作品欣赏伦勃朗的宗教作品
伦勃朗作品：《圣家族》
伦勃朗作品：《圣家族》《圣家族》作者：（荷兰）伦勃朗创作年代：1645年布面油画：117× 91厘米收藏地：俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆伦勃朗尽管也是荷兰的一位优秀画家甚至也可以称为天才，但却不会是一位有巨大影响和独创性的大师。
在他的妻子去世后几年，1644年，伦勃朗生活的每况愈下造成的《圣家族》作者：（荷兰）伦勃朗创作年代：1645年布面油画：117×91厘米收藏地：俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆窘困开始影响其画风的发展。
伦勃朗不再画那些平庸的肖像画和一些神秘玄想式的神话题材，他开始愈来愈多的选择那些有着深刻人性的题材，他在宗教题材中注入了父爱、怜悯与饶恕的主题，贫困的生活也改变了他的视线，他把下层普通的穷苦民众画入了他的作品之中。
如果说，文艺复兴时拉菲尔的圣母已经成为人世间上流社会的理想化的贵族妇女的话，那么，在伦勃朗的《圣家族》中，圣母已成为一个普通的贫苦人家的农妇，而其家庭，的确也全然是一个简陋而温馨的农民家庭了。
此时的伦勃朗以正视现实的态度在下贱粗丑的普通民众身上寄寓了自己的理想。
伦勃朗的《圣家族》这幅作品表现了一个普通的木匠家庭。
画家将光线由强到弱依次集中到母亲的圆脸、她手中厚重的大书、摇篮中的婴儿，再集中到窗户的光和小天使，最后我们在昏暗的背影里逐渐辨识出父亲在木工案台上俯身操劳的身影，别具匠心的安排使画面达到了秩序井然、变化丰富的艺术效果。
在技法上，伦勃朗采用了厚涂法。
在光照的主体亮部使用极厚的颜料堆起来，而其它部位则用薄薄的润色方式，光照部的笔触常常采用润色上加枯笔的手法，使整个画面处在一种颤动的光的闪烁之中，产生出晶莹透亮的神秘效果及一种浓烈的宗教气息。
1976年11月25日，前苏联发行了一套五枚和一枚小型张的“荷兰画家伦勃朗（REMBRANDT ，1606-1669）诞生370周年”纪念绘画邮票，其中第四枚就是作为俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什近240年中最负盛名的艺术作品之一流传于今的伦勃朗的著名油画《圣家族》。
伦勃朗、卡拉瓦乔和贝尼尼
左 上 ：伦 勃 朗 自画像 １ ４ ６０ 左 下 ：伦 勃 朗 自画像 １ ６ ６９
右图 ：卡拉瓦乔 ＜ 被蝎子蛰了 的男孩 ＞
５ ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
人 文 艺术 Ｉ Ｒ Ｔ Ａ
最细微的情绪都一
显现在他的 人物的 格外明亮显眼 。卡拉瓦乔在这幅画上添 加了无数的暗喻 ，面包 、水 、烧鸡 、贝 意义 。人物的反应也很戏剧化 ，彷佛是 某出戏的高潮 ，忽然被他截取下来 ，定 格成 不朽的瞬间 。 久 ，看见不同的人走过它 ，发出各式各
但是让我印象更深刻的是稍晚—个的 理 同样 题 材 的作 品时 ，卡 拉 瓦乔 对画
画面 的底色更重 ，基督再不是前一幅画 ａ ｄＩａｃ ｎ ｓａ ），伦勃朗笔下那亚伯拉罕捂
国 家 美术 馆 收 藏 的卡 拉 瓦 乔 较早
画上 餐桌 的摆 设让 人 不 免和 隔壁 那张 《 被蝎子蛰 了的男孩 》 （ ｏ ｉｅ ｙ Ｂ ｙＢ ｔ ｎｂ ｔ
去的地方 ，仗着不要门票 ，每次晃进去三两个小时 ，随便—个展 室都有喜欢的画家 ，就坐在舒适的大沙发上 ， 唼理 得地享受着 。 ￡ 先从他家Ａ ｄｏＧ ｉｅ（ 览服 务 ）赞起 。 ｕ ｉ ｕｄ 导
这 绝对 是我 用过 的 ，最 详 细的最 超值 的Ａｕ ｉ ｉｅ ｄｏ Ｇｕｄ 。一
的感觉 ，却是戏的结局 ，灯光打下来 ， 切静止不动 ，等着大幕合上 。这才是
一
永 叵的姿势 。
不同的处境和心态会让卡拉 瓦乔在 演绎同样题材时产生不同的效 果。稍后
已经被 判流放 ，开始了他生命中颠 沛流
他和 西西里 ）。我现在是人老话 多，几
我 每 次 去 ，都 在 这 幅画 前坐 了 许 时期 的这张 《 以玛的晚餐 》，卡拉 瓦乔
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色作者：王文静来源：《参花（下）》2019年第05期摘要：伦勃朗绘画中的明暗光影法对笔者的创作产生了很大的影响，他是在卡拉瓦乔明暗法的基础上形成了其独特的艺术特色。
伦勃朗绘画的造型更为严谨丰富，色彩也更加丰润华美，在他的绘画作品中，光影的表现手法使作品中的形象刻画更加深刻，如“聚光灯”般突出主体，增加了画面的戏剧性效果。
无论在摄影艺术、舞台艺术还是绘画艺术等方面都强调着光影艺术形式的重要性，它们都借用着光影艺术以突出其主次关系、整体气氛以及体积感等。
关键词：伦勃朗油画创作光影气氛艺术美一、伦勃朗肖像画中的明暗光影艺术伦勃朗在肖像画中所呈现出的独特的明暗光影手法，不仅表现出了画面纵深的空间感，更诠释了人性的内涵特征以及人物的主体性格特征。
通过中国人物画与西方肖像画尤其伦勃朗的肖像画的对比可以发现，中国画中往往让黑色的形象凸显在大篇幅的空白背景上，而伦勃朗的绘画却常常是让明亮的形象从黑色或暗色的背景中凸显出来，就像舞台和摄影棚中使用的聚光灯一样，凸显主体，能够让观赏者一目了然，理解画面的中心主体是什么。
伦勃朗并不是一个墨守成规和为了生意而作画的人，所以在他的作品《夜巡》中并没有像之前《杜普教授的解剖学课》一样让每个人显现在同样明亮的光线下，画面中的明暗变化加强了画面的戏剧性效果，有许多人被隐没在层层的暗影中，而且随着时间的延长，画面变得更暗，这都使他的创作进入一个更高的艺术境界。
在他晚年时期的作品《自画像》中，他巧妙合理地利用明暗光线来刻画人物的性格特征，苍劲的用笔，使伦勃朗本人在这幅画上表现得十分苍老：披着旧衣的伦勃朗眯缝着眼睛，微微张开的嘴巴，嘴角微微带着一丝苦笑，仿佛在哀哭或者冷笑什么一样。
昏暗的背景中突出人物的形象，这就突显了人物被岁月磨炼而沧桑的特征。
每幅作品为了达到他想要表达的不同目的，想要描绘的不同人物的性格特征，顶光、测光、聚光等各种光线变化都成为他用以突出画面手法的工具，这也正是伦勃朗将这种自然之光成功地转变为画面的艺术之光。
浅析伦勃朗艺术
个人 生活 中遇 到 了一些 不 幸事 件 。 《 夜巡 》 问世 。画 家进 一步 突 破传 统 的团体 肖像 画程 式 ，使 它带 有风 俗 画和 历史 画 的性质 ，其 目的 可能 是 为了要 使观 众 由此 而 回忆起 往 昔荷 兰人 民 反抗 异族 统 治的 革命 斗争 。４ 年代 后 期起 ，伦 勃 朗不再 像在 ３ 年代 中那 样 受 Ｏ Ｏ 许 多顾 主欢 迎 ，生 活 的折磨 使他 更 深刻 地去 观 察和 理解 社会 ，在 艺术上 进入 深化 阶段 。１ ４ 年 ，萨 斯基 亚在 儿 子蒂 蒂斯 出 生后不 ６２ 久 病死 。 《 夜巡 》这 幅 画实 际上 标志 着 第２ 这 两个 时 期之 间 的 、３ 过 渡 。 《 巡 》 以后 ，伦勃 朗越 来越 少 地运 用 巴洛 克美 术那 种激 夜 动 不安 和讲 究排 场 的艺 术效 果 ，而是 热 衷于 采用 更加 含 蓄 的手法 去表 现 画 中人物 的 内心 活动 。这 时期 的作 品 《 家族 》 （６ ５等 圣 １４ ） 虽 为宗 教画 ，却 洋溢 着世 俗 精神 ，正 如 马克 思所 说 ：伦勃 朗是按 照尼 德 兰的 农妇 来画 圣母 的 。１ ５ 年 ，伦 勃 朗被 迫宣 布处 于 变相 ６６ 的破 产状 态 。１ ６ 年 ，他 迁居 阿姆 斯特 丹 犹太 人 区域 附近 的 一座 ６０ 小屋 。 １ ６ 年 ，他 的家庭 遭 到不 幸 ，但 是 一 系列折 磨 并未 摧毁 倔 ６３ 强 的老人 ，他 在 去世前 还 绘 出了一 批 名画 ，包 括 《 子 回头 》、 浪 《 罗与 大卫 》 、 《 太 新娘 》 、 《 家人 》等 。那些 华 丽 的色 扫 犹 一 彩 已在形 体上 获得 了 自由：它们 表 现 多于描 绘 ，暗 示 多于表 现 。 因此 ，他独 具个 性 魅力 的 晚期 艺术 很难 用受 到某 个 画派 的影 响来 描 述 ，每 一 件 作 品都 遇 到 独特 的 问题 ，都 要 用 独 特 的 方法 来解
从伦勃朗的《圣家族》解析“伦勃朗的强烈色彩”
从伦勃朗的《圣家族》解析“伦勃朗的强烈色彩”从伦勃朗的《圣家族》解析“伦勃朗的强烈色彩”科宁和暖“伦勃朗的强烈色彩”是马克思、恩格斯在一篇书评里谈到艺术描写生活的真实性问题时提出的，作为艺术创作的原则，有着丰富的美学内涵。
通过分析伦勃朗1640年创作的《圣家族》这幅经典油画作品，详细解析作品表现出的“伦勃朗的强烈色彩”的丰富美学内涵，即现实主义精神特质和由高超绘画技巧、独特明暗对比与色彩配置构成的形式本体。
伦勃朗是欧洲文艺复兴晚期著名的荷兰绘画大师，被称为十七世纪最伟大的现实主义画家。
他特殊的生活经历和坎坷的艺术道路，磨炼了他深沉坚毅、冷峻超拔的性格及现实主义艺术精神。
他的作品更多地表现了中下层的市民生活和普通劳动者的精神风貌，鲜明地体现出人文主义和民主主义的倾向，凝聚透射出朴实庄严、英雄史诗般的悲壮风格。
他的作品色彩浓厚凝重，明暗对比鲜明强烈，笔触肌理丰富多变，色彩变成物质化了的发光能，具有强烈的表现物体自身生命的深度效果和异常感人的现实主义质感效果，被称为“光与影的魔术大师”。
“伦勃朗的强烈色彩”这一理论的提出，是在 19世纪 50年代初。
马克思、恩格斯在一篇书评里谈到艺术描写生活的真实性问题时，一针见血地指出:“如果用伦勃朗的强烈色彩把革命派的领导人――无论是革命前的秘密组织里的或是报刊上的，或是革命时期中的正式领导人――终于栩栩如生地描绘出来，那就太理想了。
在现有的一切绘画中，始终没有把这些人物真实地描绘出来，而只是把他们画成一种官场人物，脚穿厚底靴，头上绕着灵光圈。
在这些形象被夸张了的拉斐尔式的画像中，一切绘画的真实性都消失了。
”[1]“伦勃朗的强烈色彩”成为以后许多现实主义伟大画家心目中的典范。
俄罗斯十九世纪批判现实主义大画家列宾曾说过:“伦勃朗和委拉斯贵支就是我的上帝。
”马克思、恩格斯所高度赞扬的“伦勃朗的强烈色彩”作为艺术创作的原则，有着丰富的美学内涵，下面我们就通过伦勃朗 1640年创作的《圣家族》这幅作品去解析。
伦勃朗《花神》赏析与介绍
伦勃朗《花神》赏析与介绍摘要：一、伦勃朗简介二、作品背景三、画作特点四、艺术价值五、总结正文：伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是17世纪荷兰黄金时代最杰出的画家之一，他的作品以精湛的技艺和深刻的情感表达著称。
本文将为您赏析和介绍一幅伦勃朗的代表作——《花神》。
一、伦勃朗简介伦勃朗生于1606年的荷兰莱顿，他是一位多产且富有创意的艺术家，擅长绘制肖像画、宗教题材和寓言作品。
伦勃朗的艺术风格独特，以光线和色彩的运用著称，他的作品具有很高的艺术价值和观赏性。
二、作品背景《花神》（Susanna van Beresteyn）创作于1634年，是伦勃朗早期的一幅作品。
这幅画作的背景为荷兰黄金时代，这是一个经济、文化和艺术都取得辉煌成就的时期。
当时的荷兰，画家们热衷于创作肖像画，以展现社会地位和荣誉。
三、画作特点《花神》描绘了一位年轻女子，身着华丽服饰，手持花束。
画面以暖色调为主，光线从左侧照射，使画面充满了立体感。
伦勃朗运用细腻的笔触和丰富的色彩表现了人物的肌肤、服饰和花朵的质感。
画面中女子表情安详，展现了伦勃朗对人物心理的深刻把握。
四、艺术价值《花神》的艺术价值体现在以下几个方面：首先，这幅画作是伦勃朗早期的代表作，见证了他在绘画技艺的成长；其次，这幅画作为我们展现了17世纪荷兰社会的风貌，具有很高的历史价值；最后，画面中丰富的光影效果和色彩运用，使得这幅画成为光影大师伦勃朗的佳作。
五、总结总的来说，《花神》是一幅具有极高艺术价值和观赏性的作品。
通过这幅画作，我们可以感受到伦勃朗对光影、色彩和人物心理的独到把握，以及对社会风貌的独特诠释。
简述伦勃朗作品的艺术特色
简述伦勃朗作品的艺术特色荷兰画家伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是荷兰“黄金时代”的代表画家之一，他的作品深受人们的喜爱和赞赏。
伦勃朗的画作以个人肖像、历史事件、宗教主题、静物等多种题材为主，他在绘画中突出了艺术的观念和技巧。
下面，我将从伦勃朗作品的多个角度，来谈谈他的艺术特色。
一、独特的表现手法伦勃朗的画作在当时很受欢迎，主要是因为他独特的表现手法。
他的色彩运用非常丰富，每一种颜色都被运用得非常到位，清晰明亮。
伦勃朗所使用的色调也很鲜明，非常柔和，给人们留下了深刻的印象。
他对光影的把握也是非常精准的，构图的重心和氛围创造让观众感受到儒雅淡泊之美。
二、生动独特的人物塑造伦勃朗的作品中，人物形象是非常生动独特的。
他通常用较暗的色彩来描绘人物面部轮廓，这可以让人专注于人物性格的表现，而不是单纯地关注细节。
他尤其擅长刻画人物的表情和情感，尤其是丰富多彩的眼神，更显示出他自己的精神实质-敏锐度和柔软度。
这些让人物形象非常有神韵和生动的特点成为了伦勃朗作品的典型特征。
三、长篇沉静丽的画面节肢伦勃朗作品通常将画面塑造得非常沉静，慢节奏。
他善于将静物和人物妙用米线，再加上必要构图设计，构建出一个美妙的画面空间。
他通常让人物或静物出现在沉静的环境中，把人们放到一种沉思、密而不压的氛围中。
在这种氛围中，人们很容易沉浸其中，感受到作品的情感表达和生命的精髓。
四、卓越的绘画技巧伦勃朗是一位技巧高超的画家，他的绘画技法常常让人称奇。
他具有出色的色彩观念、构图能力和细浅的技巧，他的绘画技巧极具实验性与创新性。
他善于运用光影来表现立体感，而用油画媒介，使人物和物体呈现立体感，具有极强的真实感和观感体验能力。
特别是在人物的头部，他的绘画技巧几乎达到了顶峰。
五、深邃厚重的思想表达伦勃朗的作品不仅仅是艺术绘画，更是蕴含着深度思想和人文精神。
他的作品体现了人类的真爱和共情，同时反映人类的复杂心理和深刻的内心体验。
他宏扬了人类的智慧和人文情怀，体现了他对人生、人类文明和悲欢离合的关注和兴趣，也同样让观众们体会到了这种深度思考的感觉。
伦勃朗PPT
深思的老人
C2
油 画
伦勃朗的成名作《蒂爾普教授的解剖課》，突破 荷兰传统的团体肖像画的呆板程式，他力求在作 品中，以显眼的人体姿态和运动來表达最巨大的 內心情感。在构图和人物神态上均处理得逼真而 生动，因而受到好评。画家应阿姆斯特丹外科醫 生行會委托，为他們的行会成员画团体肖像。画 家为了使人物形象集中且有主次，画中人物形象 又要保持同等地位，各得其所、皆大歡喜。借上 解剖学课來刻画每個人的面貌和性格特征。
畅的润饰，而采用了粗略的，表现丰富的创作 方法。这样的风格转变与当时欧洲的艺术风尚 相背离，使得伦勃朗在晚年声名黯淡，穷困潦 倒。直到19世纪，重视 “自我表现”的浪漫 主义时代来临才得到赏识。这时期他最著名的 作品是描绘荷兰古代英雄C.西菲利斯反抗罗马 暴政的《西菲利斯的密谋》和《呢商同业公会 理事》的集体肖像画。
C6
夜 巡
《夜巡》是荷兰艺术登峰造极的代表作。伦勃朗充分发挥出了他的才华, 取得了前所未有的成果,创造了十七世紀世界艺术的辉煌!
C7
夜 巡
這幅画的特点之一:画面的动势；28名成人和3位少年以不规则的形式分布于画面上,形成一
种無序的动态感，這支队伍以欢笑的态度乱纷纷地涌上街來，給人一种也要将你裹扶進去的感覺。 画中的动作可以分为两个层次：一是整体构图的动作，中央那群人正要出发，后方的人则跟了上 来，左边和右边的人都有动作，整个团体看来生气蓬勃，作品动感十足。
阿姆斯特丹伦勃朗博物馆
B2
创 作 成 熟
阿姆斯特丹时期（1632～1648）从1632年定居
阿姆斯特丹到1640年，是其创作的成熟阶段。
成名作《蒂尔普教授的解剖课》，突破团体肖
像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得
逼真而又生动。这幅画的出现也预示着他此后
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作品欣赏：伦勃朗的宗教作品
伦勃朗生于卡拉瓦乔死前四年，比伯尔尼尼小八岁。
他从未离开过故乡荷兰，起初在莱顿工作，然后到阿姆斯特丹，在那儿度过大部分创作生涯，他从没有见过卡拉瓦乔的任何作品。
但他和洪托斯特·泰尔布吕根这些画家有联系，而这些人是到过罗马的。
从这些人那儿他学到一点卡拉瓦乔的现实主义和色彩运用方法，当他到阿姆斯特丹以后，就把它发展到感情丰富、富于人类同情心和浓厚宗教情绪的全新阶段。
这种宗教感情是纯粹个人的，来源于他自己的经历和对圣经的深刻了解。
在信奉新教的荷兰，人们阅读圣经、思考圣经，用这些取代天主教的听取神父说教、回顾圣人生平、修行礼拜等等仪式（例如圣依纳爵所规定的那些仪式）。
伦勃朗选择的题材也是他自己的，卡拉瓦乔、伯尔尼尼，鲁本斯这些天主教艺术家的绘画雕塑题材是别人指定的，为的是张挂在一个特定的教堂或私人礼拜堂里；荷兰的卡尔文派教堂则没有这种要求，阿姆斯特丹市民享受着新商业繁荣带来的财富，他们的艺术需求是人像画、风景画、花草画等等。
但宗教题材的版画也有市场，因此伦勃朗作为17世纪最伟大的画家之一，同时也是最伟大的蚀版雕刻家，即使不是古往今来最伟大的一位也罢。
蚀刻版画用板印制，通常是铜扳印制，画家先要在板上画出相反的图形，这一般是用一根针在一层薄薄的抗酸蜡层上涂刮，然后用酸腐蚀这刻露出来的铜板表面，再把墨水施于其上，然后擦去，只在刻出来的槽线中留下足够的墨水，让它印在覆盖于板面的纸上。
这个过程还可以改成在板上直接用一根较硬的针刻画，从而使槽线边缘比较粗糙。
这粗糙的边缘可以磨平，也可以保留下来，使印出来的线条比较模糊。
在《100盾版画》中（之所以这样称殍是因为它在一次拍卖中以这么高的价格售出），伦勃朗使用了所有这些技巧，创造出一个精细富丽的画面，尽管它并没有色彩．画面内容混合而成，取材于《马太福音》第19章。
画上的基督在犹太地方给人祛病除灾，祝福幼孩，开导民智。
从右边上来的一群病人让人想起后来贝多芬在歌剧《菲岱里奥》中描写的重返光明的囚徒；靠左边一点，一个女人抱来孩子，但被其上一个信徒挡住。
在她左边，坐着那富有的青年，基督告诉他：他若想得到天国的财产，就应把现有的一切都分给穷人；再往左，一群法利赛人正在艨胧中自相争执。
基督正中而立，伸出手，眼望孩子。
他就是注意力的中心，这不仅因为其他主要人物的动作、手势和目光都朝向他，而且因为整个画面结构都在加强他突起的形像。
明暗对比既用来强调重要线条和心理含义，也用来表现空间和整体的结构，虽说它创造出一种拔高的现实主义效果，却又完全不是照相机中的自然主义。
试看画上那一大片深色区域如何引出又如何加强基督的形像，
左边站着的那人深色的帽子又如何和右边的大块深色相匹配，把左边的人物和其他画面连接起来，以及基督左手边跪着的那人举起的手如何在基督袍子上投下一个富有意味的阴影！像卡拉瓦乔一样，伦勃朗把他周围熟悉的普通人当作他多数人物的模特儿——就他的情况而言，其中主要又是些和他在阿姆斯特丹同住一区的穷苦犹太人。
（图一）
在他晚年，当他不再是风行一时的成功者——如他在阿姆斯特丹那样时，他越来越多地选用具有深刻人情味的主题，而不是表现令人眼花缭乱的神启或奇迹时刻。
慈父的爱、怜悯和宽恕，是伦勃朗最后一幅、也许是最伟大的一幅宗教作品的主题。
伦勃朗很久以来就对浪子的寓言感到兴趣——浪子带着他的继承遗产离家出走，花得精光，又一贫如洗地回到家中。
然而只是到他生命的最后时刻，他才能画出其中的真谛，充满了大彻大悟和不朽的率直精神。
儿子赤着脚，裹在褴褛的衣衫中，跪在他父亲面前，头埋在他父亲怀中。
父亲弯下身子，把手放在儿子的肩上，手臂就绕着儿子的头，做出一个令人难忘的宽恕和欢迎的手势。
鲜明和谐的大红淡黄——几乎是金黄的色彩，把两个人突出在深色的背景上，背景上刚好能分辨出一个高高的门洞。
站在右边的旁观者好像是一尊雕像，这更增加了场面的严肃性，其他人则浮现在更后一点的阴暗中。
和提香晚期的作品一样，这幅画在手法上极其自由，造形常常由厚厚的大块色斑突出得很显著，而这种色
斑很可能是用手指抹出来的。
这是幅巨型画，当我们往后站时，我们会被整个作品的威严气势所慑服。
（图二）。