【最新】油画技法应用与介绍
油画技法在生活中的应用研究论文(最新)
【摘要】油画技法是油画的主要精髓，我们可以通过各种在历史演变中不断完善的油画技法画出一幅幅作品。
其实油画技法的作用不止如此，在生活中还有很多应用。
本文从油画技法的历史演变、发展，油画技法的具体介绍，细说油画技术的创作、创新，了解不同技术之间的联系和差别。
【关键字】油画技法;技法应用;艺术生活一、油画技术的历史来源油画技法在国内外不管以前还是现在都是有一些差别的，也有一些改进的，但是最基本的油画技法主要有三个来源：第一种是北欧的尼德兰画派。
第二种是南欧意大利画派，第三种是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。
从欧洲油画发展史的角度分析，蜡画法、蛋胶画法是油画技法发展的最初形式。
早期的油画模式是于1 5世纪左右产生的，由凡·爱克兄弟进一步完善完成了以胶为介质向油为介质的转换。
到了17世纪，经过几代艺术家们的不断完善，逐步发展成为综合型的表现方法和直接画法，大大地丰富了油画的表现语言与技巧，使其日臻完善。
二、油画技术的具体介绍油画技法的发展演变是一个漫长的过程，绘画技法一般都是自己在实践中去意会的，技法只供参考，要多在绘画中体会，也是在这个过程中，油画技法变得更加成熟，更加完善。
下面介绍一下具体的油画技法：(一)透明画法透明画法的主要过程就是进行色彩罩染，通过两种不同颜色的调和从而产生第三种颜色，这种过程主要是通过个人经验和视觉掌控来控制第三种颜色的调和。
第三种颜色往往比前两种颜色更深沉，更有立体感。
透明色重显是透明画法中的一个具体分支。
所谓的透明色重显不是通过白色而是用专用的调色油来进行稀释，再进行多次制作的过程。
具体来说就是首先稀释绘画一层，在等第一层干了以后进行下一次绘画。
这种做法费时，工作量大，但是经过这般处理颜色会显现出层次感，这种画法在人物画中经常使用。
通过这样的方法会使人物肤色更有立体感，细细观察就会发现似乎有血液流动的质感，使得整个人物形象更加细腻，惟妙惟肖。
油画和水彩的技法
油画和水彩的技法一、油画技法。
1. 厚涂法（Impasto）- 这是一种将颜料厚实地涂抹在画布上的技法。
画家使用调色刀或画笔，把颜料堆积起来，形成明显的笔触和质感。
厚涂法可以增加画面的立体感和肌理效果，颜料的厚度能够捕捉光线，产生独特的光影效果。
例如，梵高的许多作品就大量运用了厚涂法，他笔下的星空、向日葵等，那些厚重的颜料仿佛带着画家强烈的情感在画布上涌动。
2. 薄涂法（Glazing）- 薄涂法是在已干燥的颜料层上，用稀薄的颜料进行涂抹。
这种技法可以使颜色更加透明、柔和，通过多层薄涂能够营造出丰富的色彩层次。
画家先绘制底层颜色，等其干燥后，再用半透明的颜料薄涂上去，下层的颜色会透过上层的颜料若隐若现，从而产生微妙的色彩混合效果。
在古典油画中，薄涂法常被用于表现细腻的肌肤、精致的织物等。
3. 罩染法（Scumbling）- 与薄涂法类似，但罩染使用的颜料相对更厚一些，且不完全透明。
画家以轻柔、不规则的笔触在底色上涂抹新的颜色层，使底色与新色层相互交融、渗透。
这种技法可以调整画面的色调、增加色彩的丰富度，同时还能保留底色的纹理和质感。
例如，在描绘风景中的天空时，先画出底色，然后用罩染法添加云朵的颜色和层次。
4. 干擦法（Dry - brushing）- 是用画笔蘸取少量颜料，在几乎干燥的画笔状态下在画布上擦刷。
这样能产生一种斑驳、粗糙的效果，颜料不会均匀地覆盖画布，而是留下一些空白和不连续的笔触痕迹。
常用于表现物体的质感，如古老的墙壁、粗糙的树皮等。
5. 湿画法（Wet - on - wet）- 在油画中，湿画法是趁底层颜料未干时，在其上继续作画。
这种技法可以使颜料自然融合，产生柔和的过渡效果。
画家需要掌握好颜料的干湿程度和绘画的速度，以确保颜色的混合达到理想的效果。
它适合表现朦胧的光影、云雾等效果。
6. 点彩法（Pointillism）7. 刮除法（Sgraffito）- 画家在颜料层上用工具（如刮刀等）刮除部分颜料，露出下层的颜色或画布本身。
油画笔法的运用与归纳
油画笔法的运用与归纳油画笔法是指油画创作过程中所使用的各种技法和手法。
它通过细腻的线条、浓郁的色彩和丰富的层次感，表现出独特的艺术效果。
下面将分别介绍几种常见的油画笔法以及它们的运用和归纳。
1. 点画法：点画法是将颜料点刷在画面上，使之组成图案和形象的一种技法。
它可以创造出精确的线条和细节，适合描绘细腻的花朵、建筑物等物体。
运用点画法时，要注意控制颜料的大小和密度，以及点的间隔。
通过点画法可以表现出细节层次感和光影效果。
2. 柔化法：柔化法是用刷子将颜料轻轻地推开和混合，使颜色过渡自然、渐变平滑的一种技法。
它常用于描绘肌肤、云朵、水面等柔和的物体，可以使画面看起来更加柔和和写实。
运用柔化法时，要注意控制刷子的力度和速度，以及颜料的厚薄和湿度。
3. 刻画法：刻画法是通过画笔的颤动和挑拨，使颜料形成清晰的线条和纹理，表现出物体的质感和立体感的一种技法。
它常用于描绘树木、草地、毛发等具有纹理和质感的物体。
运用刻画法时，要注意控制刷笔的力度和速度，以及纹理的方向和形状。
4. 拍打法：拍打法是用画刷轻轻拍打画面，使颜料产生颗粒状的效果，增加画面的质感和光影变化的一种技法。
它常用于描绘石头、墙壁、地面等具有粗糙质感的物体。
运用拍打法时，要注意控制拍打的力度和频率，使颜料能够均匀地散布在画布上。
5. 涂抹法：涂抹法是用画刷或刮刀在画布上来回涂抹、刮擦，使颜料形成线条、斑块和纹理的一种技法。
它常用于描绘运动的水流、云朵等具有流动效果的物体。
运用涂抹法时，要注意控制刷子或刮刀的角度和力度，以及颜料的粘稠度和湿度。
油画的色彩表现及技法运用分析
油画的色彩表现及技法运用分析油画是一种广泛应用的艺术形式，它在创造丰富多彩的画面中，主要依靠颜料和介质的混合品，以及画笔、刮刀和其他工具的使用。
以下是油画的色彩表现及技法运用分析，具体包括以下几点：一、颜色和色彩表现油画的色彩表现主要依靠颜料和介质的混合来实现。
颜料种类较多，包括颜料粉末、颜料块以及颜料液等。
此外，常用的介质包括亚麻油、硬蜡、树脂和酒精等。
这些颜料和介质可以通过不同的混合和涂布技巧，创造出各种不同的色彩效果。
在色彩表现方面，油画表现出极佳的透明性和深度感，以及色彩的鲜艳和丰富性。
油画的色彩又可以被划分为暖色调和冷色调，其中暖色调包括红、黄、橙等颜色，能够带来热烈、充满生命力的感觉；而冷色调则包括蓝、紫、绿等颜色，透露出深邃、稳重的气氛。
二、技法运用油画的技法运用包括以下几个方面：1.层次感油画的层次感是由画家在绘画过程中，先后涂布颜料和介质所创造的。
画家可以在颜料干透之后，在上一层颜色之上涂抹另一层颜色。
这样，不仅可以增强画面的立体感和深度感，而且还可以让画面出现自然的阴影和高光效果。
2.纹理效果油画采用不同的笔触和刷痕，可以创造出各种各样的纹理效果。
刷痕宽窄不一、方向变化等方式的运用，可以让画面呈现出粗糙的、粘稠的或者光滑的质感，从而使画面更加丰富。
3.混合技巧油画的：颜料和介质可以通过不同的混合技巧，创造出不同的颜色和色彩效果。
画家可以在颜料间混合不同的介质，以便改变颜色的光泽度和稠度。
此外，画家还可以通过“油画中的干刷法”、“拍痕”、图像覆盖和染色等技巧，实现色彩的混合和过渡。
4.质感的扩展画家可以通过添加油漆或者使用刮刀等工具，为画面增加细节和质感。
刮挂技巧可以创造出凹凸的地方，表现出不同的光泽度和颜色。
因此，这样的技巧可以有效地扩展画面的质感和内容。
总之，油画是一种具有很高的艺术表现力的艺术形式。
画家们通过色彩选择和技法运用，可以创造出多样的质感和细节，以表达深刻的思想和情感。
油画技法在生活中的应用
2023-11-14contents •油画技法及其特点•油画技法在平面设计中的应用•油画技法在装饰设计中的应用•油画技法在服装设计中的应用•油画技法在文化创意产业中的应用目录01油画技法及其特点此技法强调直接在画布上绘制，一般采用一次完成法，避免过多的绘画步骤。
它追求的是一次性的、直接的感受和体验。
油画的基本技法直接画法此技法主要通过使用媒介（如树脂、油等）来保护画布，并在此基础上进行绘画。
它需要先涂上保护层，然后在上面进行绘画。
间接画法此技法结合了直接和间接两种技法，利用各自的优势，以达到更好的效果。
混合技法油画拥有丰富的色彩表现力，能够通过细腻的色彩变化和对比来展现出极高的艺术效果。
丰富的色彩表现独特的笔触感持久性油画的笔触是其独特的艺术语言，不同的笔触能够表达出不同的情感和效果。
油画颜料干燥后，能够形成一层坚硬的膜，使画面具有较好的持久性，可以长时间保存。
03油画的艺术特点0201油画在艺术领域的重要性历史文化的记录油画能够记录历史事件、人物和文化等，是历史文化的重要载体。
美学教育的重要内容油画的美学教育价值极高，对于提高学生的审美能力和艺术素养具有重要作用。
艺术表现的重要形式油画是艺术表现的重要形式之一，它具有极高的艺术价值和文化内涵。
02油画技法在平面设计中的应用油画技法的运用利用厚重的颜料堆叠出强烈的质感和纹理，为平面设计增添立体感和深度。
厚涂法薄涂法点彩法划痕法通过稀薄的颜料涂抹形成透明和轻盈的效果，使平面设计更加流畅和清新。
以细小的色点组成图像，营造出独特的色彩效果和纹理，增加平面的细腻感。
利用画笔或刮刀在画布上留下刻痕，表现出独特的纹理和质感，为平面设计增添生动感。
将油画技法和数字技术结合，创作出具有油画效果的作品，为平面设计带来新的表现形式。
融合数字技术尝试使用新型油画材料，如丙烯颜料、油画棒等，与传统油画材料相结合，拓展设计思路。
创新材料运用借鉴其他艺术形式的表现手法，如水彩、版画等，与油画技法结合，创造出独特的视觉效果。
文字艺术知识：油画技法在现代艺术创作中的应用和创新
文字艺术知识：油画技法在现代艺术创作中
的应用和创新
油画作为一门古老的艺术形式，从其诞生至今已经过去了几个世纪。
而随着现代艺术的发展，油画技法也在不断地应用和创新中不断发展。
本文将就油画技法在现代艺术创作中的应用和创新进行探讨。
首先，油画作为一种经典的绘画技法，在现代艺术中仍有广泛的应用。
艺术家们在创作中常常使用油画技法来表现一种质感和颜色层次感，使作品更富含生命力。
如在现代肖像画中，艺术家在使用油画技法时常用锥形画笔来展现人物形象的特征和轮廓，运用斑驳的色彩和色彩的疏密变化来表达人物各种情感和氛围。
其次，油画技法在现代艺术创作中的创新也非常值得关注。
随着科技和文化的不断推进，现代艺术家们开始运用油画技法来探索新的艺术表现形式。
如在绘画上运用电子元件和互动技术，可以将丰富的色彩和线条更完美的表现出来，让人们产生更强烈的视觉冲击。
此外，还有一些艺术家尝试在油画技法中将媒介扩展呈现出来，例如使用沙子、纸张等素材进行描绘，使得油画作品更加丰富多彩。
同时，现代艺术家也在艺术形式上进行创新，如将油画技法应用于建筑、雕塑等艺术形式中进行创作。
这些创新的应用和尝试不仅极大地拓展了油画技法的应用范围，而且也使得传统油画呈现新的面貌。
总体而言，油画技法作为一门古老而经典的艺术形式，在现代艺术创作中的应用和创新无疑充满了无限活力。
在以视觉艺术为代表的当今艺术领域中，油画技法所带来的艺术效果无疑是不可替代的，它的艺术表现形式也将在未来演绎出更加精彩的画面。
油画笔法的运用与归纳
油画笔法的运用与归纳油画是一种常用的绘画媒介，在绘画过程中，运用不同的油画笔法可以产生不同的效果。
今天我们将对油画笔法的运用进行归纳和分析。
1. 平面笔法平面笔法是指将画笔平铺在画布上，不产生明显的笔触或质感的一种技法。
该技法主要用于描绘平面的物体，如大理石、墙壁等表面光滑的物体。
使用平面笔法时，画家需要将画笔轻轻地在画布上拂动，使得画面色彩显得平滑、细腻。
2. 点描笔法点描笔法是一种将绘画分解成无数个小点来描绘的技法。
通过控制颜料的厚薄、颜色的变化和点的分布来使得画面呈现出更加逼真的效果。
使用点描笔法需要画家拥有高度的耐性和对细节的敏锐把握。
3. 印象笔法印象笔法是一种追求表现主观印象的技法，重点在于捕捉光的变化和颜色的变幻。
画家需要将颜料迅速地涂布在画布上，形成笔触交替穿插的异彩效果。
印象笔法强调直接勾勒出形象的轮廓和形态，表现出画家对自然景物情感感受的表现。
4. 厚涂笔法厚涂笔法是油画中比较常见的一种技法，即让颜料在画布上积聚形成厚重、雕塑般的质感。
使用厚涂笔法需要大量的颜料，同时细腻的颜料性质也决定画家需要比较有耐性和细心。
通过厚涂笔法，画家可以创造出独特的笔触和质感，形成更加立体、丰富的画面效果。
5. 抹揉笔法抹揉笔法主要用于表现柔化和模糊的效果，在自然景物的描绘中使用比较广泛。
画家在画布上用画笔绘制出线条，然后用抹布、刷子等工具将颜料融合，使线条像是融合在画布上一样呈现出柔和的效果。
抹揉笔法需要注意绘画的方向和用力程度，不同的技巧会产生不同的效果。
总之，油画笔法的运用具有很强的个性化特点，不同的油画家依照自己的感受、观察和表现情感的方式选择不同的技法和颜料去塑造自己所想表现的画面形象。
通过对不同的笔法的学习和实践，画家可以创造出更加丰富、细腻、立体的画面效果。
油画的色彩表现及技法运用分析
油画的色彩表现及技法运用分析油画是一种具有高度表现力和艺术价值的绘画形式，尤其是其色彩表现方式的丰富度和效果常常让人赞叹不已。
油画的色彩表现主要通过以下几个方面展现出来：一、颜料的使用油画的颜料主要是通过加入油脂或树脂，达到溶解和混合的效果来实现的。
不同的颜料具有不同的特点，如颜色的饱和度、透明度、反光度等等。
画家可以根据需要选择不同的颜料进行使用，在画面中形成丰富的色彩层次和质感效果。
二、色调的运用油画的色调是指画家在选取和使用颜料的过程中，通过调和颜色的比例和明暗度来形成的对色彩的控制和调整。
在画面中，画家可以通过变化颜色的明暗度、饱和度等，实现对色彩的深浅、明暗、冷暖等方面的调整，从而呈现出丰富的色彩层次和质感效果。
三、光影的表现油画中的光影是一种非常重要的视觉元素，它不仅能够表现出画面中物品表面的质感，还能够通过光线的反射、衍射和透射等形态呈现出画面中的形态和空间感。
画家可以通过运用不同的色彩层次和画家绘制手法的方式，表现出画面中物体的立体感，从而使画面更加生动和自然。
四、纹理和质感表现油画中的颜料涂抹往往会形成不同的质感和纹理效果。
画家可以通过调整油画颜料的浓稠度、涂抹的笔触和着色的方式等，来实现对纹理和质感的呈现。
这种绘画手法可以让画面更加生动和丰富，给人以视觉和触觉上的体验。
总之，油画是一种非常具有表现力和艺术感染力的绘画形式，它的色彩表现特别独特和丰富。
画家可以通过不同的颜料、色调与光影表现、纹理和质感表现等方面的艺术手法，来表现出画面中的情感和主题，使观众获得更真切和深刻的感受。
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2021/2/2
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10.油画罩染技法
罩染就是用一层透明的薄颜料覆盖在一个已经干燥了的画层上，这个画层既可 以是厚的也可以是薄的。由于底层的颜色可以透过罩染层显现出来，所以这与任何 不透明画法所得到的效果有很大的区别。文艺复兴时期的画家使用逐渐加重的颜色 层层叠加来得到很明亮的红色和蓝色，不透明的颜料在这个技法中的用量很少，有 时甚至是完全不用，但在颜料比较厚的绘画中使用罩染技法同样也会有不错的效 果。伦勃朗就是用厚重的碳酸铅自来堆积出肖像画的亮部，然后再以一系列的罩染 层来进行表现，透纳也使用同样的手法绘制出了他那些遥远又明亮的天空。伦勃朗 总是用透明颜料来绘制暗部，这样使得暗部既透明又有一种虚幻的效果，观众从视 觉上会很难判断出画中光线照射的方向。由于使用罩染技法可以改变画面的颜色， 它也被当作是混合颜色的一种方法，例如，透明的群青罩染在黄色上会得到绿色， 同样深红罩染在蓝色上会得出紫色。
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四、阐述油画材料的种类及基础用法
1.基底
基底在传统油画中是指油画的附着平面，一般包括木板、亚麻布、棉布、
帆布等经过一定的加工而成的易于绘画的制作、颜料层附着的最底层的基础结 构。 因此，基底的目的是使油画的制作和推进更为方的表现，又是因油画以质地粗糙的亚麻布或者厚硬的纸 张为载体而可以承受高浓度油质颜料的层层添加、反复堆积的必然。它也是油画富有很强表现力 的重要关键。
2．光泽
光泽有两种表现：一是使用本身是油质颜料或再调油作画，全画面反射出光泽，或者在作品 完成后再涂上一层发光油，使画面显得明丽而有光彩：二是利用油画颜料的可厚可薄和色彩的对 比反差，使有关物体如金属制品、玻璃器皿等的光泽感如实表现出来。油画对光泽的表现，是其 他任何画种都难以达到的。
教学重点与难点 ：
重点：油画人像艺术概论 写实主义人像油画技法特点
难点：油画技法塑造的方法特点
2021/2/2
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教学过程：（5部分）
一、讲诉油画的主要特征：
油画，自从15世纪尼德兰的凡·艾克兄弟改进并完善了用油溶解和调配颜料作画的技术，使之 成为西洋绘画的主要画种，至今已经在全世界风行了几百年。20世纪初，一批中国留洋学生把握 了它的精髓，把它引进国内，使之与原有的传统水墨画等互补共存。由于油画使用材料和工具较 为独特，其表现视觉美感的能力也有独特之处。可以说，厚重、光泽、沉着、肌理、斑斓等特 征，正是体现了油画独特艺术魅力的主要特征。
3．肌理
肌理在此是指画面表层所呈现的不同笔触和各种纹理。由于油画颜料可塑性强，作画时一笔
一刀地堆砌上去，画面表层就形成斑斑刀痕与笔触；又因为油画画布有其精细不同的纹路，在采
用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法时，布的纹理也就自然地露了出来。油画的肌理效果，实质
上20是21人/2/的2 触觉感知转换于画面上形成的视觉心理的体验。
罗特列克沿袭了德加的方法，也在木板上进行绘画。他主要以线 条米进行绘画，并且大量使用稀薄的颜料。他的一些板上绘画看起来 很接近于色粉笔绘画。色粉画这个技法现在仍被那些与德加一样不喜 欢油质颜料的画家们所使用。通过使用厚纸板或是未经处理的卡纸板 来代替常用的调色盘，它们能够把上面颜料里大部分的油吸除。尽管 这种“无油”的油画颜料看上去与水粉颜料很相似，但在使用上它更 为简单方便，因为它用于画面顶层时不会影响到早先绘制的底层。这 个方式很值得尝试，特别是在画速写方面。
油画技法应用与介绍
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2021/2/2
轻 松 掌 握 油 画 技 法
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教学目的：
通过本课程的学习，力图使学生初步了解和掌握油 画技法以及创作的一般方法和过程。并在此过程中体会 摸索油画这一媒介的独特语言魅力，加强形与色的感受 能力，并对绘画中形式美的规律有一个初步的认识和运 用。主要以课堂写生为主，讲述观摩及临摹为辅，并依 据循序渐进的原则，先长期后短期，反复推进，灵活掌 握。
理2，021都/2/有2 其特定的技法
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5．油画技法之唐克法(亨利·唐克斯)
具体方法是：用一张有吸收力的纸，例如报纸或是厨房用纸放在画面颜 料过多的区域或是整个画面上，用手掌在上面轻轻地摩擦后小心地揭下来。
6.刮除法(詹姆斯·惠斯勒)
在画肖像时，由于他更喜欢重新开始而不是覆盖，所以他常常在结束一 个阶段时对画面的颜料进行刮除。当在对一个白裙女孩的肖像画进行颜料刮 除之后，他突然发现画面看上去又轻薄又透明，这就是他所希望能绘制出的 布料那种精美柔和的理想效果。
12.油画和色粉画混合技法
这个技法是由德加发明的，在土鲁斯-罗特列克的作品中也有运 用，就是使用松节油来混合油画颜料，使油画颜料的稠度变得跟水粉 颜料一样，来制造出亚光的效果。德加不喜欢又油又厚的颜料，有时 他会趁颜料还是湿润的时候将颜料从画布上刮下来，然后得到一种他 所喜爱的柔和并且类似壁画的效果。他经常使用没有涂过底料的木板 或是裱在画布上的纸来进行绘画，这些底材能够吸收掉颜料中大部分 的油脂。薄颜料把底材表面的所有纹路都去掉了，从而得到平涂颜料 的效果，他发现这可以作为很理想的初稿。
油画刮痕技法
7.油画刮痕技法
它的名字来源于意大利语“graffiare”，有刮的意思：任何坚硬的物体 都能拿来刮刻画面，例如油画笔的笔杆、刮刀、叉子甚至是梳子等，表层湿 润的颜料被刮刻后， 在下层已经干燥了的颜色就会从刮痕中透出、可以在颜 料上挂出任意宽度的线条，并且在分开的色层之间要确定是要制造明度对比 还是补色对比。例如，在深棕色的颜料上刮刻露出浅蓝色，或是在深绿色上 刮刻露出底下更浅更亮的绿色。刮痕法常被用来精确刻画头发和皮肤上的褶 皱，还有平坦物体表面上的痕迹，例如墙面和人行道。伦勃朗在他的作品中 广泛使用了这个技法，用笔杆在厚实湿润的颜料上刮画来强调人物独特的胡 须，及衣领花边上的图案。阴影的区域可以用刮痕物进行排线式的刮刻，显 露202出1/2黑/2 色的画底色：海面上的微波、明亮天空、叶子的光斑、火焰中的光6 亮
3．厚堆法
厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一种画法。为了突出厚重， 有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来画。厚堆，可以层层覆盖，又能形成凹凸不平的肌 理效果。这种画法，适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。
4．干擦法
干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画法。它可以在有底色的画 布上干擦，使画面隐约透露底色，形成一种既冷又暖的色感；也可在干后的原色层上皴 擦2，021使/2画/2 面出现干枯的色层；还可以在未干的色层上擦揉，使色与色之间融合，求得色彩 4 滋润的效果。
8.油画技法之压色法
这个技法可以利用海绵、织物或者是抓皱的纸来给画面上色，以制造出比笔触 更粗糙的肌理，这个技法很适合用来覆盖大面积的平坦区域。尽管其他材料也很值 得尝试，但是海绵是这些材料里面最实用的工具之一，可以制造出一种大胆奔放的 有趣痕迹，如用细密的海绵，则会得到更出色紧密的肌理，是绘制云朵、树叶和泡 沫的理想工具。海绵工具压色，叠加，透露白底纹理
2．用刀技法：
刮削法 用刀刮削是油画的常用技法。它是与油画颜料不易干燥的特点相联系的。例 如：为了追求特定效果，着意刮去画上的颜色，使之隐现底布的纹理；或因画上颜色不甚 满意，把它刮掉，再揉捺上合适的颜料；或对已画景物用刀尖刮出留有底色的线条，等 等。 油画用的油，主要是作为稀释颜料的媒介，种类较多，性能用途各不相同。如松节油 挥发性强，使颜料干得快，常用于调色起稿；亚麻仁油俗称调色油，油性较强，在油画中 用途最广；上光油用来涂于作品表面，以保护画面、增强光泽等。讲求用油技法，有助于 提高画面色彩效果。
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二、介绍油画的基本技法
油画写生和创作是画家掌握了特定的技巧和方法，驾驭特有的物质媒介，把自己的审 美观念和意象传达出来的过程。只有通过勤奋练习，熟练地把握了各种技法，才能在作画 过程中得心应手，运用自如。油画的基本技法大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、 厚堆法、并置法与干擦法等多种。在作一幅作品时，通常几种方法可以同时并用。
9.油画技法之印压法
有时你可能会发现画笔和画JJ制造出来的肌理不符合你的表现需要，或者你只是 想尝试一下不同的绘画方式。油画颜料的慢干性和可塑性使得我们能够在涂了颜料 的底子上用不同的物体压印出不同的纹路，这样我们就可以重塑画面的肌理。基本 上所有的物件都可以用来为画面制造肌理——有洞的（漏勺）、有沟槽的（叉 子）、有锯齿状边缘的（锯片）或是任何开放式结构的物体都能留下令人满意的痕 迹。颜料的厚度、按压的力度和其他的一些因素都会影响肌理和印痕的质量，所以 多尝试一些效果。在进行真正的创作之前，试验是必不可少的。油画技法印压法或 许很接近于非具象画法，由于油画颜料的表面质感这一非常重要的因素，这个方法 已经被许多当代艺术家成功地用来为画面制造肌理。比如：胶卷罐，把一张不吸水 的纸放在颜料上，然后把纸拉掉。砖块的图案是用火柴盒的底部印压的。 有着凹凸 脉纹的图案是用一把茶匙压在湿润的颜料上，然后轻轻地扭动制造出来的。
2021/2/2
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11.油画点彩技法
这个技法是使用很小的色点来进行绘画的
一种方法，在整幅作品上这些色点紧密地排列 但是不会重叠。它从印象派色彩分割的理念中 演变而出，为乔治·修拉所倡导，他更乐意使用 新印象主义这个术语来为此归类。修拉着迷于 对色彩理论的研究。当时法国科学家谢弗勒和 鲁德在研究光和色性质上发现，当颜色彼此紧 密排列在一起时就会在观者的眼中产生混合。 这个发现对修拉产生了很大的影响。光混合原 理之后被用于彩色电视和彩色印刷（整幅作品 由无数三原色的色点组成）。修拉不仅仅用这 种方式制造了颜色视觉上的第二、第三次混 合，并且利用谢弗勒的另一个理论来证明当需 要强调一个颜色的亮度时，只需要在旁边画上 它的补色即可，反之亦然。相对于一些喜欢快 速覆盖画面的艺术家来说，修拉的作品中使用 的是非常有限制性的技法。保罗·西涅克、卡米 耶·毕沙罗，还有亨利·埃德蒙·克洛斯一开始也 热衷于此，但是他们很快就开始用更大的色点 来代替小色点，所以他们的作品更注重于构9图 而不仅仅是光学理论和点彩效果。