浅谈当代艺术的表现形式
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状中国当代艺术是指距离现代艺术产生不久的中国艺术形态，它是在中国国情和文化传统的基础上，在现代艺术发展进程中产生的一种独特的艺术风格和表现形式，是中国自己的当代艺术品牌。
中国当代艺术的发展可以追溯到上世纪80年代后期，当时中国的改革开放政策推动了社会经济的飞速发展，这也为当代艺术的发展创造了广阔的空间。
与此中国当代艺术家开始接触到西方现代艺术的潮流和思想，他们开始重新审视中国传统文化，并试图将现代艺术与中国传统文化相融合，从而开启了中国当代艺术的崭新篇章。
中国当代艺术的发展现状可以说是非常活跃和多元化的。
在国际舞台上，中国当代艺术家的作品引起了越来越多的关注和好评。
中国当代艺术家通过不断与国际接轨，逐渐获得了更多的国际认可和声誉，他们的作品在世界范围内展示和交流，推动了中国当代艺术的国际化进程。
中国的当代艺术市场也在不断壮大，吸引了越来越多的投资者和收藏家，推动了中国当代艺术市场的繁荣和发展。
中国当代艺术的发展现状也呈现出了多样化的特点。
中国当代艺术家的创作风格和表现形式丰富多彩，既有继承和发扬传统文化的传统派，也有秉持现代思想和理念的现代派，更有擅长表现当代生活和社会现实的新锐派，它们相互交融、相互影响，共同构成了中国当代艺术的多元文化特质。
中国当代艺术的发展现状还受到了社会环境和政治氛围的影响。
中国的改革开放政策为当代艺术的发展提供了广阔的空间，但中国当代艺术家也面临着来自社会和政治方面的各种挑战。
政治因素的干预和社会环境的变迁都会对中国当代艺术的发展产生影响，这也成为中国当代艺术家在创作和表达中需要思考和应对的问题。
中国当代艺术的发展现状也面临着一些困难和挑战。
一方面，中国当代艺术市场的蓬勃发展也导致了一些“投机倒把”的现象，让一些艺术家的作品丧失了原创性和内涵，甚至成为了商品化的工具。
中国当代艺术的国际化道路也依然面临一些困难，包括语言沟通上的障碍、文化认知上的差异以及国际市场竞争压力等。
浅谈当代艺术
＝ 观念 的 檀入
１西方的观念艺术
“ 你正站在你 自己的位置上 ， 你应有你自己的观 点” 。 从现代艺术到后 现代艺 术， 人文思想 及观念引领着艺术的前行， 这
观念带 来的冲击 是不可 逆转 的。 与之 前的艺 术对 艺术风 格、 达 方 式的
探 索所不同的是 ， 观 念艺术本身是摒弃 风格的 ， 它的最终 目的是将 观众
设计理论 Ｉ １ ７ ３
浅谈 当代艺术
Ｔ ＡＬ Ｋ Ｉ ＮＧ ＡＢ ＯＵ Ｔ Ｃ ＯＮＴ Ｅ ＭＰ ＯＲ ＡＲ Ｙ ＡＲ Ｔ
首都 师大视觉设计与教育研究所 李 中扬 张耀 匀
摘
要： 当代艺 术是极 其复杂 和重要的 艺术形式和 思潮 ， 其 本身 没有 固定的思维 和表现手法 ， 艺术 家根据 自己的视角来 取得艺 术上 的切入点并通 过各种表 现手法来制作作品。
永恒的价值观 ， 当代艺术家的价值观也在 随着社 会的发展而变化 ， 这就
中国的当代艺术家 以自己独特的视角结 合自身 经验来创作作 品并
组建 形成一定 特色的中国当代艺术风貌 。 与中国以往的传统艺术不同 ，
中国当代艺术受 到西方 当代艺术观 念和表 现手法 的影响 ， 一开始 就体
中， 这种选 择和 综合 中创 作出的艺 术作品体现 着新 的空间和 多义的视 现出自己独特 的面 貌。 但中国当代观 念艺术的作品也是参差不齐 的， 在 国外 当代艺 术形式的影 响下， 除了少数的艺术 家外， 更多的艺术家 的作
持自己的观点 和看法 ， 不受外界言论 、 物质等 影响 ， 坚 持 自我的观 念 ， 才能不随波逐 流最终不被淹没 。 从根本上说 ， 观念是一种 智慧性的思想 ， 具有思维特 征， 其本 身要 求不 断出新 ， 观念本 身的新 颖与不 可重复性 决定 了它不能停止在 某个 点上简单地 重复观念 ， 从而导 致了观 念艺 术的概念化。 ３艺术 的观念方式 而谁 都无法 否认 ， 艺 术的观 念方式 已经 成为当代艺 术体现的一种 重要方式 ， 它在 世界艺 术领域中已经形成了一种潮 流， 这对传统 的审美
浅谈国内当代艺术中“当代性”
浅谈国内当代艺术中“当代性”1. 引言1.1 当代性的概念当代性是一个涵盖广泛的概念，通常被定义为当前时代的特征和特点。
在艺术领域中，当代性指的是艺术作品反映和表达当代社会、文化和思想的特征，具有时代性和更新性。
在艺术创作中，当代性强调对当下社会现实的关注和表达，同时也包括了对传统文化和历史的重新解读与反思。
随着时代的发展和变迁，当代艺术在中国逐渐崛起并蓬勃发展。
中国当代艺术家通过各种艺术形式和媒介，表达对当代社会、文化和政治现实的关注与思考，呈现出独特的审美风格和创作特点。
他们不断探索和挑战传统艺术观念和表现方式，将当代性注入作品之中，引领着国内当代艺术的发展方向。
在当代性的引导下，中国当代艺术走向多元化和国际化，展示出丰富多彩的艺术形态和创作理念。
当代艺术家们通过自己独特的视角和表现方式，积极回应和反映当下社会的变迁与挑战，为当代艺术注入了新的活力和创造力。
当代性不仅是中国当代艺术发展的动力源泉，也是当代艺术家与观众之间建立联系和沟通的桥梁。
1.2 当代艺术在中国的发展当代艺术在中国的发展始于上世纪80年代末90年代初，当时正值中国进行经济改革开放的时期，社会思想观念也开始发生了深刻的变化。
随着中国进入现代化的步伐加快，当代艺术在中国也得到了更多的关注和支持。
艺术家们开始大胆尝试各种不同的表现形式和创作手法，探索新的艺术语言和思维方式。
他们以前所未有的勇气和创造力挑战传统审美观念，呈现出丰富多样的当代艺术作品。
中国当代艺术的发展受到了国际当代艺术潮流的影响，同时也深受中国传统文化的熏陶和影响。
艺术家们通过吸收和融合西方现代艺术的创新理念，结合中国传统文化的精髓，创造出独具特色的当代艺术作品。
他们不断探讨中国当代社会面临的种种问题和挑战，用艺术的力量传达思想和情感，引起社会各界的关注和思考。
中国当代艺术的发展也受到了政府的关注和支持。
政府部门通过举办各种艺术展览和活动，支持当代艺术家的创作和发展，为中国当代艺术的繁荣做出了积极的贡献。
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状随着中国社会的快速发展和改革开放政策的实施，中国当代艺术也经历了翻天覆地的变化。
从上世纪80年代开始，中国当代艺术逐渐走向世界舞台，展现出前所未有的活力和创造力。
中国当代艺术的发展现状呈现出多样化、包容性和国际化的特点，同时也面临着诸多挑战和问题。
本文将就中国当代艺术的发展现状进行浅谈。
中国当代艺术的发展现状呈现出多样化的特点。
随着社会的进步和人民生活水平的提高，中国当代艺术呈现出了丰富多彩的发展面貌。
无论是绘画、雕塑、摄影、装置艺术还是新媒体艺术，都有了长足的发展。
传统艺术与当代艺术相结合，表现出了丰富的艺术形式和多元的创作风格。
艺术家们通过自己独特的审美观念和情感表达，创作出了许多引人入胜的作品，为中国当代艺术注入了新的活力和动力。
中国当代艺术的发展也得到了政府和社会各界的广泛支持，艺术市场逐渐成熟，艺术品的交易额不断攀升，为艺术家们的创作提供了更加广阔的空间。
中国当代艺术的发展现状具有国际化的特点。
随着全球化进程的加速推进，中国当代艺术已经融入了世界艺术的潮流之中，成为了国际艺术市场的一部分。
中国艺术家在国际舞台上频频获得奖项和荣誉，中国当代艺术作品在国际拍卖市场上屡创佳绩。
中国的当代艺术作品在国际艺术展上频频亮相，在国际画坛上崭露头角。
中国当代艺术的国际化发展为中国艺术家提供了更广阔的发展空间，为中国当代艺术的发展注入了新的活力和动力。
中国当代艺术的发展现状具有包容性的特点。
中国是一个有着悠久历史和灿烂文化的国家，这一丰富的文化底蕴为当代艺术的发展提供了源源不断的灵感和素材。
中国当代艺术吸收了中华优秀传统文化的精髓，同时也积极吸纳了西方艺术的先进理念和创作手法，形成了具有独特韵味和浓厚文化气息的当代艺术风格。
中国当代艺术作品大多以中国文化为题材，融入了中国人的生活情感和审美追求，深受文化内涵的影响。
当代艺术家们本着对传统文化的尊重和热爱，深入挖掘中国的优秀传统文化，为当代艺术注入了源源不断的创作力量。
浅谈当代黑白木刻的艺术张力
在现代 艺术 思潮 里， 艺术家们都在不 断地 尝试 、 创作 ， 同 时研 究一些新 的方 法， 从而能在 艺术领域 里开创 一片 自己的
天地。各式各样 的艺术 门类都发 生着翻天覆 地的变化 ， 当这 些艺术形式在嘈杂 的颜色和虚 无的艺术 空间里来 回穿梭时 ， 只有版 画在默默地行走。 黑 白木刻更是用 黑 白色彩、 自线 黑 条 、 白对 比来刻画和谱 写一切事物。尽管 受到 当今社会 欣 黑 赏＞惯和艺术市场 的某些制约和冲 击， － ｊ － 作为版 画家族之 一的 黑 白木刻仍然有着 旺盛而持久 的生命力 ， 白木刻具有任何 黑
线 条 、 白对 比来 刻 画 一切 事 物 。 尽 管 受 到 当今 社 会 欣 赏 习 惯 和 艺 黑 术 市 场 的 某 些 制 约 和 冲 击 ， 为版 画 家 族 之 一 的 黑 白木 刻仍 然 有 着 作 旺 盛 而持 久 的生 命 力 ， 白木 刻 具 有 其 他 艺 术形 式都 无 法 模 仿 、 黑 无法 取 代 的 独特 的 表 现 魅 力 。 当代 的 黑 白木 刻 不 再 是 复 制 版 画 ， 再 是 不
我领 悟到色彩 的效果是在 表述 一个 物体 的真实背景 ，
而 黑 白则 是 在 编 织谎 言 。 这 就 很 自然 地 使 黑 白所 表 现 的 艺
留下深刻 印象的就是 黑 白木 刻。他 的黑 白木刻释 放 了内心
的某种 东西， 并对 它进行 了梳理 和提炼。 当代很 多的黑 白木
刻 作 品 很 注 重 形 式 美 ， 王 华 祥 的版 画 注 重 的是 表 达 ， 不 而 而
的是黑 白关 系量 的变化和 刀触 的变化 ， 而康 宁在 黑 白艺术领
域 用线方面 的成功探 索， 不仅丰 富了黑 自木刻版 画语言 的表
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点西方现当代艺术是指当前西方国家在当代艺术领域中所呈现出的一种新的艺术形态。
这种形式的艺术，一方面融合了传统艺术的元素，另一方面又呈现出了新的艺术风格和特点。
西方现当代艺术的脉络主要源自于二十世纪初期的现代主义艺术，而且在六十年代以来，艺术风格也从抽象表现主义逐渐转向后现代主义。
本文将从西方现当代艺术的脉络及特点两个方面进行探讨。
一、脉络1. 现代主义艺术在二十世纪初期，西方世界的艺术家们开始逐渐抛弃传统的艺术表现形式，而转向一种更加注重抽象和表现感情的艺术形式，这就是现代主义艺术。
现代主义艺术以其自由、抽象、个性化的表现方式，逐渐在西方艺术领域中占据主导地位。
毕加索、马蒂斯等艺术大师的作品，都表现出了其对现代主义艺术的深刻理解和探索。
六十年代以来，西方世界的艺术界开始出现了一种新的风格，即后现代主义艺术。
这种艺术形式不仅继承了现代主义艺术的创新和个性，更加注重对于文化、历史、社会等方面的批判性思考和表现。
后现代主义艺术的出现，使得西方艺术在当代领域中呈现出了更加多元化和开放的态势。
二、特点1. 多元性西方现当代艺术以其多元的表现形式和风格，呈现出了极大的多元性。
无论是绘画、雕塑、摄影还是装置艺术，西方现当代艺术都拥有丰富多彩的内容和表现形式，使得整个西方艺术领域更加丰富和多样化。
2. 文化批判性后现代主义艺术的一个显著特点就是其对于文化、历史以及社会等方面的批判性思考和表现。
艺术家们通过其作品，来呈现对于当代社会的不满和批判，从而使得西方现当代艺术呈现出了更加丰富和深刻的内涵。
3. 技术化西方现当代艺术在其表现形式上往往强调了对于技术的运用和创新。
随着科技的不断进步，艺术家们在艺术创作中引入了更多的科技元素，使得西方现当代艺术在技术上呈现出了更加先进和精密的一面。
4. 全球化随着全球化的加速发展，西方现当代艺术在其内容和形式上也逐渐呈现出了全球化的趋势。
艺术家们常常通过其作品来探讨和反映全球化对于文化及社会的影响，这样的艺术作品既具有当代的表现形式，同时也融入了全球化的元素。
从身份主题浅谈当代艺术
从身份主题浅谈当代艺术
当代艺术是在不断变化和进化中的艺术形式，每个时代都有与之相应的身份主题。
随着社会的变化和科技的进步，身份这个概念变得更加复杂和多元化。
因此，当代艺术所表达的身份主题也更加多样化和具有挑战性。
在当代艺术中，身份主题经常涉及到种族、性别、性取向、国籍、文化和经济阶层等方面。
其中，种族和性别是当前最热门的身份主题之一。
艺术家们通过自己的作品，试图探讨这些议题，并反映出在当今社会中所面临的种种挑战。
身份主题在当代艺术中的表达多样化，从绘画、雕塑到装置艺术、行为艺术，多种表现形式可以用来探讨身份的议题。
例如，一些当代艺术家创作了大型装置艺术作品，通过这些作品来揭示社会中不同身份之间的复杂关系和交互作用。
而另一些艺术家则使用了肢体行为表演的形式，来表达对于特定身份的体验和内心感受。
当代艺术家也经常将身份主题和当下的政治和社会议题联系起来。
例如，在2017年的威尼斯双年展中，许多艺术家就展出了探讨难民危机和人道主义灾难的作品。
这些作品不仅反映了社会现实，同时也激励人们思考他们所处的身份和具有身份的其他人之间的联系。
总之，身份主题是当代艺术中一个非常重要的议题。
艺术家们通过他们的作品探讨了身份议题带来的各种复杂、多元化和互动作用，同时也反映出当下社会中所产生的某些问题。
在一个不断变化和进化的社会中，身份主题还将继续成为当代艺术的核心议题。
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状中国当代艺术是指从20世纪末至今的中国艺术创作和实践，是中国传统文化和现代文明相互融合的产物，具有很强的时代性和社会性。
随着中国改革开放政策的实施，中国当代艺术经历了一系列的变革和发展，展现出多样化和丰富性，对世界艺术潮流产生了深远的影响。
本文将从中国当代艺术的发展现状，艺术家的作品特点以及未来发展趋势等方面进行浅谈。
中国当代艺术以绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术、摄影和影像艺术等多种艺术形式为主，涵盖了对社会、历史、文化、传统等多个方面的反思和探索。
艺术家们在作品中展现出对时代变迁和社会问题的关注，同时也表达了对传统文化和人文精神的传承和创新。
值得一提的是，中国当代艺术的市场也在不断扩大和壮大。
艺术品拍卖和艺术展览成为了中国文化产业发展的一部分，吸引了越来越多的国内外投资者和观众。
这无疑为中国当代艺术的推广和传播提供了更为广阔的平台和机遇。
艺术家的作品特点中国当代艺术家的作品具有很强的时代性和社会性，在不同的历史时期和社会背景下呈现出不同的特点和风格。
80年代初期，中国的新文化运动带来了一批新生代的艺术家，他们试图通过自我实践来解构传统观念，拓展艺术思维，并通过初期的实验性作品，探索个体的现实存在，形成了一个独立的文化现象。
以师旷、李可染、王广义等为代表的一批中国当代艺术家在这一时期成名。
90年代，实验艺术成为主流，中国当代艺术家开始尝试不同的艺术媒介和形式，从绘画、雕塑到摄影和影像艺术，他们试图透过不同的视野和观念，去表达自己对社会现实和人生命运的理解。
艺术家们开始在作品中探讨个体与大众的关系、身份认同和文化自觉等议题，呈现出更为复杂和多样的创作面貌。
21世纪以来，中国当代艺术家一方面在跟踪全球化潮流，另一方面也回归传统文化和人文精神。
他们试图通过对传统文化的再思考和填补，发掘传统文化的内在价值和精神财富，并融入到当代的艺术创作之中。
这种“中国味”艺术在不断丰富着中国当代艺术的内涵，也在全球范围内获得了更多的关注。
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浅谈当代艺术的表现形式
作者：赵尊恒
来源：《神州·中旬刊》2019年第07期
摘要：何为“当代艺术”？从字面意思可以理解为今天的艺术，一种体现当下社会环境、时代特征并具有时代精神的艺术。
在艺术发展的潮流中，当代艺术从其产生以来一直饱受争议，评价亦是良莠不齐。
马塞尔.杜尚作为代表人物也成为了人们关注的焦点，了解杜尚是了解当代艺术的关键。
本文以杜尚的代表作品《泉》为例，结合相关艺术作品，对当代艺术的表现形式展开剖析。
关键词：当代;艺术;思想;时代特征;表现形式
何为“当代艺术”？从字面意思可以理解为今天的艺术，一种体现当下社会环境、时代特征并具有时代精神的艺术。
当代艺术又有着比较广义的范畴，例如我们所熟知的现代艺术、波普艺术、抽象表现主义、后现代艺术、达达艺术、观念艺术等等诸多艺术流派。
当代艺术的代表人物是马塞尔.杜尚，他的当代艺术代表作《泉》完全颠覆了人们心目中对于“艺术”一词的理解。
那时的人们在大众审美以及传统观念的影响下似乎已经习惯了现代派艺术，但是当一个小便池以它原本的模样展现在人们面前时，人们会评价？难道还会说这件作品很“像”？或者说这件作品很“好看”？当然都不会。
人们只会觉得既尴尬又哭笑不得。
1917年，杜尚将一件“现成品”以艺术品的名义呈现在了全世界的人们面前，在人们的震惊和讥笑中展现着与以往不同的艺术特色，谁又能料想到那件看似闹剧般的小便池后来成为了西方现代艺术的里程碑。
迄今为止，在现代艺术史中，杜尚的《泉》仍然是不可替代的一部分，也经常性的代表着当代艺术发展的重要突破。
的确，杜尚的这一作品有些略显怪异，更多引人发笑，他使得艺术从表面形式上变得不像“艺术”。
在大众的眼中，这件小便池已然脱离了艺术的轨迹，但不得不说杜尚使用了这样一件生活中的现成品，融入了自己的主观思想，发挥了自身的主观能动性，使这件看似平常的生活用品成为了一件艺术品，附加在艺术品之外的意义变成了最重要的东西，换句话讲，重要的不是作品本身，而是意義。
百年来人们对于这一作品的各种理解、赞扬、批判、评述良莠不齐，欣赏这些观点中的反差也许会比走进美术馆欣赏那件作品有趣的多。
然而杜尚的《泉》的特殊之处不仅在于此，杜尚本人否认那座小便池具有所谓的“价值”，以往那些和古典主义艺术作品相比肩的所谓的“价值”并不是杜尚所追求的，在我看来他似乎在否定以往一切传统的艺术准则，更多的在于发挥自我价值，要在自己的一切艺术行为和传统的艺术之间划清界限。
《泉》这一作品的出现绝不是为了与传统艺术比肩取悦观众，而是想彻底推翻以往的一切传统艺术观念，不论是题材、构思、技法甚至表达方式。
现如今，杜尚作为当代艺术的代表人物在受到人们赞美的同时似乎也遭受着指责，但无论我们如何去评价杜尚，提起当代艺术，都无法无视《泉》的存在，即便《泉》这一作品在当时的时代背景中显的那样的突兀，但杜尚最独特的地方在于给所有艺术家出了个巨大的难题——既然连小便池都可以是艺
术，那还有什么不可以是艺术？当代艺术带给人们的不仅仅是表现形式的更新，更多的是观念上的影响。
艺术家们对于当代艺术的评价也是良莠不齐。
诸如此类的作品还有很多，例如《空中之鸟》，布朗库西是20世纪现代雕塑的先驱，被人们称为本世纪最伟大的雕塑家。
《空中之鸟》就是他的代表作，上端尖刻下端柔和，比例协调线条优美，虽然将飞鸟简化到难以辨别的程度，但却能引发人们对于飞鸟的联想。
但谁又能想到这件代表作曾被海关认定为实用品而非艺术品征收关税。
还有不得不提的是意大利艺术家曼佐尼的作品《艺术家之屎》，继小便池之后的又一惊世骇俗之作。
它的诞生在当时的人们看来仿佛是将艺术推向了万丈深渊一般，一直以来艺术家们所追求的艺术竟会是这样肮脏、污秽的粪便，此类作品使得当时的人们对于“艺术”的概念越来越模糊。
人们常说艺术来源于生活，究竟何为“艺术”？在人们以往的思想当中，“艺术”是很高尚很神圣的，一个人需要怀着对艺术的向往和憧憬历经几十年风雨的洗礼才能真正成为“艺术家”。
但是当代艺术中《泉》和《艺术家之屎》这类的作品诞生似乎又告诉人们只要有思想、有内涵，任何人都是“艺术家”。
人们究竟向往什么样的艺术？是当代艺术的前卫开放还是古典主义的传统保守？一直以来人们似乎一直在纠结这一问题，一些美学家曾经指出，与其说《泉》是一件艺术品，莫不如说它是一种挑战，挑战以往那些无人敢打破的艺术准则，杜尚这件作品的初衷并不是为了将它放在博物馆中供人参观欣赏，然而事与愿违，今天的我们依旧指着玻璃窗后的一座小便池高谈阔论当代艺术。
几十年来人们对于杜尚及其作品《泉》的评价之所以喋喋不休良莠不齐，实际上是因为人们对于艺术报有两种不同的看法，并且这两种看法互相矛盾。
一方面要求艺术要有其评判准则，一方面又希望如杜尚一般冲破规矩的束缚，充分发挥主观能动性，一些艺术家和批评家们一方面推崇着“艺无止境”的观点，一方面又将这无止境的艺术刻板的具象于某一物品。
以至于大众对于当代艺术的欣赏既好奇又迷惑。
纵观我国的艺术发展，作为东方大国，不得不承认含蓄、内敛的传统文化一直伴随着艺术发展的道路，以往的艺术家们在传统观念的影响下即便内心想法很大胆但是为了迎合大众的审美需求，在表现手法上也会收敛许多。
但是杜尚的出现使得我国的艺术发展进入到了新的层面。
换种角度看，与其批判杜尚达达主义的虚无飘渺，倒不如说他成功的将艺术引入了一种新的境界。
从最开始的“反艺术”到后来成为了真正的“艺术”，以至于今天的当代艺术家们还会回到最初的《泉》去获取创作灵感，这或许才是杜尚最成功之处。
所以说，当代艺术的表现来源于人们对生活更高层面的认知。
千百年来，“艺术”的产生似乎就是为了取悦大众，艺术家们甚至在大众化的审美标准之下做着违心的艺术，而这一切从1917年开始似乎戛然而止。
艺术家们不再隐忍，尝试着用艺术去表达、宣泄内心的情感，使艺术不再是珍藏于博物馆玻璃柜内供人参观膜拜的范本，而是深入人们内心最深处的震撼。
参考文献：
[1]皮埃尔·卡巴纳，王瑞芸译.杜尚访谈录[M].广西师范大学出版社，2001.
[2]马克.吉梅内斯，王名南译.当代艺术之争[M].北京大学出版社，2014.
项目编号：2018YXJ287
作者简介：赵尊恒（1995.10-）男，汉族，甘肃金昌人，江苏师范大学美术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：水彩、粉画。