第一节古希腊美术

《 小 孩 与 鹅 》
一组高卢人的雕塑，表现了强悍的异族人 被打败后的倔强、痛苦，如《垂死的高卢人》、 《杀妻后自杀的高卢人》。罗德岛的《拉奥孔》 在风格上接近柏加摩斯风格，表现了悲剧性情 节中人物的痛苦扭动和挣扎。
《濒死的战士》
《 杀 妻 后 自 杀 的 高 卢 人 》
《拉奥孔》
后来，在古典后期的小亚细亚地区又流行一种科 林斯柱式。科林斯柱式在伊奥尼亚柱式的基础上发展 到更为华丽的装饰，柱头为繁密的花蓝。古风时期的 有名建筑是埃吉娜的雅典娜神殿、以弗所的阿尔忒密 斯神殿。
雅典娜神殿
雅典娜神殿
雅典娜神殿
雅典娜神殿
雅典娜神殿
雅典娜神殿
雅典娜神殿
雅典娜神殿
雕刻
《 克 尼 多 斯 维 纳 斯 》
留西波斯
留西波斯继承和发展了波留克列特斯的理 论，他提出了人的头部与身体的比例为1∶8的 标准。与波留克列特斯的不同之处在于：他的 人物既有运动员一样健壮的体期、又有复杂的 感情和充满矛盾的内心世界。他塑造的神话人 物《赫拉克列斯》表现了处在休息中的英雄， 肌肉发达的身体与沉思的面部表情形成对比。
《命运三女神》
普拉克西特列斯
普拉克西特列斯是雅典人，早年跟随雅典 雕塑家克菲索陀妥斯学习雕塑，承继了老师的 艺术风格：
男人体形女性化，以前裸体男子那种强壮 的肌肉消失，人体变得修长、轻松和柔和，自 上而下形成三个自然的转折（头、躯干和下 肢），使整个身体构成S形的曲线变化，男性 人体接近女性人体的曲线美。普拉克西特列斯 充分发挥大理石质地细腻的特点，努力追求人 体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，使整个 人体具有女性肌肤的丰满圆浑的美感。
《赫剌克勒斯与萨提洛斯》
3.古风时期
（公元前7—前6世纪）
古风时期是造型艺术的形成期。 在这一时期，东方文化通过贸易交 往对希腊艺术产生了影响，而希腊 艺术又通过吸收东方文化之长和逐 渐摆脱东方影响而形成了自己的风 格。
绘画
陶器是希腊人主要的日常期皿和出 口商品，雅典和科林斯是陶期的重要生 产中心。在古风时期，情节性绘画的类 型就已确立，先后出现了三种风格：东 方风格、黑绘风格、红绘风格。
《 德 尔 斐 的 驾 车 人 》
里 切 亚 青 铜 雕 像
《 萨 摩 色 雷 斯 的 胜 利 女 神 》
《 米 洛 斯 的 阿 芙 罗 底 德 》

在埃及地区，风俗化雕刻流行。雕刻家表
现了大量下层人物形象，如流浪汉、渔夫、乞
丐、醉汉等，也着重于生活细节描写，如《小
孩与鹅》表现了儿童与动物嬉戏的生动情节。
雅典卫城
帕提农神庙
帕提农神庙
伊瑞克提翁神庙
胜利神庙
埃皮道罗斯剧场
雕刻
古典时期的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘 束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了 希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕 刻家。
《 哀 伤 的 雅 典 娜 》
古典初期雕刻家－－米隆。
他的作期造型准确，对人物内在的 骨胳和肌肉运动有较深的理解和传达。 他的代表作《掷铁饼者》在一个固定的 动作上表现出运动的连续性，出色地解 决了人体重量落在一只脚上的重心问题， 改变了雕刻中直立的程式。
真正古希腊雕刻史的首页应从古风 时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的 人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。
《女子雕像》
《阿波罗像》
古典时期
（公元前5—前4世纪）
这一时期是希腊艺术的繁荣期，艺术 的各门类都取得了巨大的成就，其中以建 筑和雕刻对后世的影响最为深远。
建筑
古典时期的围柱式建筑的各部分开始 形成固定的格式和比例，总的趋向是简练 合理。
季克拉基斯美术
季克拉基斯文化约从公元前2600年开始到公 元前1100年结束。这一地区的主要美术作品是一 种大理石雕刻的小型人像，它被概括成抽象的几 何形，表面光滑，身体扁平，两臂交叉于胸前， 头呈卵圆形，面部刻画仅有鼻子。此外也有一些 描写日常生活的小雕刻，造型极为简练。季克拉 基斯的陶器造型优雅，有饱满的曲线，饰以几何 形纹样，被称为“几何纹样时代”。
建筑
希腊的建筑主要是神庙。 古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式—
—围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。两种基本的建筑 柱式已经形成，即多利亚式和伊奥尼亚式。多利亚柱 式朴素、粗壮，没有柱基，柱身由下向上逐渐缩小、 中间略鼓出，柱身有凹槽，柱头上接方形柱冠。伊奥 尼亚柱式精巧、纤细，有柱基，柱身较细长、匀称， 凹槽密而深，柱头为涡卷形，檐壁有浮雕饰带。
Leabharlann Baidu
《 休 息 的 赫 剌 克 勒 斯 》
希腊过渡时期
（公元前4世纪末——公元1世纪）
希腊化时期，马期顿国王亚历山大率军征服 希腊各城邦，建立亚历山大帝国。随着帝国的不 断征服与扩张，产生了希腊文化向东方的传播以 及与东方文化的交流，这一时期又称之为“泛希 腊时期”。
在希腊艺术发展进程中，由古风发 展到古典时期中间有一个过渡时期，指 公元前5世纪前半期。在这段时期里希腊 经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波 战争。著名的马拉松战役就在这个时期。
《 掷 铁 饼 者 》
《 赫 格 索 墓 碑 》
赫 尔 墨 斯
古典盛期最伟大的雕刻家 菲狄亚斯
他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻 和装饰浮雕。他的作品创造了典雅、静穆的形象，是 古典雕刻的理想美的典范。他为巴底农神庙创作的雅 典娜女神像高达12米，用木胎包以黄金、象牙刻成， 表现了女神一手托小胜利女神、一手执盾的姿态，受 到同时代人及后人的崇拜。此外他还为雅典卫城广场 创作了一座雅典娜持矛的雕像，高达9米，据说在海上 便可见到镀金矛尖的闪光。他为巴底农神庙的东西三 角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本， 期中《命运三女神》姿势优美，衣纹主动，既衬托出 女神丰腴的体形，又具有流动柔美的运动感。
第一节 古代希腊美术
真正意义的欧洲美术该从古希腊开始
一、历史背景
古希腊是欧洲文化的发源地。古代 希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都 创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展 产生了深远的影响。
１．希腊艺术的形成、发展与其社会历史、 民族特点、自然条件有着密切的关系。
（１）城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术 的发展提供了有利的条件，城邦国家要求公民 具有健壮的体格和完美的心灵，这也成为艺术 创造的理想形象。
克里特美术 （克诺索斯文明）
《公牛头》
克诺索斯王宫（米诺斯宫）
克诺索斯王宫复原图
迈锡尼美术
迈锡尼文化繁荣于公元前1500— 前1200年间。
狮子门
荷马时期·希腊神话
（公元前12—前8世纪）
荷马时期最早的造型艺术作期 是几何纹风格的陶期，造型简朴， 大小不一，用于敬神和陪葬。这一 时期的陪葬用小雕像也是几何形的， 没有细节刻画。因此，这一时期又 被称为“几何风格时期”。
（２）贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚 强意志、机智灵活以及勇于追求理想的积极性 格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文 化的机会。
（３）希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话 包含着人们对自然奥秘的理性思索，它蕴育着 历史和哲学观念的萌芽。
二、古希腊美术的基本特征
1、赞美人性，注重情趣，强调摹拟自然。 2、注重内存结构，信任此刻观察，追求理想
《阿甲利斯与阿扎克斯战后休息》２
红绘风格
红绘风格出现于公元前6世纪末，它 恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂以 黑色，留下主体部分的赭色，人物细部 用线来描绘。这种风格主要流行于古典 时期。绘画表现的多为情节性场面，以 神话题材和日常生活题材为主。流畅秀 丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动 人场面以及细腻的感情。
东方风格
公元前7世纪的绘画主要为东方风格， 出现了受埃及、两河地区影响的兽首人 身像、植物纹样等等。
黑绘风格
黑绘风格出现于公元前6世纪初，它 是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土 的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影， 细部稍用勾线表现。期代表作有《阿喀 琉斯与埃阿斯玩骰子》等。
《阿甲利斯与阿扎克斯战后休息》１
境界。 3、在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术
风格顺其自然的演变。 古典时期：严谨简朴 古典中期：静穆典雅 古典后期：优雅抒情 希腊化时期：风格趋向多样化
三、古希腊美术的发展历程 及作品鉴赏
1、爱琴美术
1、爱琴美术
在创造希腊古典文明的主要民族多 利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前， 在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存 在过相当发达的文化，包括从氏族社会 到奴隶制社会初期的国家。在艺术史上 这一文化被称为“爱琴文化”或“克里 特－迈锡尼文化”。
希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的 战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强 的精神，产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术 中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是 表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同， 与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有 时代精神的严谨风格：从静态的姿式转向力求 表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的 正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧 更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、 形体明晰的“团块”体系。