中国彩陶和希腊瓶画对比研究部分

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古希腊陶瓶与中国汉代漆器装饰形式比较研究

古希腊陶瓶与中国汉代漆器装饰形式比较研究

古希腊陶瓶与中国汉代漆器装饰形式比较研究作者:张明芳来源:《大观》2019年第01期摘要:文章试图从古希腊陶瓶与汉代漆器的装饰形式的角度对二者的艺术特征进行分析与比较,通过内容与题材、形制与构图等方面来探究其内在的文化价值,进而更好地启发创作思路,拓展艺术语言,继承和发扬人类共有的宝贵文化遗产。

关键词:古希腊瓶画;汉代漆器;神话希腊陶瓶是一种古老而又独特的艺术品,它把工艺、装饰美术和绘画融为一体。

其外形典雅别致,其装饰花纹精美丰富,再加上色彩纷呈的绘画,给人以尊贵奢华的感觉。

希腊陶瓶艺术历史悠久,文化内涵丰富,在公元前2800年到公元前1200年之间,欧洲的爱琴海就已经拥有了极富特色的陶器。

中国是全球最早设计和制造漆器的国家,早在我国的西汉时期,漆器的制造就出现了一个高峰。

众所周知,漆器有很强的防腐、防水功能,当青铜器退出舞台后,漆器广泛运用到人类生活的方方面面,成为当时群众生产生活、休闲娱乐的重要工具之一。

从时间上分析,古希腊陶瓶比中国漆器出现要早几个世纪,但从文化艺术角度分析,它们都有着非常深刻的艺术价值和观赏价值。

由于两者所处的环境差异较大,导致它们之间既拥有艺术上的很多相似之处,又拥有各自独特的风格特征,成为东西方文化审美的代表。

一、装饰形式的比较研究(一)内容与题材古希腊陶瓶画的主要内容和题材取决于希腊神话。

各个陶瓶把古希腊的神话故事通过画面进行了再现,主要表现传说中的古希腊奥林匹亚十二大神,以宙斯为中心的奥林普斯神统体系及神掌管的各种事物和现象。

希腊瓶画还有对现实题材的描绘,主要是表现奴隶的辛勤劳作,商人的贸易生活,妇女们的家务劳作,以及宴会、歌舞、婚礼、送葬等风俗场面,抑或运动、狩猎、竞技、比武和战争,这类作品表达了自由和欢乐的精神,具有永恒的艺术魅力。

(二)汉代漆器早在7000多年前,我国就有人开始研究制作漆器,只是当时的漆器造型十分简单,器型主要是脱胎于青铜器,因此自身特点并不明显。

中西美术绘画对比

中西美术绘画对比

性格表情的瞬间性,也是西方画家所追求的一个方面。虽然有些肖像画缺 乏一般创作中的故事情节,但其内涵和容量也是极其丰富又耐人寻味的。
伦勃朗晚年的《笑的自画像》就是画家 通过捕捉自我一瞬间的辛酸的、惨淡的, 既好像是在哀哭,又似乎冷笑的表情, 来揭示画家所遭受的贫困、灾难和被欺 凌蹂躏的痛苦和发泄他哭诉无门的悲愤 和忧伤。这种笑是发自内心的悲惨的笑, 是艰苦残忍的人生真相的写照。这幅肖 像画既是画家对自己过去的一个缩影的 自我观照,又暗示着自己对前途和命运 的忧虑和感叹,使每一位鉴赏者从中不 难看出一个画家坎坷不平的生活经历和 艰辛遭遇,以及凝聚在画面中的画家的 强烈情感。从而使这样一个感人的表情 瞬间浓缩了人世和生活的丰富内涵,使 画面产生出巨大的艺术容量。
中西美术比较
席里柯《梅杜萨之筏》
法国画家席里柯的《梅杜萨之筏》画家选择的是这样的典 型瞬间性:当在海上飘泊的人们处于绝望的时刻,远方出 现的船影给他们带来了希望和生命。那些受尽痛苦并与死 亡作着殊死搏斗的人们,都急于挣扎着爬起来看看给他们 带来希望的船影……受难者的强烈求生欲望和绝望所构成 浓烈的悲剧气氛以及各种受难者的复杂表情,使整幅画面 产生了强烈的紧张性、迫切感,构成了一个独特的、丰富 的、可读的微妙的瞬间。特别是构图、光线、色彩,以及 人的动态表情,都显示了画家丰富的想象力。正是这一可 读性的文学性瞬间画面,给人们带来了一个广阔而又丰富 的联想空间。画家选取的人们发现船影后求救的瞬间的矛 盾转折点,这样既可以显示出他们过去十几天中所受的苦 难,也可以表达他们可能获救的未来。
鲁 本 斯 的 ︽ 劫 夺 吕 西 普 斯 的 女 儿 ︾
鲁本斯的《劫夺吕西普斯的女儿》可以说是 巴洛克风格的典型作品。画中两匹烈马、两 男两女交错在一起,呈现出S形的扭曲的体态, 造成一种强烈的不稳定感。由于形体的各种 曲线、倾斜线的穿插,使得鉴赏者几乎辨不 清它们各自的关系,而首先感到的是马头、 马脚、人手、人足象爆开的花朵一样向四面 放射出去,给鉴赏者一种情绪激动的感染力。 低低的视线强调着在明亮的天空背景下清晰 地显示出来的人体的雄壮和立体感。向相反 方向跃起的马,飘扬的斗篷,大胆的远近缩 影法,都加强着所表现场面的动态感。

中国彩陶和希腊瓶画对比研究部分

中国彩陶和希腊瓶画对比研究部分

1.纹饰特征的比较第一,希腊古典时期人物纹饰重写实,人物形象轮廓完整、讲究比例。

阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子,古希腊瓶画流传下来的经典作品,也是黑绘风格的代表作。

画面描绘的是荷马史诗中的两个英雄在帐篷中下棋的场景。

他们以投骰的木箱为“轴”,相向而坐,皆弯腰屈膝俯首,手握武器,身边各有一侍从。

他们弯曲的身体姿态与器形曲线一致,使画面构图与器物轮廓的优美曲线高度统一融合,强化了陶器弧线的节奏,给人以美感,具有剪影式的装饰效果。

陶土的浅赭色,使形象轮廓鲜明,富有深浅对比的节奏感和装饰情趣。

总的来说,这幅作品用纤细灵巧的线条勾画出了完整人物轮廓,捕捉了一个动态生活场景的瞬间,刻画生动且具有浓厚的生活气息,写实特征十分明显。

另外,在人物造型上讲究比例关系,讲究形象细部刻画的准确性。

最值得注意的是画家已经敢于只画出阿喀琉斯左手的一小部分,把其余部分隐藏到肩膀的后面。

这意味着古风时期的希腊画家开始信赖自己的眼睛从特定的角度观察到情况,特别是绘画中敢于运用短缩法来表现特定的视觉感受。

第二,中国新石器时代人物纹饰重写意,人物形象简练概括、赋有神韵。

中国的彩陶纹饰以几何纹饰为主,纹饰较抽象。

即使是表现写实性质的人物纹饰,中国先民们在刻画的过程中,也并非是完全意义上的模仿,而是将其中许多自然属性省略淡化,表现出一种带有经验性的程式化倾向,这使最初的模仿象形赋予了“意”的内容。

如人面鱼纹彩陶盆中的人物纹饰。

彩盆中没有出现完整的人物轮廓,而仅出现了人面。

而且这种人面又具有了初步的概括性,主要用圆形细线与直线结合勾勒人的圆形头部和线形眼睛,用近似三角形的形状代替鼻子,然后配上两耳旁的两条小鱼,构成了形象奇特的人鱼合体,以此表达祈求生殖繁衍人丁兴旺的含义。

又如在舞蹈纹彩陶盆(如图中也可以看到浓郁写意特征的描绘,用“逼真”一词描述显然不很恰当。

在形象描绘上,十五个人基本相差无几,流于程式。

虽然形象“神态生动”,却十分简练、粗略,仅“写其大意”。

浅谈古希腊陶器与中国仰韶文化陶器的区别

浅谈古希腊陶器与中国仰韶文化陶器的区别

浅谈古希腊陶器与中国仰韶文化陶器的区别古希腊时期与中国仰韶文化阶段所出产的陶器,由于两者之间政治、风俗习惯及宗教信仰等的差别,呈现出两种截然不同的艺术风貌。

陶器生产在古希腊十分兴旺,可以说是该地最重要、最发达的手工艺门类。

希腊的陶器制作与设计自古便享有盛誉,希腊人可以称得上是古代世界最出色的陶器制造者与设计者。

根据装饰风格、装饰手法的演变过程,古希腊陶器工艺设计的发展可以分作5个阶段,它们分别是:几何风格时期、东方风格时期、黑绘风格时期、红绘风格时期、白绘风格时期。

黑绘风格陶器是古希腊陶器工艺进入繁盛期后的第一种风格,它的流行时间是公元前6世纪初到公元前5世纪。

所谓黑绘法即在覆盖了一层透明釉的陶土原色的器身上,先用尖锐的工具划出人体或动物形体的线条轮廓,然后在刻划部分涂上釉黑的色彩。

装饰题材多取自神话故事、历史传奇,装饰性日渐淡薄,相反绘画性逐步提高。

公元前6世纪中期之后,黑绘风格的陶器进入其黄金时代,彻底摆脱了以往风格的影响,不再采用饰带重叠的装饰手法,而开始在陶器的主要位置描绘独幅画面。

紧接着黑绘风格以后的是红绘风格陶器,其流行期约在公元前6世纪末至公元前4世纪末。

红绘法与黑绘法相反,陶器上的人体、动物等形体的陶土色的,而整个器身底色则敷以釉黑色,并用细的黑色线条自由地勾勒出人物形体、动态、衣纹、饰物。

希腊人之所以不满足于黑绘风格,主要是认为黑绘式陶器虽然形象鲜明,装饰性很强,但它表现场景和刻画人物的能力因为受到单纯黑色的限制,不能充分发挥出来。

采用红绘法之后,既弥补了这些缺陷,又使题材范围扩大,甚至开始出现风俗画特征的场面描写。

正因为如此,在公元前6世纪末5世纪初,红绘式风格在陶瓶装饰中占主导地位,黑绘式手法则逐渐消失。

从公元前5世纪中期开始,红绘式风格趋向宏伟、严谨和清晰。

仰韶文化距今大约7000年左右,是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。

它位于黄河中游地区,以黄土高原为中心,遍及河南、山西、陕西、甘肃、河北、宁夏等地。

古希腊彩陶与中国原始彩陶装饰内容的对比研究

古希腊彩陶与中国原始彩陶装饰内容的对比研究

古希腊彩陶与中国原始彩陶装饰内容的对比研究作者:秦玉来源:《佛山陶瓷》2009年第09期摘要本文仅从自然纹样、几何纹样方面总结了古希腊彩陶与中国原始彩陶装饰的内容,对其所产生的异同进行了简要的探讨,并概括分析了产生差异的原因。

关键词古希腊,中国古代,彩陶,装饰,纹样1引言古希腊文化源远流长,成为近代欧洲科学文化起源的基础,其彩陶文化更是一朵艺术的奇葩,对现代西方文化的发展产生了深远的影响。

而中古彩陶艺术在中国陶瓷发展史上更是充分地体现出中国先民的物质文化水平和复杂的精神内涵。

古希腊和古中国这两个不同地区、不同文化的人们创造了具有相同特性却又完全不同风格的彩陶艺术,它们彼此之间并没有特殊的传播联系的文化因素,却产生了相似的工艺和美术成果,其所创造的装饰丰富多彩、神秘莫测,同时也给人以美的享受和联想的空间。

2古希腊彩陶与中国原始彩陶的类型彩陶是新石器时代开始出现的一种绘有彩色花纹图案的陶器,由器形和纹饰构成,其制作过程是先制作器体,再将色彩纹饰于器表,最后烧制而成。

希腊本土的制陶工艺开展得很早。

最初的制陶中心是雅典所在的阿提卡半岛地区,所生产的器物除日常生活用具外,还有用于丧葬的各种陶器,包括祭祀用器、随葬用品和贮存死者骨殖的大型陶器。

古希腊的彩陶艺术主要经历了基克拉迪文化彩陶、克里特文化彩陶、荷马时期的“几何形装饰”彩陶、古风时期的“东方风格”彩陶,以及古典时期的“黑像式”与“红像式”彩陶等历程。

中国的原始彩陶按地区来划分,中原地区的彩陶主要有半坡型、庙底沟型,被统称为“中原仰韶文化”系统;西北地区的彩陶有马家窑类型、半山类型、马厂类型、辛店类型等,它们不但有强烈的地方特色,而且在发展上也有自己得完整体系。

3古希腊彩陶与中国原始彩陶装饰的主要内容分析3.1古希腊彩陶与中国原始彩陶装饰内容中的自然纹样(包括动物、植物、人物、自然景物) 3.1.1动物纹样在克里特文化中期的米诺斯文明时,出现了“海的样式”装饰内容。

十八世纪中西瓷器设计比较

十八世纪中西瓷器设计比较

十八世纪中西瓷器设计比较在十八世纪,中国和西方的瓷器设计呈现出了各具特色的风貌,反映了当时两地不同的文化、社会和经济背景。

中国瓷器在十八世纪依旧延续着悠久而精湛的传统工艺。

其设计注重线条的流畅与优美,造型多以典雅、端庄为主。

例如常见的青花瓷,其线条简洁而富有韵律,图案往往取材于自然景观、人物故事或神话传说,充满了浓厚的文化内涵。

瓷器的器型丰富多样,有瓶、罐、碗、盘等,且每种器型都有着严格的比例和规范,体现了中国传统文化对于和谐与秩序的追求。

在装饰方面,中国瓷器善于运用细腻的绘画技巧,色彩鲜艳且持久。

从青花的靛蓝到粉彩的柔和粉嫩,再到珐琅彩的华丽绚烂,无不展现出中国瓷器装饰的高超技艺。

而且,中国瓷器的装饰往往注重寓意,通过各种象征手法表达吉祥、美好和祝福。

比如,牡丹象征富贵,蝙蝠象征福气,龙凤象征皇权等。

相比之下,十八世纪的西方瓷器设计则受到了当时欧洲社会变革和艺术思潮的影响。

在造型上,西方瓷器逐渐摆脱了以往对中国瓷器的单纯模仿,开始形成具有自身特色的风格。

出现了更多具有立体感和雕塑感的设计,注重表现器物的体积和质感。

西方瓷器的装饰风格也与中国大不相同。

十八世纪的西方瓷器装饰常常借鉴当时流行的绘画艺术,如洛可可风格和新古典主义风格。

洛可可风格的瓷器装饰充满了曲线和华丽的细节,以轻盈、优美和细腻著称;新古典主义风格的瓷器则强调对称、简洁和庄重,注重线条的规整和比例的协调。

此外,西方瓷器在图案设计上更多地展现了现实生活中的场景和人物,如贵族的社交活动、田园风光等,具有较强的写实性。

而中国瓷器的图案则更偏向于理想化和寓意化的表达。

从制作工艺来看,中国瓷器在十八世纪依然依靠手工制作,工匠们凭借着多年的经验和精湛的技艺,将泥土变成精美的瓷器。

而西方在这一时期则开始引入工业化的生产方式,利用模具和机械来提高生产效率,这在一定程度上改变了瓷器的生产模式和设计思路。

在用途方面,中国瓷器不仅是实用的器具,更是艺术的载体,常常被用于宫廷和贵族的收藏与赏玩。

中国与古希腊陶绘图案比较

中国与古希腊陶绘图案比较

史前中国与古希腊陶绘图案比较【摘要】中国陶绘图案与古希腊陶绘图案各有其特点。

新石器时代的彩陶文化,代表了原始社会最富有艺术性的文化创造,而且能初见情节和某种意义,它能引导我们走进原始人的艺术世界。

古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。

它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。

生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。

【关键词】陶绘图案; 中国与古希腊陶绘图案比较陶器是为人们提供炊煮和饮食的容器,是当时最高档最现代的家具器具,自然也成了人们最心爱之物。

怎么能不将这大有用处的宝贝装饰打扮一番呢?于是,原始先民们用类似毛笔的工具和矿物质颜料,在陶器上画画。

这种绘画,是以陶器本身的橙红胎色为底色,由红、黑、白三色在陶器表面绘制装饰纹样,这称为彩陶。

在中国新石器代的各种彩陶文化中,最有代表性的是仰韶文化彩陶。

仰韶文化半坡型陕西西安半坡遗址出土的仰韶文化的人面鱼纹彩陶盆,距今已有6000多年。

陶盆内壁画有滚圆的人面形,头发挽成三角形大的发髻,眼睛作咪合状,鼻口位置比较适当,口中还衔着鱼,连双耳也连着小鱼呢,还游动着两条对称的鱼。

这是一幅极富有想象力大的陶画,表现了人与鱼的亲密关系。

这鱼也许就是该地区氏族的图腾。

(半坡型)在彩陶上出现最多的除了鱼,还有蛙。

陕西临潼姜寨出土有画着鱼蛙纹的彩陶盆,其内壁上的两只蛙用黑彩勾画,形态笨拙,圆鼓着大肚子,似乎正要向盆沿缓缓爬去。

两条浓黑色的小鱼,以侧影两两相对地向青蛙游去。

笔法简练,形象生动,画笔简笔,已接近图文状,画蛙抓住特征和瞬间状态,显示了先民的观察力和艺术表现力。

这两幅陶纹画虽出土地点不同,但彩绘的风格是一致的,在形式表现上,有它的地域风格。

仰韶文化庙底沟型仰韶文化是距今7000年至5000年之间黄河中上游地区文化遗存的总称,因最早发现于河南渑池仰韶村而得名。

古希腊古风陶瓶与春秋战国楚漆器的

古希腊古风陶瓶与春秋战国楚漆器的

工美史话[摘 要]古希腊古风陶瓶的出现在历史记载中比春秋战国楚国漆器的出现要早几个世纪,虽然这是两种完全不同的手工艺品,但在文化艺术史上的价值同样难以忘怀。

因两者所处的社会环境差异较大,使得这两种工艺品虽然在艺术上有着许多相似之处,却形成了迥然不同的风格特征。

春秋战国楚漆器和古希腊古风陶瓶的图像反映了东西方古典艺术审美的差异。

对比研究两种美术工艺,分析它们的共性与差异,才能从更深层次提炼出造物的理念和美学精神。

[关键词]古希腊古风陶瓶;春秋战国楚漆器;图像;对比研究[中图分类号]J01 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556(2023)1-0083-03 本文文献著录格式:蔡颖凝.古希腊古风陶瓶与春秋战国楚漆器的图像对比研究[J].天工,2023(1):83-85.蔡颖凝 扬州大学美术与设计学院古希腊古风陶瓶与春秋战国楚漆器的图像对比研究基金项目:本文系2021年江苏省研究生科研创新项目“江南地区漆器装饰款识发展考——以宋代运河城市扬州为例”(KYCX21_3184)的研究成果。

作者简介:蔡颖凝(1997—),女,汉族,安徽合肥人,硕士研究生,研究方向:装饰美术与传统手工艺研究。

将具有代表性的东西方古典艺术加以对比,有利于我们从具体实物的视角去审视世界文化发展的不同走向和共同之处。

造物的感性之美背后,包含着深刻的思想意蕴。

[1]古希腊与春秋战国同属于轴心时代,虽处在两片不同的土地,但都相继产生了精美绝伦的艺术品,古希腊时期的陶瓶及春秋战国时期的漆器就是艺术史上两颗璀璨的星。

早在两河流域文明时期,华夏大地上就开始以漆髹涂器物,漆因其独特的天然质地及与空气接触发生氧化的特点使器物表面光滑且耐腐蚀,还兼具防水的功能。

战国时期漆器广泛运用,而楚国漆器由于承载楚人的精神力量与神秘特质在这一时期大放异彩。

陶器对希腊人的意义巨大,不局限于生产生活,更延续至礼仪祭祀、宴饮文化,从公元前1世纪开始古希腊人就开始用陶土制作瓶罐。

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1.纹饰特征的比较第一,希腊古典时期人物纹饰重写实,人物形象轮廓完整、讲究比例。

阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子,古希腊瓶画流传下来的经典作品,也是黑绘风格的代表作。

画面描绘的是荷马史诗中的两个英雄在帐篷中下棋的场景。

他们以投骰的木箱为“轴”,相向而坐,皆弯腰屈膝俯首,手握武器,身边各有一侍从。

他们弯曲的身体姿态与器形曲线一致,使画面构图与器物轮廓的优美曲线高度统一融合,强化了陶器弧线的节奏,给人以美感,具有剪影式的装饰效果。

陶土的浅赭色,使形象轮廓鲜明,富有深浅对比的节奏感和装饰情趣。

总的来说,这幅作品用纤细灵巧的线条勾画出了完整人物轮廓,捕捉了一个动态生活场景的瞬间,刻画生动且具有浓厚的生活气息,写实特征十分明显。

另外,在人物造型上讲究比例关系,讲究形象细部刻画的准确性。

最值得注意的是画家已经敢于只画出阿喀琉斯左手的一小部分,把其余部分隐藏到肩膀的后面。

这意味着古风时期的希腊画家开始信赖自己的眼睛从特定的角度观察到情况,特别是绘画中敢于运用短缩法来表现特定的视觉感受。

第二,中国新石器时代人物纹饰重写意,人物形象简练概括、赋有神韵。

中国的彩陶纹饰以几何纹饰为主,纹饰较抽象。

即使是表现写实性质的人物纹饰,中国先民们在刻画的过程中,也并非是完全意义上的模仿,而是将其中许多自然属性省略淡化,表现出一种带有经验性的程式化倾向,这使最初的模仿象形赋予了“意”的内容。

如人面鱼纹彩陶盆中的人物纹饰。

彩盆中没有出现完整的人物轮廓,而仅出现了人面。

而且这种人面又具有了初步的概括性,主要用圆形细线与直线结合勾勒人的圆形头部和线形眼睛,用近似三角形的形状代替鼻子,然后配上两耳旁的两条小鱼,构成了形象奇特的人鱼合体,以此表达祈求生殖繁衍人丁兴旺的含义。

又如在舞蹈纹彩陶盆(如图中也可以看到浓郁写意特征的描绘,用“逼真”一词描述显然不很恰当。

在形象描绘上,十五个人基本相差无几,流于程式。

虽然形象“神态生动”,却十分简练、粗略,仅“写其大意”。

可见,在这里描绘场面并非真正目的,而是为了表现先民们对这一“舞蹈”仪式的态度、情感意识。

2.纹饰风格、装饰位置的比较古希腊的彩陶带有一种西方特色,装饰一般布满器身,色彩华丽、风格高雅,人物纹饰有秩序地反映了当时的社会风情;中国的原始彩陶具有一种古朴气质,更加灵活多变,装饰一般集中在器物的上半身或肩部,或视线所及的范围。

3.纹饰内容的比较古希腊彩陶中的人物纹以具象为主,并带有一定的故事情节出现,多以希腊神话故事(如图4 的圣餐杯,图6 的酒壶)、历史传说、荷马史诗作为装饰主题。

此外,就是日常生活中的人物(如图 5 的双耳尖底瓶),体现了现实生活中人的喜怒哀乐等普通情感,是一种叙述性描绘的装饰艺术。

相对于古希腊装饰主题的叙事性质,中国人物纹饰中虽也有描绘的场景,但这些场景并非来自于故事、史诗等,而多是来源于古代先民日常生活中具有深刻象征意味的宗教仪式,更多体现了先民的主体心理意识,诸如巫术观念、崇拜心理等。

二运用自由的技术经验实践理论,剖析两者人物纹饰产生差异的原因“从艺术类型与材料的适合上讲,最适合陶器器形的纹样是一种抽象图案类的东西。

但为什么古希腊彩陶彩瓶却充斥着人物画?可见,陶器纹样以什么形式出现,向什么方向发展,不是完全由器物的功能和描绘彩陶的过程等自然的和工艺的因素决定的。

”可见,器物形状、绘制工艺等客观因素虽在一定程度上限制了形式的表达,但从根本上来说,决定形式的却是与群体密切相关的自由技术经验实践。

所以说,希腊古典时期的人物纹饰虽然写实特征明显,但并非意味着其单纯为了写实,它与中国新石器时代人物纹饰一样,都与各自的技术经验实践密切相关。

两者人物纹饰的差异更多的是因为技术经验实践造成文化、思维模式的差异。

中国的古人认为天人合一,万物有灵,因而古代先民们往往将具有神力的动物当作部落的图腾和保护神,或是通过进行巫术仪式将他者的神力转嫁给自己。

所以人物纹饰自然就较少出现,即使出现也并非仅是为了刻画人物,更多地将人物与某些动物纹饰进行组合,从而将先民诸如巫术观念、崇拜心理、愿望表达出来。

古希腊每个公社都有它自己表示公社团结的保护神。

因此,人们多以古代神话为主体,用朴素的幻想和艺术来表现陶器的纹饰,创作风格反映了以神话为主导的意识形态。

在纹饰创作方面主要通过对人本身的描绘、神本身的描绘及人对自然现象的认识来表现的。

而这种意识形态的产生是因为在当时艺术和神话的直接联系要比与科学的联系多得多。

当时艺术和人们的美学概念及伦理概念是相联系的,而古希腊人的伦理和美学体系,在很大程度上是被每一个希腊人所熟悉的古代神话中的形象、化身与情节而表现出来的。

如智慧、法律、秩序等都在阿波罗、雅典娜、赫里克斯、泰西的形象中体现出来。

三结束语中国新石器时代与希腊古典时期彩陶中的人物纹饰起源于各自的技术经验实践。

先民们在长期的实践中发现,在彩陶上绘制纹饰更加美观,而究竟选择哪一种纹饰又是自由的。

而先民们在历史选择的过程中要受到各自技术经验实践的深刻影响,技术经验的不同造成了两者人物纹饰的诸多差异。

中国先民受“天人合一”思想的影响,认为万物有灵,因而多是将人物形象与动物形象相结合的奇特组合,以期通过这种方式将动物的神力转嫁给自己。

希腊先民受以神话为主导的意识形态的影响,绘制内容多是神话中“神”的形象。

由于人物纹饰既满足了先民们宗教信仰、审美的目的,同时也符合陶瓶自身的规律,是合规律、合目的的,因而才能在漫长、自由的技术经验实践过程中,被群体约定俗成、定型化。

所以说,形式化是在自由经验实践的过程中被逐渐约定俗成、经验转移的产物,且物化形式的背后往往蕴含着与主体内形式密切相关的价值意义。

三、甘肃新石器时代晚期与希腊古典时期彩陶不同纹饰之缘由甘肃这一时期的大地湾早期彩陶纹饰以宽带纹、鱼纹、直边三角纹为主。

到中期则演变成了变体鱼纹、鸟纹、钩带纹,而其中又以人头型彩陶器最为典型,器口为一圆雕人头像,前额覆垂,着整齐的短发、眼睛与鼻子雕空,显得目光深邃。

据文献记载,商王朝统治的最强盛时期,其势力范围西达西海湖,即甘肃西部地区。

商王朝存在的时间大约为公元前1100到公元前1046年。

甘肃新石器时代晚期的彩陶文化所处年代正好和这一范围有所重合。

可见,当时的彩陶文化在一定程度上受到了商文化的影响。

商人在祭祀时,要供奉给祖先大量的牺牲,对于畜牲,则通过燔烧、煮熟等方式敬献给神灵。

古人认为,只要神灵闻到祭品的香味,就算品尝到祭品了。

当时人们煮蒸食物的工具主要是陶鬲、陶甑、陶甗,后两种器具可以分为上下两层,上层和下层之间用箅子隔开,下面有三空足,可以盛水。

青铜器虽然在商代已经产生,但是铜是一种稀有的贵金属,在一般情况下,仍以陶器作为主要生活用具。

而陶器上的纹饰基本上都反映了与人们现实生活相关的现象。

太阳纹、变形回纹是以太阳为主的自然崇拜的代表纹饰;犬形纹则反映了圣灵崇拜。

可以看出,宗教祭祀功能是这一时期彩陶纹饰所反映出的内容。

同时,使用功能也是这一时期彩陶的另一个特点,这一认识可以从陶器施彩部位的中得到进一步证实。

彩陶大部分施彩于器物的中上部位,主要是因为人们在日常生活中喜欢席地而坐,而陶器则多直接置于平地上,在观看、移动和使用陶器过程中,人们的目光大多数情况落于陶器的中上部。

宗教是古希腊的国家活动形式之一。

当时,每个公社都有它自己表示公社团结的保护神。

因此,当时的希腊人在生活中,人们多以古代神话为主题,用朴素的幻想和艺术来表现陶器的纹古希腊这一时期的彩陶创作风格反映了以神话为主导的意识形态。

在纹饰创作方面主要通过对人本身的描绘、神本身的描绘及人对自认现象的认识来表现的。

饰。

这一时期,艺术和神话的直接联系要比与科学的联系多得多。

彩陶纹饰在表现艺术方面尤为突出。

首先,当时的艺术是和人们的美学概念及伦理概念相联系的,而古代希腊人的伦理与美学体系,在很大程度上是被每一个希腊人所熟悉的古代神话中的形象、化身与情节而体现出来的。

希腊人自己发展了神话与神话形象。

每一个希腊人从童年起,就熟悉并亲切地意识到神与英雄的形象。

古代希腊人对社会的最典型、最完整的品质的概念都来源于神话。

例如智慧、法律、秩序等都在阿波罗、雅典娜、赫里克斯、泰西的形象中体现了出来。

关于赫里克斯与泰西的神话,歌颂了为人类幸福而建立功绩的人。

因此,可以说希腊人的艺术与神话通过希腊彩陶这一载体体现了出来。

卢佛尔博物馆所藏的的著名的奥委托陶缸上的绘画,一面描绘了杀死尼俄柏一家的场面,另一面描绘了赫里克斯与雅典娜,以及寻求金羊的勇士们。

古希腊有一种独特器物——圜底油壶,在形制方面极其类似于马家窑的尖底瓶。

以甘肃陇西县吕家坪出土的漩涡纹双耳瓶为例,器表光滑,小口,细颈,丰肩,收腹,尖底,腹部有索绳用的双耳,通体施黑彩,颈部绘有漩涡纹,瓶身绘有四方连续纹,间饰如河水四溅的涡点,图案具有强烈的动感。

漩涡纹反映了当时生活于黄河流域的人们对于黄河的认识,即人们把对自然力的认识直接以彩陶纹饰的形式表现了出来,具有写实主义风格。

而古希腊的这种圜底油壶则不同,在形制上与马家窑尖底瓶大同小异。

油壶通体施黑彩,人物图案通过白色空白区域显现了出来。

其基本形状为盘形口,束颈,圜底,大体形状酷似一个“飞毛腿导弹”。

波士顿博物馆所藏的一件陶壶上描绘了酒神狄奥尼苏斯与其侍从在一起的场面(图6),另一件酒尊则描绘了太阳神阿波罗与提提斯在一起的神话故事。

这进一步说明了生活风俗与神话故事是希腊这一时期的彩陶纹饰的主要题材。

3 古希腊彩陶与中国原始彩陶装饰的主要内容分析3.1 古希腊彩陶与中国原始彩陶装饰内容中的自然纹样(包括动物、植物、人物、自然景物)3.1.1 动物纹样在克里特文化中期的米诺斯文明时,出现了“海的样式”装饰内容。

其装饰内容是用黑、褐等色绘制成海洋生命等写实纹样,装饰题材常为鱿鱼、海豚等,形式活泼、形象自然舒展。

图1 为海豚纹注水壶,海豚的形象跳跃鲜活,让人感受到海洋与生命的气息。

鱼纹、鸟纹、蛙纹是中国原始彩陶中最常见的形象其次还有鹿纹、鲵鱼纹、狗纹、虫纹等。

鱼纹以仰韶文化中半坡类型的彩陶最多,主要是象生形鱼纹,并有不同程度的变体抽象形象。

最著名的当数“人面鱼纹”(见图2),人纹与鱼面巧妙地构成一幅神秘的、极具装饰风格的图案。

半坡彩陶中还有许多生动的鱼变形纹饰(图3),此外,鲵鱼纹细部具体细致、形象完整逼真,是马家窑文化中最具特色的动物纹样(图4。

鸟纹在庙底沟类型中最为典型,如图5 的鹳鸟石斧图具有一定的绘画形式;蛙纹在马家窑较为集中,着重于写意或图案的组合,如图 6 所示的马家窑文化彩陶,蛙纹的形象就极为随意、洒脱,富有装饰意味。

3.1.2 植物纹样古希腊克里特文化中期的米诺斯文明出现的“宫殿样式”则是以装饰华丽的动植物纹样而得名,题材有花卉、叶形纹等,如图7 的植物纹注水壶,纹样线条流畅且富有韵律感。

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