油画用笔技法
油画笔法的运用与归纳
油画笔法的运用与归纳油画是画家们喜欢的绘画媒介之一，因为它可以创建出细腻的图像和复杂的色彩效果。
油画也需要特定的技巧，以达到理想的效果。
油画笔法就是油画技巧中的一个重要方面，通过运用不同的笔法可以在画面上创造出各种不同的效果，本文将重点介绍油画笔法的运用与归纳。
1. 打底笔法打底笔法常常被用于制作油画背景。
这种笔法通过涂抹一层重叠的颜料来创建出平滑的表面。
它通常使用平刷来完成，但也可以使用别针、海绵或手指等工具进行调整和调和。
干笔法是一种在画布上直接运用干燥颜料制作的笔法。
这种技巧可以创建出粗糙纹理和独特风格。
干笔法可以使用冷热纸巾、刷子、抹布或干颜料进行调和。
3. 油画滑涂法滑涂法是一种通过在颜料的表面滑动刷子来平整涂料的方法。
使用它可以创建出光滑的表面色彩。
当使用滑涂法时，需要在相邻的色块之间保持一定的空隙，并在两个颜色之间使用刷子进行调和。
笔涂法是一种使用手指或刷子将颜料涂在画布上的方法。
它经常用于创建出较厚的油画效果。
在使用这种技巧时，建议先在画布上涂下均匀的颜色，再在此基础上添加细节。
5. 拖色法拖色法是一种使用刷子或抹布在多个颜料之间拖动的方法，创造出独特的色彩混合效果。
它可用于在画布上上创建转换颜色的渐变，也可用于制作高光色彩。
6. 内外线笔法内外线笔法是一种通过使用加厚的外轮廓和淡色的内轮廓来创建图像的方法。
这种技巧可以强调物体的形状和轮廓线。
它经常使用圆头和角头画笔完成。
总之，上述是油画笔法的一些常见运用，它们可以帮助画家在纸张上创造出各种不同的效果。
无论是使用哪种技巧，最重要的是将其集中在画面上的核心部分，并持续地实践和探索。
只有如此，才能拓展绘画技巧，创造出独一无二的油画作品。
油画笔第一次使用方法
油画笔第一次使用方法油画笔是一种常见的绘画工具，可以广泛应用于绘画创作中。
它的使用方法相对简单，但需要注意一些基本的技巧和细节。
接下来，我将详细介绍油画笔的第一次使用方法，以帮助您更好地上手绘画。
首先，准备工作非常重要。
在使用油画笔之前，首先要准备好画布和颜料。
一般而言，使用帆布作为画布是最常见的选择。
在准备画布时，可以在其表面涂上一层乳胶底漆，这样可以增加画布的光滑度，并且有助于油画颜料的附着。
在准备好画布后，我们需要选择颜料。
油画颜料种类繁多，可以根据自己的喜好和需要选择不同的颜色。
在第一次使用时，可以选择几种基本色，如红、黄、蓝等，以便于混色和调配。
此外，还需要准备颜料刀、调色板和容器等绘画工具。
在准备好以上材料后，我们就可以开始正式使用油画笔了。
首先，将调色板取出，将所需的颜料挤在调色板上。
通常情况下，将挤出的颜料分配在调色板的不同位置，这样可以方便我们混合颜色。
接下来，可以用颜料刀将所需的颜料混合。
混合颜料可以通过在调色板上来回搅拌颜料，也可以直接用画笔在画布上进行混合。
在混合颜色时，可以根据需要适当加入一些介质，如调和剂、稀释剂等，以调节颜料的黏稠度和延展性。
在准备好颜料后，我们可以开始在画布上绘画了。
在绘画之前，可以先用一支铅笔在画布上勾勒出想要表现的图形或轮廓。
勾勒可以帮助我们更好地掌握画面的布局和形状，使绘画更加准确和有序。
在绘画过程中，可以根据需要使用不同的画笔。
常见的油画笔有平头和尖头两种，可以根据需要选择使用。
通常情况下，使用大号的画笔可以填充较大的区域，而使用小号的画笔可以描绘出较为细腻的线条和细节。
绘画时，可以将画笔沾湿一些水或调和剂，以获得更好的延展性和润滑效果。
在上笔时，可以施加适当的力度和速度，以达到出色的绘画效果。
当上上一层颜料干燥后，可以在其上再次上色，以增加画面的层次感和质感。
除了绘画技巧和方法外，还需要注意一些细节。
在使用油画笔绘画时，要注意不要将画笔上的颜料弄脏画布的其他部分。
油画笔法的运用与归纳
油画笔法的运用与归纳油画笔法是指油画创作过程中所使用的各种技法和手法。
它通过细腻的线条、浓郁的色彩和丰富的层次感，表现出独特的艺术效果。
下面将分别介绍几种常见的油画笔法以及它们的运用和归纳。
1. 点画法：点画法是将颜料点刷在画面上，使之组成图案和形象的一种技法。
它可以创造出精确的线条和细节，适合描绘细腻的花朵、建筑物等物体。
运用点画法时，要注意控制颜料的大小和密度，以及点的间隔。
通过点画法可以表现出细节层次感和光影效果。
2. 柔化法：柔化法是用刷子将颜料轻轻地推开和混合，使颜色过渡自然、渐变平滑的一种技法。
它常用于描绘肌肤、云朵、水面等柔和的物体，可以使画面看起来更加柔和和写实。
运用柔化法时，要注意控制刷子的力度和速度，以及颜料的厚薄和湿度。
3. 刻画法：刻画法是通过画笔的颤动和挑拨，使颜料形成清晰的线条和纹理，表现出物体的质感和立体感的一种技法。
它常用于描绘树木、草地、毛发等具有纹理和质感的物体。
运用刻画法时，要注意控制刷笔的力度和速度，以及纹理的方向和形状。
4. 拍打法：拍打法是用画刷轻轻拍打画面，使颜料产生颗粒状的效果，增加画面的质感和光影变化的一种技法。
它常用于描绘石头、墙壁、地面等具有粗糙质感的物体。
运用拍打法时，要注意控制拍打的力度和频率，使颜料能够均匀地散布在画布上。
5. 涂抹法：涂抹法是用画刷或刮刀在画布上来回涂抹、刮擦，使颜料形成线条、斑块和纹理的一种技法。
它常用于描绘运动的水流、云朵等具有流动效果的物体。
运用涂抹法时，要注意控制刷子或刮刀的角度和力度，以及颜料的粘稠度和湿度。
油画笔法的种类分析
油画笔法的种类分析作者：彭雅欣来源：《智富时代》2016年第06期【摘要】油画的笔法丰富，本文主要围绕油画笔法的种类进行论述。
从线条的角度来看，油画线条用笔的技法主要有勾勒、挫、拉三种方法。
从表现色块的技法来看，油画用笔的技法主要有拍、扫、跺、擦、点、涂。
这些基本技法可以表现出不同的画面效果，共同增添了油画艺术的表现性。
【关键词】油画；笔法；技法油画是一门有着悠久历史的艺术种类，油画的历史承载着它的情感与技法。
在不同的历史时期，不同的情感与技法相互衬托，共同表现在作品中，形成富有魅力的艺术品。
随着时代的发展，当代画家对于不同情感的表达有了强烈的热情，将更多的技法融汇其中。
油画的笔法隶属于油画技法，它是最直接、简便的技法。
一、线条的技法勾勒线条是油画中最为常见的表现技法，也是最为悠久的技法。
无论是东方还是西方的绘画作品都从线条开始，例如一些原始的石刻壁画，都是运用线条来表现。
艺术经过发展，逐渐有了明暗、颜色，但是线的技法从未消失，尤其是近现代的大画家又重新认识了线条，例如尼古拉·费钦、马蒂斯、梵高、塞尚、毕加索等画家更是放大了人们之前对线条的认识。
线条在虚实、浓淡转换中最为自然、微妙，也最能体现画家对事物的认识。
油画中勾勒线条的笔种类很多，几乎都可成为运用的对象，常见的有，软毫尖头、圆头、扁形笔等。
只需要根据自己平时的习惯和能够掌握的笔进行选择即可。
挫是油画中非常富有力量感的线条技法，它的产生主要是画家下笔时，用笔根着力，使得笔根上色，上色的过程中压笔的力道就会融合在线条之中，犹如国画中的逆锋。
挫的方法让面积不大的线条内涵更加丰富，让线条承载了更多的情感，使得画家的内心得以宣泄。
拉是油画中比较锋利的线条技法，通常是在表达坚硬物体或者透明物体例如玻璃、铜器、餐具等时运用。
拉的方法让颜色准确的落到画纸上形成一条色线，坚实、肯定。
通常是利用刀刃作为媒介，用刀刃的一侧在画纸上迅速拉出即可。
二、色块的技法拍是油画技法中经常使用的方法，它的表现手法比较简单，即利用调好颜色的扇形笔在画纸或者画布上轻轻拍打即可，这种拍的方法相对比较柔和。
油画笔第一次使用方法
油画笔第一次使用方法
使用油画笔的方法如下：
1. 准备材料：除了油画笔外，还需要画布或油画专用纸、颜料、调色板、擦子、颜料清洗剂等。
2. 挑选合适的颜料：油画可以使用各种类型的颜料，如油性颜料、水溶性颜料等。
选择你想要的颜色并挤入调色板。
3. 准备调色板：将颜料挤在调色板上，并根据需要进行调色混合。
4. 调整油画笔：根据画笔的厚薄，选择适合的记号点、尖头或圆头刷。
5. 油画基础涂抹：将底色涂在画布上，以增加色彩的明亮度和持久性。
可以使用大号刷子来完成这一步骤。
6. 画画：根据你的设计和构图，开始油画创作。
可以根据需要使用不同类型的刷子来实现不同的效果。
例如，用扁刷可以涂厚重的色彩，而用尖头刷可以勾勒细节。
7. 清洁刷子：在使用不同颜色时，清洗刷子以避免颜色混合。
可以用颜料清洗剂和水清洗刷子，然后用纸巾或抹布擦干。
8. 完成作品：当你完成作品后，让它自然晾干。
油画通常需要几天或几周的时间才能完全干燥。
油画笔法的运用与归纳
关键词院 油画曰 笔法曰 表现手段
笔法是油画的重要组成部分，也是绘画的重要技法之 一。我国在油画创作方面的研究相对来说开始得较晚，由 于受到各种各样的因素影响，目前许多人对笔法并不是很 了解，对其运用就更不擅长了。想要使笔法能够更好地适 应当前油画发展的趋势，使其被越来越多的人所理解、认 可，就不能脱离著名画家的经验，更要归纳油画笔法的特 点。
图 1 坐江山
图 2 森林深处
二、油画笔法在油画中的表现
《坐江山》 图 1 作品是靳尚谊所画，人物非常逼真，栩 栩如生，再加上人物背景是中国画，这样使画面更加有意 味。靳尚谊侧重于写实，用笔很灵活，但是笔法传统，属 于直接画法，绘画功底也很深厚。人物绘画表现细腻，但 是细腻不是单纯靠画笔表现的，这是一种技法，总的来说 主要用狼毫画笔来达到这种比较细腻的效果。通过对靳尚 谊作品的学习让笔者收获颇多，在绘画笔法方面有一个比 较大的进步。
四、创作感受
图 3 作品是笔者在山海关写生所画，通过与老师的 交流和学习笔者对用笔有了更清晰的了解。在写生时笔 者用了扫这种技法，当时把门框画得太黑，导致画面不 透气，老师看到了就对笔者进行认真教导，让笔者用干 净的笔在门框上来回扫一下，这样不仅可以使不同的颜 色很好地衔接，更能够让画面很好地透气。经过老师的 指导以后，笔者一下子就明白了扫这技法的真正含义， 并且以后在绘画中能够灵活使用，而不是停留在表面。 果然，在处理过画面以后就发现自己的画面更加透气， 更加耐看了，这让笔者对绘画的笔法有了深入的认识， 不再是单纯的理论认识，而是运用到实践上。
古典油画技法步骤
古典油画技法步骤
古典油画的技法步骤如下：
1.准备工作：选择合适的画布，进行基础涂底和调色，准备调色板和画笔。
2.素描：用铅笔或炭笔在画布上素描，勾勒出画面的轮廓和构图。
3.涂底：在画布上涂上一层底色，以增强画面整体效果。
4.打画布：打布是为了使画布表面变得平整，以便后面的上色。
5.底色：在素描线条上填涂颜色，形成基础色彩。
6.透明涂色：透明涂色分层次进行，从深到浅依次上色。
7.不透明涂色：不透明涂色主要是为了增加画面的色彩质感和明暗关系。
8.进一步调整：在完成不透明涂色后进行后期的修整和调整，如色彩和层次的适当调整。
9.经过干燥和固定后，古典油画完成。
油画笔触的表现和方法
油画笔触的表现和方法油画是一种非常古老的艺术形式，至今依然被许多艺术家和收藏家所青睐。
油画笔触是油画中最为重要的一项技能之一，通过对不同的笔触的运用，可以展现出全新的油画效果。
在本篇文章中，我们将讨论油画笔触的表现和方法。
一、笔触的基础知识在谈论笔触表现的方法之前，我们需要先了解一些基本的知识。
油画笔触，是指绘画时笔触的质感和形态。
我们可以通过笔触的顶点、宽度、长度、颜色和压力等来描述笔触的特点。
这些特点可以在不同的画面效果中发挥作用，并创造出细腻或粗糙的效果。
二、常见的笔触效果1. 柔和的笔触柔和的笔触是油画中最基本的效果之一。
它通过细腻的画笔和柔和的颜色混合，营造出优雅和传统的感觉。
我们可以运用干净的刷子、轻轻地画出一些连续的线条来给画面增添一些轻盈的氛围。
这种笔触的主要特点是轻，你需要让笔刷轻轻触摸画布。
2. 粗糙的笔触粗糙的笔触是一种大胆的表现方式。
它不是通过光滑的画笔，而是通过强力的笔触和明显的颜色使画面增加更多的纹理感。
常见的方法就是使用兔毛，马尾毛等粗毛刷来创造粗糙的线条和色彩效果。
3. 滑润的笔触滑润的笔触是油画中最流畅和优美的技巧。
它通过使用光滑和柔软的画笔，建议使用猪鬃毛，来让画面充满光泽。
在这种笔触中，我们需要将细节和颜色直接混合，以展现柔和的层次效果。
这种笔触的特点是轻松和自然。
4. 强调的笔触最后是强调的笔触。
这种笔触的主要作用是在某些地方增强画面的感觉。
它通常用于描绘深色背景的轮廓和饱和度更高的边缘。
常见的方法是使用大笔触的粗扫来创造出强烈的效果。
三、创造不同的笔触效果的技巧和方法1. 选择合适的画笔和画板不同的画笔和画板可以创造出不同的效果。
比如，我们可以使用细碎、光滑的画笔来完成柔和的效果，而使用搪瓷等材料的画板则可创造出更多的纹理质感。
2. 控制笔压和颜料的厚度在绘画的过程中，掌握笔压和颜料厚度是非常重要的。
油画的颜料可以很浓，也可以很稀，这样我们就可以创造出更丰富的笔触效果。
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油画技法之刮除法用油画刀平滑的边缘将画布或面板上的颜料刮除，不仅用于修正画面，它本身也是一个很有价值的油画技法。
刮除颜料后会留下一个由剩下的薄颜料层形成的模糊重影，按照这个方法可以绘制出一幅相同质感层次组成的作品，在画布上，画刀将突起的颜料刮除，留下了那些陷于纹路之间或多或少的颜料，当使用的底材是平滑的板子时，刮除颜料之后会留下非常平坦的，几乎没有任何肌理的颜料层。
无论你是用什么底材，通过反复刮除颜料（每次增加颜料都要等上一层的颜料干透）制造的效果都是用任何传统方式所难以达到的。
詹姆斯·惠斯勒在不经意间发展了这个技法，因为在画肖像时，由于他更喜欢重新开始而不是覆盖，所以他常常在结束一个阶段时对画面的颜料进行刮除。
当在对一个白裙女孩的肖像画进行颜料刮除之后，他突然发现画面看上去又轻薄又透明，这就是他所希望能绘制出的布料那种精美柔和的理想效果。
在一个白色的底子上进行刮除，底层的光亮感会透射出来，得到像罩染一样的效果。
如果在有色底上进行，这个技法能够使颜色产生微妙的变化。
1.刮除法适合于制造朦胧气氛。
画面已经进行了一遍颜料的刮除，因此影像有些许陈旧的感觉。
2.从这个局部能清楚看出颜料被从画布纤维的凸起处刮除，但是保留了一些在纹理壑处的颜料。
就像在这里看见的，刮擦有时能够制造出一些斑纹效果。
3.现在在画面上添加更多的颜色和调子。
这些颜料最终也会被刮除，以随机的方式留下一些旧颜料和新颜料。
事实上，这些颜色会产生光学混合效果。
4.在画面上涂上一些偏蓝和偏绿的颜色，然后用画刀刮下来。
5.现在再把湖岸的树重新刮一遍来增强迷雾的效果。
这个技法制造的水平条纹，把薄纱似的云雾感表现得很生动。
6.用画刀对早先画在山坡上的白颜料进行部分刮除，这样这些单薄的颜料就会微微地融进天空的颜色中。
---------------------------------------油画技法之唐克法一幅画在某些阶段常常会因为表面堆积了太多的颜料而无法再继续下去。
任何新画上的颜料都只会与下面的颜料混合在一起，会产生令人沮丧的污浊感，这样先前的画面效果也会因此受到影响。
当遇到这种情况的时候，就可以用“唐克法”来去掉画面上多余的颜料，这个方法以亨利·唐克斯的名字来命名，他曾是伦敦史莱德艺术学校的绘画教授。
具体方法是：用一张有吸收力的纸，例如报纸或是厨房用纸放在画面颜料过多的区域或是整个画面上，用手掌在上面轻轻地摩擦后小心地揭下来。
这个方法移除了画面顶层多余的颜料，让画面拥有了最开始的单薄以及更柔和的轮廓线，这样就为接下来的工作提供了一个理想的基底。
唐克法在肖像画的绘制中非常有用，因为它能够去除细节的同时留下头框架的大结构。
通常，脸部细节尤其是眼睛和嘴巴稍有错位，都会破坏整个肖像画与对象的相似度。
为了尽可能的让它们准确，你会一层又一层地反复刻画而过多堆积颜料。
有时唐克法可以用于促进画作的完成，你只需要再加一点点的修饰，甚至完全不需要再进行任何改动。
1．画面出现了常见的颜料堆积过厚的问题。
很显然在这个厚涂的程度上，画面还需要进一步地刻画。
2、3．用报纸或是其他有吸收力的纸张小心地盖左画面上来实施唐克法，用手掌在上面平稳地摩擦，确保最上层的颜料能够被纸张所吸附。
然后把粘着颜料的纸张慢慢地揭下来。
4．在完成了唐克法之后，只有薄薄的一层颜料留在了画面上，笔触和细节都被去除了能够作进一步刻画的理想表面。
只要你喜欢，在整个创作过程中你可以随时使用唐克法。
----------------------油画刮痕技法油画刮痕技法的名字来源于意大利语“graffiare”，有刮的意思：任何坚硬的物体都能拿来刮刻画面，例如油画笔的笔杆、刮刀、叉子甚至是梳子等，表层湿润的颜料被刮刻之后，在下层已经干燥了的颜色就会从刮痕中透出、可以在颜料上挂出任意宽度的线条，并且在分开的色层之间要确定是要制造明度对比还是补色对比。
例如，在深棕色的颜料上刮刻露出浅蓝色，或是在深绿色上刮刻露出底下更浅更亮的绿色。
刮痕法常被用来精确刻画头发和皮肤上的褶皱，还有平坦物体表面上的痕迹，例如墙面和人行道。
伦勃朗在他的作品中广泛使用了这个技法，用笔杆在厚实湿润的颜料上刮画来强调人物独特的胡须，及衣领花边上的图案。
阴影的区域可以用刮痕物进行排线式的刮刻，显露出黑色的画底色：海面上的微波、明亮天空、叶子的光斑、火焰中的光亮和火化都建议使用这个技法来表现。
线痕的质感取决于颜料的厚度和干燥的程度。
尽管在颜料彻底干透的时候，也可以用足够锐利的工具进行刮刻，但是这样刮出的线条就会是白色的，因为所有的层次都被刮去了，只露出底料的颜色，当然在表现某些特定对象时也可以这样做。
然而，最好避免在坚硬板材的干颜料上进行刮刻，因为这样很可能会损毁板材。
1 木质桌子的底色用了相当厚的颜料。
在接下来的过程中将用刮痕法在这些厚颜料上表现木头的纹理——深棕底色。
2 小桌巾在进行刮刻之前先涂成白色3．用一把油画刀来“绘制”桌面的木纹。
4．用这个技法能够很完美地刻画出木节。
5 如果之前你在画面上堆积了过多的颜料，这也是一个能在厚颜料上画出细线的好办法。
这里的线条是用油画笔杆的顶端画出来的。
6 用一支铅笔在仍然湿润的颜料上画出小桌巾的复杂花纹。
就像早先使用的油画笔杆一样，这个方式将颜料刮到两边，会留下铅笔画过的痕迹，棕色的底子就会从这些画痕中透出来。
油画：《有光泽的水罐》画家：鲁伯特·谢博德刮痕法是这幅画的主要表现技法，画家熟练地利用这个技法来界定轮廓和表现物体以及景中的花纹。
背景的颜料很平坦，但是由于覆盖了细致的交织刮痕，所以不会显得呆板。
在这幅画上，颜料所有的层次都被刮掉露出了白底，这最好是在颜料干透或是半干时进行。
--------------------------------------------------------油画技法之压色法这个技法可以利用海绵、织物或者是抓皱的纸来给画面上色，以制造出比笔触更粗糙的肌理，这个技法很适合用来覆盖大面积的平坦区域。
尽管其他材料也很值得尝试，但是海绵是这些材料里面最实用的工具之一，可以制造出一种大胆奔放的有趣痕迹，如用细密的海绵，则会得到更出色紧密的肌理，是绘制云朵、树叶和泡沫的理想工具。
无论选择哪种压色工具，在绘画时都需要不断地更换上色角度，这样才能让肌理富有变化，避免这些印记形成一种单调的重复。
用细密质感的压色工具轻轻蘸取颜料进行绘画，可以得到一种细腻的雾化效果。
用比较轻微的力度在画过的地方擦，可以叠加两层甚至更多层，以制造出色彩混合的效果，但与刮除法不同的是颜料是被添加到画布上而不是被移除。
1 用海绵将白颜料按压在事先准备好的有色底板上。
颜料的肌理是比较分散的。
2 用海绵来按压蓝色和灰色的颜料。
它们柔和地混合在一起，并且不会出现锐利的边缘。
3．透过涂上雾状颜料的画面，仍可以看见底色。
4、5．在油画布或是油画板上压色，会有一些画布表面的纹路不能被覆盖到，通过颜料相互混合，即产生了色彩的光学混合。
--------------------------------油画技法之印压法有时你可能会发现画笔和画JJ制造出来的肌理不符合你的表现需要，或者你只是想尝试一下不同的绘画方式。
油画颜料的慢干性和可塑性使得我们能够在涂了颜料的底子上用不同的物体压印出不同的纹路，这样我们就可以重塑画面的肌理。
基本上所有的物件都可以用来为画面制造肌理——有洞的（漏勺）、有沟槽的（叉子）、有锯齿状边缘的（锯片）或是任何开放式结构的物体都能留下令人满意的痕迹。
颜料的厚度、按压的力度和其他的一些因素都会影响肌理和印痕的质量，所以多尝试一些效果。
在进行真正的创作之前，试验是必不可少的。
油画技法印压法或许很接近于非具象画法，由于油画颜料的表面质感这一非常重要的因素，这个方法已经被许多当代艺术家成功地用来为画面制造肌理。
用胶卷罐的底部在粉红色的厚涂颜料上印压出痕迹。
一些地方的粉色颜料已经褪去露出了红色的底子。
在这里，绿色的颜料被抓皱的金属箔轻擦过，所以露出了黄色底子的模糊影像。
那些斑点和条纹是刮出来的这个有棱纹的肌理采用的是吸除法，这个方法与压印法相似。
在这个情况下把一张不吸水的纸放在颜料上，然后把纸拉掉。
砖块的图案是用火柴盒的底部印压的。
这个图案是用一把叉子将上层黑色的颜料刮去然后露出下层的红色。
这个有着凹凸脉纹的图案是用一把茶匙压在湿润的颜料上，然后轻轻地扭动制造出来的。
-----------------------------------------------------油画罩染技法罩染就是用一层透明的薄颜料覆盖在一个已经干燥了的画层上，这个画层既可以是厚的也可以是薄的。
由于底层的颜色可以透过罩染层显现出来，所以这与任何不透明画法所得到的效果有很大的区别。
文艺复兴时期的画家使用逐渐加重的颜色层层叠加来得到很明亮的红色和蓝色，不透明的颜料在这个技法中的用量很少，有时甚至是完全不用，但在颜料比较厚的绘画中，使用罩染技法同样也会有不错的效果。
伦勃朗就是用厚重的碳酸铅自来堆积出肖像画的亮部，然后再以一系列的罩染层来进行表现，透纳也使用同样的手法绘制出了他那些遥远又明亮的天空。
伦勃朗总是用透明颜料来绘制暗部，这样使得暗部既透明又有一种虚幻的效果——观众从视觉上会很难判断出画中光线照射的方向。
由于使用罩染技法可以改变画面的颜色，它也被当作是混合颜色的一种方法，例如，透明的群青罩染在黄色上会得到绿色，同样深红罩染在蓝色上会得出紫色。
在进行罩染之前先要确保早前的色层都已经完全干透。
如果要直接在底画上进行罩染，底画可以直接使用丙烯颜料（在同样情况下它能在几分钟内干透）来绘制。
油性罩染，或者可以说是所有的油画颜料，都能够完全地覆盖丙烯画层，但是丙烯颜料却无法附着在油性画层上。
最好的罩染材料是那些为达到这种目的而特制的媒介剂，如果你不能确定选择哪种，可以向画材商咨询。
生的亚麻仁油是不合适拿来调色的，因为在颜料中加入高比例的油是为了让颜料变得透明，而生亚麻仁油只会使得颜料从画面上流下来，或是让罩染层之间相互产生混合。
图一．从管中挤出的罩染媒介剂（上方）与颜料直接混合在一起（下方）。
图二．底层的颜色画得很暗淡，所以可以通过罩染来提亮。
这里远处的红房子已经用深红色进行了罩染。
图三．罩染后的红房子阴影投射到旁边的房子上，之后可以在罩染层中增添细节。
图四．透过紫色罩染层，先前绘制的细节依然清晰可见。
图五．用紫色来罩染整个右边的墙面，可以在之后的阶段增加更多的罩染层。
图六．用在这里的罩染色混合了群青、深红和培恩灰。
图七．在前景和画面右边的大面积阴影中，表现出了罩染作为一个绘画技法的有效性。
先前绘制的细节都没有被遮盖，画面底层的颜色透过罩染层显现出来，使得画面的色彩和层次感非常微妙丰富。