发扬传统舞蹈文化的基础上，不断创新和发展。
舞蹈艺术家们开始关注社会现象，以舞蹈的形式表达个体经验和思考。
同时，舞蹈艺术也与其他艺术形式如戏剧、电影等相互融合，形成了综合性的艺术作品。
如《杜甫》、《南京南京》等作品，都在国内外产生了广泛的影响。
中国现代舞蹈的特点1. 融合性与创新性中国现代舞蹈在发展过程中，不断吸收和融合国内外舞蹈文化的精髓，形成了独特的艺术风格。
舞蹈艺术家们在创作中勇于创新，打破传统舞蹈的束缚，探索新的舞蹈语言和表现形式。
2. 民族性与时代性中国现代舞蹈既具有鲜明的民族特色，又紧跟时代潮流。
舞蹈作品既传承和发扬了传统文化，又关注当代社会现象，以舞蹈的形式反映时代精神。
3. 跨界性与综合性中国现代舞蹈艺术不再局限于单一的舞蹈形式，而是与其他艺术形式相互融合，呈现出跨界、综合的特点。
中国舞蹈史简介
民间舞蹈
唐代民间舞蹈具有浓厚的 地方特色和生活气息，代 表作品有《踏歌》。
戏曲舞蹈
唐代戏曲舞蹈开始萌芽， 为后世戏曲艺术的发展奠 定了基础。
唐代舞蹈的影响
对后世舞蹈的影响
唐代舞蹈为后世舞蹈的发展奠定 了基础，影响了中国舞蹈的演变
轨迹。
对其他艺术的影响
唐代舞蹈对诗歌、绘画等艺术形 式产生了深远影响，推动了艺术
舞蹈教育资源的优化
随着社会的发展，中国舞蹈教育资源得到不断优化，更多的优秀教 师和教学设备投入到舞蹈教育中，提高了教学质量。
舞蹈教育与职业发展
越来越多的学生选择舞蹈作为自己的职业发展方向，通过专业培训 和比赛等方式，为未来的舞蹈事业发展储备人才。
中国舞蹈在世界的传播与影响
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舞蹈文化交流活动的增加
早期舞蹈的特征
舞蹈的宗教色彩
在原始社会，舞蹈经常与宗教仪式相 结合，成为一种祭祀和祈福的方式。
早期的舞蹈多以群体形式出现，模仿 动物动作和狩猎场景，展现出人类对 自然的敬畏和与自然的和谐共生。
夏商周的舞蹈
夏朝的舞蹈
夏朝是中国历史上的第一个朝代 ，其舞蹈多表现日常生活和战争
场景。
商朝的舞蹈
商朝时期，舞蹈得到了进一步的发 展，出现了更多的表现形式和内容 。
的发展。
对国际的影响
唐代舞蹈以其独特的艺术魅力， 影响了东亚、东南亚等地区的舞
蹈艺术发展。
03
宋代舞蹈的演变
宋代舞蹈的演变
• 中国舞蹈有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，其发展历程经历 了多个阶段，包括宋代舞蹈。宋代舞蹈是在宋代社会文化背景 下产生和发展起来的，其种类繁多，影响深远。下面将详细介 绍宋代舞蹈的背景、种类和影响。
芭蕾艺术与当代民族化芭蕾的发展
芭蕾艺术与当代民族化芭蕾的发展【摘要】芭蕾艺术起源于欧洲，经过漫长发展成为世界舞蹈的瑰宝。
而当代民族化芭蕾则是在保留传统芭蕾基础上，融入民族元素的一种新形式。
本文将探讨芭蕾艺术的发展历程，当代民族化芭蕾的特点以及作品的创作方法。
同时也会分析民族化芭蕾在国际舞台上的影响，以及芭蕾艺术与当代民族化芭蕾的融合方式。
结合未来发展趋势，探讨芭蕾艺术对当代民族化芭蕾的启示，并对二者的共同点和区别进行比较。
通过本文的研究，可以更加深入地了解当代民族化芭蕾的发展方向，以及芭蕾艺术在现代舞蹈领域的影响力和价值。
【关键词】芭蕾艺术、当代民族化芭蕾、发展、起源、定义、历程、特点、作品、创作、影响、融合、未来发展趋势、启示、共同点、区别。
1. 引言1.1 芭蕾艺术的起源芭蕾艺术起源于欧洲，是一种源自意大利文艺复兴时期的舞蹈形式，最初被视为贵族和皇室活动的一部分。
它的发展可以追溯到15世纪的法国宫廷舞蹈，最早被称为“芭蕾”。
随着时间的推移，芭蕾艺术在欧洲各国逐渐发展壮大，形成了独特的表现形式和风格。
芭蕾艺术的起源可以追溯到古希腊的舞蹈艺术，受到古希腊神话、神话故事的启发，发展出了强调优美身姿和高度技巧的舞蹈形式。
在文艺复兴时期，芭蕾艺术逐渐融合了古典舞和现代舞的元素，形成了独特的舞蹈风格和表现形式。
随着欧洲文化的传播和交流，芭蕾艺术逐渐传入世界各地，成为全球范围内受欢迎的舞蹈形式之一。
芭蕾艺术的起源充满了历史和文化的魅力，它的发展不仅体现了舞蹈艺术的独特魅力，也传递着人类对美的追求和对生命的热爱。
在当代社会，芭蕾艺术依然具有重要的意义和价值，它不仅是一种舞蹈形式，更是一种文化遗产和精神财富。
1.2 当代民族化芭蕾的定义当代民族化芭蕾是指在传统芭蕾舞的基础上，融入了当地民族文化元素的舞蹈形式。
它旨在通过舞蹈展现特定民族的传统风俗、习俗和情感，弘扬民族文化，传承民族精神。
当代民族化芭蕾将芭蕾舞的优美和高雅与民族元素的丰富多彩相结合，创造出了独具特色的舞蹈艺术形式。
关于现代舞在当代中国发展及其走向的几点认识
关于现代舞在当代中国发展及其走向的几点认识1. 现代舞在当代中国正在快速发展。
随着时代的变迁和多元文化的碰撞，中国的舞蹈形式也在逐步变化，越来越多的舞者、编舞家和观众开始受到现代舞蹈的吸引，这对于现代舞在中国的发展具有积极的推动作用。
2. 现代舞不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化思潮的表达。
它代表了当代文化的多元性和包容性，反映了人们对于自我与社会的认知和思考，以及对于人际关系、环境和个人价值的关注。
3. 现代舞在中国的未来发展需要更多的投入和支持。
目前，现代舞还存在着融入当代中国文化特色、拓展国际影响力、培养大众欣赏能力等问题，需要政府、艺术机构和广大观众的共同努力和支持。
4. 现代舞还需要在传统文化保持与现代文化融合之间找到平衡点。
中国传统文化是现代舞的重要源头之一，但传统与现代之间的差异和冲突也是现代舞蹈面临的难点之一。
因此，现代舞需要在保持自己独特性的同时，积极借鉴传统文化和其他艺术形式的元素，从而为当代中国的文化创新做出更大的贡献。
5. 未来，现代舞的发展可能会更加向多领域融合、多元文化交汇的方向发展。
除了以舞蹈形式为主的演出外，现代舞也可能会与其他文化艺术形式进行融合，如音乐、文学、戏剧等，从而创造更加丰富多彩的艺术作品，满足不同观众的需
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中国现代舞的发展历史与未来
从十九世纪末，欧洲兴起的现代舞至今已有一百多年的历史了。
最初的现代舞是现代舞之母伊莎多拉·邓肯对当时陈旧、僵化、因袭守旧的古典芭蕾的现状给予革命性的冲击，她主张舞蹈家必须使自己的躯体与灵魂结合，舞蹈家要从心灵把握情感，并以古希腊神像雕塑当做理想的新舞蹈形象的源泉，她从合乎自然法则的花鸟、树、叶、海水的动态中汲取舞蹈动律，因此她的舞姿充满了激情与活力，她的舞蹈给当时的舞坛带来了生机，她的动作震撼了西方的舞坛。
但邓肯并未建立起一套完整的训练体系，也没有留下传世之作。
经鲁道夫·拉班、圣丹尼斯、玛莎·格蕾姆、石井漠等现代舞大师精心总结、整理了系统的现代舞训练体系，以及涌现出一批著名的现代舞大师，如尼古莱、保尔·泰勒、阿尔文·艾利等，影响着欧、美、亚整个世界舞坛。
中国从三十年代起，吴晓邦、戴爱莲以及我本人都最先学习过现代舞。
刘凤学、林怀民、游好彦、曹诚渊更以卓著的成绩面世。
自中国改革开放以来，现代舞在中国的兴起已被舞界瞩目，近几年来已有许多编舞家摸索着现代舞的创作，如胡嘉禄的《绳波》、《血沉》、《对弈》，而我国已有个专业性的现代舞团：广东实验现代舞团、北京舞院蓝通现代舞团。
它们建团时间虽然不长，但已显示出旺盛的艺术生命力。
他们的创作已在世界舞坛大显风彩，成绩突出。
广东实验
现代舞团的《太极》和《传音》夺得双人舞大奖。
这是中国现代舞在国际舞坛上摘取的第一枚金牌。
北京舞院蓝通现代舞团王玫创作的《潮汐》和张守和创作的《秋水伊人》获北京第四届舞蹈比赛大奖。
总之，中国的编舞家对现代舞怀有极大的兴趣，并不认为现代舞与中国无缘，是力求在舞蹈艺术的共同体中进行交流、吸收，以创作具有中国特色的现代舞。
过去对现代舞的偏见已逐渐在消失。
国家与社会、个人，随着改革开放以宽容、大度、求知的愿望已构建了正确的引进与接受美学思想，和求同存异，为我所用的新观点。
现代舞已不可避免地将在中国舞苑开花结果，而向二十一世纪迈进，它会更大范围地在全球社群艺术领域中展现她的新姿。
无庸讳言，西方现代舞的爆发威力给世界舞坛带来了新生机，9 0年代的中国舞坛也特别在二十世纪末出现了一个辉煌的发展势头，这是欧美文化艺术在伟大文明的中国所显示出传统与现代的结合与
创造，它将被更多的人们所接受、所认同和欢迎、喜闻乐见，但必需符合中国国情。
然而西方的现代舞也有令人担忧的一面。
西方现代舞的先锋派已到了过犹不及的境界，多种类型、派别的舞风已大大超出审美范畴以外，甚至堕落到“人体非人化”，超越了伦理情操之外，单纯去追求性意识、性表现、性体验的异化和派生。
许多创作并非性主题不可，而关键要看舞蹈家关注什么，带给社会功利是什么？我认为创作应是健康向上，对社会负责，否则有何价值。
现代舞是世界人类舞蹈组成部分，已随着世界舞蹈美学发展的进程而发展，并且带有鲜明的民族特征。
对中国现代舞来说应在西方现代舞的模式上来构建
发展中华民族的哲学传统，并融入世界美学宝库中最被人类共同所接受的美好的东西。
首先要尊重自己民族文化的传统。
任何一个国家的民族文化传统与式样即是一个国家的特色。
中国的现代舞更应有自己的独立见解与思考，而不能亦步亦趋。
学习现代舞不啻是学习现代舞的外壳，弄上几个抽象动作，抹几缕抽象色彩，让观众去捉迷藏。
这种肤浅的认识是不够的，也不会被国际现代舞界所承认。
当然，中国现代舞必须恰如其分地与国际现代舞接轨沟通。
主要方面还是来自民族传统的形式和现代舞的表现手段，从中折射出现代舞的精髓。
传统与现代如何结合，在这个问题上台湾、香港地区的著名舞蹈家刘凤学、林怀民、曹诚渊、游好彦以及海外人士江青、王晓兰、商如碧等现代舞家，他们都在实践中积累了丰富的经验。
从他们的作品中常常见到从中国传统戏曲中摄取营养，无论是表现方法与表现技巧都充分利用传统的东西，并未见拘泥于现代舞本身。
如：林怀民的《乌盆记》、《白蛇传》、《薪传》，江青的《之间》、《吊》、《阳关》，曹诚渊的《鸟之歌》、《都市浪漫》，游好彦的《屈原》、《菊豆》等都给人留下了深刻的印象。
他们在作品中不炫耀技巧，抓住了中国人黄皮肤的神气，以艺术的强大穿透力揭示编导指向来自心底的思辨。
这说明关键是编导能否用哲学思想去思考传统，并以新的思维方法刻意地去表现今天、明天和过去。
顾名思义，现代舞无疑是对传统的叛逆。
我以为舞蹈形式是否能与国际现代舞接轨，这并非是我们的目的，重要的是内容表现空间的
深度能否催生一个民族对自己生活美好的企盼与美学要求，并以此来建设自己的文明与文化知识的积累。
显而易见，现代舞表现现代人的思想感情与现实生活的描述是微不足道。
因之要认真学习，取其精华，西为中用。
而不是一知半解，充当伪劣。
我们要贯穿中国的美学思想的艺术的真、善、美对人生的启迪与对情操的陶冶的作用，绝不能把假、恶、丑的东西当做好东西加以借鉴和颂扬。
中国改革开放的目的即先要发展自己的经济，扩大发展生产力，把经济搞上去，使国家富强、人民富有。
今天，中国经济的腾飞是改革开放的结果。
我们乐于接受世界先进的经验并能创造性地吸收西方的科学、教育、经济和艺术的精华。
我们借鉴现代舞是为了充实我们的文化生活，繁荣我国的舞蹈事业，在推动经济建设和文化建设中发挥舞蹈的作用，这是不言而喻的。
中国现代舞应走什么道路呢？我没有把握。
然而照抄欧美现代舞纯意念抽象，不顾中国人的审美思维方式恐怕难以行通，至少这一点比较明确。
中国现代舞向欧美借鉴，但决不能生拉硬扯，照葫芦画瓢，而只能按中国文化习俗融合共存。
以我之见，21世纪中国现代舞应对源于西方的舞型模式，给予全方位的修正，而创作出中国独自的风范。
这并非狂妄，而是一个大胆的借鉴与离经叛道，并以最高美学原则达到审美与哲理并存的艺术境界。
我完全相信中国现代舞以最美的形式装扮现代舞种，使其显露出一个崭新的面貌。
当然这一跃进是艰难又有风险的历程，并且路程长远，需要花费巨大的力气才能达到目的。
我们要择其善而从之。
改革开放以来中国现代舞登上历史舞台并在世界舞坛尽显锋芒。
这是一次伟大的冲刺，赢得了世界舞蹈评论家的称赞，这是十分可贵的。
我相信一个国家无论在任何一个领域如能创造出任何有价值的东西，都可以被全人类所共同享有而备受青睐。
中国舞蹈艺术所以被国际舞坛所认同并非是因为以西方的艺术标准来衡量的，而是以中国传统精神为根基的。
也只有中国的今天才能把现代舞搬上舞台。