当代艺术作品赏析
中国当代艺术作品赏析.
中国当代艺术作品赏析《中国当代艺术》此次集合了一批注重艺术本体和精神性追求、且在创作理念上有独立思考及判断，并将理念全面贯彻的艺术家作品。
本专场的拍品质素兼优、面貌统一、画面精道、可圈可点之处颇多，较为全面的呈现了中国当代板块“中青年”势力的艺术蓝景。
中国当代艺术领军名家的代表性作品，冯国栋《最后的晚餐1》、李天元《自由的力量》、喻红《玩呼啦圈的男子》、尹朝阳《狂想曲》、《伴侣》、季大纯《三人行》及王音《藏女》等亦将现身本专场（23ART）。
冯国栋最后的晚餐I 2003年布面油画95 × 140 cm（23ART）作品《最后的晚餐1》作于2003年，是冯国栋重要的代表作。
作品中包含8个人物形象，笔触粗旷，色彩大胆且带有一种原始的表现力，黑色的线条坚定有力，形态夸张扭曲，抽象而神秘。
画面最左边的人物紧盯着画外，仿佛是要看透观者的内心。
整幅作品既带有野兽派丰富的表现力，又带有超现实主义的神秘感与暗示性。
艺术家没有接受过系统而专业的美术教育，却仅凭对生活的体验和感悟就创作出来这样的作品，令人惊叹。
李天元自由的力量1997年布面油画218.2 × 180 cm（23ART）李天元生长在“文化大革命”的六七十年代，读书在“改革开放”的八十年代，他在理论和实践相矛盾的社会中成长。
1997年后李天元对社会题材却逐渐减弱，转移到个性化艺术语言的深入探索。
《自由的力量》画面中两位主人公吉尔勃特和乔治是他的朋友，李天元说“吉尔勃特和乔治也是英国当代艺术的教父级人物，他们的艺术作品就是自己整个生活。
自己就是活动雕塑，所有的语言，行为都是作品的一部分。
我用巴洛克式的华丽构图，表现了不同世界的同性世界，表现了他们相同和不同，也表达了某种带有批判性的乐观精神。
”喻红玩呼啦圈的男子1992年布面油画127×96.2cm（23ART）《玩呼啦圈的男子》是喻红传达生活细小瞬间的代表作。
画面用色采用了黄色背景、红色的人物和蓝色的呼啦圈转动时产生的幻影。
以阿卜杜勒-拉扎克·古尔纳的作品囚笼赏析
阿卜杜勒-拉扎克·古尔纳是当代著名的油画家，他的作品以其独特的风格和丰富的内涵而著称。
在他的作品中，一幅名为《囚笼》的油画尤为引人注目，这幅作品以其深刻的意境和强烈的视觉冲击力深受人们的喜爱。
下面对这幅作品进行赏析。
一、作品背景《囚笼》是古尔纳在2010年创作的一幅油画作品，尺寸为120cm×90cm。
这幅作品展现了一个被囚禁的人物，其周围是一片废墟与破碎的建筑，整体氛围显得阴暗、沉重。
画面中的人物被铁栅栏所囚禁，显得孤独无助，给观者以深刻的震撼。
二、作品构图1. 画面搭配《囚笼》的画面构图非常丰富多彩，主要色彩为暗灰、深蓝、棕黄，色彩的搭配非常和谐，营造出一种阴郁的氛围。
画面中的人物被巧妙地放置在画面的中央，将观者的视线聚焦在被囚禁的人身上，增强了观赏者的视觉冲击力。
2. 透视关系《囚笼》中的透视关系处理得非常出色，画面中的废墟建筑和铁栅栏的透视感十分强烈，使整个画面显得深邃而立体。
三、作品内涵1. 禁锢与自由《囚笼》所表现的主题主要是关于禁锢与自由的思考。
画面中的被囚禁的人物代表着失去自由的人们，而废墟与破碎的建筑则暗示着社会的残酷与不公。
作品通过对禁锢与自由的对比表达了对社会现实的深刻反思。
2. 心灵的困惑作品中的人物表情忧郁，眼神空洞，流露出一种莫名的痛苦与困惑。
这种情感的表达让观者感受到了一种深刻的心灵共鸣，引发了人们对内心世界的思考。
3. 社会现实的批判《囚笼》通过对被囚禁的人物以及周围环境的描绘，批判了当代社会中的种种不公与困境。
作品反映出了艺术家对社会现实的深刻关注和认知，呼吁人们对社会问题进行深刻的思考和关注。
四、作品意义1. 艺术的表达与传递《囚笼》作为一幅油画作品，通过丰富的构图和深刻的内涵，传递了艺术家对于社会现实的关切和思考，展现了艺术的表达性和传递性。
2. 反思与警示作品呈现出一种严肃而深刻的意义，通过对禁锢与自由、社会困境等问题的揭示，引发了人们对社会现实的深刻反思，具有一定的警示意义。
现代艺术作品赏析
现代艺术作品赏析现代艺术作品是当代艺术的一种表现形式，它突破了传统艺术的束缚，以其独特的风格和表达方式吸引了大量的观众和收藏家。
在这篇文章中，我们将对现代艺术作品进行赏析，探讨其独特之处和艺术家的创作意图。
现代艺术作品的独特之处在于艺术家对传统艺术的颠覆和创新。
艺术家们通过使用非传统的材料和技术，以及独特的创作方式和风格，打破了传统艺术的界限。
例如，一些艺术家使用废旧物品和垃圾创作艺术品，通过重新组合和改造这些物品，展现了对消费主义和浪费社会现象的批判。
这种创作方式不仅给观众带来了新的艺术体验，也引发了对当代社会问题的思考和讨论。
现代艺术作品的表达方式多样且具有强烈的个人风格。
艺术家们通过绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多种媒介来表达自己的创作理念和情感。
他们以自己独特的视角和审美观念，创作出充满个性和独特魅力的作品。
例如，一些艺术家通过抽象表现主义的方式，以抽象的形式和色彩表达内心情感和情绪。
观众在欣赏这些作品时，可以根据自己的感受和想象，赋予作品不同的解读和意义。
现代艺术作品还经常涉及到社会和政治议题。
艺术家们通过作品反映和探讨当代社会问题，如性别平等、人权、环境保护等。
他们以艺术的方式呈现这些议题，引起观众对社会现象的关注和思考。
例如，一些艺术家通过拍摄纪实摄影作品，记录贫困、战争和人道主义危机等社会问题，以此唤起公众对这些问题的关注和关心。
现代艺术作品的赏析需要观众具备一定的艺术素养和审美能力。
观众在欣赏现代艺术作品时，需要关注作品的形式、内容和背后的创作理念。
同时，观众应该保持开放的心态，不拘泥于传统的审美标准，而是尝试理解艺术家的创作意图和思想内涵。
只有通过深入的思考和探索，观众才能真正领略到现代艺术作品的魅力和意义。
现代艺术作品以其独特的创作方式和表达方式吸引了广大观众的关注。
通过突破传统艺术的束缚，艺术家们创作出具有个性和独特风格的作品，并通过作品呈现社会问题和思想内涵。
观众需要具备一定的艺术素养和审美能力，才能真正欣赏到现代艺术作品的魅力和意义。
数字艺术设计作品赏析
数字艺术设计作品赏析数字艺术设计作品是当代艺术中的一种新兴形式，通过数字技术与艺术表现手段的结合，创造出独特的艺术作品。
这些作品以数字化的方式呈现，具有丰富的形式和表达方式，引人入胜。
下面将对几个数字艺术设计作品进行赏析。
首先是一幅名为《数字之舞》的作品。
这幅作品采用了立体投影技术，通过投影仪将数字图像投射到特定的物体上，形成了一个立体感强烈的舞蹈场景。
在这个场景中，数字图像像是在空中跳跃舞动，节奏感十足。
通过不同的数字图像的变化和组合，艺术家创造出了一个生动活泼的数字世界，给人一种身临其境的感觉。
另一个作品是《数字之城》。
这幅作品通过数字画面的叠加和变换，创造出一个充满未来感的城市景观。
在这个城市中，高楼大厦错落有致，道路纵横交错，光线闪烁不定。
整个城市呈现出一种科技感和现代感，给人一种独特的视觉体验。
通过数字技术的运用，艺术家成功地将现实与虚拟结合，创造出了一个充满想象力的数字之城。
还有一幅作品叫做《数字之花》。
这幅作品通过数字绘画技术，创造出了一朵绚丽多彩的花朵。
花朵的形状和颜色都是通过数字化处理得到的，给人一种虚幻和梦幻的感觉。
通过对色彩和线条的运用，艺术家成功地表达了对自然的赞美和对生命的热爱。
整个作品给人一种温暖和平静的感觉，令人陶醉其中。
最后一个作品是《数字之音》。
这幅作品通过数字音频的处理，创造出了一段悦耳动听的音乐。
在这段音乐中，不同的音符和乐器声音相互交织，形成了一种和谐的音乐画面。
通过数字技术的运用，艺术家成功地将音乐与视觉相结合，给人一种身临其境的感觉。
整个作品既有音乐的美感，又有视觉的冲击力，给人一种全新的艺术体验。
通过对以上几个数字艺术设计作品的赏析，我们可以看到数字艺术设计作品具有独特的形式和表达方式。
数字技术的运用使得艺术家能够创造出更加丰富多样的艺术作品，给人一种全新的艺术体验。
数字艺术设计作品不仅展示了艺术家的创造力和想象力，也反映了当代社会的科技进步和人们对艺术的不断追求。
现代版画艺术作品赏析
现代版画艺术作品赏析现代版画艺术作品是当代艺术中的一种重要形式，它以其独特的表现方式和丰富的艺术内涵吸引着越来越多的观众。
版画作为一种传统的艺术形式，经过了长期的发展和演变，如今已经成为了现代艺术中不可或缺的一部分。
在现代版画艺术作品中，我们可以看到艺术家们对于传统技艺的创新和发展，以及对于当代社会和文化的深刻思考和表达。
本文将以几个现代版画艺术作品为例，来进行赏析和探讨。
首先，我们来看一幅由知名艺术家创作的现代版画作品《城市之光》。
这幅作品以城市为题材，通过线条和色彩的运用，将现代都市的繁华和喧嚣表现得淋漓尽致。
画面中的建筑物和车辆被简化成几何形状，色彩鲜艳而又不失张力，给人一种强烈的视觉冲击。
艺术家通过版画的独特技法，将城市的光影和节奏表现得淋漓尽致，使人不禁感叹现代都市的繁华和活力。
接下来，我们来看另一幅现代版画作品《自然之美》。
这幅作品以自然为题材，通过版画的独特表现方式，将大自然的美丽和神秘展现得淋漓尽致。
画面中的树木、花草和动物被艺术家巧妙地组合在一起，形成了一幅充满生机和活力的画面。
色彩的运用更是让人感受到了自然的绚丽和多彩，仿佛让人置身于大自然之中，感受到了大自然的魅力和力量。
除了以上两幅作品，现代版画艺术作品中还有许多其他精彩的作品，它们以各种不同的题材和风格，展现了艺术家们对于生活和世界的独特理解和表达。
无论是抽象的线条和色彩，还是写实的景物和人物，都能在现代版画艺术作品中找到独特的魅力和艺术价值。
在欣赏现代版画艺术作品时，除了关注画面本身的美感和艺术价值，我们还可以从中感受到艺术家对于当代社会和文化的思考和表达。
现代版画艺术作品不仅是艺术家个人情感和创作技巧的表现，更是对于当代社会和文化的一种反映和批判。
通过版画的独特表现方式，艺术家们能够将自己对于社会现实和人生命运的思考和感悟融入到作品之中，使作品更加具有深刻的内涵和意义。
总的来说，现代版画艺术作品以其独特的表现方式和丰富的内涵，成为了当代艺术中不可或缺的一部分。
当代雕塑艺术赏析
当代雕塑艺术赏析雕塑艺术作为一门古老而神奇的艺术形式，从古代一直延续至今。
在当代社会发展高速的今天，雕塑艺术也呈现出多样化的形式和题材内容。
通过欣赏当代雕塑艺术品，我们不仅可以感受到艺术家的独特创造力，更可以体验到作品所传递的深刻思想和情感。
本文将通过对几件当代雕塑艺术品的赏析，深入探讨当代雕塑艺术的魅力所在。
第一件作品是一座巨大的金属雕塑，以流线型的造型融合了人体和动物形象。
艺术家用现代材料制作而成，其创作灵感来自于人与自然之间的和谐。
这座雕塑不仅体现了当代科技的进步，也通过流畅的线条和曲面展现了动物的力量和人体的优美。
观者在赏析这件作品时，可以感受到艺术家对于人与自然关系的思考，以及追求生命力和美感的探索。
第二件作品是一幅表现人类情感的细致雕塑。
这件作品通过抽象的形态和精细的雕刻呈现了人类情感的纷繁错综。
艺术家选择了石材作为材料，创造出了一种古老而沉稳的感觉。
观者在欣赏这件作品时，可以感受到艺术家对于人类情感复杂性的思考和描绘，同时也可以通过触摸作品的表面来体验到石材所带来的肌肤触感，增强了观者对于作品的亲身体验。
第三件作品是一组以环境保护为主题的装置雕塑。
这些作品通过利用废旧材料和垃圾创作而成，旨在唤起观者对于环境问题的关注。
其中一件作品是利用塑料废弃物制作的大型海洋生物造型，呈现出当代消费浪潮带来的环境负面影响。
观者在面对这组作品时，可以感受到艺术家对于环境危机的担忧，以及对于废物再利用和可持续发展的呼吁。
通过对这几件当代雕塑艺术品的赏析，我们可以看到当代雕塑艺术的多样性和创新性。
艺术家通过使用不同的材料和形式，以及表达各种主题内容，为观者带来了丰富的视觉和情感体验。
当代雕塑艺术不局限于传统的人物或动物形象，更加关注人类与自然、社会、环境之间的关系，以及对于当代社会问题的关注和反思。
在当代社会快节奏和信息爆炸的背景下，欣赏当代雕塑艺术品成为一种寻求内心平静和情感共鸣的方式。
作为观者，我们可以通过与作品的互动和思考，感受到艺术家对于当代社会和人性的思考和表达。
现代艺术赏析：解读当代艺术作品的方式与方法
现代艺术赏析：解读当代艺术作品的方式与方法引言现代艺术是20世纪以来的一种艺术形式，它突破了传统观念和表达方式，展现出对美和世界的全新理解。
在赏析现代艺术作品时，我们需要采用一些特定的方式和方法，以深入理解其中蕴含的意义和思想。
1. 理解当代艺术的背景要赏析当代艺术作品，首先需要了解其产生的历史背景、社会环境和文化脉络。
当代艺术反映了现代社会变革、科技进步、思想观念等多方面的因素，在这个基础上我们可以更准确地阐释作品所表达的意义。
2. 细致观察与审视对待当代艺术作品，我们要有耐心细致地观察，并通过审视细节去发现作者所要传递的信息。
注意作品中运用的色彩、形状、线条等元素如何组合，并思考它们背后可能存在的引申与象征。
3. 倾听作者的声音倾听艺术家对作品的解读和思考，他们通常会在展览、访谈或文献中分享其灵感与意图。
了解作者的动机与创作背景，有助于我们对作品的理解和赏析。
4. 探究艺术家的艺术手法与风格每个艺术家都有自己独特的创作方式和风格。
通过分析艺术家过去及现在的作品，我们可以探究他们所运用的技巧、材料以及表现形式等方面，并将这些信息与具体作品进行联系，进一步了解其艺术语言和思想。
5. 结合批评与评论当代艺术常常需要通过批评与评论来引导观者思考。
阅读专业评论员或学者对当代艺术的见解可以帮助我们更好地理解其中含义，并从不同角度审视作品。
6. 跨领域互补知识当代艺术往往涉及多元化主题、概念和媒介。
跨领域互补知识如哲学、社会学、历史等对于理解当代艺术具有重要意义。
拓宽知识广度并将之应用到对作品的分析中，有助于揭示作品更深层次的内涵。
7. 推崇开放心态与审美观当代艺术具有自由、多元和开放的特点。
在赏析过程中，我们应保持开放心态，尊重不同的审美观点和解读方式，以拓宽自己的眼界和思考。
结论通过采用综合性的方式与方法，我们可以更好地赏析当代艺术作品，并从中获得启发与思考。
理解当代艺术的背景、细致观察与审视、倾听作者的声音、探究艺术家手法与风格、结合批评与评论、跨领域互补知识以及推崇开放心态与审美观都是帮助我们深入解读当代艺术作品并从中获取灵感的重要步骤。
现代艺术赏析：解读当代艺术家的作品
现代艺术赏析：解读当代艺术家的作品介绍现代艺术是指在20世纪以后产生并持续发展至今的一种艺术形式。
当代艺术家们通过各种媒介和表达方式，以独特的视角和创新的手法来探索人类经验、社会问题和审美观念。
本文将深入解读几位当代艺术家的作品，旨在帮助读者更好地理解现代艺术。
艾尔玛·托特image: 艾尔玛·托特 1. 背景介绍：艾尔玛·托特（Elma Tote）是一位德国出生的当代雕塑家。
她通过探索人体形态与线条的关系来创作独特的立体作品。
2. 流派风格：托特的作品体现了超写实主义风格，同时又融入了抽象元素。
3. 作品赏析： - 《身体逐渐消失》：这幅作品由一系列雕塑拼接而成，表现了时间流逝对身体造成的影响，引发观者对时间与人体关系的思考。
- 《曲线无尽》：托特通过雕塑的曲线和空间感，创造了一种充满流动感和动态感的形象，使观者感受到运动与变化的美。
安迪·沃霍尔image: 安迪·沃霍尔 1. 背景介绍：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）是美国著名的当代艺术家，以其大众文化主题和荧幕印刷技术而闻名于世。
2. 流派风格：沃霍尔是波普艺术运动的代表人物，他以呈现大众文化符号和商品消费为主要关注点。
3. 作品赏析： - 《香蕉画》：这幅作品以放大并简化后的香蕉形象为中心，背后可联想到食物与消费社会之间的关系，同时也暗示了一种暂时与易逝性的存在。
- 《玛丽莲·梦露》系列：沃霍尔将著名女演员玛丽莲·梦露的图像反复印制在画布上，不仅再现了她的形象，还表达了名人崇拜、流行文化和纪念性的概念。
弗兰西斯科·博尔迪亚image: 弗兰西斯科·博尔迪亚 1. 背景介绍：弗兰西斯科·博尔迪亚（Francesco Boldi）是意大利当代画家，以其独特的风景画作品而闻名。
2. 流派风格：博尔迪亚主要运用现实主义和超写实主义手法，为观者创造出一个虽然不存在但令人向往的世界。
中国当代舞蹈作品的多视角赏析
中国当代舞蹈作品的多视角赏析中国当代舞蹈作品是通过对中国传统文化和当代社会现实的审视和诠释而创作的舞蹈作品。
这些作品以其独特的表现形式和内容丰富的内涵，引起了广泛的关注和赞誉。
本文将从多个视角对中国当代舞蹈作品进行赏析。
从审美角度来赏析中国当代舞蹈作品。
中国当代舞蹈作品常常以舞者的肢体动作为核心，通过舞蹈姿态的优美和舞蹈动作的协调与变化，创造出一种独特的艺术美感。
《千手观音》中，舞者们以协调的动作配合着音乐的节奏，将观音菩萨的神圣形象展现得淋漓尽致，给观众们留下了深刻的印象。
从文化角度来赏析中国当代舞蹈作品。
中国当代舞蹈作品通常会融入中国传统文化元素，通过舞蹈的形式和表现手法，传达对中国传统文化的理解和赞美。
《印象·刘三姐》以中国西南地区的传统民间故事为题材，通过舞蹈的方式表达了对中国民间文化的致敬和传承。
从社会角度来赏析中国当代舞蹈作品。
中国当代舞蹈作品经常以当代社会问题为背景，通过舞蹈的形式探讨社会现实和人类命运的课题。
《黄河大合唱》以建设社会主义新中国为背景，通过舞蹈的形式展现了人民群众的热情、勇敢和拼搏精神，同时也反映了当代社会的进步和变化。
从心理角度来赏析中国当代舞蹈作品。
中国当代舞蹈作品常常通过舞蹈的形式抒发舞者内心的情感和思想，给观众带来情感上的共鸣和启发。
《红色娘子军》以革命时期的女战士形象为主题，通过形态丰富的舞蹈表现手法，描绘出女性在革命征途中的坚定和勇敢，唤起观众对女性力量的赞美和敬意。
中国当代舞蹈作品以其独特的风格和内涵给人们带来了广泛的艺术享受和思考。
通过从审美、文化、社会和心理的不同角度对中国当代舞蹈作品进行赏析，可以加深对作品的理解和欣赏，并对中国当代舞蹈的发展趋势和意义有更深入的认识。
当代艺术家作品赏析.
当代画家作品赏析
组员：成丹卉，周玉翠，赵怡
潘玉良
1895-1977。中国著名女画家，雕塑 家，她是东方考入意大利罗马皇家花园的 第一人。她一生最大的荣誉是在1959年9 月，巴黎大学把它设置的多尔烈奖，给了 这位中国女子。 法国东方美术研究家叶塞夫先生作了 很准确的评价：“她的作品融中西画之长， 又赋于自己的个性色彩。他的素描具有中 国书法的笔致，以生动的线条来形容实体 的柔和与自在，这是潘夫人的风格。她的 油画含有中国水墨画技法，用清雅的色调 点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依 存，很自然地显露出远近、明暗、虚实， 色韵生动。“ 潘玉良一生传奇色彩浓郁，电影《画 魂》才让她渐渐又浮现在大众的眼前。从 小妾到画家，辛酸与励志才为这世间打造 了以为如此出色的人物。
Thanks for listening
阎平
画家闫平，女， 1956月出生于山东省济 南市。1979年考入山东 艺术学院，1983年毕业 留校。1989年考入中央 美院油画创作研修班。现 为中国美术家协会理事、 中国油画家学会理事、中 国人民大学徐悲鸿艺术学 院教授、中国人民大学徐 悲鸿艺术学院硕士生导师、 人民大学艺术学院油画第 二工作室主持。
组画《三峡大移民》长200cm 宽800cm
“三峡大移民”展示了一个艺术家对世界的看法。这个看法如同围绕着三峡 所发生的一 切不幸的历史史实、被移走的人群、被拆迁的村落和发生在三峡的 家庭、个人的故事、 意识形态之争、历史之变一样地确凿和无奈、一样地诡异 和荒诞、支离破碎、无恩无怨 。一草一木、一禽一兽、一砖一瓦，构成了中国 当代艺术史中最令人难忘的画面，呈现出一个国家的伤口和一个艺术家的无言的 立场。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
当代艺术作品欣赏
田园牧歌
从画中透露的蓝色天空和房子的影子，可知天气晴朗，一对夫妻靠在一座房子的外墙，而房子的背后有小径、池塘、一片绿油油的田野，整体展现了一派美丽的田园风光，穿着整洁大方的他们给人一种要整装出发的感觉，而且两人背后的地上放着一幅画，妻子与丈夫的身体和目光都朝着一个方向望去，但妻子的表情黯然，丈夫一手夹香烟一手插裤袋显得有点着急和有点疑虑的眼神，似乎透露着他们的等待与期待，等待着去某个地方，思考着他们未来的方向，妻子的眼神也透露出她对田园生活的美好风光的不舍。
今天没有沙尘暴
作品以黑色和红色为主，红色的天空代表鲜血似的代价以及起着警示的作用，黑色并且一片狼藉的城市代表着庄重、恐怖、死亡、哀伤，暗喻着沙尘暴给城市的破坏，半截手撑着伞，透露了沙尘暴对人们身体健康的危害，而天空中飘着的红色的沙尘预示着危险，而只有一把打开的小雨伞，显示了单一的力量与沙尘暴的对抗显得无力和苍白，而是需要我们大家的共同努力去面对困难，也从侧面告诫了我们：在发展经济的时候，要合理利用和开发自然资源，避免过度砍伐和土地植被的过度毁坏，保护环境，从而防止土地荒漠化，最后造成沙尘暴，沙尘暴的到来也预示着自然对人类的报复。
同时，作者以今天没有沙尘暴命名，透露了心里的美好愿望，希望有一天看不到沙尘暴。
卢西安·弗洛伊德
画中呈现的是一个中年女子坐在椅子上，背景是房间的角落处，空间的狭窄与封闭感，呆滞的眼神，对着天花板在沉思，双手抓着一件衣服，表现出心里的不安、忧伤与无奈，又似乎处在一个病态状态，暗喻着那个时代现实社会下女性地位的地下和对自由、对理想的无力追求。
手背上血管的清晰，透视作家细微的高超的描绘技术，衣袖稍短的白色衬衣，勉强扣上的纽扣，显示出不合身的穿着，透视了女人不修边幅的朴实和生活带来的沧桑，很写实，很本真的形象，透露现实生活的真现象，同时作者也想自己的作品，让使人看到女性群体的现状和
愿望，引起人们对她们的关注与关心。
格哈德·里希特
作者以自己作为作品的主角，一眼首先注视到的是明亮的白色部分（画的中心），然后视觉跟着外延展开，看到浅蓝，慢慢到深蓝色再到黑色，营造视觉上的一种层次感，也看出作者绘画的高超技巧。
头发由延生着的千丝万缕的蔓藤代替，并且包围着整个头部和铺盖着头顶的上方，暗喻着头脑装生长着活跃并千变万化的思维，无穷无边的思考，斜视右边并且深邃的眼神透着不解的探索，整体上有一种怪诞、奇异感，表达一种思维层面上观念的突破，超越传统的保守绘画方式。
草地上的快餐
《草地上的快餐》是作者对马奈《草地上的午餐》作品有所改动而创作而成的。
一是作品中用代表快餐文化的发泡胶盒及纸包饮料代替了原来草地上的食物篮子，讽刺当代社会的快餐文化中白色污染对环境的破坏，作者想引起人们的环保意识。
二是一个不明性别并且隐而不现的下手为其中一位男士撑着伞代替了原来的女仆人，在隐秘的深林里就地野餐，一个裸体女和两个衣着高雅、笔挺的男士，整个景象揭示并暗喻着当代社会官僚阶层或上流社会权势而放荡糜烂的背后生活。
干杯系列之三
整幅画以红色色调为主，每个人脸上露出满足的喜悦，举杯庆祝欢饮，渲染了一个高兴的氛围，赤膊的一群中年男人的衣着和穿着简单的中年女子，与高跟酒杯显得格格不入，因此不知道作者想表达哪类人群，似乎暗里讽刺和批判了这群人虚假的外表并透露着他们对某种利益的无穷追求，从站姿和目光，知道还有其他人，欢聚一堂，他们似乎在倾听着领导在给予他们付出的肯定与收获的赞扬。
整幅画留给人们无限的联想与思考的余地。
大卫·霍克尼
画面构色丰富多彩，营造一个有童话般感觉的斑斓树林，对一条望不到头
的小公路上铺满了被砍伐的木材，表达了被砍伐的树木数量的多，而路的两旁是两片正在勃勃生长的小树林，而显眼的是木材旁边有一桩木头，以全部的树木的颜色并不是以绿色呈现而已其他颜色来表现，象征环保的绿色在树林中显得逊色，整体上以这样一种反常的方式加大了对隐喻着的树林被过渡砍伐导致树林和人类环境失去本真的绿色的现象的表现，融合在一起表现了对树木过度砍伐的批判，表现了作者的意图：让人们反思树林过渡砍伐会造成绿色环境的破环和人类居住环境的改变，长长的道路给人予延伸的思考，如果按照这样无休止的砍伐而没有去植树造林，那么会造成水土保护的破坏、物种多样性的减少和人类生活环境质量的下降。
诚城
从人物的充满污垢的衣着与尘灰的脸看，坐在一堆袋子上，地上撒满烟头，整个画面展示的是城市里的五位正在休息或者是在等待的农民工景象，其中一个在抽烟以及烟头之多看出他们的枯燥、无奈的心境，淡然的表情里透露出作为外来工对这个城市的陌生感觉，地位低下，文化水平低的他们面对生计所迫而进城干着辛苦而且脏的工作，但是，他们却表现出勤劳和诚实的品质，作者意在呼吁人们关注城市的边缘和底层劳动工人，给予他们精神上更多的关心和尊重，或者政府部门通过各种渠道完善相应的政策帮助城市边缘的农民工以及保障其最基本的需要。
观念影像陈秋林
照片中呈现的是同一个人不同妆颜下的人头照，从左到右看，第一个化着粉色的妆、第二个化着戏剧演员般的浓妆，第三个是化着苍白的妆（苍白的嘴唇和苍白的脸），闪亮的眉毛显示着当代社会时尚的特点，它们的共同特点是都穿着男性的衣服，并在左胸上方带着一个粉色的彩带装饰物，女性的外表却是男性的穿着，内在的柔弱和外表刚强的结合，表现了当代社会中女性的两种身份，不仅可以当家庭主妇，而且也可以在外工作，并不是以传统的观点去看现代的女性。
胸膛上的装饰物，我的理解是表达一种赞扬的含义，是类似表彰的小红花抑或是代表希望和愿望的一个符号。
无名电影剧照系列辛迪·舍曼
两张黑白剧照都呈现了一个衣着偏暴露、性感的年轻女人，背景是室内。
而第一张不同的是，走廊外面躺睡着一个帽子遮住头的男人（从整体的形象可知），墨镜和影子可以知道时间是早上或下午，而女人穿着睡衣，手握酒杯，加上男人与女人在这样一个空间会让人联想到他们之间暧昧的关系，而女人不害羞地展示自己的魅力与开放的内心。
第二张则是一个望向窗外的孤单身影，显得失落和惆怅。
两个不同的形象，阐析了那个时代女性的不同生活形象，不同的生活心态。
军人系列海波
第一张照片中显示了照相的时间是1979年10月3号，是我国改革开放那一年，是值得纪念的一年，五个人的合照纪念着他们过去共同艰苦奋斗的历程，也表达了他们兄弟之间的手足之情。
而第二张照片，是改革开放30年后同样的地方同样的人（却只有一个）所拍的，从照片人物的穿着以及我们的生活经验可知国家经济得到发展，人民的生活水平得到了提高，两张照片的鲜明对比则表达了：当年的五个人在改革开放的浪潮中各奔东西，找到各自的发展方向，尽管通讯发达和方便，但由于时间与空间等原因彼此之间渐渐少去联系，物欲纵横、充满竞争的社会也使得人与人之间的情感逐渐疏远。