当代艺术家作品赏析.
以阿卜杜勒-拉扎克·古尔纳的作品囚笼赏析
阿卜杜勒-拉扎克·古尔纳是当代著名的油画家，他的作品以其独特的风格和丰富的内涵而著称。
在他的作品中，一幅名为《囚笼》的油画尤为引人注目，这幅作品以其深刻的意境和强烈的视觉冲击力深受人们的喜爱。
下面对这幅作品进行赏析。
一、作品背景《囚笼》是古尔纳在2010年创作的一幅油画作品，尺寸为120cm×90cm。
这幅作品展现了一个被囚禁的人物，其周围是一片废墟与破碎的建筑，整体氛围显得阴暗、沉重。
画面中的人物被铁栅栏所囚禁，显得孤独无助，给观者以深刻的震撼。
二、作品构图1. 画面搭配《囚笼》的画面构图非常丰富多彩，主要色彩为暗灰、深蓝、棕黄，色彩的搭配非常和谐，营造出一种阴郁的氛围。
画面中的人物被巧妙地放置在画面的中央，将观者的视线聚焦在被囚禁的人身上，增强了观赏者的视觉冲击力。
2. 透视关系《囚笼》中的透视关系处理得非常出色，画面中的废墟建筑和铁栅栏的透视感十分强烈，使整个画面显得深邃而立体。
三、作品内涵1. 禁锢与自由《囚笼》所表现的主题主要是关于禁锢与自由的思考。
画面中的被囚禁的人物代表着失去自由的人们，而废墟与破碎的建筑则暗示着社会的残酷与不公。
作品通过对禁锢与自由的对比表达了对社会现实的深刻反思。
2. 心灵的困惑作品中的人物表情忧郁，眼神空洞，流露出一种莫名的痛苦与困惑。
这种情感的表达让观者感受到了一种深刻的心灵共鸣，引发了人们对内心世界的思考。
3. 社会现实的批判《囚笼》通过对被囚禁的人物以及周围环境的描绘，批判了当代社会中的种种不公与困境。
作品反映出了艺术家对社会现实的深刻关注和认知，呼吁人们对社会问题进行深刻的思考和关注。
四、作品意义1. 艺术的表达与传递《囚笼》作为一幅油画作品，通过丰富的构图和深刻的内涵，传递了艺术家对于社会现实的关切和思考，展现了艺术的表达性和传递性。
2. 反思与警示作品呈现出一种严肃而深刻的意义，通过对禁锢与自由、社会困境等问题的揭示，引发了人们对社会现实的深刻反思，具有一定的警示意义。
艺术欣赏：欣赏名家绘画作品赏析
艺术欣赏：欣赏名家绘画作品赏析介绍艺术欣赏是一种审美的体验，通过对名家绘画作品的欣赏，我们可以领略到艺术家们的创作才华和独特的艺术表达。
本文将为您带来一些知名艺术家的绘画作品，并对其进行赏析。
蒙娜丽莎 - 列奥纳多·达·芬奇列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术大师之一，他的名作《蒙娜丽莎》无疑是他最具代表性的绘画之一。
这幅画以精湛的色彩和技巧呈现了蒙娜丽莎神秘而迷人的微笑，被称为世界上最著名、也是最耐人寻味的肖像画之一。
星空夜 - 文森特·梵高文森特·梵高是后印象派运动中最重要和最受认可的画家之一。
他以其个性鲜明而又充满情感冲击力的作品而闻名，其中《星空夜》更是他的代表之作。
这幅画以独特的笔法和明亮的色彩呈现出一个神秘而壮观的星空景象，让人仿佛置身于无尽宇宙之中。
吐舌自画像 - 基思·哈灵顿基思·哈灵顿是当代艺术界最具影响力和创新性的艺术家之一。
他以其独特的风格和对常规的颠覆而著名，而《吐舌自画像》则展示了他天马行空的想象力和幽默感。
这幅画用夸张的形象表达了艺术家内心世界中的戏谑与反叛，引发观者对自我认同和社会规范的思考。
诺克斯维尔姑娘 - 安德鲁·怀斯利安德鲁·怀斯利是美国写实主义绘画流派中最重要的画家之一。
他以其精确细腻的技巧和富有情感的作品而闻名，而《诺克斯维尔姑娘》则是他最受欢迎并广为赞誉的代表作之一。
这幅画以柔和的光线和精细的面部表情描绘了一位美丽而富有神秘感的年轻女子，展现出画家对人物内心情感和生活体验的深刻洞察力。
总结艺术欣赏可以帮助我们更好地理解和体验艺术家们所创作的作品，其中包括蒙娜丽莎、星空夜、吐舌自画像和诺克斯维尔姑娘等众多名家名作。
通过深入赏析这些作品，我们能够领略到不同艺术风格之间的差异与独特之处，并从中得到审美上的享受和启发。
无论是欣赏传统大师还是当代艺术家的作品，都将为我们带来新的视觉和心灵上的享受。
名画艺术赏析
名画艺术赏析艺术是人类的创造力与想象力的结晶，而名画则是艺术中的瑰宝。
名画以其独特的艺术风格和丰富的内涵吸引着人们的目光，成为了艺术赏析的重要对象。
本文将以几幅著名名画为例，进行艺术赏析。
我们来欣赏一幅文艺复兴时期著名画家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》。
这幅画以其神秘的微笑和逼真的细节而闻名于世。
蒙娜丽莎的眼神深邃而迷人，仿佛能透过画面触动人们的内心。
画家运用了光影的巧妙处理和细腻的肖像表现技巧，使得整幅画面充满了生动感和立体感。
通过细腻的笔触和饱满的色彩，画家成功地捕捉到了蒙娜丽莎的内心世界，使观者不禁为之动容。
接下来，我们来赏析一幅印象派大师克劳德·莫奈的作品《睡莲》。
这幅画以其独特的笔触和色彩运用而备受赞誉。
莫奈通过大胆的构图和富有情感的笔触，将自然界中的美景表现得淋漓尽致。
画家以丰富的色彩和模糊的线条勾勒出睡莲的轮廓，给人一种梦幻般的感觉。
通过运用色彩的层次感和光影的变化，画家成功地再现了自然界的美丽，使观者仿佛置身于画中。
再来欣赏一幅20世纪艺术巨匠毕加索的作品《吉他手》。
这幅画以其独特的形式和创新的表现手法而广受赞誉。
毕加索将吉他手的形象抽象化，用简洁的线条和几何图形勾勒出吉他手的轮廓。
画家通过简约的表现手法和明亮的色彩，表达了对音乐的热爱和对艺术的追求。
画面中的吉他手形象虽然简单，但却充满了力量和动感，给人一种强烈的视觉冲击力。
我们来赏析一幅现代艺术家安迪·沃霍尔的作品《马洛·布兰多》。
这幅画以其鲜艳的色彩和重复的图像而引人注目。
沃霍尔通过对马洛·布兰多形象的多次重复和不同颜色的叠加，创造出了一种独特的视觉效果。
画家用明亮的色彩和简单的线条表现出马洛·布兰多的个性和魅力，使观者对这位艺术家产生了浓厚的兴趣。
通过对形象的多次重复和颜色的运用，画家成功地捕捉到了马洛·布兰多的风采和个性，使观者对他产生了深深的印象。
通过对以上几幅名画的赏析，我们可以看到，名画以其独特的艺术风格和丰富的内涵给人们带来了视觉和心灵上的享受。
赏析现当代中国、西方各一位雕塑艺术家的一件代表作。
赏析现当代中国、西方各一位雕塑艺术家的一件代表作。
改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。
中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。
他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。
属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。
新中国美术之所以能在世界艺坛独树一帜，正是由于艺术家有对艺术发展历史的深刻认识，有以雄厚中国传统文化为傍依的民族文化自信心。
我国几千年的优秀美术传统，是培育有中华民族和时代特色美术的沃土，只要我们扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持二为方向和双百方针，坚持创造性转化、创新性发展，我国新时代的美术理论研究和创作实践将会取得更大的成就。
大家会有这么一种感觉，对画是非常重视的，对雕塑似乎要差很多，目前我国的雕塑，关注城雕或者是实用性的雕塑，但真正的雕塑学术研究，还是需要进一步发展，所以今天我们来分享当代雕塑家滑田友雕塑作品。
滑田友先生运用了中国古代迂回构图法，采用了与欧洲明暗对比强烈的雕刻方法不同的艺术手法：雕塑造型概括简练，作平面化处理，具有浮雕性、装饰性的人物衣纹吸收了中国佛像中的雕刻手法，在严谨的形体中强调线条、追求神韵。
凝练含蓄又充满韵律感，线条刚柔并济，体现出一种韧劲。
著名雕塑家王克庆高度评价这件作品：在严谨的形体中强调神韵、线条，气势连贯，突出中心，活跃深沉，汹涌澎湃，充满浓郁现代中国雕塑艺术的民族气派。
当代雕塑艺术赏析
当代雕塑艺术赏析雕塑艺术作为一门古老而神奇的艺术形式，从古代一直延续至今。
在当代社会发展高速的今天，雕塑艺术也呈现出多样化的形式和题材内容。
通过欣赏当代雕塑艺术品，我们不仅可以感受到艺术家的独特创造力，更可以体验到作品所传递的深刻思想和情感。
本文将通过对几件当代雕塑艺术品的赏析，深入探讨当代雕塑艺术的魅力所在。
第一件作品是一座巨大的金属雕塑，以流线型的造型融合了人体和动物形象。
艺术家用现代材料制作而成，其创作灵感来自于人与自然之间的和谐。
这座雕塑不仅体现了当代科技的进步，也通过流畅的线条和曲面展现了动物的力量和人体的优美。
观者在赏析这件作品时，可以感受到艺术家对于人与自然关系的思考，以及追求生命力和美感的探索。
第二件作品是一幅表现人类情感的细致雕塑。
这件作品通过抽象的形态和精细的雕刻呈现了人类情感的纷繁错综。
艺术家选择了石材作为材料，创造出了一种古老而沉稳的感觉。
观者在欣赏这件作品时，可以感受到艺术家对于人类情感复杂性的思考和描绘，同时也可以通过触摸作品的表面来体验到石材所带来的肌肤触感，增强了观者对于作品的亲身体验。
第三件作品是一组以环境保护为主题的装置雕塑。
这些作品通过利用废旧材料和垃圾创作而成，旨在唤起观者对于环境问题的关注。
其中一件作品是利用塑料废弃物制作的大型海洋生物造型，呈现出当代消费浪潮带来的环境负面影响。
观者在面对这组作品时，可以感受到艺术家对于环境危机的担忧，以及对于废物再利用和可持续发展的呼吁。
通过对这几件当代雕塑艺术品的赏析，我们可以看到当代雕塑艺术的多样性和创新性。
艺术家通过使用不同的材料和形式，以及表达各种主题内容，为观者带来了丰富的视觉和情感体验。
当代雕塑艺术不局限于传统的人物或动物形象，更加关注人类与自然、社会、环境之间的关系，以及对于当代社会问题的关注和反思。
在当代社会快节奏和信息爆炸的背景下，欣赏当代雕塑艺术品成为一种寻求内心平静和情感共鸣的方式。
作为观者，我们可以通过与作品的互动和思考，感受到艺术家对于当代社会和人性的思考和表达。
艺术大师赏析
艺术大师赏析艺术无处不在，它是人类情感和智慧的结晶，是人类对美的追求和表达。
在艺术的天地中，出现了许多杰出的艺术大师，他们以其卓越的才华和独特的艺术风格受到了广泛的关注和赞赏。
本文将赏析几位艺术大师及其作品，带领读者进入艺术的殿堂，共同感受艺术的魅力。
1. 达·芬奇达·芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期的杰出艺术家，他以其多才多艺而闻名。
从绘画到雕塑，从建筑到科学研究，达·芬奇在各个领域都有出众的表现。
其中，他的代表作品《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑而广为人知。
这幅画展示了芬奇对人物形象和细节的精确观察和描绘技巧。
此外，他还创作了《最后的晚餐》、《维特鲁威人》等杰作，这些作品不仅在艺术上精湛，同时也传达了深层次的思考与情感。
2. 梵高文化史上最具影响力的艺术大师之一，梵高（Vincent van Gogh）以其独特的创作风格和对光与色彩的运用而赢得了广泛的声誉。
他的作品充满了强烈的情感和个性化的表达，展现了内心世界的独特观点。
《星夜》是梵高最为著名的作品之一，通过对星空的绚丽描绘，把观者带入了一个梦幻般的世界。
此外，他的《向日葵》系列也成为了艺术历史上的经典之作，展示了他对自然界的热爱和渴望。
3. 米开朗基罗米开朗基罗（Michelangelo）是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
他以其出色的雕塑和壁画而闻名于世。
米开朗基罗最著名的作品之一是梵蒂冈的圣彼得大教堂天顶的壁画《创世纪》。
这幅作品展示了上帝与亚当伸手相接的经典场景，体现了艺术家对人类的创造与神圣的探索。
此外，米开朗基罗还创作了雕塑作品《大卫》和《圣母抱子像》等，充分展现了其对于人体结构和形态的深入研究与表现。
4. 毕加索毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他颠覆了传统的艺术表现形式，开创了立体派运动。
毕加索的艺术作品展示了对抽象和变形的独特追求，呈现了非凡的创造力和想象力。
现代艺术赏析：解读当代艺术家的作品
现代艺术赏析：解读当代艺术家的作品介绍现代艺术是指在20世纪以后产生并持续发展至今的一种艺术形式。
当代艺术家们通过各种媒介和表达方式，以独特的视角和创新的手法来探索人类经验、社会问题和审美观念。
本文将深入解读几位当代艺术家的作品，旨在帮助读者更好地理解现代艺术。
艾尔玛·托特image: 艾尔玛·托特 1. 背景介绍：艾尔玛·托特（Elma Tote）是一位德国出生的当代雕塑家。
她通过探索人体形态与线条的关系来创作独特的立体作品。
2. 流派风格：托特的作品体现了超写实主义风格，同时又融入了抽象元素。
3. 作品赏析： - 《身体逐渐消失》：这幅作品由一系列雕塑拼接而成，表现了时间流逝对身体造成的影响，引发观者对时间与人体关系的思考。
- 《曲线无尽》：托特通过雕塑的曲线和空间感，创造了一种充满流动感和动态感的形象，使观者感受到运动与变化的美。
安迪·沃霍尔image: 安迪·沃霍尔 1. 背景介绍：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）是美国著名的当代艺术家，以其大众文化主题和荧幕印刷技术而闻名于世。
2. 流派风格：沃霍尔是波普艺术运动的代表人物，他以呈现大众文化符号和商品消费为主要关注点。
3. 作品赏析： - 《香蕉画》：这幅作品以放大并简化后的香蕉形象为中心，背后可联想到食物与消费社会之间的关系，同时也暗示了一种暂时与易逝性的存在。
- 《玛丽莲·梦露》系列：沃霍尔将著名女演员玛丽莲·梦露的图像反复印制在画布上，不仅再现了她的形象，还表达了名人崇拜、流行文化和纪念性的概念。
弗兰西斯科·博尔迪亚image: 弗兰西斯科·博尔迪亚 1. 背景介绍：弗兰西斯科·博尔迪亚（Francesco Boldi）是意大利当代画家，以其独特的风景画作品而闻名。
2. 流派风格：博尔迪亚主要运用现实主义和超写实主义手法，为观者创造出一个虽然不存在但令人向往的世界。
大卫科波菲尔赏析
大卫科波菲尔赏析大卫·科波菲尔赏析大卫·科波菲尔（David Hockney）是当代艺术界备受瞩目的英国艺术家，以他独特的创作风格和对色彩的运用而受到广泛赞誉。
他的作品展示了对现实世界的独特视角和对艺术表达的创新理解。
本文将对大卫·科波菲尔的作品进行赏析，以展现他的艺术魅力。
大卫·科波菲尔的作品不拘一格，他运用了多种媒介和技术来表达自己的创意。
他尝试过绘画、摄影、拼贴等多种形式，并经常将这些不同的媒介融合在一起。
他通过运用鲜艳明亮的色彩，创造出充满生命力和活力的形象，激发观众的情感共鸣。
在科波菲尔的作品中，我们常常能看到大胆而吸引人的色彩运用。
例如，在他的油画作品《泳池与两位人物》中，他运用明快的色彩来表现泳池的水面，以及在水中游泳的人物。
充满活力的蓝色和绿色，让人仿佛能感受到清凉的水波。
此外，他对人物的描绘也十分独特，用大胆的线条勾勒出各自的轮廓和动态姿态，使人仿佛能够感受到他们的运动和自由。
此外，科波菲尔还经常以摄影作为他表达的媒介。
他运用数码摄影和拼贴技术，将多张照片拼贴在一起，创造出丰富多彩的画面。
他的摄影作品《A Bigger Splash》就是一个很好的例子。
这幅作品展示了一个跳入游泳池的人，池水飞溅的瞬间。
通过将不同的照片进行拼贴，科波菲尔展示了这一瞬间的动感和美丽。
他的运用了拼贴技术创造出了一个连续而动态的表达方式，给人带来了全新的视觉体验。
大卫·科波菲尔的作品不仅仅是对色彩和形式的探索，他也关注着社会和人类的话题。
在他的作品《一起来走走》中，他通过运用不同的拼贴技巧，形成一个大型的艺术装置，展现了城市生活中的多样性和丰富性。
这幅作品呈现出了不同人群在城市街道上的行走和交往，通过碎片化的拼贴形式，传达了对城市多元文化的思考和关注。
科波菲尔的作品给人一种愉悦的感觉，他的作品充满了生机和活力。
他的创作理念和独特的艺术语言让他在当代艺术界独树一帜。
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组画《三峡大移民》长200cm 宽800cm
“三峡大移民”展示了一个艺术家对世界的看法。这个看法如同围绕着三峡 所发生的一 切不幸的历史史实、被移走的人群、被拆迁的村落和发生在三峡的 家庭、个人的故事、 意识形态之争、历史之变一样地确凿和无奈、一样地诡异 和荒诞、支离破碎、无恩无怨 。一草一木、一禽一兽、一砖一瓦，构成了中国 当代艺术史中最令人难忘的画面，呈现出一个国家的伤口和一个艺术家的无言的 立场。
刘小东
1963年生于辽 宁省锦州市，1988年 毕业于中央美术学院 油画系。上学、画画、 教书，刘小东的生活 简单而丰富，生活中 的刘小东自认是一个 现实主义者，所以他 认为艺术应该是现实 主义，他始终对现实 抱以敬意。
组画《三峡大移民》长200cm 宽800cm
背景：作者去三峡旅游，那时三峡大坝已经在建设中，目睹正在搬迁的三峡 县城，在大山大水深远的空间中，一片又一片的废墟，一个又一个荒废的山头， 自称对景观十分敏感的作者感动了。以奉节为背景，结合北京某工地几个男子在 风沙中扛一根钢筋前行的场景创作了８米长卷《三峡大移民》，引起轰动。细心 的观众会发现，画中有两个人戴着口罩，这是因为作品创作的时期正值“非典”， 见证了画家对那段历史的记录。同时，作者在这件作品中运用了自下而上的新画 法，这是因为三峡的雨很难表现，他没有直接用画笔描绘，而是在画的最上端让 颜料自然流下来，形成雨水飞洒的效果。
阎平
画家闫平，女， 1956月出生于山东省济 南市。1979年考入山东 艺术学院，1983年毕业 留校。1989年考入中央 美院油画创作研修班。现 为中国美术家协会理事、 中国油画家学会理事、中 国人民大学徐悲鸿艺术学 院教授、中国人民大学徐 悲鸿艺术学院硕士生导师、 人民大学艺术学院油画第 二工作室主持。
她的画流利明快，用色彩浅 深参差，一眼望去，画上的色彩 投影，无形里传递，给予人心里 的轻盈快乐。
《野菊与线装书》 长44cm 宽54cm
画面主体描绘桌上花瓶 里的一束菊花，右侧画面有 潘玉良常看的中式函套线装 旧书和一个烟斗，左边绘有 碟盘、火柴，前置香烟等物。 潘赞化和潘玉良早年寓居上 海时即喜种植白菊花，白菊 花对潘玉良客居欧洲后更有 一份特殊的意义。无论她在 上海或各种旅游异国的四十 载，都常以白菊花作为创作 描绘的对象，借景抒怀，以 示洁身自好和对亲人、对祖 国的思念。
作为当代中国画坛 中占有一席之地的女画 家，她认为一个艺术家 最有感觉的东西，正是 她最为敏感的东西，阎 平的作品是以一种自我 情感为精神的表现。架 上绘画、造型和色彩就 是她的基本要素，而绘 画题材则是她从生活中 萃取的最普遍的体现。 阎平以女性和母亲的角 度演绎出的一系列《母 与子》的油画作品最为 人津津乐道，在她那大 度自信的笔触间深深地 透露着女性的温柔和母 亲的慈爱，感性而令人 动容。
画家中，也数上乘水准。她的画风基本以印象派的外光技法为基础，再融合自己的感受才情，作 画不妩媚，不纤柔，反而有点“狠”。用笔干脆俐落，用色主观大胆，但又非常漂亮。面对她的 画总让人有一种毫不掩饰的情绪，她的豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露 无遗，天生一副艺术家气质。她与别的西画家所不同的是，对各种美术形式都有所涉及，且造诣 很深：风景、人物、静物、雕塑、版画、国画，无所不精，传统写实、近代印象派和现代画派乃 至于倾向中国风的中西融合……都大胆探索、游刃有余，有出色的表现。其中印象派技术和东方艺 术情调是她绘画演变的两大根基，由此及彼形成了她艺术发展的轨迹。
当代画家作品赏析
组员：成丹卉，周玉翠，赵怡
潘玉良
1895-1977。中国著名女画家，雕塑 家，她是东方考入意大利罗马皇家花园的 第一人。她一生最大的荣誉是在1959年9 月，巴黎大学把它设置的多尔烈奖，给了 这位中国女子。
法国东方美术研究家叶塞夫先生作了 很准确的评价：“她的作品融中西画之长， 又赋于自己的个性色彩。他的素描具有中 国书法的笔致，以生动的线条来形容实体 的柔和与自在，这是潘夫人的风格。她的 油画含有中国水墨画技法，用清雅的色调 点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依 存，很自然地显露出远近、明暗、虚实， 色韵生动。“
Thanks for listening
关于欧普艺术 欧普（OPArt）艺术，又被称作
“视幻艺术”。这种艺术主要借助线、 形、色的特殊排列引起人们的视错觉， 从而使静止的画面产生眩目流动的动感 效果。利用了格式塔心理学的研究成果， 是与观者的视觉感知作用紧密联系的一 种抽象艺术。
在赖利的作品中，线条和色彩都表现为一种线条律动的美感，她认为反复 是一种扩大器，可以增强这种律动的能量。
三峡新移民 长1000cm 宽300cm
《三峡新移民》是一幅鸿幅巨制，描摹了 正在施工的三峡工地、即将消失的村庄、爆破 的废墟以及心态复杂的移民。
局部
布里奇特·路易斯·赖利（Bridget Louise Riley 1931—），是一位有创造 性的英国女画家。她是光效应绘画的奠 基人之一，也是欧普艺术的杰出代表。 被誉为“欧普艺术”的创始人之一。
母与子
“画颜色的时候，要说透， 要有系列色。用系列色组成叙 述，这样人们就会理解你叙述 的情绪。”她利用宝蓝、粉红、 金黄、翠绿作为整个系列的色 彩基调，颜色在重叠堆积中富 于节奏变化，她在用画笔诉说 着牵肠挂肚的情愫。 “女人在一生当中，她的内心 就像一片最初荒芜但丰腴的大 草地，开垦哪一段，哪一段就 疯长。母性那一段被开垦的时 候，母性就会旺盛生长。那就 是我的一个创作高潮阶段。” 她正是用这丰腴大地中生长的 母性，养育着她的艺术世界和 生命的奇迹。
聊 天
白丁香 长69cm 宽55cm
潘玉良尝试用中国的毛笔、 墨彩在宣纸上作画。因为潘玉良 在巴黎，而在巴黎想要取得宣纸 是非常不容易的，所以便画在了 水彩纸上。这幅画用中国笔墨所 作花卉，在背景处理上，突破传 统的布白章法，用交错色叠的短 线加上渲染，更增加了画面的层 次，使白丁香越发显示出旺盛的 生命力。画面是一簇长短不一、 垂垂不胜负荷的白丁香，插在带 有图案花纹的花瓶中。
潘玉良一生传奇色彩浓郁，电影《画 魂》才让她渐渐又浮现在大众的眼前。从 小妾到画家，辛酸与励志才为这世间打造 了以为如此出色的人物。
自画像
许多人也许不屑于她的身份，但是她的才华，内心的高傲与贞洁，无一不让人折 服。
郁金香
花与扑克 持玫瑰花的女人
油画特点： 潘玉良的油画不论是气度、修养，还是技术，在中国早期女西画家中，无人可比，在男性西
母与子
母与子
在《母与子》系列画面中， 闫平用看似随意的大笔触书写， 强调了画面的整体质感。“画 画如果太细密的话，是不行的。 就像一个母亲只有细密是无法 养大孩子的，她必须特别坚强。 所以，我必须有一个理性的框 架，一个强有力的表现方式， 表现母亲的无所不能。一定让 我的画面框架不倒，同时又有 细密的对话，这对话靠的是我 对色彩的叙述。”
赖利的作品是律动的视觉魔术。 她不仅自得其乐的设计着作品，更 在其中注入了对人生与命运的思考。 作品多以抽象的几何形及渐变的明 暗和色彩不同组合，造成观赏者视 觉上的错觉或幻觉效果。无论是想 象的延续，还是存在的延续；无论 是看得见的线条还是看不见的线条， 从根本上说还是属于构成艺术。这 充分说明欧普艺术的源泉还是德国 的包豪斯。但是，赖利将平面构成 和色彩构成赋予了新的内容，延续 并深化了这种构成。