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徐志摩诗歌的艺术特色

徐志摩诗歌的艺术特色【内容摘要】徐志摩是现代诗人、散文家，其诗歌的艺术特色：务必从内容形式，语言艺术技巧，闻一多主张的“三美”来对其诗歌的艺术特色略作分析。1923年徐志摩与闻一多等人成立了新月社。徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上很有声望的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物，他有强烈的民族意识和爱国热情，徐志摩的白话诗技巧探索创新还是很有成就的。徐志摩也写过一些淳朴感人、乡情浓郁的抒情诗歌。面对恶毒的红尘世界，诗人也抱以利刃，感情奔放，多用口语，也是徐志摩诗歌的一艺术特色。【关键词】诗歌思想内容；艺术特色；建筑美；音乐美；绘画美徐志摩浙江海宁县人，生于徐门长孙独子。自幼过着舒适优俗的公子哥生活。他曾与闻一多等人创办了新月社，也是新月社的代表人物之一。徐志摩是20世纪让人难以忘怀的诗人。他的诗歌收集在以下集子中：《徐志摩的诗》这部诗集的大体内容是：抒发理想和表现爱情、暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情；探讨生活哲理；以及写景抒情诗。《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二个诗集，这部诗集可看作是记叙当时他和陆小曼之间的感情波折，他的热烈感情和无法摆脱的痛苦。在《翡冷翠的一夜》之后，作者还出过两本诗集，一是由他自己编选的《猛虎集》另一个是他人编写的《云游》这两个诗集中收录的诗歌，多数是徐志摩后期的作品。他这一时期创作的诗歌，大部份与现实脱离，抒写他自己“微妙的灵魂和秘密”有的诗歌无呻吟，充满了悲观厌世的情调。而且，他的思想立场与进步的革命朝流抗衡。本文试从思想内容和艺术特点两个方面对其诗歌进行分析。一．徐志摩诗歌的思想内容诗歌大致可分为以下两类：（一）描写贫富悬殊，人类苦难，表现作者对现实的深切关怀的诗篇。这类诗数量虽然不多，但内容比较充实，反映了社会现实的某一面，具有一定程度的社会意义。如《先生！先生！》《谁知道》《灰色的人生》《叫化活该》等一些作品就深刻记录了诗人这时的思想轨迹。他清楚地看到：“可怜我快饿死了，发财的爷！”大门内有欢笑，有红炉、在玉杯：《叫化活该》面对形容惨淡的底层

普希金

普希金与俄罗斯文化编者按：吴晓都，中国社会科学院外国文学研究所副所长、研究员，中国外国文学学会秘书长。中国俄罗斯东欧中亚学会理事、全国马列文论研究会理事，中国俄罗斯文学学会理事，中国社会科学院文学理论研究中心和比较文学研究中心成员。国内俄罗斯文学研究领域的著名专家，主要学术专著和译著有《俄罗斯诗神———普希金的诗歌》（海口：海南出版社，1993年）、《俄国文化之魂——普希金》（济南：山东画报出版社，2006年）、《诗的隐居》（北京：华夏出版社，2001年）、《生活中的果戈理》（合肥：安徽文艺出版社，1999年）、《解读俄罗斯》（北京：北京大学出版社，2003年）等。2008年11月6日，吴晓都研究员应邀来到华中师范大学为外国文学教研室的师生作了题为“普希金与俄罗斯文化”的学术讲座。我今天的讲座将围绕三个关键词：俄国、苏联和普希金。普希金的地位与影响毋庸置疑，他是一位跨民族、跨国度的文化大师。《嘉尔曼》(又译作《卡门》)是法国作家梅里美（Prosper Mérimée）的主要代表作。梅里美则是与普希金几乎同时的著名小说家，他极为欣赏19世纪俄国的浪漫主义和现实主义作品，翻译和介绍了许多优秀的俄罗斯作家及作品，尤其关注普希金。正是普希金创作的传奇长诗《茨冈人》启发了梅里美，才有了后来闻名于世的《卡门》。《茨冈人》在国内最早是由瞿秋白先生翻译的，它借文明之子阿乐哥与自然之女金斐拉的爱情悲剧，暗示了代表俄国贵族社会中“多余人”形象的男主角阿乐哥想要逃离资产阶级文明、到自然的怀抱中找寻理想归宿的做法是行不通的。该剧展示了价值观念的冲突和文明人内心的困惑，结局是对浪漫主义幻想的终结。19世纪丹麦著名的文学史家勃兰兑斯在《俄国印象记》中曾经专门谈到普希金对梅里美的影响：普希金的“《茨冈人》最为优秀。茨冈姑娘的形象无拘无束、清新可爱，和缺乏道德力量的阿乐哥对比，给人极为强烈的印象，后者逃离文明却随身带来了它最可恶的罪恶之一──忌妒，把曾经爱过的人看成是自己的私有财产。普罗斯佩·梅里美曾经译过这首诗，可能正是这一首优美的诗歌为他提供了杰作《卡门》的主题思想。”我认为勃兰兑斯的分析判断是有理的，如果说普希金用诗歌的形式展现了最初的创意，梅里美将它在小说的领域进行了升华，乔治·比才（Georges Bizet）则是为它插上了音乐的翅膀。一、人民之子：诗神普希金我1990年曾到莫斯科大学俄语教学法科研中心访学，它现在已经更名为苏联普希金俄语学院。我发现俄国人非常喜欢普希金，在俄罗斯以“普希金”命名的景物不计其数。这种现象背后是有着深层原因的，虽然俄罗斯的文明起步很晚，但在近三百年的历史里，它却达到了世界文明辉煌的顶点。20世纪以来对中国影响最大的国家当属俄国，鲁迅先生认为俄罗斯文学是“为人生的文学”，他创作的《狂人日记》就深受果戈里的影响。而普希金则是传入中国的俄国文学第一人，1903年他的中篇小说《上尉的女儿》的译文在国内出版，这也是介绍到我国来的第一部俄国文学作品。虽然俄罗斯文学起步晚，但也留存有像《伊戈尔远征记》这样的精品，这是一首写于12世纪末叶的俄国古代英雄史诗，但这些对整个社会、整个文化界的影响远不及普希金。普希金是俄罗斯现代文学、现代文化和现代语言的奠基人！普希金登上诗坛是在18世纪的感伤主义之后，他出生于古老的贵族家庭，他的曾祖父是彼得大帝用一瓶伏特加换来的黑奴，因为他身材高大，所以成为了沙皇的贴身侍卫。普希金身上的

普希金诗集

普希金诗集 1、你尽可注视别人的脸，但请信任我这颗心。 2、敏感并不是智慧的证明，傻瓜甚至疯子有时也会格外敏感——普希金诗集 3、假如生活欺骗了你，不要忧郁，也不要愤慨！不顺心的时候暂且容忍；相信吧，快乐的日子就会到来。 4、有两种模糊：一种源于思想感情的贫乏，只能用语言来替代思想感情；另一种源于语言的贫乏，语言不足以表达丰富的感情 5、爱情也许在我的心里还没有完全消亡，但愿它不会再打扰你；我也不想再使你难过悲伤。我曾经默默无语地，毫无指望地爱过你，我既忍受着羞怯，又忍受着嫉妒的折磨；我曾经那样真诚，那样温柔地爱过你，但愿上帝保佑你，另一个人也会像我爱你一样。 6、不论是多情的诗名、漂亮的文章，还是闲暇的欢乐，什么都不能代替无比亲密的友情。 7、失败之前无所谓高手，在失败的面前，谁都是凡人。——普希金诗集 8、噢，我的飘忽的青春！我感谢你给我的欢乐，那忧郁，那可爱的痛苦，那狂飘，喧哗和宴饮，为了你带来的一切礼物，我感谢你。 9、已不会再有那样的月夜，以迷离的光线，穿过幽暗的树林，将静谧的光辉倾泻，淡淡地，隐约地照出我恋人的美丽。 10、从足趾可以认出狮子，从耳朵可以识别驴子 11、假如生活欺骗了你，不要悲伤不要心急忧郁的日子里须要镇静相信吧快乐的日子将会来临心儿永远向往着未来现在却常是忧郁一切都是瞬息一切都将会过去而那过去了的就会成为亲切的回忆 12、对女人愈冷淡反而愈能得到她的注意。——普希金诗集 13、我的名字对你有什么意义？它会死去，象大海拍击海堤，发出的忧郁的汩汩涛声，象密林中幽幽的夜声。它会在纪念册的黄页上留下暗淡的印痕，就像用无人能懂的语言在墓碑上刻下的花纹。它有什么意义？它早已被忘记在新的激烈的风浪里，它不会给你的心灵带来纯洁、温柔的回忆。但是在你孤独、悲伤的日子，请你悄悄地念一念我的名字，并且说：有人在思念我，在世间我活在一个人的心里。 14、读书是最好的学习。追随伟大人物的思想，是最富有趣味的一门科学。 15、读书和学习是在别人思想和知识的帮助下，建立起自己的思想和知识。

徐志摩诗歌艺术特点

徐志摩诗歌艺术特点徐志摩的一生充满着传奇色彩，其诗歌是现代文学史上的一笔重要财富。小编搜集了徐志摩诗歌艺术特点，欢迎阅读。徐志摩在诗歌方面的创作成就与性格经历是密不可分的。纯净、真实、热情的他具有了天才诗人所具有的一切气质。他从小生活富足，虽然以后家境渐渐衰落，但是瘦死的骆驼比马大，也就是少时的无忧无虑造就了他的性格，再加上传统的教育和留学的经历都为他在诗国的腾飞插上了翅膀。反过来说，他归国后的生活轨迹很大程度上是由他的性格决定的。他的性格体现在他的行动之中，徐志摩的所做所为就如他的诗歌一样惊世骇俗。而徐志摩对爱情的执着就注定了他的痛苦。而这种痛苦使他在诗歌里得到了充分的宣泄，也成就了他的诗名，也是他诗歌中成就最高的。一、从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最适宜的内容来填充。其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破。徐志摩诗歌的很多方面的开展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并糅入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美、唯美。二、格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫、内容流于浅

薄空泛之弊，从而使内容更有节制、思想更有深度闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现和贯彻。茅盾曾批评徐志摩的诗歌《不知道风在哪一个方向吹》中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。但是这位诗人告诉了我们什么呢？这就是很少一点了。”但是诗歌其实不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达了一种心情，这是一种感情的传达。诗歌所承载的内容应该是多方面的，特别是抒情诗，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是一首诗歌成败的一个重要规范。先来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化无穷，从而衍生出了许多的美感。徐志摩在诗歌的构造上是独具匠心的，撇开内容单从形式上看，他的诗歌形式主要有以下几类，一是比较整饬的方块形，这一点上与闻一多是一致的，闻一多的诗歌体式构造绝大多数都是严整的豆腐块，这可能是他们受古典诗词的影响，讲求句式、字数的整齐划一。再一种就是长节的矩形块，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或者两格。第三种是每行齐头，只是从后面看多有参差，形成一个错落的美感。第四是每句均后错一字，形成倒阶梯状。三、徐诗的意境无疑是美轮美奂的从整体上看，徐的每一首诗都是一个鲜活的形象，而这个形象，或传达了一种感情或象征了一种精神或者势力。但无疑都是美妙的意境空明清新而深远，这就使得他的多数作品都能引起读者的共鸣。共

初中生普希金诗选读书笔记

初中生《普希金诗选》读书笔记范文一曾记得那个时代的文学青年以及文学爱好者，由于处在一个特殊年代，文化的禁锢，人性的封闭，带给人们的是乌云下的沉闷，渴望冲破樊篱，追求光明，是整整一代人的信念与理想，而此时你突然拥有一本普希金的诗集，大家不说趋之若鹜，也是追捧有加的。普希金的诗作，给人们带来的是对自由的歌颂，对纯洁爱情的赞美，更表现了对祖国俄罗斯及人民的热爱，在他的笔下，大海，山峦，河流，树木，花朵，岩石都显得诗意盎然，让人心醉神往!我自己第一次接触普希金的诗是他的《致大海》：“再见吧/自由奔放的大海!/这是你最后一次在我的眼前/翻滚着/蔚蓝色的波浪/和闪耀着娇美的容光。·····”，那是刊登在一本文革以前出版的杂志上，偶尔读来，发觉如此的富有激情，给人带来梦幻般得感受，此后，我便开始关注并着手寻觅普希金的诗集! 《城南旧事》这本书讲了小英子儿时的故事，看完这本书意犹未尽。小英子喜欢和惠安馆的秀贞一起聊天。大家都称她是是个疯子，大家都不敢接近她，除了小英子外。她还有一个朋友叫妞儿，妞儿的养父母对她一点也不好，经常打她。后来妞儿知道秀贞是她的亲妈妈，她俩准备去找思康三叔，可她们没钱，于是小英子把她妈妈的金手镯给们俩做盘缠。可她们一出门就被一辆车给撞死了，这件事给小英子心

里留下了一个很大的创伤。《歌德谈话录》是一本意蕴深刻的书，内容涉及的很多方面可能并不是吾等才疏学浅之辈能够参悟的，只能凭着我的本真尽力的去思考。歌德，这位大艺术家、大思想家，他具有穿透百年的预见性，这预见性又正是他那宏大、开阔的世界眼光的表现。父亲傅雷对当今中外的文学、音乐、绘画、涉猎广泛，研究精深，个人的文化修养极高，是一个睿智，博学，正直的学者。母亲朱梅馥是一个具有东方文化素养，又经西方文化洗礼，既端庄贤淑，又温厚善良的东方女性。现在，人们若要阅读一本自己喜爱的书籍，或钟情一位诗人及他的作品，正常的途径是去图书馆借阅或到书店购买，更可以直接在网上下载，但是那个时期要想得到一本类似于普希金诗集这样的书籍，必须通过非正常途径，或以书换书，还可以以物换书，而我则通过一位图书馆工作的朋友在似借非借、似送非送的情况下，得到了一本《普希金抒情诗集》，那是一本由查良铮翻译，新文艺出版社1957年出版的诗集，定价：元，全书共收集了诗人二百四十首抒情诗。拥有了这本诗集之后，经无数遍的翻阅，久而久之，书页毛边了，封面也陈旧了，便找来了一张铜板纸质的画报把书包了起来。可能出于珍惜，也许是自私心态作祟，这本书好像没有借给过其他人，三十多年来，搬了几次家，好多书都不见了或遗

普希金诗歌读后感

普希金的爱情是很出名，今天读来发现确实有感染人的地方。读了普希金的《理智与爱情》这首诗，觉得深有感触，在爱情的面前，所有的理智都是空谈，可以这么说，爱情是盲目的。在专业的立场来看，爱情是人与人之间爱恋、彼此信任的情感，但是其实爱情是不可以用任何言语来表达的。就像诗中描述的那样，尽管理智一再告诫牧女不要去理睬那个追逐她的少年，但是在爱情面前，任何人都只能败下阵来，“爱火就开始在他们心中燃烧，达弗尼斯在美女的脚下跪倒，多丽达垂下了痴迷的眼睛。”这句话就能充分展示爱情的奇妙，不需要任何的理由，不需要任何多余的话语，只需一句就可以让爱情之火在心中燃起。在爱情的国度里没有对与错，只有爱与不爱，所以要理智来完全没有起到任何作用，诗中一直出现“爱神”和“理智”，在面对少年的追求的时候，爱神与理智两位都提供了自己的见解，虽然理智认为不能如此轻易地接受男子的求爱，但是只要爱神一说话，牧女就情不自禁投向了爱情的怀抱，接受了少年的求爱，说明了爱情的伟大和神秘。爱情是一个相互的过程，诗的开篇就可以看出来，“少年达弗尼斯追逐着多丽达，‘停一下’，他喊道，‘停一下，美人儿，只要你说‘我爱你’，我就不再追赶，爱神可以为此作证!’”就是说如果牧女没有说出我爱你这样与少年互动的话语，少年就要不停的追逐下去，其实被追求是一个享受的过程，不论是过去还是现在都是亘古不变的，只有不断追求才能体现你们彼此的爱有多深。

其实也不能完全说理智和爱情是相互对立的，普希金的诗我个人觉得也并不是为了表达这方面的信息，只是说爱情初期是缺乏理智的，但是经营一段感情还是必须要理智的，太过盲目必然结果会不太理想。诗的结尾中说，少女投入爱人的怀抱，而爱神就说“祝你幸福”，我认为，这是普希金对于爱情的一种美好憧憬和期待以及祝愿幸福是爱情最美好的结局，希望每一段爱情都能够长久，这是古往今来爱情诗的主题。而最后又说理智唯有沉默，我们可以联想，也许理智并不是因为牧女不曾听他的话而沉默，而是在想如何让这段爱情能加入一些理智的成分进去，所以，也许，爱情也可以理智，这是我们站在旁观者的角度对于爱情的希望。看完这短短的一首诗，我发现爱情是一个值得深思的话题，所以我们每一个人对待爱情要更加谨慎，更加理智一些。

《普希金诗选(上)》

《普希金诗选(上)》 $$$$《普希金诗选(上)》 $$$$［俄］普希金著致诗友 (这是普希金在皇村学校上学的第三年发表的第一首诗.刊登在《欧罗巴通报》上,署名亚历山大.H.k.ш.п.(Пyшkин的辅音颠倒而成).) 阿里斯特(指无才华的诗人.)!你也想当帕耳那索(希腊神话中太阳神阿波罗和文艺女神缪斯居住的地方,转义为诗坛.)的奴仆, 把桀骜不驯的珀伽索斯(希腊神话中的神马,转义为灵感.)降伏; 通过危险的途径来追求桂冠, 还要跟严格的批评大胆论战! 阿里斯特,听我的话,放下你的笔, 忘却那溪流.幽林和凄凉的墓地, 不要用冰冷的小诗去表白爱情, 快快下来,免得滚下高高的山峰!(登上品都斯山或帕耳那索斯山或赫利孔山,按照18世纪古典主义的说法,意味着写诗.) 就是没有你,诗人已经不少; 他们的诗刚一发表,就被世人忘掉. 也许,另一部《忒勒玛科斯颂》的作者(暗指维.加.丘赫尔别凯(17971843),俄国将军,一八一二年指挥一个军,守卫通往彼得堡的大路.)打得法国人望风披靡. 罗蒙诺索夫(米.瓦.罗蒙诺索夫(17111837),俄国诗人.)和杰尔查文(加.罗杰尔查文(1743希赫玛托夫(17831835).谢.谢.鲍勃罗夫(1767巴蒂斯特.卢梭(16701580),葡萄牙诗人,死于救济院.)跟乞丐睡一张床铺; 科斯特罗夫(叶尔米尔.伊凡诺维奇.科斯特罗夫(1750约140),罗马讽刺诗人.)再世,

评头品足,对人人都苛刻之至? 你既然跟帕耳那索斯姊妹发生争吵, 干吗还用诗的形式来对我说教? 你怎么了?是否精神不正常?“ 阿里斯特,不必多说,听我对你讲: 记得,从前有一位白发苍苍的神父跟村中的平民百姓处得倒也和睦, 虽说上了年纪,日子过得蛮不错, 很久以来被认作最聪明的长者. 有一次参加婚礼,多贪了几瓶酒, 黄昏时候,醉醺醺地往家走; 迎面就遇见了一群庄稼人. 这些蠢汉便说:“神父,请问, 你平时教导我们,不许我们贪杯, 总是让大家戒酒,不能喝醉, 我们听信你的话,可今天你是怎么了“ 神父对这些庄稼人说:“大家听着: 我在教堂里怎么传道,你们就怎么做, 只管好好活着,用不着学我.“ 现在,我也只好这样来答复; 我丝毫不想为自己辩护: 对诗歌无兴趣的人才无上幸福, 平静地度过一生,没有忧虑和痛苦, 他不会用颂诗毁了别人的杂志, 也不会为写即兴诗,坐上几个星期! 他不爱攀登高峻的帕耳那索斯, 也不追求纯洁的缪斯和烈性的珀伽索斯; 看到拉马科夫(即彼.伊.马卡罗夫(17651852),俄国浪漫主义诗歌的奠基人,写过叙事诗《柳德米拉》.) 甘愿受幻想的引诱, 回到故乡的家园, 我给你带来的不是金子 (我是一个穷修士), 我要赠给你一束小诗. 我偷偷走进休息室, 哪怕在笔端浮想联翩, 啊,最亲爱的姐姐, 我跟你将如何见面? 你一到黄昏时候都怎么消磨时间? 你可正在读卢梭, 还是把让利斯(让利斯(17461720),法国作家,写过许多东方童话故事.)

浅谈徐志摩诗歌的艺术美1

浅谈徐志摩诗歌的艺术美中文摘要：徐志摩的诗歌的思想和艺术表现比较典型地反映了中国资产阶级的思想动向和艺术表现、艺术趣味，其创作具有鲜明的个性特征和艺术风格，他的大量诗作在感情宣泄、意境的营造、节奏的探索等方面，都为后世留下了珍贵的启迪。体现了其特殊的美学价值。对中新诗的发展，作出了不可磨灭的贡献。他主张诗应该表现作者的“性灵”。真挚的感情、亲切的抒怀是徐志摩诗歌中“性灵”的流露。在语言风格上追求华丽的夸饰，把自己的情感淋漓尽致地表现出来，同时还通过多种艺术的表现形式来表现“性灵”，丰富的想象、象征的比喻、反复、排比等一系列艺术手法大量灵活的运用，给我们留下了深刻的印象，为其诗作增添了无限魅力。` 关键词：诗歌，艺术表现，个性特征，美学价值，性灵，语言风格。 Discusses the Xu Zhimo poetry shallowly the beauty of art Abstract: The thought and the artistic expression of Xu Zhimo’s poem reflect Chinese Bourgeis’s thinking trend , art istic expression and art interest. His creation has vivid characteristics’ art style. Most of poem reserve precious enlightenment for the following generation. It expresses his special aesthetic values. He asserts that poem should display the author’s “spirit” . The true feeling is Xu’s spirit. In the language style, he persues euphuism, displayes his art sentiment. Meanwhile, through various artistic expression to display spirit and rich imagination. He used lots of symbol and analogy on his poem to give us deep impression .It increases the poem’s fascination. Key words: Xu Zhimo, poem, artistic expression, characteristic, aethetic values, spirit, language style。徐志摩，浙江海宁县硖镇人。中国现代文学史上著名的资产阶级诗人，作家；新月诗派的盟主，他一生是短暂的，只活了三十六年；文学生涯更是短暂的，只有十余年。但是，从二十年代到三十年代初的文坛上，他却是活跃的人物。他的诗歌的思想和艺术表现比较典型地反映了中国资产阶级的思想动向艺术表现、艺术趣味，创作具有鲜明的个性特征和艺术风格。他的大量诗作在感情宣泄、意境的营造、节奏的探究诸方面，都为后世留下了珍贵的启迪。体现了其特殊的美学价值，对我国新诗的发展，作出了不可磨灭的贡献。茅盾对徐志摩一生曾作过颇高的论断，指出他是中国资产阶级的代表诗人，“是中国布尔乔亚‘开山’的同时又是‘末代’的诗人”，因而“志摩以后的继承者未见有能并驾齐驱”的，半个世纪后，茅盾又评论说：“我认为在‘五四’以后的诗人中，徐志摩有重要的地位，他是中国资产阶级的代表诗人，是很值得我们注意和研究的。” 文艺作品是一定的社会生活在作家头脑里反映的产物，是作家对现实感受的艺术表现。因此，对作品的科学评价就离不开对作家的思想把握。同样，对徐志摩诗歌的研究，首先我们应对诗人的生活经历，理想追求有所了解，这是很有必要的。

【课外阅读】普希金《致大海》赏析2

【课外阅读】普希金《致大海》赏析2 一普希金简介亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金(1799——1837)，俄罗斯民族的伟大诗人，俄国近代文学的奠基者、俄罗斯文学语言的创建者。生于莫斯科一个贵族家庭，从小受到文学的熏陶，13岁开始写诗，15岁公开发表诗作。1817年在皇村学校毕业后进外交部任职，广泛结交优秀的贵族青年，写下了一些歌颂自由、反对专制暴政的充满激情的诗篇。1820年被沙皇政府流放到南方。1826年从流放地回到莫斯科，在沙皇监视下埋头写作。1837年在决斗中被杀害。除了一些叙事诗、小说，他一生写了近九百首抒情诗。他的诗具有明快的哀歌式的忧郁、旋律般的美、高度的思想性和强烈的艺术感染力。别林斯基赞誉他的诗：“所表现的音调的美和语言的力量到了令人惊异的地步；它像海波一样柔和、优美，像松脂一样鲜明，像水晶一样透明、洁净，像春天一样芬芳，像勇士剑击一样坚强有力。”高尔基说：“我开始读普希金的诗，如同走进了一片树林的草地，到处盛开着鲜花，到处充溢着阳光。” 二《致大海》赏析之一诗人普希金，在青少年时代就为全国人民反对拿破仑战争的爱国激情所鼓舞，又受到十二月党人恰达耶夫和俄国启蒙主义者拉吉舍夫等人的深刻影响，写下了许多反对专制暴政和歌颂自由的政治抒情诗。1820年，诗人年仅21岁，就被沙皇放逐到南俄。此后写的诗歌更加充满了反抗的激情。1824年夏天，他与奥德萨总督发生冲突，被军警押送到父母的领地米哈伊洛夫斯克村，幽禁在那里达两年之久。诗人在奥德萨，长期与大海相依为伴，把奔腾的大海看作自由的象征。当他将要远离奥德萨而向大海告别的时候，万千思绪如潮奔涌，忧郁而又愤激的诗篇酝酿在胸。诗人在奥德萨开始写作，而在米哈伊洛夫斯克村最后完成这一诗篇——《致大海》。《致大海》是诗人在南俄时期写的一篇浪漫主义的代表作。作品歌颂大自然的美和崇高，反对世俗生活的丑恶与平庸，突出人与自然在感情上的共鸣，把自然景物拟人化，作为一种精神象征，寄托诗人自己的理想，即对自由和解放的热烈追求和对暴力统治的憎恶、反抗。全诗十五个诗节，可以分作三个部分来读。开头两个诗节，诗人向大海告别；中间十一个诗节，写诗人由大海引起的回忆和联想；最后，诗人再一次向大海深情地告别，说明自己的整个心灵被大海的形象和音响所充斥，永不忘怀。诗人把大海人格化，直接同大海对话，向大海告别。大海最后一次在诗人的眼前“翻滚着蔚蓝色的波浪，/和闪耀着娇美的容光”。如此美丽的大海，又是这般温情脉脉!但是诗人与大海即将离别。大海发出悲哀的喧响、召唤的喧响，像是忧郁的怨诉，又像是临别时的呼唤。这无疑是诗人的一种感觉，是诗人忧郁之情的一种写照，同时也是诗人对于大海所召唤的自由之神的一种向往。 “你是我心灵的愿望之所在呀”，诗人开始了回忆。他把大海的自由奔放、任性不羁，看作自己心灵的投影，总是留恋于海岸，在那里悄悄地徘徊。由于沙皇专制制度的黑暗，诗人曾想从海上偷渡去国外一游，他也因为这个愿望得不到实现而苦恼，一个人茫然地徘徊在海边。大海阴沉、深渊的音响，引起了诗人的遐想；大海有时寂静、温顺，有时汹涌、奔腾，引起诗人对于自由和解放的向往。诗人从大海得到启示，为了追求自由与解放，曾一度请求离开海岸，返回彼得堡；也曾想望“怀着狂欢之情”，向大海祝贺“自由”的胜利；还曾想出海遨游，带着颂扬自由的诗篇，顺着大海的波涛“奔向远方”。但是都不能如愿。大海在召唤自由，而诗人却得不到自由，心灵的挣扎也全“归于枉然”。尽管如此，他还是执着地追求

论徐志摩诗歌艺术特色

论徐志摩诗歌艺术特色徐志摩是近代新月派代表诗人，他的诗歌思想丰富，情感饱满，营造出优美的意境，塑造出独特且丰富的意象，音韵优美、和谐，是学术价值、美学价值的有机统一。标签：徐志摩诗歌;性灵;意境;意象;情感;韵律一、徐志摩的“詩和远方” 徐志摩是浙江嘉兴海宁砍石人，出生于一个富饶的商人家庭，然而舒适优裕的贵公子生活并没有把他变成一个整日无所事事、游手好闲的纨绔子弟，反而使他有了接收更好教育的条件，在他留学剑桥期间，深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，奠定了他的浪漫主义诗风，并于1923年成立了新月社。作为一个接受过高等教育、西方文化影响的诗人，他的诗深刻的体现了对自由的追求和对解放个性的渴望，他的诗大多颂扬自由、纯美的爱情、美好的自然景物和肆意的青春。他把自己对封建礼教的憎恶，对自由恋爱的渴望全部倾注在自己的诗作中，他用精巧的构思，优美的韵律、朦胧的意境和意象、独特的想象，展现出藏在心底的他那向往的远方。二、诗歌中的“性灵” 徐志摩曾亲眼目瞩北洋军阀的黑暗统治，对中国的封建政治感到失望，这也使他在比较中发现了英国人民主主义的优势，他更加坚定地在自己的诗歌中高扬爱与自由的旗帜，主张抒发自己的个性，在诗歌中把“性灵”发挥到极致。何谓性灵？关于“性灵”众多先贤，文人都有自己的看法，袁宏道认为“独抒性灵，不拘格套”，李商隐曾说“人禀五行之秀，备七情之动，必有咏叹，以通性灵”，而现在我们所说的“性灵”是文学艺术中的一种美学价值，它与徐志摩的情感有相通之处，例如徐志摩对当时北洋军阀黑暗统治、封建制度的痛恨就与李贽宣扬“童心说”，主张文学要写“童心”即真情，不应写“伪情”有相似的地方。在《云游》中，徐志摩用一种可望而不可及的情感写下“那天你翩的在空际云游、自在、轻盈，你本不想停留，在天的那方或地的那角，你的愉快是无阻拦的逍遥”他用自己的想象和空灵的意境向大家表达自己对“爱、自由和美”的信仰，他渴望“惊醒并将你的倩影抱紧”，他在“无能的盼望，盼望你飞回”。徐志摩的感情尤其是爱情，也给他的诗歌增添了“性灵”之美，他在《我有一个恋爱中写道“我有一个恋爱，他爱天上的明星，我爱他们的晶莹，人间没有这异样的神明”他将自己的恋爱对象比作“天上的明星”，这“明星”曾使他“尝味、容忍、心伤甚至泪零”，但他依然不顾艰难险阻，坚定地“坦露我的坦白的胸襟，献爱与一天的明星，任凭人生是幻是真”。这与他对纯爱的追求相契合，在这具有自然与情感双重属性的“明星”中，他寄托了自己对冲突封建礼教、包办婚姻的极

普希金《致大海》赏析

普希金《致大海》赏析本文是关于普希金《致大海》赏析，感谢您的阅读！普希金《致大海》赏析诗人普希金，在青少年时代就为全国人民反对拿破仑战争的爱国激情所鼓舞，又受到十二月党人恰达耶夫和俄国启蒙主义者拉吉舍夫等人的深刻影响，写下了许多反对专制暴政和歌颂自由的政治抒情诗。1820年，诗人年仅21岁，就被沙皇放逐到南俄。此后写的诗歌更加充满了反抗的激情。1824年夏天，他与奥德萨总督发生冲突，被军警押送到父母的领地米哈伊洛夫斯克村，幽禁在那里达两年之久。诗人在奥德萨，长期与大海相依为伴，把奔腾的大海看作自由的象征。当他将要远离奥德萨而向大海告别的时候，万千思绪如潮奔涌，忧郁而又愤激的诗篇酝酿在胸。诗人在奥德萨开始写作，而在米哈伊洛夫斯克村最后完成这一诗篇——《致大海》。《致大海》是诗人在南俄时期写的一篇浪漫主义的代表作。作品歌颂大自然的美和崇高，反对世俗生活的丑恶与平庸，突出人与自然在感情上的共鸣，把自然景物拟人化，作为一种精神象征，寄托诗人自己的理想，即对自由和解放的热烈追求和对暴力统治的憎恶、反抗。全诗十五个诗节，可以分作三个部分来读。开头两个诗节，诗人向大海告别；中间十一个诗节，写诗人由大海引起的回忆和联想；最后，诗人再一次向大海深情地告别，说明自己的整个心灵被大海的形象和音响所充斥，永不忘怀。诗人把大海人格化，直接同大海对话，向大海告别。大海最后一

次在诗人的眼前“翻滚着蔚蓝色的波浪，/和闪耀着娇美的容光”。如此美丽的大海，又是这般温情脉脉！但是诗人与大海即将离别。大海发出悲哀的喧响、召唤的喧响，像是忧郁的怨诉，又像是临别时的呼唤。这无疑是诗人的一种感觉，是诗人忧郁之情的一种写照，同时也是诗人对于大海所召唤的自由之神的一种向往。 “你是我心灵的愿望之所在呀”，诗人开始了回忆。他把大海的自由奔放、任性不羁，看作自己心灵的投影，总是留恋于海岸，在那里悄悄地徘徊。由于沙皇专制制度的黑暗，诗人曾想从海上偷渡去国外一游，他也因为这个愿望得不到实现而苦恼，一个人茫然地徘徊在海边。大海阴沉、深渊的音响，引起了诗人的遐想；大海有时寂静、温顺，有时汹涌、奔腾，引起诗人对于自由和解放的向往。诗人从大海得到启示，为了追求自由与解放，曾一度请求离开海岸，返回彼得堡；也曾想望“怀着狂欢之情”，向大海祝贺“自由”的胜利；还曾想出海遨游，带着颂扬自由的诗篇，顺着大海的波涛“奔向远方”。但是都不能如愿。大海在召唤自由，而诗人却得不到自由，心灵的挣扎也全“归于枉然”。尽管如此，他还是执着地追求自由、歌颂自由，他还是留在海边接受着大海的召唤。感谢您的阅读，本文如对您有帮助，可下载编辑，谢谢

徐志摩诗歌的艺术特色

徐志摩诗歌的艺术特色 Revised on November 25, 2020

论徐志摩诗歌的音乐美

论徐志摩诗歌的音乐美徐志摩是我国现代文学史上的重要诗人，是新月派的主要成员之一。他从二十年代初开始，到一九三一年因飞机失事遇难为止的短短十余年时间里，写下了大量的文学作品，涉猎多种文学体裁，其中以散文和诗歌的成就最大。尤其是他的诗歌创作，对白话新诗及其格律所进行的有益的探索，为我国诗歌的发展，作出了特殊的贡献。徐志摩的大部分诗作，收在《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》这四个集子里，其思想内容和艺术风格代表他诗歌创作的全貌。徐志摩诗歌艺术形象鲜明，意境深邃；形式多样，不拘一格，腾挪自如；表现手法自由灵活，变幻无穷。然而最能体现徐志摩风格之妙的，还在于他诗歌中浓浓的音乐意味，即徐志摩诗歌的音乐美。关于诗歌的音乐美，闻一多先生在《冬夜评论》中这样说：声和音的本体是文字里内含的质素；这个质素发之于诗歌艺术，则为节奏、平仄、韵、双声、叠韵等表象。寻常的言语差不多没有表现这种潜伏的可能性底力量，厚载情感的语言才有这种力量。诗是被热烈的情感蒸发了的水气之凝结，所以能将这种潜伏的美十足的充分的表现出来。对这段话，我们可以作如下归纳：⑴诗歌的音乐美来自语言文字的内部，厚载情感的语言才能将这种潜在的美发挥出来；⑵语言文字内部潜在的音乐美须借助节奏、平仄、韵、双声、叠韵等语言形式才能表现出来；⑶只有厚载情感的语言才可能将诗歌内在的音乐美表现

出来。因此，诗歌的音乐美是美的内容和美的形式的统一，它既是诗歌总体美的不可分割的侧面，又在强调形式美的基础上促进诗歌主题情感的表达，具有相对独立的意义。不难看出，闻一多先生这段话清楚地说明了诗歌音乐美的本质、表达途径和表现形态，可以作为我们解开徐志摩诗歌音乐美的“钥匙”。一作为“中国布尔乔亚‘开山’同时又是‘末代’的诗人”，徐志摩可以象《雪花的快乐》那样，表现对爱情对理想热烈追求的狂热，也可以象《我不知道风——》那样，为理想幻灭和前程迷茫流露出郁郁哀愁；他可以在俄国公使馆的红旗下，为正义事业高歌颂赞，却又冷不防从“西窗口”扔出几片污言秽语。尽管诗人也认为，“感情不能不受理性的相当的节制和调剂，而实际上，他却又很少以理性来衡量自己的感情。他把自己比作是不到呕血不住口的“痴鸟”，凭着青年的血性，吟唱着多情的诗句，陶醉在所谓“诗化”的生活里。无怪乎梁启超要把他称之谓“多愁善感之人”。但这种太热烈的感情，对于徐志摩的创作来讲，倒是不无裨益的。他很少会煞费苦心地去经营那些艳丽的辞藻和雕琢的语句，而总是将心头“被热烈的情感蒸发了的水气”直接喷入诗中，凝聚成明媚清丽的诗行。诗人追求的是“在梦的轻波里依回”的境界，他的诗歌常常是漫不经心地唱出来的，没有雕琢，没有造作，潇洒淡远，一片天籁：我们相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；

普希金《我曾经爱过你》赏析

《我以前爱过你》赏析这是一首让人动容的爱情诗。在爱情的世界里，唯有真诚，能让任何华丽的辞藻失去颜色。比这更甚的，或许只有在真诚之上，却仍只能远远看着你，默默守候你的这份哀伤了吧。而这两者，普希金在《我以前爱过你》这首给奥列宁娜的诗中都做到了。他用质朴的语言，哀伤的情调，表达了对往昔爱情难以割舍的眷恋，对生活中没有得到的情感生活的心理补偿。普希金在诗歌中所表现的爱情观，使这首诗具有了人类崇高而博爱的精神，它超越了时空，打动无数人的心。《我以前爱过你》是普希金在南俄流放时写的一首爱情诗，诗歌中的女主角是奥列宁娜。这首诗没有形象的比喻，隐晦的象征，离奇的夸张，怪诞的想象，也没有花前月下的美景，依偎一起的喃喃细语。它之所以能触动读者心灵，引起心的和弦，得力于诗人质朴语言下的真挚朴素的情感。一句“我以前爱过你”开头，没有过多的修饰，却发自肺腑，显示出诗人对恋人曾有过的丰富感情。普希金的真情贯穿于全诗，四个“爱”字，表达了他对以前的恋人情深意切的浓情。全篇八句诗都没有华丽的词藻，没有无谓的堆砌，没有任何虚有其表的炫耀。单从每一句语言去分析，我们无法欣赏到它所承载的深沉美感，因为它是如此简朴。不过普希金却用最朴素的语言衬托了最质朴的情感，它的每句话连在一起，显得如此有力。全诗词语不多，却能够准确地将所要表达的一切都表达出来。我们仿佛看到一位青年在真挚诉说着这样的情感：“我以前爱过你”,也许我不是你最终的选择，但是我曾如同影子那般默默地，真诚地，温柔地守候你，爱着你；“我以前爱过你”，也许你将不再转身看我，但我只期望有那么一个人，能够像我那样爱你。我们被他的这份真诚所触动，每个女子都希望有这样一位骑士守护着自己，每个男士都感触于这样豁达的爱情。 1828年夏天，普希金非常热烈而真诚地爱上了奥列宁娜；但忠于沙皇的女方父亲对普希金的社会讽刺诗极为不满。普希金曾向奥列宁娜求婚，后来出于对方父亲的原因，他又主动悔婚，两人最后仍没有走到一起。这样一段不圆满的情感经历，让普希金的这首爱情诗更能引人共鸣，写进灵魂深处。他爱着，但他爱的人却早已离去，全诗笼罩着淡淡的哀伤情调，并逐渐蔓延到人的内心深处。在这女子面前，他是如此“卑微”：他以前“默默无语、毫无指望无望”地爱过它；他能够“忍受着羞怯，忍受着嫉妒的折磨”，他也不愿意

浅析徐志摩的艺术特征

浅析徐志摩的艺术特征 2010-09-02 22:27:15| 分类：论文 | 标签：徐志摩诗人意象创作诗歌|举报|字号订阅内容摘要：新月诗派作为现代中国新诗的一个流派，对新诗的发展与进步作出过重要贡献，具有较高的文学史地位。作为新月诗派最有成就的代表诗人之一，徐志摩的诗歌典型地体现了新月诗派的创作风格与追求，又具有自己的特性。本文主要从徐志摩个人经历对其诗歌创作风格影响、徐志摩诗歌的丰富意象与独特意境以及浪漫主义主调下蕴含着的现实批判性这三个方面对徐志摩诗歌的艺术特征进行了简要的分析。关键词：徐志摩、意境、意象、抒情性、风格徐志摩是现代文学史上具有才情的诗人，他的一生虽然短暂，但其诗作的艺术魅力却没有因为其生命的消逝而消逝。徐志摩生前出版了《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》三部诗集，他逝世后又由陈梦家编写陆小曼作序出版了诗集《云游》。徐志摩的每首诗歌都构思巧妙，充分展现了他超俗的想象力和不凡的艺术才华。读他的诗歌让我感触最深的就是：他善于在诗歌中创造各种美。徐志摩通过对诗歌各种艺术美的创造，使他的诗歌作品的风格独树一帜，并因此具有了一定的美学价值。①徐志摩诗歌所体现出的艺术特质又与他的性格特征和个人经历密切联系在一起。作为现代文学史上的杰出诗人，徐志摩的传奇经历及其浪漫气质对其诗歌创作起着至关重要的作用。一、徐志摩的个人经历对诗歌创作的影响徐志摩生于1897年，于1931年坠机身亡。虽然只有短短十年的文学创作生涯，但徐志摩所取得文学创作成就不俗，尤以诗歌创作成绩最为突出。徐志摩辉煌的诗歌创作成就，除了得益于他充沛的才情和自觉的诗歌创作意识之外，还与他的个人经历密切相关。徐志摩出身封建富商家庭，其父徐申如在镇上开办各种实业，又是当地一个镇的商会会长，在当地是个有钱有势的人物。徐志摩是长孙独子，从小受到家里宠爱，过着优裕舒适的生活。读高中时，他学习成绩优异，对文学很感兴趣。良好的生活环境以及教育条件对徐志摩的成才起着基础性的作用。 1918年，怀着“善用其所学，以利导我国家”的爱国壮志，赴美留学。但他违背了其父让他学习金融的初衷，放弃了哥伦比亚大学经济学博士的诱人荣

徐志摩诗歌的艺术美

徐志摩诗歌的艺术美徐志摩是中国现代文学史上著名的诗人，他的诗歌独具艺术美，徐志摩善于诗歌意境的创造。在意象深化和升华的基础上，徐志摩诗歌的意境渗透着复叠美，轻柔美，动态美，朦胧美。诗人在创造意境的同时，也十分注重情感与性灵的抒发，并借此来展现自身的内心世界。徐志摩用充满旋律性节奏感的形式与文字符号来展现他的精神世界。徐志摩诗歌的艺术美就在于他将意境、意象、性灵、韵律共同组成的诗歌整体之中，这使他的诗歌具有独特的美学价值。标签：徐志摩；意境美；意象美；性灵美；韵律美徐志摩是现代文学史上具有才情的诗人，他的一生虽然短暂，但其诗作的艺术魅力却没有因为其生命的消逝而消逝。徐志摩生前出版了《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》三部诗集，他逝世后又由陈梦家编写陆小曼作序出版了诗集《云游》。徐志摩的每首诗歌都构思巧妙，充分展现了他超俗的想象力和不凡的艺术才华。读他的诗歌让我感触最深的就是：他善于在诗歌中创造各种美。徐志摩通过对诗歌各种艺术美的创造，使他的诗歌作品的风格独树一帜，并因此具有了一定的美学价值。(注: 谢冕：《徐志摩名作欣赏》，中国和平出版社，1983年出版，第108页。) 一、徐志摩诗歌的意境美意境，作为一个美学范畴，是我国传统诗歌美学理论的核心和最高的美学原则。早在南北朝时期，刘勰就提出过“神与物游”的艺术要求。所谓“意”，是诗人的思想与情感；“境”，是指诗人用以表现诗人思想感情的具体形象与画面，即情感客观化，对象化。“意”是诗的生命，“境”是附在“意”上的外壳，是表现诗人主观情感的工具。诗人的思想感情只有借助具体形象的描绘才能得到生动的抒发，而具体的形象又因诗人思想感情的熔铸而获得强烈的美感力量。诗的意境创造就是要求“意”与“境”这两个方面的结合，强调诗人的主观感情与客观物境的高度统一融合。古人云：“景无情不发，情无景不生，一切景物皆情语”。这些艺术经验道出了“意境”的美学真谛。一首好诗往往是意境深远的具有强烈感染力的艺术作品。一个好的诗人往往是心包万千，神游八方，情感丰富，物我共融，不受时空限制的。徐志摩就是这样的诗人，他的诗歌作品也是如此。读徐志摩的诗歌，可以将读者一下带入他的诗歌意境中。诗人的爱恨情仇，喜怒哀乐，统统展现在你的面前。在这人与人，物与物，情与情构建交织而成的意境里，我们将会被深深地打动，仿佛一瞬间就被诗人带入到或是凄婉哀转，或是情思澎湃的精神世界里。徐志摩是中国现代文学史上最善于创造意境的诗人，他的许多诗歌都具有梦幻般的意境之美。在表现诗歌关于“情景交融”这一文学特征方面，徐志摩做得非常出色。 “情景交融”是意境创造的表现特征。王国维说：“文学中有二元焉：曰景，曰情。”意境创造就是要把二者结合起来的艺术。由于他直接关系着意境的生成，