初中美术伦勃朗《浪子回头》作品赏析
伦勃朗绘画中的光影技法探析
伦勃朗绘画中的光影技法探析作者：孔凡博来源：《大观》2020年第01期摘要：17世纪荷兰画家伦勃朗对后世有着广泛而深刻的影响，尤其是其对光影技法运用非常有代表性。
他的绘画作品不仅表达出对现实的深刻理解，也折射出质朴的真实感。
伦勃朗的绘画语言精神性与艺术性高度统一，反映出时代特性的同时也展现出人性的光辉。
关键词：伦勃朗;光影;荷兰绘画17世纪荷兰画家伦勃朗是对后世有着深刻影响的油画大师，针对他展开的理论性研究相对较多，有不少研究者主要通过对伦勃朗自画像的解读来探讨画家的心理变化过程。
本文试图通过对伦勃朗绘画作品的分析，来研究光影技法在其绘画中的重要性，总结出画家特有的光影技法，进而感受伦勃朗的绘画作品所传达出来的艺术魅力。
一、伦勃朗绘画中的光影特点（一）光影的美感伦勃朗作品中的美感不同于前代的画家。
比如前代画家乔尔乔内的作品具有强烈的人文主义思想，充满着诗情画意的美。
伦勃朗则是将画面归于朴素真挚的美，具有很强的现实主义精神。
譬如《浴女》这幅作品，其描绘的是画家妻子，我们可以看到画面中女性健美的躯体，甚至可以感受到她的皮肤光滑细腻。
阳光从画面的左上方照射在人体身上，整体画面的氛围和谐美好。
暗部与环境之间边缘线的衔接非常到位，这使得人物柔和自然，观者能够切实感受到画中女性朴实亲切的气质。
画家同时巧妙运用水中倒影来平衡人物在水中的提衣行走动态，肌肤和衣衫则用一贯的塑造技法，光线充足、色彩结实。
伦勃朗巧妙用光影的诸多细微变化，将他心中妻子的形象呈现在众人眼前，表达他个人内心的情感。
伦勃朗的许多作品最终呈现出深色调子或者深色背景衬托下主体亮部饱和而结实的色彩与形体，而其作品中的美感也正是通过强烈深邃的体积感和空间感衬托下的强对比表现出来。
（二）光影表现宗教题材宗教在世人眼中向来是神圣而又神秘的，伦勃朗是一位虔诚的新教徒，他将光影技法用在宗教题材的表现中，试图用独特的光影效果来探寻和表现宗教的抽象的神秘氛围。
衡阳市中考主要名家名画欣赏
主要名家名画欣赏1.《青蛙》齐白石(中国画现代)齐白石,现代著名画家。
他画青蛙寥寥几笔却形神俱佳,活灵活现,特别是配上大写意的花草之后,青蛙就更加显得细腻、出神入化,令人赏心悦目。
2.《千里江山图》王希孟(中国画北宋)《千里江山图》青绿设色,作品以长卷形式,描绘精细,意态生动。
构图于疏密之中讲求变化,气势连贯,以披麻与斧劈皴相合,表现山石的肌理脉络和明暗变化;设色匀净清丽,于青绿中间以赭色,富有变化和装饰性。
作品意境雄浑壮阔,气势恢宏,充分表现了自然山水的秀丽壮美。
3.《星月夜》凡高1889年(油画荷兰)印象主义红褐混合的火焰,云层和夜空形成漩涡。
星星、月亮和希望的光晕,色彩对比强烈的笔触,每一笔都体现着作者当时的激情。
显示了作者在艺术表现风格上的独特个性。
《乌鸦群飞的麦田》凡高1890年(油画荷兰)印象主义《乌鸦群飞的麦田》画面极度骚动,绿色的小路在黄色麦田中深入远方,色彩对比鲜明而明亮的麦田,燃烧着画家的激奋情绪,也表现了画家对黄色的热爱。
《自由引导人民》德拉克罗瓦1830年(油画法国)浪漫主义画面采取了顶天立地的构图形式。
高举法国三色国旗的女子,构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。
他们身后都是一往无前的战士。
周围硝烟弥漫,这是一个热火朝天的战斗场面,表现得精确逼真,令人如同身临其境看到现场一样。
他将神话中的自由女神与浴血奋战的人民安排到一起,代表着最高的精神与意义。
《在激流中前进》杜键1963年(油画现代)《在激流中前进》是一首力的颂歌;是坚强与勇敢的颂歌;是同心协力、团结一致的颂歌。
通过对水势的夸张表现反衬了人的力量和精神,正是中华民族奋斗不息,勇往直前的民族精神的真实写照,较完美地体现了作品的主题。
《面包》珂勒惠支1924年(版画德国)饥饿的孩子,苦难的母亲形象,游走在战争的边缘,揭露战争给人们造成的悲惨境遇,具有震撼人心的感染力和深刻的警示意义。
《天王送子图》吴道子(中国画唐)吴道子是中国山水画的祖师,被后人尊称为“画圣”,素有“吴带当风”的美誉,他的人物画更是“冠绝于世”。
中考英语艺术鉴赏单选题80题
中考英语艺术鉴赏单选题80题1. The painting "Mona Lisa" is known for its ________ smile.A. mysteriousB. obviousC. simpleD. common答案：A。
本题考查形容词词义辨析。
“mysterious”意为神秘的，“Mona Lisa”（《 蒙娜丽莎》）这幅画以其神秘的微笑著称，A 选项符合语境。
B 选项“obvious”明显的；C 选项“simple”简单的；D 选项“common”常见的，均不符合这幅画微笑的特点。
2. Which artist is famous for his Cubist paintings?A. Vincent van GoghB. Pablo PicassoC. Leonardo da VinciD. Claude Monet答案：B。
本题考查著名艺术家的艺术流派。
Pablo Picasso（《巴勃罗·毕加索）以立体派绘画闻名，B 选项正确。
A 选项Vincent van Gogh（《文森特·梵高）是后印象派画家；C 选项Leonardo da Vinci（《列奥纳多·达·芬奇）是文艺复兴时期的画家；D 选项Claude Monet（《克劳德·莫奈）是印象派画家。
3. The sculpture "David" was created by ________.A. MichelangeloB. DonatelloC. BerniniD. Rodin答案：A。
本题考查雕塑作品的创作者。
“David”（《 大卫》）这一雕塑是由Michelangelo（《米开朗基罗）创作的，A 选项正确。
B 选项Donatello（《多纳泰罗）；C 选项Bernini（《贝尼尼）；D 选项Rodin（《罗丹），均不是该作品的创作者。
人教版八年级下册美术：第1课 情感的抒发与理念的表达
《析世鉴——天书》（装置艺术） 徐冰 现代
《析世鉴》中的文字均取自汉字形体， 但完全杜绝了文字识认的可能性。而 在呈现的形态上，艺术家采用了作品 卷帖的张挂、搁置、悬飘状态的方式 铺陈，故给观众以巨大的震撼，令人 叹为观止。
年年有余
（年画）现代 于宝俭
此画采用传统年画“莲年 有鱼”的题材。但在四周加上 十二生肖的形态，表现含义 就变成了“年年有余”。
联系历史背景来分析认识作品所表现的 时代精神和思想感情
浪子回头
1669 荷兰伦勃朗
浪子的比喻是《圣经》 中出现的一段文字，十七 世纪荷兰画家伦勃朗以这 段文字为蓝本创作了一幅 题为《浪子回头》的油画 作品。画面表现的是老人 的小儿子，索求家产，远 走他乡，放浪形骸，迷途 知返，最终回到家中，父 子相遇的一刻。伦勃朗以 世俗的场景演绎了神述的 比喻。
马赛曲（大理石浮雕）吕德（法国）
这组浮雕表现的是1792年法国人民在 反抗普鲁士和奥地利等封建帝国侵略的 战争中，马赛地区一支义勇军开赴巴黎 保卫祖国的历史事件。艺术家通过巧妙 的任务安排，使得作品给人以千军万马 之感。抒发了万众一心众志成城的豪情 壮志！
玛丽莲·梦露美国 安Fra bibliotek·沃霍尔1962
把图像作为基本要素重复排列在画 面上，试图完全取消艺术创作中的 手工操作因素。正是这种特有的单 调、无聊和重复，准确击中了当代 商业文明中的某些冷漠、空虚、疏 离的现实。
波普艺术又称“流行艺术”以流行 的商业文化形象和都市生活中的日 常之物为题材，采用重复拼贴，或 者大幅度的丝网印刷等方式进行创 作的流行艺术。这种艺术显然是商 业化社会的产物，是一种大众化、 广泛性的艺术形式
包裹海滩
（大地艺术）现代 克里斯托 保加利亚
广东省2016年4月自考《艺术概论00504》真题及答案解析
广东省2016年4月自考《艺术概论00504》真题及答案解析1．优秀画作《浪子回头》的作者是A丁方B西盖罗斯C珂勒惠支D伦勃朗【答案】D【解析】优秀画作《浪子回头》的作者是伦勃朗。
2．“变形画法”首次出现在A《菠萝》B《格尔尼卡》C《亚威农少女们》D《红色大画室》【答案】C【解析】“变形画法”首次出现在《亚威农少女们》。
3．达·芬奇创作方法中不包含A明暗转移法B空气远近法C薄雾透视法D光影重叠法【答案】D【解析】达·芬奇创作方法中不包含光影重叠法。
4．歌剧《唐璜》的曲作者是A贝多芬B李斯特C莫扎特D海顿【答案】C【解析】歌剧《唐璜》的曲作者是莫扎特。
5．把灵感和理性对立起来认为艺术是绝对的属于灵感的哲学家是A亚里士多德B马蒂斯C米开朗琪罗D柏拉图【解析】把灵感和理性对立起来认为艺术是绝对的属于灵感的哲学家是柏拉图。
6．被现代人称作“声学游戏”的建筑艺术杰作是A天安门B国家大剧院C天坛D人民大会堂【答案】C【解析】被现代人称作“声学游戏”的建筑艺术杰作是天坛。
7．被誉为“现代艺术之父”的是A塞尚B达·芬奇C凡·高D高更【答案】A【解析】被誉为“现代艺术之父”的是塞尚。
8．19世纪后半叶堪称“批判现实主义”高峰的是A俄罗斯文学B法国舞蹈C奥地利音乐D意大利歌剧【答案】A【解析】19世纪后半叶堪称“批判现实主义”高峰的是俄罗斯文学9．《第三“英雄”交响曲》的作者是A海顿B莫扎特C贝多芬D巴赫【答案】C【解析】《第三“英雄”交响曲》的作者是贝多芬。
10．下列作品体现典型的命运悲剧的是A《魂断蓝桥》B《俄狄浦斯王》C《天鹅湖》D《罗马假日》【答案】B《俄狄浦斯王》体现典型的命运悲剧。
11．艺术最基本最主要的社会功用是A审美功用B认识功用C社会组织功用D娱乐功用【答案】A【解析】艺术最基本最主要的社会功用是审美功用。
12．下列作品以道德为主题内容的是A《娜拉》B《阴谋与爱情》C《哈姆雷特》D《奥赛罗》【答案】A【解析】《娜拉》以道德为主题内容。
逆境中涅盘的巨人
逆境中涅槃的巨人作者：杨秀娟来源：《文教资料》2014年第10期摘要：伦勃朗是17世纪荷兰画派最有成就的画家之一，少年成名，半生潦倒。
30年代的作品《丹娜伊》历尽十年修改从细节到色调体现了他在艺术上的日益精进；40年代创作《夜巡》时，为了创作自由和艺术家的尊严，与定件人产生诉讼纠纷，最终导致画家的破产；在艺术市场消失，生活日益窘迫的时候，伦勃朗从未放弃艺术上的探索。
去世前所完成的《浪子回头》，用有限的几种颜色、简洁的人物形象塑造充满情绪张力的情感空间，使他的艺术成就达到巅峰。
关键词：伦勃朗《丹娜伊》《夜巡》《浪子回头》透明画法17世纪的荷兰画派在欧洲艺术史上占有重要地位，既有文艺复兴以来在技法上的优势，又有十分可贵的现实主义传统，相继出现许多一流大师，伦勃朗是其中最重要的画家之一。
伦勃朗的画风与注重细节、追求市井情调的荷兰传统不同，明暗对比强烈、气势磅礴，技法上以多层次罩染和厚重肌理寻求微妙含蓄、富于质感的视觉效果，在十七世纪的荷兰画坛独树一帜，曾引起许多追随者效仿，一度形成“伦勃朗学派”。
一、阿姆斯特丹的年轻画家伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon Van Rijn），1606年出生于荷兰莱顿一个磨坊主家庭，是他父母众多孩子中的一个，年轻的时候在阿姆斯特丹向历史画家彼得·拉斯特曼学画，30岁左右已经成为阿姆斯特丹有名的肖像画家。
伦勃朗的家庭生活对他的艺术事业影响很大，与富家女莎士基亚的十余年婚姻中，伦勃朗生意兴隆，学生众多，热爱收集古代艺术品及资助年轻画家。
从伦勃朗这个时期的自画像中我们看到的是一个朝气、体面，对人生有十足把握的年轻人。
17世纪30年代开始，伦勃朗出于商业原因开始画肖像，其中第一幅是《学者》。
除了运用常见的荷兰肖像的模式，他还创造了很多新的样式，并凭此跻身上流社会，成为热门肖像画大师。
为了研究人的面部表情，画家画了很多自画像和亲友的画像，表现在一些夸张状态下的表情，如惊恐、大笑、好奇等。
朴素真实里的人性光辉_伦勃朗油画的艺术特点
文艺研究2008年第12期17世纪的荷兰，独立革命刚取得胜利，经济繁荣，思想言论开放，宗教信仰自由，民族艺术也为之面貌一新。
这时的荷兰绘画，摆脱了意大利和佛兰德斯盛行的巴罗克风格的影响，而更多继承了尼德兰传统艺术，开垦出自己的一片沃土。
民族主义精神激励着画家全神贯注于荷兰的现实世界。
荷兰的现实主义画家伦勃朗·哈门兹·凡·里吉恩是17世纪荷兰最伟大的现实主义画家之一，也是17世纪欧洲文化艺术的杰出代表之一。
他是油画家、版画家、素描家和收藏家。
他以博大的胸襟，对苦难的人们抱以极大的同情心；以敏锐的观察力，深刻地反映了现实民众的审美理想和感情，虽然他运用《圣经》和神话题材进行创作，但却给了这些作品全新的涵义，赋予这些题材全新的思想内容，体现了他的人道主义和民族主义思想。
他的作品紧密联系生活的环境、生活的时代以及他的真实思想。
伦勃朗作品的艺术价值，首先体现在精神品格上。
伦勃朗的作品深刻揭示出他那个时代思想的光辉。
文艺复兴以后，艺术所展现出来的人性美，到伦勃朗这里发展到了一个新的高度。
与强调理想化的古典风格的人物不同，伦勃朗笔下都是现实环境中真实的人，即便是圣经人物，也在他的笔下世俗化了。
马克思在《新莱茵报·政治经济评论》第4期上曾有这样一段话：“如果用伦勃朗的强烈色彩把革命派的领导人———无论是革命前秘密组织里的或报刊上的，或是革命时期的正式领导人栩栩如生地描绘出来，那就太理想了。
在现有的一切绘画中，始终没有把这些人物真实地描绘出来，而只是把他们画成一种官场人物，脚穿厚底靴，头上绕着灵光圈。
这些形象在被夸张了的拉斐尔式的画像中，一切绘画的真实性都消失了。
”伦勃朗作品的现实性是当时时代发展对艺术的要求，即人在从封建制度下解放出来的过程中需要进步地、不加掩饰地观照自己，这种要求也是艺术本身的一种深化，进一步揭示真实的美感。
艺术史上的大师级画家中，伦勃朗算是多产的。
伦勃朗的一生极富传奇性，但许多有关他的民间传说，均是由仰慕他的后人编造出来的。
论伦勃朗油画创作的悲剧意象与文化蕴含
作家杂志Writer Magazine2010No.2艺术空间自文艺复兴以后，真正的宗教绘画大多去其神秘，少其夸张，而彻底予以深刻人性之淳朴表现者，即伦勃朗。
法国学者丹纳认为：“伦勃朗信奉基督教，他对《圣经》的理解同服侍病人的修士没有什么区别。
他是一个平民，至少，在当时的所有画家中他是最慈悲的。
”伦勃朗不是愤懑的人，他的问题毋宁说是新教徒无力承受巨大的宗族重负。
反映这一考验的重要作品是《以撒的献祭》，伦勃朗选择了故事的高潮作为创作主体。
亚伯拉罕为了证明他对上帝的忠诚，听命于上帝将他唯一嫡出的儿子以撒作为献祭。
亚伯拉罕讲信义，后世的克尔凯郭尔封他为信义之父。
他应允和儿子一起旅行到摩利亚山，事先也不告诉妻子撒拉出行的原因，带着一头驴和两个仆人，走了三天才到目的地。
以撒本身就是个奇迹———亚伯拉罕和撒拉老年才生下的儿子。
我们可以推测老来得子的父母是如何疼惜他们的独生子，而现在上帝命令亚伯拉罕杀了他做燔祭。
伦勃朗意识到这一故事，当属因信称义的最苛刻的检验。
他用这个故事来探讨路德的教义，画面上正是杀戮的检验。
以撒躺在祭坛的木柴上，除了缠腰的布带什么都没有穿，双手被绑在背后。
亚伯拉罕用粗壮的手硬是蒙住他的双眼，将他的头向后扭。
亚伯拉罕的膝盖跪在他儿子的身影里，再过几秒钟，这具肉身就要变成尸体。
他的右手握着一把短剑，高高举起正要刺穿他儿子的喉咙。
一位天使从天而降———根据《创世纪》的记载，只是从天上传来的一声呼叫。
伦勃朗画出了天使强有力地抓住亚伯拉罕的右手腕，愤怒震落了他手中的利刃。
这幅油画的创作，伦勃朗关心的显然不是信义，这幅画的主旨其实在凡人所信奉的命令本身。
检视之下，我们发现了路德的“律法和理性之光无法照亮的信心的幽暗”。
在1636年相同题材的油画中，天使的表情比愤怒要丰富得多。
他还传递了温柔和悲哀，他为亚伯拉罕惋惜，这是一种怜悯的承认：人性中即便存在一丁点神性的碎屑，也只是碎屑而已，他们与神不可同日而语，充其量只是瞥见了神性。
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初中美术伦勃朗《浪子回头》赏析
一、作品赏析
1.画面分析：画面中的小儿子穿着棕黄色的内袍，双膝跪地，依偎在穿着红袍的父亲的怀中，破烂的鞋子从脚上掉落在地上，衣不蔽体。
而他没有头发，一个人的头发被剃光，象征着个人的记号被剥夺。
脚上的水泡和凉鞋滑脱出清晰可见的伤痕，暗示出路途的艰辛与苦难。
已失去了一切，除了腰上佩戴的那把短剑，是他贵族的象征。
他依然记得自己的身份，记得自己是父亲的儿子，否则他一定会典当变卖这把宝剑，正是因为铭记着这儿子的身份，使他下定决心，回头是岸。
画面中父亲已经年迈，看上去虚弱却非常慈祥，他的双眼因思念小儿子而失明，双手因痛心而痉挛，正颤抖地摩挲着小儿子的后背，而小儿子却低着头不敢仰面直视父亲，说着自己要痛下决心悔改的话语，让人感到激动又温暖。
画中小儿子的哥哥——大儿子，却处在画面的阴暗之中，与父亲激动拥住小儿子的画面形成鲜明对比，突出了大儿子的冷漠和排斥，袖手旁观。
整幅画面笼罩在暖红色的光线照耀之下，如同熠熠生辉夺人眼目的红宝石一般，在镜面中闪闪烁烁展示众人。
画中的色调对比强烈，在浪子刻画的部分，所穿的黄色内袍和浪子跪地的石砖使用的是亮调子，而父亲背后的仆人和大儿子却处在漆黑的暗调子之中，从暗到亮涂抹的色层很通透，用色也很少，几乎只用“红与黑”，却可以让生动的色彩对比鲜明。
模糊的黑色阴影，使人物在其中棕红色的空间中显出轮廓，父亲与浪子这组人像用色微妙，如同素描一般，父亲那红色的披肩，在画面中显得格外纯净。
伦勃朗将光源集中在画面的视觉焦点上，而把其他细节都虚化在微弱黑暗的光影之中，这显然是受到卡拉瓦乔那黑影强光的艺术手法的启发。
画笔油彩和整体精神都交相呼应，并且无一笔法重复。
次要人物冷漠、毫无表情，让人想起伦勃朗后半生的蹉跎与境遇。
一道长长的暖色调光和浓郁厚重的台阶在画的底边，使画面沿着方形底座有了纵深的空间感。
伦勃朗运用他自己发明的独特的油画厚堆技法，运用强烈的笔触，更加强化了画面的厚重与沧桑的感觉，也使得画面效果更具深度。
看似并不华丽的色彩与含蓄的人物表达中更透露出内在的美与高尚。
(考试中的简单写法：画面中年迈的父亲拥抱着小儿子的场景让人感到激动又温暖。
而大儿子却处在画面的阴暗之中，与父亲激动拥住小儿子的画面形成鲜
明对比，突出了大儿子的冷漠和排斥，袖手旁观。
画家把真实和质朴放在第一位，人物形象含蓄甚至并不那么完美,却能体现出一种内在精神气质,表现出微妙的精神状态,洋溢着灵魂的美和高尚,十分耐人寻味。
在油画技法方面，通过对光的概括强调突出了视觉焦点，厚重的颜料与强烈的笔触使得画面的表现力更加丰富) 2价值与意义：《浪子回头》这幅作品彰显了崇高真挚的情感，是伦勃朗的信仰告白。
这样的绘画无疑具有永恒的艺术价值。