高清伦勃朗作品欣赏
光影大师伦勃朗
光影大师伦勃朗伦勃朗1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4日死于阿姆斯特丹。
他的画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
他的作品大多都采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，人物形象生动。
伦勃朗只能说是半生富足，半生潦倒。
在作品数量上他不能与鲁本斯的工场生产的3000幅甚至更多的数字相比，但传世之油画也有600幅之多。
他的绘画艺术可以分为四个时期.他的造型特征是利用颜料的一切可变性创造强烈光暗效果,把油画的技巧发挥到极致.而在画中的木匠家庭使人一看就知道是指圣家庭，仅有的一缕阳光照在孩子身上，那就是耶稣，旁边圣母玛利亚的母亲左手拿着一本书，说明这个家庭良好的思想传承，屋中的一切都非常生活化，使人觉得那个上帝之子就是就是诞生在人人都熟悉的普通家庭。
画面中给人一种暖暖的温馨感，而且明暗分明，光感很强，人物形象也十分的生动。
很好的描绘出了当时的情景。
《杜普教授的解剖学课》在画中，伦勃朗以人物神态为重点，着重突出了杜普教授。
他独坐在一边，面对着七位学者，一边做着解剖一边阐述着人体的结构原理。
七位学者表情不同有的情不自禁地凑上前来吃惊而专注地看着教授所示的地方；有的手拿教材默默地思索；有的好象茅塞顿开；有的又好象如梦初醒……这丰富多采的表情，这鲜明的个性，这生动的姿态，在这冰冷、苍白的尸体的反衬下显得异常生动，同时这幅作品也很好的体现出很好的光影效果，亮部和暗部形成强烈的对比。
用色上很简单朴实，暗部用统一的大色块来表现，给人一种很整的感觉但又不缺乏变化；亮部以橘红，柠檬黄，淡黄，暖色为主，高光以一种偏绿的颜色来表现；用色含蓄微妙，整个画面都笼罩在一种暖暖的氛围中，能很好的表现出作者出群的绘画功底和创作能力。
这幅《杜普教授的解剖学课》不仅使订画者非常满意，而且使他几乎在一夜之间成了远近闻名的大明星。
从此，订画者源源不断，伦勃朗也因此由一个普通的平民一跃成了显耀的“贵族”。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色荷兰画家伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是17世纪荷兰最杰出的艺术家之一，同时也是明暗光影艺术的代表人物。
他的绘画作品以其独特的明暗处理和深度表现赢得了广泛的赞誉。
本文将从伦勃朗的明暗光影处理、绘画技法以及主题选择等方面，来分析他作品的艺术特色。
伦勃朗的绘画作品以其精妙的明暗处理而著名。
他善于运用光线的明暗变化来突出作品的主题和情感表达。
通过强烈的明暗对比，伦勃朗能够营造出戏剧化的效果，使画面更加生动有力。
他善于利用光照来营造出画面中的深度感，使观者感受到画面的立体感和空间感。
在他的自画像作品中，通过明暗的巧妙处理，使自画像从画面中凸显出来，给人以立体的感觉。
伦勃朗的绘画技法独特而精湛。
他倾向于使用厚重的油画颜料，通过厚重的质感和光线的明暗变化来创造出画面的层次和细腻的表现力。
他擅长运用明亮的色彩来营造出画面的光影效果，通过透明的颜色叠加和反射来表现出物体的光感。
他的画笔运用灵活自如，能够精确地表现出形体的细节和纹理，使画面更加生动和立体。
在绘画技法上，伦勃朗的作品颇具个人特色，独树一帜。
伦勃朗的作品主题多样，但最为著名的是他的人物肖像和宗教题材作品。
他通过对人物形象的精准把握和光线的明暗处理，使人物栩栩如生，充满了情感和生命力。
他的人物肖像作品常常显示出人物的性格和内心世界，给人以深入的思考和共鸣。
而他以宗教题材为背景的作品，则强调了对于信仰和某种精神力量的探索和追求。
他也将一些日常生活场景纳入到他的作品中，展现了他对现实生活的关注和细腻的观察力。
伦勃朗的绘画作品以其明暗光影处理、绘画技法和多样的主题选择而闻名。
他通过精准的明暗处理和深度表现，创造出戏剧化的效果和立体的画面。
他独特而精湛的绘画技法，使他的作品在色彩和质感上更具表现力和感染力。
而他丰富多样的主题选择，则展现了他的思考和对于人性和信仰的探索。
伦勃朗不仅是明暗光影艺术的代表，也是荷兰画坛的巨擘，对后世的艺术家产生了深远的影响。
伦勃朗PPT
退色的已露縫隙的木地板上，几颗釘子 清晰可辨。
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油 画
伦勃朗的宗教绘画代表作之一《以馬忤斯的晚餐》。 画面表現的是在一個名叫以馬忤斯的小村子里，人 們正在饭桌上谈论耶稣遇害的事情。這時，一直在 他們身边的一個陌生人说话了，並分給每人一塊面 包表示对邀请他共同进餐的感謝。這時人們突然惊 喜地发現，這位陌生人就是耶稣。
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自 画 像
翻开世界美术史，人们会发现没有一个艺术家 像伦勃朗那样在一生中画那么多的自画像。从 大学起伦勃朗就开始画自画像，一直画到临终
前。从曾经的豪情满怀，到最总的老态龙钟，
岁月的痕迹都被一张张自画像记录下来。伦勃 朗虽然没有留下过一本自传，但是这些自画像 已经讲述了他一生的遭遇。然而，这些自画像 背后的内涵，或许只有伦勃朗自己才能明白。
背朝她們，低头做着手中的活。画面中间的三個人
物，看似各做各的，却彼此融合在一起。屋中的一 切都非常生活化，非常熟悉的普通家庭，光线冲淡 了高高屋宇下的幽暗，那些陈旧的木质雕花饰物上 有灰层的痕迹。空氣中则彌漫著一股淡淡的奶香， 夹杂著阳光和塵埃的气味。窗口含著一小角的蓝天， 有隐约的云朵。想必那一刻，外面沒有风，四周是 静悄悄的。
伦勃朗
创作经历
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初 出 茅 庐
在拉斯特曼的画室学画约 6 个月后，伦勃朗回到 菜顿，创建了独立画室并迅速成名，被当时的人 们看做是最有前途的年轻画家之一，伦勃朗的艺 术成熟速度非常惊人。他以约 6 年的时间，在版
画
素描与油画的领域中都超越了与他同时代的
迎，仅1630
所有艺术家。他的画作非》是荷兰艺术登峰造极的代表作。伦勃朗充分发挥出了他的才华, 取得了前所未有的成果,创造了十七世紀世界艺术的辉煌!
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风格与世变——以伦勃朗·凡·莱茵的作品《以马忤斯的晚餐》为例
二、伦勃朗在 1634 年和 1654 年两个时间段艺术 风格变化的原因
为什么伦勃朗在其 28 岁和 48 岁时会受这两种艺术 风格的影响？在谈论这个问题之前，我想研究一下画 家在其一生中风格变化的原因。对于这个问题的回答 范围太广，我们可以从画家的角度和艺术作品本身的 角度对这个问题进行解释。从宏观方面而言，当我们 在探讨艺术家作品风格变化时，我们常常会从两个方 面进行探讨。第一方面，将艺术家与他们所处的时代 联系起来。20 世纪最伟大的艺术史家之一的迈克尔·巴 克森德尔，他的研究呈现了跨学科性，突破了艺术家 传记、形式分析、图像学以及德语国家的艺术史研究 方法传统。创造性的以语言学为工具用情境分析法来 研究公众的智性活动与绘画风格。巴克森德尔有时被 归为“传统艺术史派”，有时候又被归为“新艺术史派”。
作者简介：姜驰（1995- ），女，汉，江苏宿迁人，南京师范大学美术学院在读硕士研究生。研究方向：西方美术史与理论。
中文社会科学引文索引（CSSCI）来源期刊 艺术百家2019年第S1期 增刊
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HUNDRED SCHOOLS IN ARTS
象构成了鲜明的对比。而另外一个门徒从背景中浮现， 模糊暗淡，但是面部被基督头部发出的光线映照得轮 廓新明背景阴暗而模糊；门徒头部的上方有一条明暗 线分割右边背景的光线和左边的阴暗面，这个阴暗面 将门徒的帽子的亮面衬托得轮廓分明。在帽子的上方， 一张帘子从画面的左上角垂挂下来。表现狗运用严格 的写实主义画法与光的幻觉效应结合起来；黑暗阴影 与前景鲜明的白色相对立；空间的深度由透视缩短和 相交的对角线予以强调。
伦勃朗
5．在人物脸 颊、鼻子和 关节处加入 朱红色，制 造出一种更 深更强的肤 色效果。 5 6
7．在人物的 胡须上涂一层 厚厚的纯白色， 用土黄和白的 混合色厚涂于 头部的光亮处。
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8 8．在人物明暗交界 处，用已用过的鬃刷 修改。一支修改一种 颜色，直到人物形态 清晰，并有柔和的边 缘。
6. 用熟褐 色修改脸 部阴影。
1 2 2．用熟褐色进 一步完善画面。 在人物的阴暗面 涂一些如水彩般 的透明色彩。在 背景涂上土黄、 熟赭和象牙黑。
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3．用大的干平头鬃 刷在背景处混色，但 仍不让背景色彩过于 平均。然后在色板上 用土黄、法国浅朱红 和一点白调出肤色。 用鬃刷将调好的肤色 涂于脸上的光区。
4 4．用象牙黑 和白色调出 的与画布底 色相似的灰 色，涂于脸 部阴影和胡 须。
9．在人物胡须上 厚涂白色，在头 上亮区涂浅白色。 手上的光区应暗 于头部的光区。 进行修正，使色 调变暗。 9 10 10．用暗调画 人物衬衫，然 后加入象牙黑 使衬衫色调更 暗，并用加象 牙黑的色调涂 于裤子。
11．衬衫上 暗处用象牙 黑；亮处用 浅灰，外套 的暗处也加 入象牙黑。
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12 12．用熟赭和熟褐的混合色 涂在外套光区，并与原有的 暗处色彩相融合，用不加任 何一点调色油的深熟赭色， 突出外套上最明显最强烈的 亮处，然后放置几天晾干。 第一部分大约需要6个小时。
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绘画技巧上的特点 对于绘画理解的深入伴随着初尝人世艰辛的体验，使伦勃朗 的画风发生了改变。伦勃朗逐渐放弃了细腻平滑的画面效果， 开始用较厚的颜色塑造对象，再用透明色加以罩染，使得黏 稠的油画颜料产生出独特材料美观。进一步发挥厚涂法，在 光下加重其厚度，并使阴影更加透明。
1．用熟褐加 一点调色油， 在画布上直 接写生，画 出人物草图。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是17世纪荷兰最杰出的画家之一，他出色的明暗光影艺术在绘画史上占据着极其重要的地位。
伦勃朗的作品以其独特的艺术风格和精湛的技巧著称，其对明暗光影的运用更是达到了登峰造极的地步。
本文将从明暗光影的艺术特色出发，浅析伦勃朗绘画作品的独特魅力。
伦勃朗在绘画中对明暗光影的运用是其艺术作品的突出特点之一。
他善于利用明暗的对比来塑造人物形象和情感，通过对光影的处理，使作品呈现出极富魅力的艺术效果。
伦勃朗的作品往往呈现出强烈的视觉冲击力和情感张力，这些视觉效果的产生正是源于他独特的明暗光影处理技巧。
伦勃朗的明暗光影运用主要体现在以下几个方面：首先是对光线的善加利用。
伦勃朗的画中往往可以看到光线照在人物的脸上或物体上，照射在一侧，形成强烈的明暗对比。
他擅长捕捉光线的特点，善于利用透视和光影效果来增强画面的立体感和层次感。
其次是对明暗的有意识的处理。
伦勃朗在绘画中善于刻意营造明暗的对比，通过对照明暗的处理来塑造人物形象和情感表达。
他可以通过对比强烈的明暗处理，使画面呈现出强烈的视觉效果，引导观众的情感共鸣。
最后是对色彩的运用。
伦勃朗的画作中常常可以看到丰富多彩的色彩运用，他善于利用色彩对明暗的处理，通过对比鲜明的色彩来营造出清晰的明暗效果。
伦勃朗的明暗光影艺术在其代表作品中得到了充分的展现，例如《夜巡》、《圣母子》和《自画像》等作品都充分展现了他对明暗光影的精湛运用。
《夜巡》是伦勃朗的代表作品之一，画中的场景通过对明暗的处理塑造出了强烈的戏剧性效果，吸引了观众的视线，使人物形象更加饱满生动。
《圣母子》则通过对光线的处理，营造出柔和慈爱的氛围，使人物形象更加高贵和神圣。
而《自画像》则通过对明暗的处理，表现出了伦勃朗丰富的内心世界和情感表达，展现了他对光影的独特理解和运用。
伦勃朗在绘画中对明暗光影的运用不仅体现在肖像画中，还体现在宗教题材和历史题材的作品中。
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深思的老人
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油 画
伦勃朗的成名作《蒂爾普教授的解剖課》，突破 荷兰传统的团体肖像画的呆板程式，他力求在作 品中，以显眼的人体姿态和运动來表达最巨大的 內心情感。在构图和人物神态上均处理得逼真而 生动，因而受到好评。画家应阿姆斯特丹外科醫 生行會委托，为他們的行会成员画团体肖像。画 家为了使人物形象集中且有主次，画中人物形象 又要保持同等地位，各得其所、皆大歡喜。借上 解剖学课來刻画每個人的面貌和性格特征。
畅的润饰，而采用了粗略的，表现丰富的创作 方法。这样的风格转变与当时欧洲的艺术风尚 相背离，使得伦勃朗在晚年声名黯淡，穷困潦 倒。直到19世纪，重视 “自我表现”的浪漫 主义时代来临才得到赏识。这时期他最著名的 作品是描绘荷兰古代英雄C.西菲利斯反抗罗马 暴政的《西菲利斯的密谋》和《呢商同业公会 理事》的集体肖像画。
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夜 巡
《夜巡》是荷兰艺术登峰造极的代表作。伦勃朗充分发挥出了他的才华, 取得了前所未有的成果,创造了十七世紀世界艺术的辉煌!
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夜 巡
這幅画的特点之一:画面的动势；28名成人和3位少年以不规则的形式分布于画面上,形成一
种無序的动态感，這支队伍以欢笑的态度乱纷纷地涌上街來，給人一种也要将你裹扶進去的感覺。 画中的动作可以分为两个层次：一是整体构图的动作，中央那群人正要出发，后方的人则跟了上 来，左边和右边的人都有动作，整个团体看来生气蓬勃，作品动感十足。
阿姆斯特丹伦勃朗博物馆
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创 作 成 熟
阿姆斯特丹时期（1632～1648）从1632年定居
阿姆斯特丹到1640年，是其创作的成熟阶段。
成名作《蒂尔普教授的解剖课》，突破团体肖
像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得
逼真而又生动。这幅画的出现也预示着他此后
初中美术伦勃朗《浪子回头》作品赏析
初中美术伦勃朗《浪子回头》赏析一、作品赏析1.画面分析：画面中的小儿子穿着棕黄色的内袍，双膝跪地，依偎在穿着红袍的父亲的怀中，破烂的鞋子从脚上掉落在地上，衣不蔽体。
而他没有头发，一个人的头发被剃光，象征着个人的记号被剥夺。
脚上的水泡和凉鞋滑脱出清晰可见的伤痕，暗示出路途的艰辛与苦难。
已失去了一切，除了腰上佩戴的那把短剑，是他贵族的象征。
他依然记得自己的身份，记得自己是父亲的儿子，否则他一定会典当变卖这把宝剑，正是因为铭记着这儿子的身份，使他下定决心，回头是岸。
画面中父亲已经年迈，看上去虚弱却非常慈祥，他的双眼因思念小儿子而失明，双手因痛心而痉挛，正颤抖地摩挲着小儿子的后背，而小儿子却低着头不敢仰面直视父亲，说着自己要痛下决心悔改的话语，让人感到激动又温暖。
画中小儿子的哥哥——大儿子，却处在画面的阴暗之中，与父亲激动拥住小儿子的画面形成鲜明对比，突出了大儿子的冷漠和排斥，袖手旁观。
整幅画面笼罩在暖红色的光线照耀之下，如同熠熠生辉夺人眼目的红宝石一般，在镜面中闪闪烁烁展示众人。
画中的色调对比强烈，在浪子刻画的部分，所穿的黄色内袍和浪子跪地的石砖使用的是亮调子，而父亲背后的仆人和大儿子却处在漆黑的暗调子之中，从暗到亮涂抹的色层很通透，用色也很少，几乎只用“红与黑”，却可以让生动的色彩对比鲜明。
模糊的黑色阴影，使人物在其中棕红色的空间中显出轮廓，父亲与浪子这组人像用色微妙，如同素描一般，父亲那红色的披肩，在画面中显得格外纯净。
伦勃朗将光源集中在画面的视觉焦点上，而把其他细节都虚化在微弱黑暗的光影之中，这显然是受到卡拉瓦乔那黑影强光的艺术手法的启发。
画笔油彩和整体精神都交相呼应，并且无一笔法重复。
次要人物冷漠、毫无表情，让人想起伦勃朗后半生的蹉跎与境遇。
一道长长的暖色调光和浓郁厚重的台阶在画的底边，使画面沿着方形底座有了纵深的空间感。
伦勃朗运用他自己发明的独特的油画厚堆技法，运用强烈的笔触，更加强化了画面的厚重与沧桑的感觉，也使得画面效果更具深度。