谈歌曲创作中旋律的思维定势
音乐的旋律如何创作出优美的旋律
音乐的旋律如何创作出优美的旋律音乐作为一种艺术形式，通过旋律的创作和表达，能够触动人们的心灵，带给人们愉悦和享受。
那么，音乐的旋律如何创作出优美的旋律呢？本文将从音乐的元素、情感表达和创作技巧三个方面进行论述。
一、音乐的元素在创作优美旋律中的作用音乐的元素包括音高、音程、节奏、和声、音色等。
在创作旋律时，这些元素起着至关重要的作用。
首先，音高决定了旋律的高低起伏。
通过选择不同的音高来创造出旋律的升降曲线，能够给人们带来不同的情绪体验。
例如，高亢的音高能传递出激动或者欢快的情绪，而低沉的音高则能传达出沉郁或者忧伤的情感。
其次，音程也是创作优美旋律的关键。
合理、巧妙地运用各种音程，能够使旋律更加富有层次感和流畅性。
例如，大三度的音程常常被用来创造明亮愉悦的旋律，而小三度的音程则常常被用来表达忧伤或者深情的情感。
此外，节奏在音乐创作中也起着重要的作用。
节奏的变化和运用，可以给旋律增添动感和活力。
通过合理运用不同的音符长度和强弱的结合，能够创造出优美且富有变化的旋律。
最后，音色的选择对于旋律的创作同样至关重要。
不同的音色能够给人们带来不同的感受，因此在创作时需要根据旋律的情感表达，选择适合的音色进行演奏和表达。
二、情感表达在创作优美旋律中的重要性音乐是情感的表达，旋律作为其中的重要组成部分，对于情感的表达具有关键性的作用。
创作出优美的旋律需要有情感的积淀和表达。
音乐家在创作时常常会从自己的生活经历、情感体验中获取灵感，将内心的情感通过音乐的形式进行表达，使听众能够感同身受。
通过旋律的起伏、曲线的设计、音符的组合等手段，将情感融入旋律之中，创造出感人且具有共鸣力的旋律。
不同的情感可以通过旋律中的音高、音程、节奏等元素来表达。
例如，快速而明亮的音符可以表现出喜悦和欢乐的情感，而缓慢低沉的音符则可以传递出忧伤和哀愁的情感。
通过合理运用这些元素，音乐家能够有效地传达出自己想要表达的情感，并引起听众共鸣。
三、创作技巧对于创作优美旋律的重要影响除了音乐的元素和情感表达外，创作技巧也对于创作优美旋律起着重要的影响。
音乐的韵律与旋律创作技巧
音乐的韵律与旋律创作技巧音乐作为一种艺术形式，通过韵律和旋律来表达情感和传递信息。
在音乐创作中，韵律和旋律是至关重要的元素，它们能够给音乐带来独特的魅力和感染力。
本文将探讨音乐的韵律与旋律创作技巧，希望能够给读者带来一些启发和思考。
韵律是音乐中的节奏感，它能够给音乐带来动感和活力。
韵律的创作可以通过不同的速度、重复和变化来实现。
例如，快速的韵律可以给人一种紧张和兴奋的感觉，而慢速的韵律则能够给人一种安静和沉思的感觉。
此外，韵律的重复和变化也可以增加音乐的层次感和张力。
通过巧妙地处理韵律的节奏变化，创作出丰富多样的音乐作品。
旋律是音乐的主线，它能够给人一种独特的情感体验。
旋律的创作可以通过音符的高低、音程的变化和音符的持续时间来实现。
高低的变化可以给人一种起伏和跌宕的感觉，音程的变化可以给人一种变化和转折的感觉，而音符的持续时间则可以给人一种延续和流动的感觉。
通过合理地运用这些技巧，创作出优美动人的旋律，能够让人感受到音乐的魅力和力量。
在音乐创作中，韵律和旋律的结合是至关重要的。
它们相互作用，相互依存，共同构成了音乐作品的基础。
一个优秀的音乐作品必须具备旋律的美感和韵律的动感。
旋律给予了音乐作品情感和个性，而韵律则给予了音乐作品节奏和动力。
只有合理地运用韵律和旋律的创作技巧，才能够创作出真正优秀的音乐作品。
除了韵律和旋律，音乐的创作还需要考虑其他因素，如和声、编曲和演奏技巧等。
和声是指不同音符之间的关系和组合，它能够给音乐作品增加层次感和丰富度。
编曲是指将旋律和和声进行整合和安排，使得音乐作品更加完整和有序。
演奏技巧是指演奏者通过技巧和表现力来诠释音乐作品，使得音乐作品更加生动和感人。
这些因素与韵律和旋律的创作技巧相互交织，共同构成了音乐创作的完整体系。
总之，音乐的韵律与旋律创作技巧是音乐创作中的重要因素。
韵律能够给音乐带来动感和活力，旋律能够给音乐带来情感和个性。
通过合理地运用韵律和旋律的创作技巧，结合其他因素如和声、编曲和演奏技巧等，才能够创作出优秀的音乐作品。
音乐历史知识：《音乐创作过程中的思维、创意、灵感和技巧的讨论和探究》
音乐历史知识：《音乐创作过程中的思维、创意、灵感和技巧的讨论和探究》音乐作为一种艺术形式，在人类历史上独具特色，而音乐创作则是音乐艺术的根基。
音乐的创作过程中，思维、创意、灵感和技巧等多方面都起着至关重要的作用，本文将从这些方面对音乐创作进行深入的探究和讨论。
一、思维在音乐创作中的作用思维是音乐创作的灵魂和核心。
任何一位成功的音乐人都会告诉你，音乐创作不仅仅是技艺的展示，更是思维的表现。
音乐创作需要艺术家对旋律、和声、节奏、情感和风格等方面进行全面而深刻的思考。
例如，俄国作曲家柴可夫斯基，他在创作交响曲时，深入挖掘乐器的音色特点，将其高超的思维转化为丰富多彩的音乐语言，创作出了一部部绝妙动人的音乐作品。
二、创意和灵感在音乐创作中的作用创意和灵感是音乐创作中推动力量。
伟大的音乐人，无一不是创意和灵感的天赋者。
而创意和灵感的来源又是怎么样的呢？很多音乐人都会告诉你，创意和灵感来自于生活、来自于自然、来自于音乐本身。
例如，著名吉他手Jim Hall曾说：“我从小就喜欢听各种不同类型的音乐，这不断激发了我的灵感，促使我不断探索并且尝试着创造属于自己的音乐语言。
”三、技巧在音乐创作中的作用技巧则为音乐创作提供了实现手段。
虽然创作音乐需要的是广泛的思考和灵感，但如果缺乏适当的技巧，就难以将想法转化为音乐作品。
对于音乐人来说，掌握技巧并不能代替灵感和创意，但技巧可以使他们更容易地实现他们的创意和灵感。
例如，钢琴家刘文瀚，他惊人的技巧让他能够轻松自如地演奏出他心中的音乐世界。
四、如何提高音乐创作能力想成为一名成功的音乐创作者，需要不断挖掘自身的潜力，并且注重科学的提高自身的技能和能力。
如下是提高音乐创作能力的建议：1.保持好奇心保持好奇心可以启发你的灵感。
去探索新的事物，去发现变化中的美好。
2.多练习多练习可以提高技巧。
创作音乐要求强大的技能，这同样是通过不断练习可以实现的。
3.多听和分析音乐多听和分析音乐可以帮助你拓宽思路。
旋律创作的技巧与表达手法
旋律创作的技巧与表达手法在音乐创作中，旋律是至关重要的元素之一。
一个优秀的旋律能够给人以美的享受，唤起情感共鸣。
本文将探讨旋律创作的技巧与表达手法，帮助创作者们更好地构思和打造独特的旋律作品。
一、情感驱动旋律作为音乐的灵魂，其表达情感的能力十分重要。
作为创作者，要时刻问自己：我想要通过这首旋律表达怎样的情感？是欢快快乐，还是伤感悲凉？确定好情感方向后，即可更有针对性地创作旋律。
在表达情感方面，可以尝试用音符的高低、音调的变化和节奏的处理来传递特定的情绪。
高昂的音符和快速的节奏往往能够表达喜悦和兴奋，而低沉的音符和慢节奏则有助于表达悲伤和沉重。
此外，可以运用音乐动态的手法，比如急促的音符重复，强调音符等，来增加旋律的表达力度和变化。
二、音型创新旋律的音型对于其独特性和易记性起着决定性作用。
使用简单、易于识别的音型，能够让听众更容易记住旋律。
在创作过程中，可以尝试进行一些音型的创新，创造出既有独特性又易于被接受的旋律。
一种常用的音型创作手法是“倒转音型法”。
即将一个音型从头到尾逆序或反方向进行，这样能够得到一个新的音型。
这种方法可以改变原有音型的音程和轮廓，创造出新的旋律效果。
此外，还可以尝试使用音型的变体，比如将一部分音符进行增加或减少，改变音型的重复模式等，使旋律更加有趣和诱人。
三、和声处理和声是指在旋律的基础上，加入其他音符形成的和声结构。
通过合理的和声处理，可以使旋律更加丰富和引人注目。
一种常见的和声处理方法是使用和弦。
和弦是由不同音符组成的，同时发声的音符。
可以选择合适的和弦进行衬托和丰富旋律，使其更具深度和层次感。
此外，还可以尝试使用简单的和弦进行音乐的衬托，如将旋律与和弦保持同步，或通过和弦的变化来改变旋律的音韵。
四、多样的运动方式旋律的运动方式决定了其所传达的意境和特点。
不同的运动方式将带给听众不同的感受和印象。
一种常用的旋律运动方式是“步进运动法”。
即旋律的音程较小，音符之间相邻而连续，形成一种平稳、流畅的感觉。
歌曲旋律设计理念
歌曲旋律设计理念歌曲的旋律设计理念是指在创作和编曲过程中，对于歌曲的旋律进行设计和塑造的理念和原则。
旋律设计是歌曲的核心部分之一，它直接影响着歌曲的整体形象和听众的体验感受。
以下是关于歌曲旋律设计理念的一些思考。
首先，歌曲的旋律设计应该符合歌曲的整体氛围和情感表达。
一首歌的氛围和情感决定了它的风格和风格，因此旋律设计应该与之相匹配。
例如，一首轻快愉悦的歌曲可能会使用明亮活泼、旋律上扬的旋律，而一首悲伤的歌曲可能会使用低沉、下降的旋律。
旋律设计需要紧密结合歌词和整体编曲风格，营造出统一而真实的情感表达。
其次，歌曲的旋律设计应注重流畅性和易记性。
一首好的歌曲应该具备易于记忆和传唱的特点。
因此，旋律设计应注重旋律的连贯性和旋律线的顺畅过渡。
这样可以使歌曲的旋律更具吸引力，并且方便听众在听过一两次后就能够记住。
在旋律设计中使用重复和回旋的技巧，也能够增加歌曲的易记性和流行度。
另外，歌曲的旋律设计还应考虑歌手的演唱能力和舒适度。
不同的歌手有不同的音域、演唱风格和技巧，因此旋律设计要充分发挥歌手的优势，适应他们的演唱能力和舒适度。
歌曲的旋律要适合歌手的嗓音特点和音域范围，避免过高或过低的音符，确保歌手能够流畅而舒适地演唱歌曲。
最后，歌曲的旋律设计应该有创新和个性。
在音乐市场上，大量的歌曲竞争着能够吸引听众的注意力，因此创新和个性化的旋律设计是十分重要的。
在旋律设计中加入一些不同寻常的音程跳跃、旋律曲线或节奏变化，能够让歌曲更富有吸引力和特色。
这样能够与众不同，使歌曲在市场中脱颖而出。
总之，歌曲旋律设计理念是非常重要的，它直接决定了歌曲的整体形象和听众的感受。
旋律设计应该与歌曲的氛围和情感相匹配，注重流畅性和易记性，考虑歌手的演唱能力和舒适度，同时也要有创新和个性。
通过合理设计旋律，能够使歌曲更具魅力和吸引力，给听众留下深刻印象。
作曲中如何运用音乐的模式与思维方式
作曲中如何运用音乐的模式与思维方式音乐是一门艺术，作曲家通过创作音乐来表达自己的情感和思想。
在作曲的过程中，运用音乐的模式与思维方式是非常重要的。
本文将探讨作曲中如何运用音乐的模式与思维方式，以及如何使音乐更加丰富多样。
首先，作曲中的模式是指音乐中的重复和变化的规律。
作曲家可以利用模式来构建音乐的结构和形式。
例如，常见的音乐模式包括ABAB、ABA、ABACA等。
这些模式可以帮助作曲家组织音乐的段落和主题，使音乐更加有条理和易于理解。
同时，作曲家还可以通过改变模式的重复次数、变化速度和音乐元素的运用等方式来创造出不同的音乐效果。
通过灵活运用音乐的模式，作曲家可以使音乐更加富有变化和层次感。
其次，作曲中的思维方式是指作曲家在创作音乐时所采用的思考方式和思维模式。
不同的作曲家可能有不同的思维方式，但都需要具备一定的音乐素养和创作技巧。
作曲家需要具备对音乐元素的敏感度和理解力，能够准确把握音乐的情感表达和结构组织。
同时，作曲家还需要具备创新思维，能够突破传统的音乐框架，创造出新颖独特的音乐形式和风格。
作曲家的思维方式对于音乐的创作起着决定性的作用，它不仅影响到音乐的质量和风格，还体现了作曲家的个人风格和创作特点。
在作曲中，运用音乐的模式与思维方式需要具备一定的技巧和经验。
首先，作曲家可以通过学习和研究音乐理论来提升自己的音乐素养和创作能力。
音乐理论可以帮助作曲家理解音乐的结构和规律，掌握不同的音乐模式和形式。
其次，作曲家可以通过大量的练习和实践来积累经验，培养自己的音乐感觉和创作能力。
通过不断地尝试和实验，作曲家可以发现新的音乐模式和思维方式，创造出独特的音乐作品。
此外，作曲家还可以借鉴他人的作品和经验，学习他们的创作方法和思维方式，从中汲取灵感和启示。
最后，作曲中的音乐模式与思维方式的运用需要与作曲的目的和风格相匹配。
不同的音乐类型和风格可能要求不同的模式和思维方式。
例如，古典音乐注重对称和和谐，常采用严谨的模式和思维方式；而摇滚音乐则更加注重个性和自由，常采用自由灵活的模式和思维方式。
谈我国当代歌曲创作思维
谈我国当代歌曲创作思维作者：马大为来源：《北方音乐》2017年第08期【摘要】创造性的思维是歌曲作者对歌曲创作的理解的活动。
在旋律的创造性思维方面，其发展总是引起各种音乐语言的变化，更新的标志是变化的创意风格和表演模式的变化。
中国当代歌曲创作是一个丰富多彩，百花齐放的时期，无论是在概念，风格等方面，还是在音调、节奏、旋律、结构、词曲等方面的表现形式都深入到了现代意识中。
【关键词】当代歌曲；创作思维【中图分类号】J614 【文献标识码】A当代歌曲的一些专业作曲家在歌曲领域的创造性思维，为现代音乐探出了一条新路，用另一种方式开辟歌曲创新领域，展现出一个前所未有的新技法，打破了传统的歌曲局限的空间，进入一个多彩的繁荣的新领域。
一、当代歌曲创作的新技法思维所谓新技法思维是将西方现代音乐技法用于歌曲创作的思维方法。
为了创作具有民族精神的中国歌曲，不但要扩大创作的思维空间和内蕴时代气息，还可以用新技法开辟了一条全新的思维途径。
在中国艺术歌曲近百年的历史中，音乐的使用一直处在结合中外音乐的过程中，歌曲的结构不断发展和变化。
从中国作曲家的作品中，我们可以看出：从参考中学习，融合了欧式风格，走出了一条西为中用的道路；使用中国传统音乐结构，风格创造具有民族特色。
从二十世纪到现在，一般通过参考，探索，整合，创造这样的四个阶段。
中国的作曲家们，一直致力于西方国家音乐风格与民族特点的结合，在他们的创作中，在作曲家的作品里，以这样的方式，走出一条新的路去探索。
在二十世纪三十年代和四十年代，老一辈作曲家们进入了一个广泛探索的时期，开始走向民族音乐结构研究与应用的自由创作空间。
解放以后中国作曲家们，在音乐的多元化进程中呈现了丰富多彩的新时代。
特别是进入新时期后，艺术歌曲创作的繁荣局面大大扩展了作曲家的曲式思维空间，体现了一种大胆突破和深入挖掘的创造精神：“大家采用了拿来为我所用的随心所欲的方式：打碎，糅合，再创造——深入挖掘是指对我国民族传统曲式规律的再学习、再认识”……纵观新时期艺术歌曲的创作，作曲家把欧洲古典主义和浪漫主义时期许多具有典型特征的曲式结构与中国曲式深入交融并对其中某些曲式作了相应发展。
创作独特的作曲构思与旋律
创作独特的作曲构思与旋律音乐是一门富有创造力的艺术，而作曲则是音乐创作的核心。
在作曲过程中，独特的构思和旋律是创作出优秀作品的关键。
本文将探讨如何创作独特的作曲构思与旋律，以及一些实用的技巧和方法。
一、从灵感到构思创作一首音乐作品的第一步是寻找灵感。
灵感可以来自于生活、自然、情感或其他艺术形式等。
例如，一首音乐可以受到一幅画作的启发，或者是对某个特定情感的表达。
因此，要创作独特的作曲构思，我们需要保持灵感的敏感度，观察和感受周围的世界。
一旦获得灵感，下一步是将其转化为具体的作曲构思。
这需要音乐创作者具备一定的音乐理论知识和技巧。
例如，创作者可以通过和弦进行、旋律的构建、节奏的运用等来表达自己的构思。
同时，创作者还可以尝试使用一些非传统的音乐元素，如异域音阶、不规则的节奏模式等，以增加作品的独特性。
二、寻找独特的旋律旋律是音乐作品最重要的组成部分之一。
一个独特的旋律可以让作品更加引人入胜，让听众产生共鸣。
那么，如何寻找独特的旋律呢？首先，创作者可以尝试使用一些不寻常的音程或音符组合来打破常规。
例如，可以使用半音阶或非西方音阶来创造出独特的音乐色彩。
此外，创作者还可以尝试使用不同的音符长度和节奏模式，以增加旋律的变化和复杂性。
其次，创作者可以通过融合不同的音乐风格和元素来创造独特的旋律。
例如，将古典音乐的优雅与摇滚音乐的激情相结合，或者将民族音乐的特色与现代流行音乐的元素融合。
这样的尝试可以创造出新颖而独特的旋律，给人耳目一新的感觉。
最后，创作者还可以借助技术手段来寻找独特的旋律。
例如，使用电子音乐制作软件来实验不同的音色和音效，或者使用合成器来创造出独特的声音。
这些技术手段可以为创作者提供更多的创作可能性，帮助他们实现独特的旋律构思。
三、实践与反思创作独特的作曲构思与旋律需要不断的实践和反思。
创作者可以通过不断地创作和演奏来提升自己的创作能力。
在实践的过程中，创作者可以尝试不同的构思和旋律，发现自己的创作风格和特点。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
谈歌曲创作中旋律的思维定势
摘要：旋律是音乐的灵魂，歌曲尤甚，音乐旋律考曲作者的积累，很多作曲者
在创作过程中形成了固定的风格，陷入了固定的思维模式，本文从风格、体裁、节奏、调式、旋法等方面描述如何摆脱思维定势，创作出优秀的歌曲
关键词：音乐创作；旋律；思维定势
中图分类号：j642 文献标识码：ａ文章编号：
1005-5312（2012）21-0130-01
大凡搞音乐创作的人都知道，旋律是音乐的灵魂，歌曲尤其如此。
曲作者写歌时头脑中的旋律从何而来呢？主要是靠平时的积累，听唱过的民歌戏曲，演奏过的乐曲旋律，特别是最喜爱的歌曲等等。
这些音乐素材储存在大脑里，创作时在激情地驱使下喷涌而出与歌词结合起来，一首新歌就这样诞生了。
这里着重提到的是长期从事歌曲写作的曲作者，包括专业和业余。
他门写过不少优秀歌曲，在创作实践中积累了一定的经验，形成了自己的风格特点。
当写到某类题材的歌曲时，头脑中就奔涌出他们原来作品中固有的旋律，和以前一样或者很相似，从这首歌能唱到他们自己另一首歌中去，这里不乏名家。
他们在创作中形成了一个固定的旋律思维模式，也许他本人也不明白这是下意识的，一遇到这种情绪的歌词，记忆的闸门打开旋律不自觉地流淌出来，有时给自己以前的作品大面积雷同，这就是曲作者的旋律思维定势。
还有一种情形，我上面提到过的，这位曲作者特别钟爱一首歌曲，走坐都在哼唱，这首歌的旋律一直萦绕在心中，如果遇到同情绪的歌词需要谱曲时，这种旋律自然而然地奔涌出来，形成思维定势。
最近一位同仁寄来了他为几个晚会写的不同歌曲，阅后大吃一惊，这位老兄写歌多年，在当地音乐界颇有影响，且不说当下晚会歌曲泛滥或有急功近利之嫌，这样的作品出自他手，令人深思，这几首作品都是同一拍子同一旋律形态，同一味道，如出一辙。
这就是惯性思维不注意后期调整带来的结果。
怎样能够改变或者突破这种束缚呢？我认为在歌曲创作的后期阶段，也就是冷处理的时候，更应理性把握这首歌曲创作思路，变无意为有意调整，这就会大大降低雷同现象的发生，更重要地突破自己旋律思维定势。
根据自己多年的创作经验，应从以下几个方面来调整。
一、歌曲的风格
各民族长期以来形成了自己独特的音乐文化，受地域环境的影响产生了不同的音乐风格。
比如你刚写完一首内蒙古草原风格的歌曲，接下来再创作同类风格的歌曲，这种惯性的思维模式，会在头脑中萦绕，势必带来影响，这时就应该换写另种风格的歌曲，陕北的或者云南的等等，这样就避免了思维定势带来的雷同现象。
二、歌曲的体裁
歌曲的体裁有抒情歌曲、叙事歌曲、进行曲、舞蹈歌曲、诙谐歌曲等，创作时不能连续写同一体裁的歌曲，你刚写了一首铿锵有
力的进行曲风格的歌曲，接下来创作一首抒情的歌曲；写首诙谐歌曲之后，再创作一首舞曲，由于体裁方面相距甚远，这样就大大排除了以上惯性思维的干扰，有所新意。
三、歌曲的节奏
节奏是音乐的骨架，依附于拍子的组合，支撑着歌曲作品，不能连续写同一类节奏型的歌曲，写了首2/4拍探戈节奏的歌曲，接下来创作一首3/4拍圆舞曲风格的歌曲。
这种节奏上变化调整，也降低了作品雷同现象的发生。
四、歌曲的调式
调式是音乐体系中调性的重要组成部分，包括西洋大小调和各种民族调式，一般情况下，大调式的旋律色彩明亮，，昂扬向上，充满活力。
小调相对来说色彩暗淡柔美，多于委婉倾诉。
两者在歌曲的表现上，大相径庭，一些民族调式的歌曲以其独特的韵味，会给听众带来不同的欣赏效果，因而，不要连续写同一种调式的歌曲，比如刚写了首大调式的歌曲，接下来就写一首小调式的歌曲，或者有别于以上调式色彩的民族调式的歌曲，这样也能避免歌曲创作思维定势的阴影。
五、歌曲的旋法
跌宕起伏的旋律线，表达了曲作者内心感情的升腾和回落，由音符的级进跳跃构成，如刚写了首旋律起伏不大的歌曲，音程以级进小跳为主，接下来就创作一首旋律起伏较大的歌曲，适当地用一些较大的音程。
上一首是自然音级构成的旋律，下一首歌曲作品中，
就适当地加些变化音级，也会带来不同的听觉效果。
若想避免作品的雷同，冲破思维定势的羁绊，其一，要创作出具有独特个性的音乐主题，避免与已有作品的动机和旋律相似，其二，写完后，冷却下来认真梳理。
发现雷同，立即调整改动。
出自一人之手的作品，相互间风格各异，不雷同的范例也很多，看过著名作曲家施光南老师的创作心得，启发很大，他的许多作品几乎没有一首是雷同的，可见他的创作功力以及对艺术的追求达到了较高的层次。
即使同一题材的歌曲，在创作手法上也会丰富多彩。
从调式、调性、节拍、旋法上特别是在歌曲的最后处理阶段，自觉理性地调整，走出惯性思维的泥潭。
艺术贵在创新，不但要超越别人，更应突破自己，让旋律思维定势的阴影不在笼罩自己的创作，创作出高水平的歌曲作品服务社会。