汴绣的历史渊源
汴绣是什么？汴绣怎么制作？
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生活常识分享 汴绣是什么？汴绣怎么制作？
导语：在民间，刺绣则更为普遍，当时开封大相国寺东门外有一条街叫“绣巷”，即是绣姑绣作了聚居的地方，又是专卖刺绣品的著名市场，放眼寺院内外，十里都城，到处是珠帘绣额。
汴绣是什么？汴绣怎么制作？
汴绣是什么？ 汴绣，汉族传统刺绣工艺之一，历史悠久，素有“国宝”之称。
它以绣工精致、针法细密、图案严谨、格调高雅、色彩秀丽而著称，早在宋代就已驰名全国。
2006年，汴绣被确定为河南省首批非物质文化遗产之一。
汴绣源于“宋绣”，距今800余年的北宋时期，刺绣已发展到很高的水平，《东京梦华录》记载：开封做为北宋都城，其皇宫有“文绣院”聚集全国杰出绣女300余人，专为皇帝王妃、达官贵人绣制官服及装饰品，因而也被誉为“宫廷绣”或“官绣。
在民间，刺绣则更为普遍，当时开封大相国寺东门外有一条街叫“
绣。
非物质文化遗产形象策略之汴绣(PPT 37张)
——汴绣
学号：14722884姓名：李文静 专业方向：建筑与景观指导老师：梁海燕
目录
一、汴绣的概述 二、汴绣的“形”与“象” 三、汴绣的保护与传承
四、汴绣的展示传播策略
五、结语
一、汴绣概述
1. 汴绣的历史沿革 汴绣起源于宋代，当时叫做宫廷绣。因开封古时称汴梁，所以就有了汴 绣之称。汴绣与苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣合称为中国五大名绣。其主要的艺
(4）人物肖像图式: 开封汴绣的另外一个发展就是
在人物肖像刺绣上的突破!人肖像的绣制是一个较 难把握的技法，不但要控制好人物的形态，而且要
把握好人物的神态，这样才能做到形神结合的完美
效果，刺绣肖像形象饱满逼真，神形兼备，浑厚持 重，层次分明，立体感强!
（一）注重剪裁 剪裁是艺术结构的第一步，艺术家们在进行艺术创作的时候要将自己所掌 握的原生态的素材很好的根据创作意图和塑造形象的需要进行取舍和增删。如 果在艺术创作中把纷繁复杂的素材都纳入到自己的艺术作品中就会产生适得其 反的效果，从而直接影响作品的艺术接受效果。汴绣的一个最重要的特色就是 剪裁得当。
汴绣《动物》
（二）注重整体布局之美 布局是艺术形式组织结构的另一个重要的方面。它能使艺术作品的各个部
分、各种因素之间的相互关系安排合理。清代的李渔在论及戏曲艺术的时候曾
经以“密针线”为主题说了这么一段话：“编戏有如缝衣，期初则以完全者剪 碎，其后又以剪碎者凑成。剪碎易凑成难。凑成之工，全在针线紧密；一节偶 疏，全篇之破绽出矣。从这段话中我们就能看出布局在艺术形式中的重要性。
乱绣就是运用针法的长短不一，方向的不同，相互交叉，相互错落，运用
针线的层次关系，分层分色地进行绣制，同时在绣制过程中不断地加色，形成 色彩丰富的效果。在这两大类针法基础上，汴绣工艺根据自身的特征，又划分 出如乱针绣、枪针绣、悠针绣、蒙针绣等多种刺绣工艺，其中枪针绣用于绣屋 瓦，悠针绣适合绣动物，而蒙针绣在表现山水树木上具有独特的艺术效果。
汴绣的传承与发展
汴绣的传承与发展王淇（河南科技学院，服装学院，河南新乡453003）摘要：在中国古代，各种文化艺术和传统手工技艺都是并道而行，相辅相成。
从现存于世的史料及留世的传统手工艺品上都有记载和显现。
可惜的是，我国民间手工艺种类虽然繁多，但是有些已经失传或者濒临失传了。
本文以汴绣为例来阐述汴绣技艺的传承和复兴，汴绣技艺的传承和复兴离不开各界的共同努力以及汴绣的教育改革。
关键词：汴绣；技艺传承；复兴；教育改革中图分类号：J 523文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2019）23-0084-01作者简介：王淇（1990.09—），性别：女，民族：汉，籍贯：河南。
学历：硕士研究生在读，研究方向：职业教育；服装设计与工艺教育。
1汴绣的前世今生汴绣的前世称为宋秀,在北宋时期汴梁是中国刺绣业、丝织业的中心,从事刺绣的人员众多,在当时是一个很常态的社会面貌,是中国刺绣史上鼎盛发展的时代。
在当时的封建社会宋秀有着相当严格的等级化趋势,当时分为宫廷绣、民间绣、闺阁绣与绣画。
在今日汴绣被定义为作为工艺品、旅游品出售。
宫廷绣也称“皇绣”、“官绣”等。
宫廷绣带有鲜明的政治色彩及森严的等级特征,生产过程及其严谨繁琐,用于宫廷皇室或作为珍品赏赐功臣;民间绣,从名称上不难看出,民间秀产自于民间,与宫廷绣的浓厚的政治色彩不同,民间秀题材宽泛,多表现北宋时期的民风民俗,和宫廷绣产生很鲜明的对比。
在繁荣开放的北宋,民间刺绣是作为商品在市场上出售的,在当时甚至出现了刺绣买卖的一条街,由此可见宋绣在当时发展的繁荣及其重要的社会地位。
闺阁绣,闺阁绣是指官宦之家或者富贵人家的千金小姐表述才情的一种消遣作品,或用作嫁妆,或绣字画怡情,或作为定情的信物。
北宋女子的才情在历史上颇为瞩目,她们仰慕才华横溢的才子,所以她们也喜爱运用社会上流传的佳作或者自创的诗歌、绘画等作为自己的创作题材,通过高超的手工技艺绣制出来,这也是闺阁中女子秀外慧中、才貌超群的外化表现。
汴绣设计概念
汴绣设计概念汴绣是中国传统的刺绣工艺之一，源于北宋时期的汴京（今河南省开封市），因其精美细致、色彩鲜艳、图案独特而享有盛誉。
汴绣设计是指在制作汴绣作品时所需进行的图案设计和构思。
一、汴绣设计的基本概念1.1 汴绣的定义汴绣是一种以丝线为材料，采用针法在布上刺绣出各种图案和文字的工艺品。
它具有丰富多彩、精美细致、工艺复杂等特点。
1.2 汴绣设计的定义汴绣设计是指在制作汴绣作品时，根据需求进行图案设计和构思，并将其转化为可行的刺绣方案。
二、汴绣设计的要素分析2.1 色彩搭配色彩搭配是指在汴绣作品中选取适合的颜色进行组合，以达到更好的视觉效果。
在色彩搭配中，需要考虑颜色饱和度、明暗度、对比度等因素。
2.2 图案形式图案形式包括线条型、块面型、立体型等多种形式。
在设计时需要根据作品主题和需求进行选择。
2.3 线条构成线条构成是指在汴绣作品中使用的线条形式，包括直线、曲线、点线等多种形式。
在设计时需要考虑线条的长度、宽度、粗细等因素。
2.4 图案构思图案构思是指在制作汴绣作品前，对图案进行概念化和规划。
这包括选择主题、确定构图方式、设计图案元素等多个方面。
三、汴绣设计的流程分析3.1 需求分析需求分析是指根据客户或自身需求，确定汴绣作品的主题和风格，并制定相关要求。
3.2 设计构思设计构思是指将需求转化为可行的刺绣方案，包括图案元素的选择和组合、色彩搭配等方面。
3.3 制作方案制作方案是指根据设计构思，制定具体的刺绣方案，包括选材、选线等多个环节。
3.4 制作过程制作过程是指按照制作方案进行刺绣制作的整个过程。
其中包括调色、画稿、针法等多个环节。
四、汴绣设计的应用领域4.1 家居装饰汴绣作品可以用于家居装饰，如挂毯、靠垫等。
这些作品不仅具有实用性，而且可以提升家居的艺术价值。
4.2 服装设计汴绣作品可以用于服装设计，如旗袍、唐装等。
这些作品不仅具有独特的风格，而且可以展现出中国传统文化的魅力。
4.3 礼品定制汴绣作品可以用于礼品定制，如手绢、书签等。
汴绣的历史传承与发展探析的开题报告
汴绣的历史传承与发展探析的开题报告一、选题背景及意义汴绣是中国传统刺绣中的一种，源于北宋时期的汴京（今河南省开封市），经过近千年的发展，已成为一种具有独特风格的中国传统手工艺品。
然而，随着现代工业化的到来，汴绣作为手工艺品的生产规模逐渐萎缩，弱化了其传承与发展的动力，属于国家级非物质文化遗产的汴绣亟待振兴与发展。
本选题旨在通过对汴绣的历史传承与发展进行探析，从而更好地理解汴绣的独特魅力和文化内涵，为推动传统手工艺的传承与发展贡献力量。
二、文献综述1、汴绣的定义和概述汴绣是指源于北宋汴京（今河南省开封市）的一种刺绣，其风格独特，工艺精细，被誉为“天下绣品之冠”。
2、汴绣的历史与传承汴绣始于北宋年间，历经元、明、清各朝时期，逐渐发展壮大。
在汴京的唐宋时期，汴绣已经形成了一定规模，盛行于宫廷和富豪之家。
到了宋代，汴绣日趋繁荣，形成了独特的风格和技艺体系。
在后来的元、明、清三朝时期，汴绣的传承得到了进一步的发展和壮大，与时俱进，不断创新。
3、汴绣遗产保护与传承发展随着现代工业化的到来，汴绣作为手工艺品的生产规模逐渐萎缩，传承遇到了很大的困难。
为此，国家有关部门在文化遗产保护与传承方面进行了积极的探索和尝试。
其中，修订、制定相关法律法规和政策，设立相关科研机构和专门学校，以及开展传统手工艺展销等活动，都取得了一定的成效。
三、主要研究内容及成果预期本论文将围绕汴绣的历史传承和发展情况，对其技艺特点、时代背景和文化内涵等方面进行深入探讨，着重分析汴绣的传承困境和发展前景，以及推动汴绣传承与发展的措施和建议。
预计通过对汴绣的批判性分析和文献综述，能够深刻剖析汴绣的历史背景和文化内涵，寻求实现汴绣传承与发展的可行性路径和方案，为中国传统手工艺品保护与发展提供参考和借鉴。
开封汴绣的传承与创新
的特点和价值。
作为中国的传统刺绣准确把握基本概念，全面领会传承与创新众所周知，在过去相当长的一段时间内，我开封汴绣的传承与创新开封市尉氏县文萃汴绣厂 周会娟作为中国五大名绣之一，汴绣拥有独特基于宋代刺绣刺绣技艺创新，不能无中生有我们在谈到汴绣创新的时候，决不能忽略了其发源于宋代刺绣。
尽管创新的概念是创立或创造新的，但绝不是无中生有。
汴绣的创新首先一定是继承宋宫廷绣，在宋宫廷绣的基础上再创新。
否则，开封汴绣将不再是汴绣，而是另一种不知特点的四不像。
谈起汴绣的创新，笔者认为可以做以下几点努力。
1.汴绣内容题材和品类的创新作为源于宋代宫廷绣的开封汴绣，传统的做法是在传统国画中取材，获取灵感。
究其汴绣的属性，其本质上是一种绣制技艺。
绣制是实现汴绣的手段，而不是目的，汴绣产品是汴绣技艺的综合体现。
刺绣绣制的内容某种程度上是对成型图画的临摹和再创作，既然是临摹和再创作，汴绣创作的对象就广泛得多。
如今，汴绣创作取材不仅在于国画，还在于油画、静物和人物等等。
既然汴绣是一种传统技艺，汴绣的创作除了内容的创新，还有产品形式和品类的创新。
宋代宫廷绣传统的产品品类多是以卷轴和装饰的观赏画为主，如今开封汴绣的产品品类有了极大的丰富。
当下消费多强调场景化消费，我们可以以汴绣场景化倒推汴绣的创作，场景的不同让汴绣失去了传统观赏画的范畴，家装、服饰、箱包、饰品等都适用于汴绣的使用场景。
关键在于创作的形式恰当，内容适合，倘若各方俱佳，不仅可以扩充汴绣创作题材，还可以极大地丰富汴绣文化体量和容量。
2.汴绣文化的创新，勇攀艺术高峰当我们回望宋代刺绣时，它们犹如一座座巨大的山峰，北宋宫廷绣匠人之所以可以从宋画中寻得创作灵感和财富，在于他们对宋画精细画法和绘画精神的观照。
开封汴绣从业者不能由此产生心理包袱、画地为牢，才可以走出属于开封汴绣自己的一条路。
观照宋代刺绣传统技艺，可以另辟蹊径，才能走出宋代刺绣的光环。
宋代宫廷绣的可贵之处，在于他们对国画并未亦步亦趋，而是有因有革，从而创造出汴绣与传统宋画相应的历史和艺术地位。
基于河南开封汴绣的起源及其艺术特色的研究的开题报告
基于河南开封汴绣的起源及其艺术特色的研究的开题报告一、研究背景与意义河南省是我国少数民族和汉族文化的交融地区之一，源远流长的历史文化为当地的艺术创作提供了重要的文化土壤。
其中，汴绣是河南省开封市特殊的手工艺术，汴绣的发展历程或许也是开封市历史的缩影，具有很高的文化、历史和艺术价值。
开展河南开封汴绣的起源及其艺术特色的研究，对于深入了解我国传统手工艺术的流变规律，推动地域文化保护与传承，增强本民族文化自信，具有重要的现实意义和深远的历史意义。
二、研究内容和目标本研究计划通过史料考证、文献查阅和实地调研等方式，探究河南开封汴绣的起源和发展历程，并深入分析其艺术特色和经济价值，具体研究内容包括：1. 河南开封汴绣的历史渊源及其地域元素2. 河南开封汴绣的工艺技法和创新发展3. 河南开封汴绣的艺术表现和风格特点4. 河南开封汴绣的现状与未来发展方向本研究的目标是全面了解河南开封汴绣的历史和现状、把握开封汴绣艺术特色和传承机制，为推动我国手工艺术的发展和传承提供有益参考。
三、研究方法和流程本研究将采用文献研究、实地调研和案例研究等方法，具体流程包括：1. 收集相关文献，并对各类文献资料进行整理与归类；2. 展开实地调研，了解当地的文化状况、民俗风情等情况；3. 搜集相关的汴绣产品，进行细致的分析和研究；4. 通过分析研究，总结河南开封汴绣的历史渊源、工艺技法、艺术表现和现状等方面的信息。
四、预期成果本研究计划取得以下两方面的成果：1. 学术成果：在原创性和可操作性上取得一定的突破，进一步丰富我国传统手工艺术的研究内容，为文化遗产保护和传承提供有益的思路与方法。
2. 经济效益：在河南开封汴绣的艺术表现和发展前景方面，为推进当地的民间手工艺产业提供实用建议，促进地方经济发展，提升开封市的知名度和影响力。
五、研究难点与攻关方案本研究的难点在于：采集资料和数据难度较大，河南开封汴绣的历史文化渊源和生产技术的细节特点多方面而且不易于发掘。
非遗文化汴绣采风1000字
非遗文化汴绣采风1000字汴绣，2008年经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
汴绣也称“宋绣”，是流行于河南开封一带的传统刺绣艺术，因产生于北宋的都城汴京开封而得名。
北宋时期汴京刺绣业兴盛，已达到较高的技艺水平，故《东京梦华录》中有“金碧相射，锦绣交辉”之誉。
宋钦宗靖康二年（1127年），金兵攻破开封，宋室南迁，后复值兵祸水患，开封城市经济一蹶不振，刺绣业逐渐衰落。
新中国建立后，几代汴绣艺人努力发掘整理宋代刺绣技艺，并借鉴苏绣、湘绣等其他绣种的长处，总结出36种汴绣针法，使汴绣工艺日臻完善成熟。
汴绣长于绣制花鸟虫鱼、飞禽走兽等传统题材，同时也精于摹绣名画。
其绣作形象逼真传神，针法严谨工致，技艺精巧细腻，色彩古朴典雅，是刺绣艺苑中不可多得的珍品。
汴绣，起源于宋代的开封，是当时手工业中的一个重要行业。
当时的开封是北宋的国都，被称作“汴梁”或“汴京”，所以这种刺绣就被称为“汴绣”了。
汴绣历史悠久，以绣工精致、针法细密，图案严谨、格调高雅、色彩秀丽而著称，因此与苏绣，湘绣、粤绣、蜀绣一起合称为“中国五大名绣”。
北宋初年，宋军四处出击，消灭了较多割据一方的势力。
宋军在平定后蜀时，俘虏了锦工200人，于是朝廷就于太祖乾德五年（967年）在京师东京（今开封）设立了绫锦院，来安置他们进行生产。
后来，绫锦院又不断加入了一些来自浙江、四川的绫锦工人。
这些优秀匠人都来自中国古代的丝织业发达地区。
他们聚于京师，使得东京的丝织业发展具有了强大的技术支持，绫锦院也得以迅速发展。
随着绫锦院规模的不断扩大，工匠人数也日益增加，到太宗末年时，已经发展成了手工业作坊。
北宋崇宁四年（1105年），为了适应刺绣发展的需要，朝廷在开封成立了一所专门教授刺绣的学校——文绣院。
文绣院成立之后，各路优秀的绣工匠人都到文绣院授艺，从而形成了当时中国的刺绣工艺大交流、大融合，使宋代刺绣发展到了一个新的水平，汴绣的水平和工艺也得到了较大的提升。
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汴绣的历史渊源
汴绣起源于宋代(960-1127) ，因为当时北宋的国都在开封，开封古代又被称作为汴梁城，所以把当时称作“宫廷绣”的刺绣，称为了汴绣，它与苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣合称为中国五大名绣。
下面是店铺帮大家整理的汴绣的历史渊源，仅供参考，大家一起来看看吧。
汴绣，也称“宋绣”，距今800余的'北宋时期，刺绣已发展到很高的水平。
《东京梦华录》记载：开封做为北宋都城，其皇宫有“文绣院”聚集全国杰出绣女300余人，专为皇帝王妃、达官贵人绣制官服及装饰品，因而也被誉为“宫廷绣”或“官绣”。
在民间，刺绣则更为普遍，当时开封大相国寺东门外有一条街叫“绣巷”，即是绣姑绣作了聚居的地方，又是专卖刺绣品的著名市场，放眼寺院内外，十里都城，到处是珠帘绣额，巧制新装，名绣佳作，竞相生辉。
明代大学者屠隆在他所著的《画笺》一书中赞曰：“宋之闺绣画，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒一、二丝，用针职发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳，女红之巧，十指春风，回不可及。
”
汴绣以绣制中国名画、古画著称于世，绣品古朴、典型、细腻。
目前，以绣制北宋画家张择端的《清明上河图》为代表作，还绣有：五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，唐代韩滉的《五牛图》、周昉的《簪花仕女图》、张萱的《虢国夫人游春图》、卢楞枷的《六尊者》、阎立本的《步替图》、宋代武宗元的《八十七神仙卷》、清代意大利画家郎世宁的《百骏图》以及近代名家大作在传统色调，针法基础上，创新整理出基本针法36种之多，如：以及枪针绣瓦、滚针，蒙针绣山水树木，双合针绣绳索；悠针绣动物，以及叠彩绣、席蔑绣、纳点绣、乱针绣等应物象形的针法，可称是与刺绣艺术的结合，是在绘画艺术基础上的再创作。
工艺品种有：单面绣，双面绣、双面异色绣、双面三异绣。
【汴绣的历史渊源】。