浅谈油画材料与技法
论油画材料技法再认识
论油画材料技法再认识我们来谈谈油画的材料。
油画的主要材料包括颜料、油画画布、画架、画笔和调色板。
颜料是油画的核心材料，它可以分为天然颜料和人工合成颜料两大类。
在古代，油画颜料多采用天然矿石或植物提取的颜料，如孔雀石青、大地等。
随着化学工业的不断发展，人工合成颜料逐渐成为油画颜料的主流，其色彩鲜艳、稳定性好，使用方便。
而对于油画画布，常用的有麻布、棉布和丙烯酸画布，不同的画布质地和纹理将影响作品的表现效果。
画架则是支撑画布的框架，主要有木质和金属两种材质。
不同的画架结构和材质将影响画布的稳定性和使用寿命。
至于画笔，根据绘画需要，可以选择不同形状和材质的画笔，如毛笔、尼龙笔等。
而调色板是用来混合颜料的工具，通常选择有一定质地的平板作为调色板。
油画的绘画技法也是油画创作过程中至关重要的一环。
油画的绘画技法主要包括下层描绘、上层绘制、色调和过渡的处理等。
下层描绘是在画布上进行线稿勾勒和基础调色的初步过程，通过清晰的线条描绘和浅层调色，为后续的上层绘制奠定基础。
上层绘制是油画创作的主要过程，其目的是通过层层叠加的色彩和笔触，塑造出作品的形态和氛围。
在上层绘制过程中，艺术家需要灵活运用画笔和颜料，把握好色彩的层次和色彩的深浅，创造出具有立体感和光影效果的作品。
色调和过渡的处理也是油画技法中的关键环节。
通过巧妙的色彩过渡和层次叠加，使作品的色彩层次感更加丰富，使画面更加丰富和生动。
在油画创作中，材料和技法的选择将直接影响作品的质量和效果。
艺术家需要根据自己的创作需求和风格，在材料和技法上进行合理的选择和运用。
随着科技的进步和社会的发展，不断涌现出新型的油画材料和技法，如数字油画、立体油画等，为油画创作提供了更加丰富的可能性。
艺术家们需要不断学习和探索新的材料和技法，丰富自己的创作手段，提升绘画技术和创作水平。
油画材料和技法是油画创作的基础和关键，艺术家们需要对其有一个全面而深入的了解和认识，不断学习和实践，提升自己的绘画水平和创作质量。
论油画材料技法再认识
论油画材料技法再认识油画是一种常见的绘画技法，它使用油性颜料与油性介质在画布上进行绘制。
油画具有浓郁的色彩和良好的延展性，适合于绘制具有丰富层次和立体感的作品。
在油画创作中，材料和技法是至关重要的，它们直接影响作品的质量和效果。
对于油画材料和技法的认识往往停留在表面层次，我们很少深入了解其原理和实际运用。
本文将对油画材料和技法进行再认识，希望能够帮助读者更好地理解和掌握油画创作。
一、油画材料1.颜料颜料是油画的主要材料，它直接影响着作品的色彩和质地。
油画颜料分为透明颜料和不透明颜料两种类型。
透明颜料如蓝宝石、紫罗兰等，其颜色较为纯净，容易与其他颜料混合。
不透明颜料如铅白、土黄等，颜色较浓重，适合用于绘制重彩作品。
在选择颜料时，需要根据作品的主题和风格来合理搭配，使色彩更加丰富多变。
2.介质介质是油画颜料的溶剂，通常使用的介质有亚麻油、蒜头油、纯天然树脂等。
不同的介质会影响颜料的干燥时间和质地，亚麻油干燥时间长，可使颜料更加稠密，适合用于精细细腻的部分；蒜头油干燥时间短，可使颜料更加流畅，适合用于擦拭和涂抹。
在使用介质时，需要根据作品的需要来选择合适的介质，使颜料的表现更加灵活多样。
3.画布画布是油画创作的支撑材料，通常使用的画布有棉布、麻布、丝绸等。
不同的画布质地会直接影响作品的纹理和质感，麻布粗糙厚实，适合用于大幅作品；棉布细腻柔软，适合用于细腻作品。
在选择画布时，需要根据作品的尺寸和风格来合理搭配，使作品更具特色。
二、油画技法1.素描素描是油画创作的基础，它直接影响着作品的结构和比例。
在进行素描时，需要注重造型的准确性和线条的流畅性，通过勾勒出作品的整体轮廓和主要细节，为后续的上色和润饰打下良好的基础。
在进行素描时，可以借助人体模型或实物静物来进行观察和练习，以提高造型的准确性和线条的流畅性。
2.上色上色是油画创作的关键环节，它直接决定着作品的色彩和层次。
在进行上色时，需要注重色彩的搭配和层次的渲染，通过运用不同的颜料和介质，使作品的色彩更加丰富多变，层次更加清晰明了。
论油画材料技法再认识
论油画材料技法再认识油画是一种常见的绘画形式，被广泛用于艺术创作和装饰。
在进行油画创作时，选择合适的材料和运用适当的技法是非常重要的。
本文将重新认识油画的材料和技法，以帮助读者更好地理解和欣赏油画艺术。
我们来讨论油画的材料。
最基本的材料当然就是颜料和颜料载体。
颜料是制作色彩的重要组成部分，它们通常由天然矿物、化学合成材料或植物提取物制成。
不同的颜料具有不同的光学性质，如颜色、透明度和光泽度等，艺术家可以根据自己的需要选择合适的颜料。
颜料载体是颜料的载体，常用的载体有油、树脂和溶剂。
其中最常用的载体是油，通常是以亚麻子油、葵花子油或葡萄籽油为基础。
油的作用是稀释颜料，增加其延展性和流动性，使画家能够更好地操控颜料。
除了颜料和颜料载体，油画还需要使用一些辅助材料，如画布、木板或纸张，以及画笔、刷子和刮刀等工具。
画布是常用的油画支撑物，其表面通常要经过涂层处理，以增加油画与画布的附着力。
画笔、刷子和刮刀则是艺术家绘画时常用的工具，它们可以用来施加颜料、调整颜色和形状等。
了解了油画的材料之后，我们再来探讨油画的技法。
油画技法是指艺术家使用颜料和工具进行创作过程中的特定方法和技巧。
不同的技法可以产生不同的效果和表现风格。
最基本的油画技法是直接绘画，即将颜料直接涂在画布上。
直接绘画可以包括湿绘和干绘两种方式。
湿绘是指在湿润的画布上直接涂刷颜料，使颜料在表面流动，形成柔和的过渡效果；干绘是指在干燥的画布上直接涂刷颜料，使颜料呈现出厚实和粗糙的质感。
另外一种常见的油画技法是分层绘画。
分层绘画是指在画布上逐层涂刷颜料，每一层都在上一层干燥后进行。
这种技法可以产生丰富的颜色效果和质感。
除了直接绘画和分层绘画，油画还可以用一些特殊的技法进行创作。
薄涂法是指用稀释的颜料在画布上涂刷，以产生清淡、透明的效果；厚涂法是指使用浓稠的颜料进行厚重的施加，以产生厚实和细腻的质感。
除了以上的技法，油画还可以和其他绘画媒介结合使用，如混合媒介技法。
油画材料与技法
油画材料与技法油画是一种使用油彩绘制的艺术表现形式，它具有丰富的表现能力和独特的质感。
下面将介绍一些常见的油画材料和技法。
油画材料：1. 油彩颜料：油彩颜料是油画的主要材料，由颜料颗粒、粘合剂和稀释物组成。
常用的颜料有铅白、群青、喷粉红等。
2. 油画画布：油画画布是油画绘制的载体，一般由棉布或麻布制成。
在绘画时，可以根据需要选择不同的画布。
3. 画架：画架是支撑画布的结构，可以根据需要调节画布的高度和角度，方便艺术家作画。
4. 调色板：调色板是用于调配颜料的工具，常见的有木质调色板和塑料调色板。
5. 刷子：刷子是油画的重要工具，一般分为毛刷和布刷两种，可以用来上色、擦除和调色等。
6. 油画媒介：油画媒介可以改变颜料的特性和质感，常用的有油画介质、树脂等。
7. 染料：染料是用于调整颜料的色彩和亮度的材料，常用的染料有颜料调节剂、调色剂等。
油画技法：1. 铺涂：铺涂是最基础的油画技法，就是将颜料均匀地铺满整个画布。
2. 抹擦：抹擦是用刷子或布刷将颜料均匀地涂抹在画布上，以达到柔和的效果。
3. 斩别：斩别是指用颜料刀将颜料涂抹在画布上，形成厚实的质感和纹理效果。
4. 描边：描边是用细小的笔触勾勒出物体的轮廓，强调物体的形状和边缘。
5. 渐进色：渐进色是将颜料慢慢由深到浅地过渡，形成丰富的色彩层次效果。
6. 刮白：刮白是用刀刮去部分颜料，露出画布的颜色，以增强质感和立体感。
7. 剖分：剖分是将画面分成不同的区域，形成对比和层次感。
以上只是油画材料和技法的一些基本介绍，油画的创作更多的是需要艺术家根据自己的理解和表达进行实践和探索。
不同的材料和技法可以帮助艺术家实现不同的绘画效果，同时也需要艺术家通过不断尝试和学习来不断提升自己的技艺。
油画材料与技法
油画材料与技法油画是一种广泛应用的绘画艺术形式，使用油画材料和技法可以创作出丰富多样的作品。
本文将介绍油画的常用材料和常见技法。
一、油画材料1.颜料：油画颜料是油画创作的基本材料，常见的有水性油画颜料和传统油画颜料。
水性油画颜料相比传统油画颜料更加环保，但使用感受和效果上稍有差异。
颜料的选择需要根据自己的需求和创作风格来确定。
2.画布：画布是油画的载体，常见的有棉布和亚麻布两种。
棉布质地较轻，适合小幅作品和临摹练习；亚麻布质地较粗糙，适合大幅作品和注重质感的画作。
画布的质量直接影响到作品的持久性和观感效果。
3.画笔：画笔是油画创作中不可或缺的工具。
常见的画笔有平头笔、圆头笔、斜角笔等不同形状和材质的笔头。
选择画笔时要考虑笔头的硬度、弹性和吸水性等因素，以及适合不同绘画技法的特殊画笔。
4.调色板：调色板用于调配颜料，常见的有木质调色板和塑料调色板。
调色板的选择要根据个人喜好和使用习惯来决定，同时要注意颜料的保存和调配的方便性。
5.溶剂：溶剂用于稀释油画颜料，常见的有矿物油、艺术级调色剂等。
溶剂的选择要注意避免对健康造成损害，尽量选择环保无毒的产品。
二、油画技法1.拓印法：拓印法是一种简单易学的油画技法，适合初学者。
通过将图案或物体放在画布上，用颜料浸湿的刷子拍打或擦拭，使颜料沾附在画布上，形成拓印效果。
2.刮挖法：刮挖法是一种创造质感的技法，可以用刮刀或其他工具将颜料刮去，露出底层颜色或纹理，从而增加画面的层次感和质感。
3.浓淡法：浓淡法是油画中常用的调色技法，通过调配颜料的浓度和稠度，使画面呈现出明暗对比和层次感。
浓淡法的灵活运用可以创造出多种不同的色调和光影效果。
4.湿画法：湿画法是一种快速湿润画布并直接在上面作画的技法，适用于追求色彩流动和柔和过渡效果的作品。
在湿画法中，画家需要迅速完成作品，因为颜料会在画布上迅速干燥。
5.薄涂法：薄涂法是一种油画的传统技法，适用于绘制细节和透明效果的作品。
油画材料与技法在写实绘画中的运用
油画材料与技法在写实绘画中的运用油画是一种运用油性颜料绘制的绘画技法，它在艺术作品中有着悠久的历史和广泛的应用。
在写实绘画中，油画材料和技法的运用对于作品的表现力和质感起着至关重要的作用。
本文将探讨油画材料与技法在写实绘画中的运用，希望能够对对油画爱好者和艺术爱好者有所启发。
一、油画材料的选择在写实绘画中，选择合适的油画材料是非常重要的。
首先要选择良好的画布作为绘画的基础，画布的质地和厚度会直接影响到绘画作品的质感和效果。
选择优质的油性颜料也是至关重要的，颜料的品质决定了作品的色彩饱和度和稳定性。
在写实绘画中，常常需要使用到混合颜料和调和颜料的技巧，因此要选择适合的颜料来进行混合和调和。
还需要备有调色盘、调色刀、颜料溶剂等辅助工具，以便更好地运用颜料。
二、油画技法的运用在写实绘画中，油画的技法是非常重要的。
不同的技法可以呈现出不同的效果和质感，因此艺术家需要根据作品的需求选择合适的技法。
以下是常见的一些油画技法：1. 涂抹法：这是最基本的油画技法，通过用画笔或刀刮取颜料并在画布上涂抹来构建画面。
这种技法可以呈现出丰富的肌理和层次感，适用于表现细节和质感。
2. 噴濕法：在颜料上面喷上水，使颜料裹上水分，再进行作画，颜色会比较柔和。
3. 擦拭法：在颜料的底色上在用画笔轻重不同的用力进行擦拭，这种方法可以呈现出色彩的层次感。
4. 连接法：在油画中采用色调渐变的方法，使画面呈现出柔和的过渡感。
5. 划拭法：用画笔划过颜色，这种方法细带有强烈的层次感。
6. 擦拭法：画好层次后，在画布上轻轻涂上一层底色或者颜料，然后再用画笔或者棉布擦拭。
以上的技法都有着不同的特点和效果，艺术家可以根据作品的要求灵活运用各种技法，以达到最好的效果。
三、油画技法在写实绘画中的应用在写实绘画中，油画技法的运用非常丰富多样，可以帮助艺术家有效地表现细节和质感。
比如在绘制肖像画时，要通过细腻的笔触和层次感来表现出人物的面部特征和表情；在绘制静物画时，要通过虚实结合的技法来呈现出静物的逼真感；在绘制风景画时，则需要用不同的涂抹和渐变技法来表现出大自然的壮丽和多样性。
浅谈油画材料与技法
于成 熟 ，油 画技 法就 产生 了古典技 法 、直 接 、间接 、混 合 、厚 薄 结合 画法 。首先 ， 间接 画法 的特 点是 色彩 来自快 、丰 富 ，具 有新 鲜
感 ，从 而达 到形 色兼 备 的效果 。利 用 颜料 的不 透 明性和 覆 盖性 ，
对 于 欧洲 油画 ，从 发展 史 来看 所产 生 的三种 技法 ：起 初 便是 利用 色 彩塑 造形 体最 终达 到透 明色 层 综合 美感 。其 次 ，直 接画 法 建 北 欧尼 德 兰 画派 ， 以扬 ． 凡． 爱 克 ，其后 是南 欧 尼斯 提香 的不 透 明 又 可 以分 为许 多种 ：薄涂 、厚涂 、薄 厚对 比，笔触 ，无笔 触 （ 厚涂 技法 ，最 后 以鲁本 斯 为首 的暗 部透 明亮 部 厚涂 且不 透 明 。总 立 在有 笔触 之上 ，最 后 消除 笔触 ） ，具有 覆盖 性 、直 接性 等 。欧 之 ，文艺 复兴 之后 ｌ ７ 世纪 画家 ，虽 各 自风格 ，但没 有脱 离这 传 统 洲 传统 的坦 培拉 与树 脂 油混 合技 法 。鲁本 斯 的画法 对 委拉 斯贵 支 的三种 技 法 。 由蜡 画法 蛋胶 画 法产 生 了油 画 。从十 五世 纪初 期 佛 有 很大 的影 响 。他 简化 绘画 制作 过程 ，笔 触 的随机 性 达到 意想 不 兰． 扬． 凡 。 爱． 克研 究 艺术 技 巧 ，取 得 了丰 硕 的成 果 ，从 此 这 个 到 的效 果 。这 同时 也要 求有 很强 的 画面把 控 能力 ，通 过生 动 的笔 新 的绘 画技法 —— 油 画技 法要 将登 上 艺术舞 台，并 为广 泛运 用 ， 触 衔接 使得 更 加生 动 。解析 古典 技法 来看 直接 画 法 ，其强 调看 与
大 众 文 艺
・ 美 术 与设 计 ・
油画材料和绘画技巧在油画中的综合应用分析
油画材料和绘画技巧在油画中的综合应用分析油画是一种颇具艺术感的绘画形式，其独特的质感和色彩深度受到了广泛的赞誉。
而在油画创作过程中，材料和绘画技巧的综合应用起着至关重要的作用。
本文将从油画材料和绘画技巧的综合应用入手，进行一次深入的分析。
一、油画材料的应用1.颜料颜料是油画中最重要的材料之一。
油画颜料分为有机颜料和无机颜料两大类。
在颜料的选择中，艺术家需要考虑颜料的稳定性、光泽度、韧性等因素。
对于初学者而言，可以选择一些常见的颜料，如铁氧化赭石、钛白和群青等，这些颜料能够满足初学者的基本需求。
2.画布画布是油画的画面支撑材料，它的品质直接影响到作品的保存和观赏效果。
在选择画布时，需要考虑画布的纹理、厚度、稳定性等因素。
常见的画布有棉布、麻布和麻棉混纺布等，选择时可以根据自己的偏好和需求进行选择。
3.画笔画笔是绘画中最为关键的工具之一。
对于油画而言，优质的画笔通常是用猪鬃毛或马毛制成的，因为它们可以更好地吸附油画颜料。
在选择画笔时，需要考虑画笔的硬度、粗细和形状，以满足不同绘画技法的需求。
4.调色板和调色刀调色板和调色刀是调制颜料和混合色彩的工具，它们直接影响到画面色彩的稳定性和深浅变化。
在使用调色板和调色刀时，需要注意颜料的搭配和混合比例，以确保色彩的协调和流畅过渡。
5.其他辅助材料在油画创作过程中，还需要一些辅助材料，如润湿剂、干燥剂、稀释剂等。
它们可以帮助艺术家控制油画颜料的流动性、干燥速度和稠度，从而实现更加精细的细节表现和色彩叠加效果。
二、绘画技巧在油画中的应用1.明暗对比明暗对比是油画中常用的一种技法，通过明暗的对比来营造画面的层次感和立体感。
在使用明暗对比时，艺术家可以通过增加深色的部分来强调物体的凸起部分，通过加强光色部分来突出物体的平坦表面，从而营造出更加丰富的画面效果。
2.色彩运用色彩的运用是油画创作中的核心问题之一。
艺术家可以通过对冷暖色调的运用、对比色的搭配和色彩的叠加等技巧，来表现画面中的光影效果和情感氛围，从而实现更加生动的画面表现。
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浅谈油画材料与技法
摘要：本文介绍了油画技法以及油画技法的重要性和油画材料运用,.从而提高技法水平增强画面视觉效果。
关键词：油画材料油画技法
引言
从欧洲油画发展史的角度看经历了古代、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的变化随之变化，油画是从蜡画法、蛋胶画法逐渐发展起来的，油画作为一个体系完整的画种，从十五世纪初佛兰德扬凡爱克对油画艺术技巧的发展做出的独特的贡献，他被誉为“油画之父”发现新的涂料运用快干油第一次在木板和麻布上作油画以后，这种新的油画技法立即迅速传开了。
随着油画艺术的诞生和发展，油画技法不断的进步，油画自身具有独立的审美内涵及形式语言特性, 其材料的使用和技法的运用具有较强的规范性、严谨性和科学性，同时油画的材料与油画的技法又具有很宽泛的包容性和涵纳性。
材料与技法对绘画作品的重要性是不言而有喻的，然而对材料的不同认同和技法使用对艺术风格形成有着极为重要的影响。
艺术家在绘画实践中开创了多种油画技法，使得油画材料相结合充分发挥出视觉效果。
以下是我对油画材料与技法的认知。
油画材料
油画之所以叫油画是以材料为标准的。
油画的长期发展离不开它的物质基础———油画材料。
作为一种艺术表现的材料，前提是它被作为艺术体审美对象的认知。
油画材料既是视觉传达的载体又是艺术表现的肌理载体，是可以随意转换、演绎的特殊文化形式。
材料可以给画家带来画面的色层美、肌理美、笔法美，还能增强形式美感。
油画材料的特性允许深入细微刻画对象，可以表现出对象的色
彩关系。
最早的油画是画在木板上,如中世纪的圣像画就是用蛋彩画在做了底子的木板上。
现代油画作画材料一般选择亚麻布、棉布和帆布。
亚麻布纤维长而结实,具有柔韧性,有粗目亚麻布和细目亚麻布。
质地比较厚重的棉布也可用于作画的基底,聚脂纤维的帆布很柔韧,坚固稳定,也是一种新型画布材料。
在用于制作画布底子的胶类一般采用有：动物胶（骨胶、皮胶等）、植物性树脂乳胶、白乳胶等合成胶。
还需填充其他材料如：大白粉，又称白垩粉、西班牙白、巴黎白、白土等，主要成分是碳酸钙。
用于制作油质画布底子的油类有：松节油、亚麻仁油、上光油等媒介剂。
油画颜料是用磨碎的颜料粉末,加入植物油调制而成,属于油性颜料。
油画颜料色相稳定,能长期保持光泽。
颜料又分为矿物质和化学合成两大类，最初的颜料多为矿物质颜料，由手工制作研磨成细末。
中外历史伟大画家们保存下来的油画,大多都依然保留着鲜亮动人的色泽。
在各个时代画家们对油画材料与技法不断的在实践中研究与创新
油画技法
自从油画发明以来，经无数画家的探讨和研究，它已经成为一门广为普及的画种。
随着油画艺术的不断发展，油画技法也不短的完善。
油画绘画传统技法大致可分成古典技法、直接画法、间接画法（透明技法）、混合技法、厚薄结合画法、印象派技法、闪跃式点彩画法、薄涂变淡画法这是研究和学习传统的油画技法必不可少的。
就从直接画法说起，直接画法能分出多种方法，有薄涂的直接画法、厚涂的直接画法、厚薄对比的直接画法；笔触直接画法、无笔触直接画法；一次性直接画法、覆盖性直接画法（即多次性直接画法）等。
欧洲传统的古典绘画是以坦培拉和树脂油相结合的混合技法，这种技法发展已经非常完善了，鲁本斯的直接画
法影响了委拉斯贵支。
委拉斯贵支，他反对以前画家都必须先画素描再放到画布上去的办法他是直接在画布上起稿作画。
直接画法要求简化绘画制作程序，缩短制作时间，以最少的次数最简化的制作程序直接呈现出你想要获得的最终效果，这种画法要求画家对形色的把握能力以及直接绘画把握的能力，即将一切变化和统一都集中于生动的笔触和衔接之中。
直接画法与间接画法的对比，其特点是色彩更明快、丰富，笔法更加生动自由任你作画方式发挥、更具有新鲜感。
是油画材料直接表现来到达形色兼备的绘画方法，是指利用油画颜料的不透明性和覆盖能力，用色彩直接塑造形体。
人们仅把油画的直接覆盖性作为油画的一个基础步骤和前提，从而最终追求与透明色层的综合美感，也就是说油画的直接表现能力在这里被人为地抑制了，如果一旦取消追求透明色层的目的，油画的不透明色的直接表达能力就会被释放出来。
直接画法是对古典技法一层层解析得出来的、直接画法强调的是画面的表现与“看”之间的直接对应和相关性，它更直接的是笔在画布上带出的形色写实技巧。
油画作品可以表达出了艺术家们的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程。
就像伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（1844—1930）是俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的批判现实主义画家，他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。
其代表作《伏尔加河上的纤夫》画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。
一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟交织在一起。
现收藏于圣彼得堡俄罗斯国立美术馆。
画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。
在画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，
以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。
伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜、近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀。
景色十分凄寂。
一队穿着破烂的纤夫在拉着货船，步履是那样地沉重，似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。
因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。
从1847到1882年，油画发展到印象派，油画技法出现了一个巨大的转变印象派技法，画家抛弃了古典主义的冷静而严密的素描造型和色彩的步骤。
印象派画家注重写生、实践，画家尽可能地直接接触所画的题材走出画室，从大自然中直接描写视觉感受到的物象，对所画的题材，画家必须亲眼看到，不是凭想象，而是必须看成一个整体。
是被使油画的表现力大大加强来取得明亮的色彩效果。
印象派绘画几乎都是画在白色画布上的，这样做能使鲜艳的色彩充分突出，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，多采用白色底子作画，拒绝使用黑色颜料，用较亮的色彩对比和重叠交错的笔触成颤动的色调，从而把在有色底子作画的传统绘画技法整个地颠倒了过来。
形成冷暖色调对比强烈的新画风。
萨罗给青年画家勒贝尔的忠告中作了阐述，他说：“要在大自然中选择最适合于你气质的主题。
观察主题时多注意形体和色彩，而不要太着重于素描刻画，太准确的素描索然无味，它会破坏各方面的感觉。
不要把轮廓线画得太完整，应该用明暗和色彩恰如其分的笔触来表现素描关系，要刻画出事物的主要特征，用任何适当的表现手段都可以，绝对不要拘泥于固有的技法。
在作画时，先选定要画的主题，并看一下它的左右都有什么东西，然后对所有的东西同时落笔。
不要一个局部一个局部地画，而要在整个画面全面布色，选择准确的明暗调子和色彩，并注意左右的东西，用笔触及时记录下你的感受。
在观察颜色对周围产生的反光效果时，眼睛不要集中于一个点上，而要照顾到全局，画布上所有的东西都要保持同样的速度，并不断地进行修改，直到画到你认为不需要再进行任何修改时为止。
”然而梵高是最具有情感个性的画家，他的代表作《向日葵》就能体现梵高对色彩的大胆运用和简练快速的笔法，他的这种技法使情感的宣泄澎涌而出。
印象主义绘画在世界美术史上具有重要的地位，它推动了美术技法的革新与观念的变化，被认为是一场色彩的革命。
结束语
艺术的发展，一直在无习自我重复的形式进行着，人们对油画材料与技法的研究越来越深刻始终伴随的油画的发展演变这，油画材料与技法的发展深深的影响着每个阶段的油画艺术家的风格和流派。