第六课 色彩的表现与材料的选择
人教版美术二年级上册《第6课 花花衣》说课稿2
人教版美术二年级上册《第6课花花衣》说课稿2一. 教材分析《第6课花花衣》是人教版美术二年级上册的一课，主要让学生通过观察、体验、创作等活动，了解和掌握基本的色彩知识，培养学生的色彩感和审美能力。
教材中通过生动的图片和简洁的文字，引导学生认识颜色、学习调色、实践绘画，从而让学生在绘画实践中感受色彩的魅力，提高对美的感知和创造能力。
二. 学情分析二年级的学生已经有了一定的色彩认知和绘画基础，他们对于鲜艳的颜色和有趣的绘画活动充满好奇心和热情。
但同时，这个年龄段的学生注意力容易分散，需要教师通过丰富的教学手段和有趣的活动，激发他们的学习兴趣和参与度。
三. 说教学目标1.知识与技能：学生能够认识基本的颜色，学会调色，能够运用色彩创作出富有想象力的花花衣。
2.过程与方法：学生通过观察、实践、交流等环节，培养自己的色彩感和审美能力。
3.情感态度与价值观：学生体验绘画的乐趣，培养对美的感知和创造能力，提高自信心和自我表达能力。
四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够认识基本颜色，学会调色，运用色彩进行创作。
2.教学难点：学生能够运用色彩搭配出富有想象力和美感的花花衣。
五.说教学方法与手段1.教学方法：采用观察、实践、交流、评价等教学方法，引导学生主动参与、积极思考、合作学习。
2.教学手段：运用多媒体课件、实物模型、绘画工具等教学手段，丰富教学形式，提高学生的学习兴趣。
六.说教学过程1.导入：通过展示各种花花衣的图片，引导学生关注和欣赏色彩的美，激发学生的学习兴趣。
2.基本颜色和调色：教师介绍基本颜色和调色的方法，学生实践调色，掌握调色的技巧。
3.创作实践：学生根据自己喜欢的颜色和图案，创作出富有想象力的花花衣。
4.交流展示：学生展示自己的作品，进行交流和评价，教师给予鼓励和指导。
5.总结提升：教师引导学生总结本节课的学习内容，强调色彩的重要性和创作的乐趣。
七.说板书设计板书设计包括基本颜色、调色方法、创作步骤等内容，通过简洁的文字和直观的图示，帮助学生理解和记忆。
第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试 (10)
地狱之门——罗丹
这一大型雕塑原是罗丹为巴黎装饰艺术 博物馆的大门所作的装饰雕塑。他从但丁的 《神曲》得到启发，以其中的《地狱篇》为 题材，创作了一副人间地狱的画面，故将其 命名为《地狱之门》。共塑造了200多个人 物，全表现成裸体。因为在罗丹看来，表现 人及其思想感情，左右力量的是人体。这是 西方西方传统美术中的一种艺术语言。罗丹 在这一作品中所表现的主题是：人类正在无 穷的痛苦和深渊中挣扎。
以罗丹为代表的现实主义雕塑
罗丹，法国雕塑艺术家，被认 为是19世纪和20世纪初最伟大 的现实主义雕塑艺术家，他一 生勤奋工作，敢于突破官方学 院派的束缚，走自己的路，他 善于吸收一切优良传统，对于 古希腊雕塑的优美生动及对比 的手法，理解非常深刻，其作 品架构了西方近代雕塑与现代 雕塑之间的桥梁，罗丹是西方 雕塑史上一位划时代的人物。 欧洲两千多年来传统雕塑艺术 的集大成者、20世纪新雕塑艺 术的创造者。
《播种者》 （米勒）
《晚钟》米勒
画面中一对正在地里 劳动的农民夫妇，听 到了远处教堂传来的 钟声，他们便放下农 活，低头默默祷告。 画面上虽然看不清他 们面部的表情，但他 们对宗教的虔诚则是 人们能够感受得到的。 黄昏时的暖色调使这 一沉寂的场面，显得 更加动人。人们似乎 也听到了远处教堂传 来的钟声。
《拾穗者》——米勒
《拾穗者》——米勒
米勒是一位真正把自己和农民融为一体， 终生描绘农民平凡生活的伟大画家。从《拾 穗者》一画中不难看出画家对劳动甘苦的体 验和粮食的珍惜，虽然看不到三位拾穗妇女 的面部表情，但从她们专注的神态，使人能 体会到一钟崇高。晴朗的天空和金色的麦地， 统一在一种柔和、宁静的气氛卫军临刑的早晨》
《近卫军临刑的早晨》描写了17世纪俄国历史上的一 件真事。1698年正当彼得大帝出国访问时，俄国发生 了近卫军兵变。彼得大帝得知后仓促回国，立即残酷 地镇压了这次兵变。画面的背景是莫斯科克里姆林宫 的墙外和华西里伯拉仁诺大教堂的天球顶。身穿海蓝 色军装的彼得大帝骑在高头大马上，亲自监督处决 “谋反”的近卫军。他的背后是整齐森严的行刑队和 一排绞刑架，他的右边是一群外国使节和他的宠臣。 占据画面大部分前景的是动乱的人群，一些农民装束 的近卫军家属围绕在六个即将临刑的近卫军身旁，他 们悲痛地哭泣着。表现了宁死不屈的俄罗斯民族的坚 强性格。
四年级美术下册教案《第6课,色彩渐变》人教版
四年级美术下册教案《第6课,色彩渐变》人教版《色彩的渐变》教学设计【教学内容】本课为人教版九年义务教育美术四年级下册第六课。
《色彩的渐变》一课旨在让学生掌握明度渐变的根本知识和调色方法，体味明度渐变产生的立体感、空间感和节奏感,是色彩知识系统学习中的一个环节。
什么的明度渐变？其实明度渐变是生活中常见的一种现象，对于司空见惯的现象人们往往会无视她的审美价值，而本课那么对这种现象进行分析并归纳总结出明度渐变的概念及规律，让学生体验到她的美，进而想表现这种美，创造这种美，认识到生活中处处都有美的存在。
【设计理念】《小学美术新课程标准》根据美术学习活动方式分成四个学习领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”，本课属于“造型·表现”领域。
按照新课标要求，“造型·表现”领域的学习不再是单纯的以知识技能的传授为目的，而是应贴近学生年龄开展特征与美术学习的实际水平，通过各种美术媒材、技巧和表现过程的探索及实验，开展学生美术感知能力和造型表现能力。
这堂课就是围绕着新课标的要求进行的。
在具体的课堂教学过程中，强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，有效地使学生从美术学习过程中体验活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，表达自己的情感和思想，完善人格。
教学时，通过游戏的方式让学生走进色彩世界，理解什么是明度，什么是明度渐变，并通过各种探究及实验活动，让学生学会明度渐变的调色方法，充分激发学生的学习兴趣，吸引学生在教学活动中更贴近生活，贴近感性认识，引发学生表现的欲望，从而突破重点和难点。
【学生分析】色彩渐变是色彩的调色练习，具有浓郁的美术专业色彩，对于本课的授课对象——正处于儿童开展期的小学四年级的学生来说，太过专业的色彩知识传授显然不适合小学生的思维特点，因此本课的设计上强调直观性，旨在帮助学生理解明度及明度渐变的概念，作尝试性的调色游戏，采用游戏的形式，激发学生的学习欲望。
五年级上册美术教案-第6课 印出美丽的瓶花｜岭南版
五年级上册美术教案-第6课印出美丽的瓶花｜岭南版一、教学目标1. 让学生了解瓶花的造型特点和结构，培养学生对美术作品的审美能力。
2. 引导学生掌握拓印的基本方法，提高学生的动手操作能力。
3. 培养学生的创新意识，鼓励学生发挥想象，创作出独特的瓶花作品。
4. 增加学生对我国传统文化的了解，弘扬民族精神。
二、教学内容1. 瓶花的造型特点和结构2. 拓印的基本方法3. 创作瓶花作品三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握拓印的基本方法，创作出具有个人特色的瓶花作品。
2. 教学难点：瓶花的造型特点和结构的把握，拓印技法的熟练运用。
四、教学过程1. 导入1.1 教师出示一幅瓶花作品，引导学生观察并描述其特点。
1.2 学生分享观察结果，教师总结瓶花的造型特点和结构。
2. 新课内容2.1 教师讲解拓印的基本方法，并示范操作。
2.2 学生跟随教师一起练习拓印，熟悉技法。
2.3 教师引导学生发挥想象，创作出独特的瓶花作品。
3. 学生练习3.1 学生独立进行瓶花作品的创作。
3.2 教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 展示与评价4.1 学生将完成的瓶花作品展示在黑板上，相互欣赏。
4.2 教师组织学生进行评价，给予肯定和建议。
5. 课堂小结5.1 教师总结本节课的学习内容，强调瓶花的造型特点和拓印技法。
5.2 鼓励学生在课后继续创作，不断提高自己的美术水平。
五、教学反思本节课通过拓印的方式，让学生了解瓶花的造型特点和结构，培养学生对美术作品的审美能力。
在教学过程中，要注意引导学生发挥想象，创作出具有个人特色的瓶花作品。
同时，要关注学生在创作过程中遇到的问题，及时给予指导和帮助。
在评价环节，要注重鼓励学生，提高他们的自信心。
六、作业布置1. 根据本节课的学习内容，创作一幅瓶花作品。
2. 尝试用不同的拓印材料，如树叶、纸张等，创作出更多有趣的瓶花作品。
3. 搜集更多关于瓶花的图片和资料，深入了解瓶花的造型特点和结构。
4. 家长协助，将学生的作品拍照上传至班级群，进行线上展示。
《图案基础》教案：第六课图案的表现技法
《图案基础》教案：第六课图案的表现技法［教学⽬的与要求］要求学⽣了解熟悉表现图案⾊彩的基本⼯具，熟练运⽤图案的表现技法。
［教学重点］图案的各种表现技法［教学难点］图案表现技法的综合应⽤［教具］图案样画、课件等［授课内容］掌握了图案⾊彩的配⾊规律，再恰当地运⽤⼀定的描绘技法，可以使图案的⾊彩效果更具魅⼒，并展⽰出与众不同的个性。
图案⾊彩不同于⼀般的写实⾊彩，它要求有很强的装饰性。
每⼀幅图案的⾊彩需控制在⼀定的套⾊之内，给⼈的第⼀感觉应是⾊彩鲜明，对⽐强烈，套⾊简练⽽恰到好处。
图案⾊彩不需摹拟⾃然景物的⾊彩，⽽只要求⾊彩具有很明快的装饰效果。
配⾊时设计者可⾃由选择能达到设计意图的任何⾊彩。
图案的表现技法⼤致有以下⼏类。
⼀、点线⾯结合的套⾊表现技法这是图案较传统也是最常⽤的⼀类技法，⼀般是⽤⽔粉颜料调配出⼏套或⼗⼏套颜⾊，先铺⼀个底⾊，然后将图案纹样转印到底⾊上，再⽤不同的颜⾊⼀层⼀层地描绘覆盖上去，要求颜⾊涂染得均匀、⼲净、平整。
描绘时可采⽤以下的⽅法。
1、平涂法平涂法是将调好的⾊彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形⾥。
调⾊时应注意颜料的浓度，太⼲涂不开，太湿⼜涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画⾯的效果。
特点：把⼀切⾃然现象浓缩为象征作⽤，排除模仿⽣，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与⽓氛的束缚，从⽽以⼀种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。
此法也是图案造型中最基本，也是常⽤的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。
运⽤⼤⼩不同的⾊块来描绘纹样，主要靠⾊彩的⾯积对⽐和层次变化来达到画⾯的和谐统⼀。
在图案中⽤不同特点的线进⾏勾勒，会得到不同的效果，增加画⾯的层次，协调画⾯的⾊此⽅法是在⼤⾯积⾊块平涂的基础上，以点为主，⽤点的疏密点缀于画⾯中，使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果。
⽤⾊点绘制细部结构的变化，能形成⾊彩的空间混合效果，并具有⽴体感。
点的⼤⼩尽量均匀，否则整体效果会受到影响。
小学美术《色彩的渐变》优质教案.教学设计
人教版小学美术四年级下册第六课《色彩的渐变》教学设计一、激趣与引题利用学生熟悉的彩笔，引出平时的排列彩笔方式，出示，如图---观察与老师的排列有何不同？学生一眼就会看出笔盒中的色彩有着“有规律逐渐变化与无规律变化排列”的区别，得出色彩逐渐发生改变即渐变的第一印象，引出课题。
（设计意图：平时我常见到同学们会想出排列水彩笔的N 种方式，随性的、有目的的、按自己喜好来排列的等等，以此为切入点，容易引发学生的共鸣，无形中也多了一种思考，原来水彩笔这样渐变排列也很美观，这样，就顺利建立起对渐变色的初步印象，为下面的学习做好铺垫。
）二、体验与感知环节一：生活中找渐变色：这个周末，海棠园花开正盛，这美好的春色不禁让人心动让我们一起领略大自然的渐变色彩之美（教师PPT 播放家乡春景，加深自然中无处不在的渐变色在学生脑海中的印象），后引出问题：课前我们商量在生活中寻找渐变色，分享一下你的发现好吗？学生们对自己找到的渐变现象进行交流，实物、图片、语言描述均可，这时，再进一步通过相关图片 --------- （精美的服饰、家居用品、日常生活用品、建筑的灯光设计等等）使学生认识到渐变色在生活中应用广泛，与我们的生活关系密切。
（设计意图：这节课上课时间正值春天花开时节，学生们户外活动比较多，以此为切入点容易唤起学生对色彩的美好印象，而积极的发现与交流为学生后面的创作也提供了广阔的空间。
）环节二：探究渐变色的产生。
这个环节是学生是否能掌握新知识的重点环节，也是解决难点的关键环节，为此，我设计了两个活动，以便让更多学生参与进来。
活动一：对比中找区别。
通过几幅图片的观察对比，学生了解到它们的用色方法有“有规律”和“无规律”的区别。
活动二：游戏中找规律。
正如同学们所发现的，渐变的产生离不开规律二字，下面我们就通过小游戏来找一找：（出示色相图及两组色卡，）游戏一：先后让学生找出三原色三间色的正确位置，你能为剩下的色卡找到合适的位置吗？（根据刚才对色相图的观察印象，学生们很顺利找到三原色与三间色的位置，而在剩下的色彩排列过程中，学生就要先思考再试着按初步感受到的渐变顺序去排列了）交流后学生们发现：色卡排列产生了渐变现象。
长春版综合实践活动五年级上册第6课《小小画家》说课稿
长春版综合实践活动五年级上册第6课《小小画家》说课稿一. 教材分析《小小画家》这一课是长春版综合实践活动五年级上册第6课的内容。
本课旨在让学生通过学习绘画技巧，培养学生的艺术素养和创新能力。
教材中提供了多种绘画工具和材料的使用方法，以及各种绘画技巧的介绍，如线条、色彩、构图等。
同时，教材还鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，进行自主创作。
二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的绘画基础和审美能力，对绘画技巧有一定的了解。
然而，每个学生的绘画水平和发展速度不尽相同，因此，在教学过程中需要关注学生的个体差异，给予不同水平的学生适当的指导和支持。
此外，学生可能对某些绘画技巧感到陌生或困难，需要教师耐心引导和示范。
三. 说教学目标1.知识与技能：学生能够掌握基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等，并能够运用到实际创作中。
2.过程与方法：学生通过观察、实践和交流，培养自己的审美能力和创新能力。
3.情感态度与价值观：学生培养对绘画艺术的兴趣和热爱，提高自己的艺术素养。
四. 说教学重难点1.教学重点：学生掌握基本的绘画技巧，并能够运用到实际创作中。
2.教学难点：学生能够灵活运用绘画技巧，创作出具有个性和创新的作品。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用启发式教学法、演示法、实践法、交流与合作法等。
2.教学手段：利用多媒体课件、绘画工具和材料等。
六. 说教学过程1.导入：通过展示一些著名的绘画作品，引发学生对绘画的兴趣，激发学生的创作欲望。
2.绘画技巧讲解与示范：教师讲解基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等，并进行示范。
学生认真观察并模仿实践。
3.自主创作：学生根据自己的兴趣和想法，选择绘画工具和材料，进行自主创作。
教师巡回指导，给予学生适当的建议和帮助。
4.作品展示与交流：学生将完成的作品展示给全班同学，并分享自己的创作思路和感受。
同学们相互欣赏、交流和评价，提出建设性的意见。
5.总结与反思：教师引导学生回顾本节课所学的绘画技巧，帮助学生总结经验，培养学生的反思能力。
人教版高中美术教材总体介绍
人教版高中美术教材分为欣赏、绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像九个模块编写共 9 册。
1.教材结构。
绘画共 7课，18课时。
绘画本来是美术学科中的一个基础性的，门类相当繁多且应用十分广泛的模块，为了适应高中学生的选修实际情况，必须依据《课程标准》的基本精神和要求，进行慎重的精选与合理的编排。
第一课《认识绘画艺术》：前一节讲绘画的含义及特征和绘画的种类这两方面，先了解绘画的范围和它的普遍特征；后一节从内容、形式和深层意蕴三方面分析绘画的内在要素。
这一课的目的在于使学生对绘画的内涵与外延有一个全面的认识，形成一个正确的概念。
第二课《中国画的艺术境界和艺术语言》：力图结合作品分析，对中国画的艺术特征、中国画的基本理论和主要概念原理进行分析和解释，以使学生能够比较全面地了解和认识中国画的优秀传统和艺术成就，培养他们热爱民族绘画艺术的思想感情。
第三课《尝试体验中国画的笔墨情趣 ----学画中国画》：是中国画的实习作业课，本课教材安排的学习活动较多，共需完成4幅作业，建议从中选择完成2幅作业。
第四课《西方绘画的表现图式与艺术特征》：比较全面而概括地介绍了西方绘画的艺术特征和艺术语言。
为了加深学生的感受和体验，可以和中国绘画作品对比着进行欣赏与研究。
第五课《简捷地捕捉物象的方法 ----线描写生》：（1）对中西方绘画（主要是素描）中的线描造型作了介绍和分析；（2）对线描写生的实践活动作了提示和安排，学生可从静物、景物和人物写生中选择两项进行练习。
本课最后编排的“拓展内容----自由想象”，是为开发学生的创造思维和艺术个性而作的尝试，可以作为选修教材使用。
人教版《普通高中课程标准实验教科书 .美术》教材总体介绍刘冬辉摘自：《天涯论文网》一、教材的主要特点----认真实施新高中美术课程标准，加以具体化，使课程标准提出的课程理念、课程价值观、课程模式得到创造性的体现，既遵循又有探索，因此，开拓性、探索性是本教材的首要特点。
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第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试【课时】3课时
【教学目标】
1.了解绘画艺术中色彩表现的多样性、与材料选择的丰富性及绘画表现形式的求异性。
2.了解装饰画设计与制作的相关知识，尝试设计并制作彩绘或剪贴彩色装饰画。
3.提高学生色彩表现及材料探索的能力，进而提高艺术修养。
【教学重点】装饰画设计与制作的相关知识。
【教学难点】装饰画色彩的把握。
【教学准备】
1.学生准备：查阅装饰画的相关书籍；准备制作彩绘或剪贴彩色装饰画的用具。
2.教师准备：准备不同风格的范画，借助这些作品展开教学，开阔学生的视野，丰富学生的头脑，启发学生的创作灵感。
【教学过程】
（一）组织教学
（二）导入新课
回顾上节课内容，对色彩的感受，导入色彩的表现与材料的选择--色彩画初试
（三）讲授新课：
1.色彩表现的多样性
写实性色彩——主要运用于写实绘画中，以光源色、固有色、环境色、空间色等条件的综合运用为特点，追求自然的光感和真实感。
欧洲写实性绘画
法国印象主义：以莫奈、雷诺阿等画家的作品为例介绍
表现性色彩——主要运用于现代绘画中，与情感色观念相对应。
以马奈、塞尚、高更、凡高、蒙克的绘画作品为例介绍
装饰性色彩——是理性色彩，它不同于写实性色彩的客观标准，也不同于表现性色彩的主观性，而是对色彩规律主客观认识的统一。
装饰性色彩的最基本特征就是和谐的色彩美感。
以色与色之间形成美感效果，追求优美雅致悦目的色彩效果，令人产生快感，是装饰色彩的目标。
2.材料选择的丰富性
各种绘画材料在性质上的差异，可以体现不同的表现个性；随着科技的进步与发展，各种新的工具材料不断涌现，并出现越来越多的综合运用各种材料的技法。
（举例分析）
根据绘画材料的材质特性，适当地进行选择和利用，以使物质材料更好地为实现艺术家的审美追求与艺术表现意图服务。
（举例分析）
3.表现形式技法的求新性
现当代绘画的艺术表现形式和技法不断求新与独创，以日渐满足人们不断增长与提高的艺术欣赏需要和审美愿望。
欣赏具体作品
4.装饰画的设计与制作
请同学们欣赏同一题材不同的绘画作品——哪一幅更象，哪一幅更美观呢？
如果选择一幅来装饰我们的环境，你会选择哪一幅？（装饰画。
装饰画更美，更具有装饰性，趋向大众化。
）
5.装饰画的发展
装饰画：指具有装饰性表现形式的绘画作品，以传达形式美感为主要目标。
装饰画充分运用点、线、面、形、色等基本元素，并且遵守对称与均衡、调和与对比、节奏与韵律、比例与权衡这些原则，以保持画面的统一与变化有机结合、相得益彰的关系。
装饰画作为一种艺术形式，早在原始社会就已出现了。
原始彩陶的人物形象、商周时期的青铜器上的变形的纹样，一直到明清的年画和民间剪纸中的造型，都具有强烈的装饰风格。
这些装饰艺术的表现形式，体现我民族民间特有的审美情趣。
装饰画同时具有审美性与实用性，广泛运用于壁画、壁挂、瓶画、漆画、画盘、商品包装、书籍装桢、视觉传达艺术、建筑装饰等方面。
6.中外装饰画的比较（欣赏中国的农民画和法国画家马蒂斯的作品）学生比较两幅画的特点
教师小结：中：色彩、造型体现我国民族民间特有的审美观;外：简约、平面化的装饰风格。
我们说装饰画与纯绘画相比更趋向大众化，更易被我们接受。
这是为什么呢？我们来看一下。
7.装饰画与纯绘画的区别（幻灯片）[对比法，易于学生理解]
内容{纯绘画一般负载着一定的社会意识，如：歌颂、批判、赞美等等，鼓励并欣赏实现画家的个人意愿；装饰画却很少涉及社会政治，尤其是批判意识，总是乐观的、轻松的、唯美的。
以时代的大众意识归依，趋向大众化、生活化。
}
思想{纯绘画注重作品的内在的思想内涵、表现技法等，不具有实用性，受材料的制约；装饰画更注重营造画面的艺术氛围，观赏性等，具有实用目的，不受材料的限制。
}
8.形式特征与色彩特征
形式特征：主观化、平面化、理想化。
通过夸张、变形、简化等手段，将自然的形象变成装饰性的形象。
（欣赏幻灯片）
色彩特征：响亮明快的装饰色彩。
根据内容的需要综合考虑色相、明度、纯度等因素，在色彩配置上注意色调的选择、色彩的均衡等问题，形成和谐的色彩整体。
1.复习旧知识：色相、明度、纯度。
（提问形式，学生回答）
9.色调的选择（结合幻灯片讲解）
--教师小结：装饰画的形式、色彩等因素在表现手法上是相互制约，彼此补充，在制作时要注意协调好它们的关系，才能增强艺术的表现力。
装饰画的表现力和趣味性很大程度上取决于对材料的熟悉和材料的运用技巧上，那么如何利用材料，最大限度地进行艺术表现，制作出装饰画的佳作呢？接下来，我们重点讲一下装饰画材料的运用。
10.装饰画材料的运用
装饰画与其它绘画相比较，不受任何材料的限制，它可以通过各种材质表现出来，可以是画出来的，也可以是制作出来。
因此它能够充分展示材料表面肌理特点和效果。
在现代设计中，多种材料的运用，丰富了装饰画的表现范围。
有以绘制为目的的彩绘装饰画；还有以巧用各种现成材料进行加工的剪贴装饰画等等，我们这节选择剪贴装饰画来制作，因为它更能体现装饰画的表现力和趣味性。
（欣赏幻灯片）
不同的材料有其各自不同的形态、色彩、肌理（指材料的纹理、质感等）等视觉特征，有的粗糙、有的细腻、有的光滑等等，它有着绘画颜料无法替代的美感效果，关键在于掌握各种材料的特点和美感，合理地加以运用，才能形成独特的装饰美。
11.介绍几种简易材料的特点及制作技巧
布：各种零碎的布头拼贴，种类多。
布贴画追求写意效果。
纸：各种彩色纸、印刷品的彩页、报纸等，色彩、质地丰富。
蛋壳：将蛋壳放在涂胶的底子上，用力压碎，产生纹理、大小不一的色块。
还有木质材料、植物的材质、纤维编织、挂盘等等
12.使用材料制作注意的问题
13.展示以“纸”为材料的剪贴装饰画的制作过程
14.实践与体验--彩绘或剪贴彩色装饰画
彩绘装饰画的设计制作过程：（教师指导学生设计制作）
a.选材与立意
b.设计与构图
c.勾画正稿
d.确定色彩关系
e.深入刻画、调整完成
15.剪贴装饰画的设计过程：（教师指导学生设计制作）
a.准备工具材料
b.画纸裱板
c.勾画正稿
d.拓稿剪刻
e.预湿张贴
f.整理晾干
g.剪裁装框
（四）课堂总结：
了解了色彩表现与材料选择的相关知识，又亲自动手尝试了装饰画的制作，相信大家一定有许多不同的感受。
（学生谈学习过程中的感受）希望同学们继续用自己的眼睛去发现美，用自己的头脑与双手去创造美，让我
们尽情感受缤纷的色彩世界。
（五）课后作业与拓展：
利用课余时间完善自己的装饰画作品，并根据它的格调，为它先择一个可以摆放的场所和位置。
【教学反思】
本课教学内容多，任务重，如果完全按照书本教，学生没有多
大的兴趣，所以我大胆进行改动，从色彩的表现和工具材料入手，在表现上又分表现型，再现型和装饰型三方面，这是教学的重点，通过多媒体的展示大量的图片，结合现代生活，学生简单易学，一目了然。
材料主要从东西方绘画材料来详细的分析他们的异同。
通过示范风景画让学生看到整个作画全过程，并让学生尝试画画，这是教学的难点。
通过多媒体教学既生动，又易学，让学生在愉快中学到了知识，教师教得省力，学生学得省心。