古希腊的瓶画艺术

论古希腊的瓶画艺术的成就希腊的文化艺术是古代世界最为辉煌的一页，也是欧洲文明的摇篮。

古希腊在哲学、文学、戏剧、造型艺术、数学等方面取得的巨大成就对世界文化发展有着广泛深远的影响。

它所创造的高度文化给后人以深刻的启示和隽永的魅力。

希腊半岛位于巴尔干半岛的最南端，巴尔干主脉和它的诸多支脉在这里延伸入海，众山相望，希腊因之成为全欧洲地面分割最破碎、海岸线最曲折的地区。

希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。

城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件。

贸易和航海的发展，使希腊人得到接触两河埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。

希腊神话是希腊艺术的土壤。

温和的气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。

希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术，给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。

古希腊美术史的分期通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。

希腊艺术包括瓶画、建筑、雕刻等。

本文主要讲希腊的瓶画。

用陶土烧制的各种器皿是古希腊人日常生活和对外贸易中不可缺少的用具。

这些形状和功用不同、大小不一的陶器上都绘有美丽的图画，是为“希腊瓶画”①。

希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。

从希腊罗马时期的一些历史、文学、哲学和游记著作中，人们可以了解到，希腊曾经产生了生活在公元前5世纪的宙克西斯和帕拉西奥斯那样的绘画大师，他们已经在平面上创造出了三度空间的幻觉真实，希腊人还绘制了美丽的壁画和木版画。

但时至今日，所有的希腊绘画作品都湮没无闻了，惟有留在陶器上的瓶画，能让人们领略到希腊绘画曾经有过的辉煌。

古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说。

神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。

它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。

生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。

希腊瓶画工艺先后流行五种艺术风格即：“几何样式”、“东方样式”、“黑绘式”和“红绘式”、“白底彩绘”。

几何样式（公元前900-前700）几何样式是荷马时代陶瓶的主要风格。

它主要是在浅黄色的陶器底子上，绘上黑色的几何纹样。

几何纹样包括三类：1.抽象性几何纹，如波浪线、平行线、交叉线、环形、三角形等组合成的图案；2.形象性几何纹，如鸟兽纹、人形纹、车辆纹等；3.情节性几何纹，如出征、陆战、海战、比武、送葬、歌咏、演戏等。

这些几何纹图案对人和动物高度概括，大造型醒目突出，具有一定动感。

用作墓葬中祭物的《狄皮隆陶瓶》，高约1.5米，瓶身布满了几何纹样的装饰横带，瓶口的上部及底部都有野鹿的形象，其主题是两个把手之间的“哀悼死者”。

死者躺在灵床上，两边的人双手抱头哀号，灵床的下边也坐着几个人，他们的上身简化成了三角形。

围绕着画面的几何图案中，突出的是大量云卷纹。

狄皮隆陶瓶是一件几何纹样和几何风格相结合的作品。

纽约大都会博物馆收藏的一件巨爵，有着与狄庇隆陶瓶相类似的几何形风格装饰图画和图①李行远著：《西方美术史纲》，湖南美术出版社，2002年版案，比较明显的区别在于后者在灵床下面画了一些禽鸟。

可见这种装饰图案模式在当时是比较普遍的。

而现在发现最早的希腊雕塑是荷马时代的雕像，这些雕像有陶制和青铜的几种，形制很小。

和这时的瓶画一样，荷马时代的雕像也是高度的几何化。

如《赫拉克勒斯和萨堤洛斯》，人物和半人半兽的形象，取材于希腊神话。

东方样式（公元前700-前590年）从公元前8世纪起，随着希腊人日渐频繁的海外殖民活动和海外贸易，他们与一些东方国家的来往也增加了。

发达的东方文明古国（主要是埃及和两河流域）艺术成就对希腊产生了深刻的影响。

当然希腊人对来自东方文明的刺激的反应，是采取了选择性的态度。

东方的影响反映在瓶画上，就是东方样式。

这时的装饰纹样以动、植物为主，并且常常直接借用埃及和两河地区的神兽、植物纹样，如狮身人面像、鹰头狮身兽、人首翼牛像以及带翼狮等。

在底比斯发现的小香水瓶，其瓶口做成怪兽的模样，瓶身上绘制着战斗场面。

现在雅典国家考古博物馆就陈列着一件公元前625～前620年的双耳细颈陶瓶，这个陶瓶的艺术处理是典型的“东方样式的”。

装饰性质的华丽画面及纹样满满当当布在整个瓶身，连把手和沿口都不放过，用的是红色、棕色、黄褐色和棕黑色一系列协调的暖色。

许多装饰花卉纹样是东方样式的。

主要画面的主题来自希腊神话。

黑绘式（公元前600-前480年）到公元前6世纪初，希腊的绘画已经开始摆脱东方传统的影响并且逐渐形成了自己的装饰风格，黑绘式风格的陶器出现了，也产生了一些杰出的画家。

据传说有两位希腊画家曾进行绘画竞赛：一个画出鲜美诱人的水果引鸟儿来啄食，而另一个却画出一块布盖在画上，骗得他的对手去揭开。

结果当然是后者获胜。

②黑绘式风格是古希腊瓶画繁荣时期最重要的两种艺术风格之一。

黑绘式是在陶器橘红色的底子上，用黑色绘制出剪影般的物象轮廓，轮廓内也填以黑色，其细部是用针刻出来的，整体具有非常强烈的装饰效果。

关于它的起源有一个传说：在一个希腊的制陶工场里，一位女孩子晚上因思念她的男友在透过月光的墙上突然看到男友的影子。

他立刻把这影子的轮廓描下来并涂上了黑色。

据说这就是黑绘风格的起源。

③最负盛誉的黑绘式作品有双耳酒器上的《阿喀琉斯与阿加克斯玩骰子》，它是公元前6世纪末希腊最伟大的黑绘师埃克赛吉亚斯的作品，描绘了两位特洛伊战争中的人物在战斗间隙玩骰子的情景，戴头盔的是阿喀琉斯。

画面人物动态自然，神情专注，头盔与武器都描绘得真实可信，是后人考证古代希腊生活习俗的重要依据。

还有“迪奥尼索斯盘”，描绘海盗被酒神变为海豚的故事，以及“弗朗索斯瓶”，绘有埃阿斯背着他的朋友阿喀琉斯尸体的精彩画面，都是典型黑绘风格的陶画。

黑绘式的优点在于它有效地突出了图像的平面装饰效果。

这些黑绘式人物造型都非常优美，采用了大量的弧线，并根据陶器表面弯曲度进行设计。

人物的头为侧面，眼睛却仍然被描绘成正面的，但人物的身子却不是埃及那样的正面式，臂和手也不像埃及绘画那样僵硬。

人物的身体常②邵大箴主编：《图式与精神》，北京中国人民大学出版社，1999年版，第70页③张乐毅著：《西方美术》，济南山东大学出版社2004年版，第29页常处理成有透视感的侧面，被遮挡住的那支手只描绘出一部分，使人感觉到有一定的空间透视，突破了古代的一些绘画准则。

红绘式（公元前530-前450年）红绘式瓶画在色彩上与黑绘式相反，器皿上的物象是橘红色的，而底子是黑色的。

做法是用笔直接地勾勒轮廓，然后把背景涂黑。

现在收藏在雅典国家考古博物馆的一件由陶工菲恩迪亚斯制作的红绘式基里克斯陶杯，杯底画有一个年轻战士，腰上束布，小腿带护甲。

人物的立体感较强，而细节也比较丰富。

人物背部、臀部和脚构成的曲线与杯底图形边线相协调，技法非常高超。

柏林考古博物馆陈列着一只《音乐课图陶杯》也是红绘式的作品。

环绕这只陶杯的外部表面，画家描绘了希腊人上音乐课的情景：一些年轻人正专注的听他们的教授讲授、示范歌唱和乐器演奏技巧，其中有的青年已经在尝试着熟悉这些乐器。

这幅瓶画上的人物造型准确，神情较严肃，动作较稳重，这样的处理与教育主题倒比较吻合。

线条的优美流畅显示了画家的身手不凡。

红绘式佳作还有《春燕图》、《酒宴之后图陶杯》、《奥尔维耶托陶缸》、《拉庇特人与马人》、《伊娥和门农陶盘》等。

同一时期还有许多红绘式的其它工艺品，如《酒神童年图巨爵》，英国博物馆里有一件红绘式的水坛等。

红绘式的优点是显而易见的，对大胆的透视缩短和物象的重叠的处理已不存在技术上的困难，人物的服饰细节和面部表情现在刻画得更加精细了。

红绘式显得更流利活泼，它可以充分利用线条来表现形象的前后关系、衣纹的复杂变化和人体结构等特点。

技法的改进大大释放了古希腊瓶画师的创造力。

白底彩绘（公元前450-前400年）公元前5世纪晚期，白底彩绘的陶器用做随葬品的较为普遍，器形多为细颈有柄长油瓶。

其特点是在白色的底子上，用很少的几种色彩画出物象的轮廓，类似于中国画的“白描”。

白绘风格的陶画人物更潇洒，线条更清晰，形象更真切。

这种白绘陶画除因没有经透明釉烧制而不发光和易掉色外，已与瓷器画没有太大区别。

白底彩绘的代表作有《缪斯像莱基托斯瓶》，器身上涂白的底子上，画家用褐色线条勾勒女神的外貌、衣纹，在人物头发、头巾、衣裙以及琴身、女神脚前小鸟身上还涂上了红、黄、黑等颜色。

从白底彩绘的瓶画可以看出，此时的希腊人已经掌握了原初的透视缩短法，他们会用线条的走向来暗示物象的转折及其空间关系，他们正朝着在画面上反映出眼见的真实的方向努力。

从几何式样到东方式样，黑绘到红绘，再到白底彩绘，反映出古希腊画家的追求，其中的发展变化，充分体现着他们把绘画看成是一面镜子，要复现自然的形态，使观画者注视画出来的图像时，觉得跟真实的事物和景象相似。

这种模仿自然，再现对象的态度和方式，成为古希腊美术的基本特点之一。

希腊的陶瓶艺术在美术史上占有重要地位。

这倒不是陶瓶材料的特殊，而是陶瓶画争得的荣誉。

公元前六世纪中叶以后，雅典陶瓶曾垄断了国外市场。

它那匀称和谐的比例，精致的工艺，生动的造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富于戏剧性的情节，散发出浓郁的高贵美感。

希腊的陶瓶艺术在美术史上占有重要地位。

古希腊艺术独具的原创性，源自真实的生活，表现的却是赞美神明的需要和理想。

古希腊人闲适，充满理性的思辨与智慧，力图将任何事物阐释得清楚明了，十全十美。

古希腊艺术表现的是一种抽象的，由外向内的，基于比例关系的纯粹美感。

古希腊艺术基于现实，却又超凡脱俗。

后世的艺术，都或多或少地保留了古希腊艺术的印迹。

古罗马艺术所受的影响尤深。

但这种影响是形式上的，比如对临风飘举的外衣褶皱的处理，对姿态的刻画。

一切写实主义的优点都被忠实地保留。

希腊绘画对此后欧洲及西方绘画的发展，产生了极其深远的影响，它向人们骄傲地显示希腊人的聪明才智和艺术天赋，风卷云舒的艺术激情，还有那让人匪夷所思的绚烂的想象和幻想世界。

就如恩格斯所说的，没有希腊和罗马所奠定的基础，也就没有近代的欧洲，这个论断确实道出了一个基本事实。

④在绘画和雕塑艺术领域，是古希腊人创造了古典的“规范和高不可及的摹本。

主要参考书目：《图式与精神》邵大箴主编北京：中国人民大学出版社，1999《西方美术史纲》李行远著湖南美术出版社，2002《世界美术通史》范梦著中国青年出版社，2000《希腊罗马美术史话》章利国著北京：人民出版社，1999《西方美术》张乐毅著济南：山东大学出版社，200406师美170106106谭蓉④邵大箴主编：《图式与精神》，北京中国人民大学出版社，1999年版，第71页。