古希腊瓶画
古风时代瓶画所反映的狄奥尼索斯崇拜
古风时代瓶画所反映的狄奥尼索斯崇拜古希腊的瓶画是一种有关于神话传说和宗教仪式的图像装饰。
在这些装饰中，我们可以经常发现一种神祇的形象——狄奥尼索斯。
狄奥尼索斯是古希腊神话中的重要人物，他是酒神、葡萄园之神和宴会之神，他的狂乱崇拜在希腊的艺术和文化史中起到重要的作用。
这篇文章将讨论瓶画所反映的狄奥尼索斯崇拜的特点，并通过5个例子来阐述这个话题。
首先，狄奥尼索斯崇拜在古希腊社会中占据了重要的地位。
狄奥尼索斯被视作是生命、死亡、复活和自然循环的象征。
他的崇拜往往与生育、收获和自然的循环息息相关。
因此，狄奥尼索斯的形象在瓶画中常常表现为一个裸体的男子身躯，他身上缠绕着葡萄藤或者是叶子，手中持有着酒杯或者花环。
这些形象显示出了他的权力和神圣地位。
其次，狄奥尼索斯崇拜具有奉祀性质。
在古希腊的历史文献中，狄奥尼索斯的崇拜与宴会和庆祝有关。
在瓶画上，我们能够看到大量的人物在狄奥尼索斯的庆祝活动中狂欢、跳舞、饮酒。
其中，很多人的身上覆盖着狄奥尼索斯的图腾或者扮成与狄奥尼索斯有关的神祇形象。
这些人物的呈现表明狄奥尼索斯崇拜具有求神和崇敬的意向。
第三，狄奥尼索斯崇拜的另一个主要特点是容纳了诸多异教信仰和形式。
瓶画中，狄奥尼索斯的形象经常被描绘成半人半兽的状态，这种状态暗示着异形和异教的存在。
此外，在瓶画中，我们还能够看到占星、神谕和预言等形式的展示。
通过这些知识，这些瓶画表现出了狄奥尼索斯崇拜中复杂的神秘元素。
第四，狄奥尼索斯崇拜在古希腊艺术中也扮演了重要角色。
在瓶画中，狄奥尼索斯的形象被描绘成雕塑般的完美，他的发型、服饰和肌肉都展现着古希腊艺术的高超技巧。
这些肢体上的细节展现出狄奥尼索斯崇拜中对于美学和身体表达的崇尚，这种渴求至今也是人类艺术的一部分。
第五，狄奥尼索斯崇拜的信仰与实行也成为了古希腊文化史上的一个话题。
众所周知，古希腊文化历史上存在着城邦文化的分化。
在这种分化下，狄奥尼索斯的崇拜也表现出了特定的地域性和社群性。
古希腊陶瓶
“总的说来，公元前6~5世纪是古希腊陶绘艺 术的繁荣时期，出土遗物颇多。虽然它们的形体较 小而被列为“小型艺术”，但以其精美的艺术技巧 和淳朴典雅的风格成为世界美术中的一支独具特色 的奇葩。到公元前4世纪以后，由于金属制品的增多 和其它有待考查的原因，陶绘艺术渐趋衰落，出土
遗物也就很少了。”
《重装步兵》，红绘陶（约公元前490年） 希腊的重装步兵来自城邦的有产阶级，武器和盔甲装备均由 士兵自备。
第皮龍瓶（Dipylon Vase）
約西元前 760 ~ 750 年 赤土陶器，108 公分高 大都會博物館，紐約，美國 第皮龍瓶是屬於希臘葬禮中 使用的一種奠儀甕。在葬禮中， 將奠酒從甕底的孔流注到死者 的身上。第皮龍瓶的命名是 根據在雅典附近發現它的一 處墓地的地名
二、东方风格
• 流行于公元前7世纪，主要产地在 科林斯阿提卡。纹饰有棕榈纹、莲 花纹、狮身人面纹、狮身鹫头像、 狮头像、羊身、蛇尾等。
《武装的猫头鹰》，红绘陶（约公元前410~前390年） 在古希腊传 说中猫头鹰是雅典 守护女神雅典娜的 爱鸟，是智慧的象 征 图片中的猫头 鹰头戴双重翎饰 头盔，身着铠甲 ，手拿盾牌和长 矛，属于典型的 重装步兵的装饰。
• 《火炬接力赛》，红绘陶 （约公元前4世纪上半叶） • 火炬接力赛是雅典对一些神 灵的祭祀活动之一，这些神 灵主要有雅典的保护神雅典 娜，为人类盗取火种的普罗 米修斯等。它是一项集体运 动，分队接力，比赛全程 2500米，从八个不同的方向 出发，终点是雅典的卫城。 此竞赛要求运动员技术娴熟， 不仅要有耐力还要保持火种 不熄灭。获胜者将用火炬点 燃奉献给神灵的祭品。还会 得到一个花冠、一个青铜三 耳瓶和一些钱。
绘有埃斯库罗斯《奥瑞斯泰亚》剧情的尖底酒壶，红绘陶 （公元前380-前370年）
高贵的单纯,静穆的伟大
德国古典主义美学家温克尔曼用“高贵的单纯，静穆的伟大”来评价古希腊艺术，认为古希腊雕刻充满古希腊人民的激情，但是又克制、理性，是造型艺术的美的最高境界。
古希腊绘画
古代希腊绘画最有名的当属瓶画。用陶土烧制的各种器皿，是古希腊人日常生活和对外贸易不可或缺的用具。这些形态各异的陶器上绘制的美丽的图案，即为“希腊瓶画。”希腊瓶画中最为人称道的是黑绘式和红绘式两种艺术风格。黑绘式瓶画是在陶器橘红色底子上，用黑色绘制出剪影般的物象轮廓，细部用针刻画，具有强烈的装饰效果。红绘式瓶画在色彩上与黑绘式相反。在后来，画工们还发展创作出了白底彩绘瓶画。
瓶画的主要画面大多数都是特洛伊战争中的英雄故事，再配以几何纹样组成的装饰带，人物动态、情感生动强烈，都力图表现出人的自然形态，一个个体的特征。
பைடு நூலகம்
古希腊雕塑
与古代希腊瓶画一样，古代希腊雕塑也倾向表现“人”。但古代希腊雕塑塑造的人的形象，一般都集中了许多人的优点，因此，创造出来的是理想化的个体。这些雕塑在人体肌体结构上准确真实，神情、动态自然感人。
我们现在所见的古希腊雕塑多为古罗马时期复制品。
古希腊建筑
建筑上，古希腊人创立了多立克、爱奥尼、科林斯三种柱式。多立克柱式挺拔而有张力，爱奥尼柱式和科林斯柱式纤巧华丽，外形秀美。
此外，古希腊人建造的半圆形阶梯剧场，除了每一个观众都能看到表演，还设计有供演员出入的幕墙。
而雅典卫城上的古希腊建筑最能代表古希腊建筑的成就。其中，用以祭祀雅典城守护神雅典娜的帕特农神庙最能集中体现古希腊人的智慧。神庙采用严格的比例关系，台阶和柱子的建造运用了“视差矫正”来加强效果。即建筑物的上部宽上部窄，用以解决肉眼观看高大建筑时产生的建筑上部与下部大小不相等的错觉。同时，雅典卫城建筑上有精美的雕刻，讲述着一个个神话故事，并给人以美的享受。
中国彩陶和希腊瓶画对比研究部分
1．纹饰特征的比较第一，希腊古典时期人物纹饰重写实，人物形象轮廓完整、讲究比例。
阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子，古希腊瓶画流传下来的经典作品，也是黑绘风格的代表作。
画面描绘的是荷马史诗中的两个英雄在帐篷中下棋的场景。
他们以投骰的木箱为“轴”，相向而坐，皆弯腰屈膝俯首，手握武器，身边各有一侍从。
他们弯曲的身体姿态与器形曲线一致，使画面构图与器物轮廓的优美曲线高度统一融合，强化了陶器弧线的节奏，给人以美感，具有剪影式的装饰效果。
陶土的浅赭色，使形象轮廓鲜明，富有深浅对比的节奏感和装饰情趣。
总的来说，这幅作品用纤细灵巧的线条勾画出了完整人物轮廓，捕捉了一个动态生活场景的瞬间，刻画生动且具有浓厚的生活气息，写实特征十分明显。
另外，在人物造型上讲究比例关系，讲究形象细部刻画的准确性。
最值得注意的是画家已经敢于只画出阿喀琉斯左手的一小部分，把其余部分隐藏到肩膀的后面。
这意味着古风时期的希腊画家开始信赖自己的眼睛从特定的角度观察到情况，特别是绘画中敢于运用短缩法来表现特定的视觉感受。
第二，中国新石器时代人物纹饰重写意，人物形象简练概括、赋有神韵。
中国的彩陶纹饰以几何纹饰为主，纹饰较抽象。
即使是表现写实性质的人物纹饰，中国先民们在刻画的过程中，也并非是完全意义上的模仿，而是将其中许多自然属性省略淡化，表现出一种带有经验性的程式化倾向，这使最初的模仿象形赋予了“意”的内容。
如人面鱼纹彩陶盆中的人物纹饰。
彩盆中没有出现完整的人物轮廓，而仅出现了人面。
而且这种人面又具有了初步的概括性，主要用圆形细线与直线结合勾勒人的圆形头部和线形眼睛，用近似三角形的形状代替鼻子，然后配上两耳旁的两条小鱼，构成了形象奇特的人鱼合体，以此表达祈求生殖繁衍人丁兴旺的含义。
又如在舞蹈纹彩陶盆（如图中也可以看到浓郁写意特征的描绘，用“逼真”一词描述显然不很恰当。
在形象描绘上，十五个人基本相差无几，流于程式。
虽然形象“神态生动”，却十分简练、粗略，仅“写其大意”。
古希腊瓶画——艾克塞基亚斯《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》
古希腊瓶画——艾克塞基亚斯《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》古希腊是欧洲文明的源头，他们的艺术代表了西方古典主义艺术的典范，是西方人心目中古典美的最高标准。
但是，古希腊艺术的遗存主要集中在建筑和雕刻作品上，绘画艺术保存下来的极少，只偶尔在考古中有少量发现，这些绘画多是描绘在陶制器物上的装饰性绘画，后人将其统称为“瓶画”。
阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子（瓶画）高60.7厘米公元前540—530年艾克塞基亚斯梵蒂冈格里高利伊特鲁里亚博物馆藏公元前6世纪初，“科林斯剪影绘图法”逐渐演变为花瓶上的“黑绘”法，黑绘法是用一种光泽的黑颜料画出人物轮廓和所有的线条细节，灰白的陶土底色便自然地从黑色中突现。
陶罐烧制前，再用红色和白色颜料增加部分细节。
就陶器装饰而言，黑绘是一种创新手法。
此前，希腊人只会用几何风格图案装饰陶器，做出有限的轮廓效果。
艾克塞基亚斯是古希腊雅典最著名的双耳罐画家。
他的作品以不凡的构图、干净的绘图和人物特征的有意掩饰而闻名。
共有11部署名艾克塞基亚斯的作品流传至今，还有25个陶器被认为是他的作品。
最负盛名的黑绘式作品就是这幅绘制在双耳陶罐上的《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》，罐身画面最左边的铭文的意思是“艾克塞基亚斯创造了我”。
艾克塞基亚斯在罐子上两次制绘铭文，表示他既是制陶人也是绘图者。
画面描绘的是特洛伊战争中神话般的武士阿喀琉斯和埃阿斯在玩战术游戏。
他们等着看谁赢，同时也等着一个更大的游戏的结果——战争的结果。
艾克塞基亚斯很有创新精神，希腊文学中并没有阿喀琉斯和埃阿斯玩游戏的章节。
陶罐的反面是孪生神灵卡斯特与帕勒克，及其父母斯巴达王廷达瑞俄斯和勒达。
勒达是卡斯特与帕勒克的母亲，但两人的父亲不是同一人。
帕勒克是宙斯化身天鹅与勒达结合所生，卡斯特的父亲则是廷达瑞俄斯。
两兄弟有个非常著名的妹妹，那就是特洛伊的海伦。
有人猜测陶罐上的场景是描绘双胞胎动身去忒修斯那里解救海伦。
忒修斯第一个诱拐了海伦。
艾克塞基亚斯的其他作品也是描绘特洛伊战争中的场景，比如阿喀琉斯斩杀亚马孙女王彭忒西勒亚。
初中赏析希腊瓶画教案
初中赏析希腊瓶画教案课程目标：1. 了解古希腊瓶画的历史背景和发展过程。
2. 掌握古希腊瓶画的主要风格特点和表现形式。
3. 欣赏并分析古希腊瓶画的代表作品，提高审美能力。
教学重点：1. 古希腊瓶画的历史背景和发展过程。
2. 古希腊瓶画的主要风格特点和表现形式。
3. 古希腊瓶画的代表作品欣赏和分析。
教学难点：1. 古希腊瓶画的风格特点和表现形式的理解。
2. 欣赏和分析古希腊瓶画的代表作品。
教学准备：1. 教师准备PPT或者图片，展示古希腊瓶画的代表作品。
2. 教师准备相关资料，介绍古希腊瓶画的历史背景和发展过程。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过提问方式引导学生思考：你们听说过古希腊艺术吗？你们知道古希腊瓶画吗？2. 教师简要介绍古希腊艺术的发展背景，引出古希腊瓶画。
二、讲解（15分钟）1. 教师讲解古希腊瓶画的历史背景和发展过程，包括几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格和白底彩绘风格等。
2. 教师讲解古希腊瓶画的主要风格特点和表现形式，如重复、几何化、纹样、简单等。
三、欣赏和分析（15分钟）1. 教师展示古希腊瓶画的代表作品，引导学生欣赏。
2. 教师引导学生分析古希腊瓶画的作品，如作品的主题、构图、色彩等。
3. 学生分享自己对古希腊瓶画的欣赏和分析心得。
四、实践（10分钟）1. 教师引导学生观察古希腊瓶画的代表作品，尝试用自己的语言描述作品的特点和风格。
2. 学生分组讨论，共同完成一幅古希腊瓶画的赏析文章。
五、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调古希腊瓶画的历史背景、风格特点和表现形式。
2. 教师鼓励学生继续欣赏和学习古希腊艺术，提高自己的审美能力。
教学反思：本节课通过讲解和欣赏古希腊瓶画的代表作品，使学生了解了古希腊瓶画的历史背景和发展过程，掌握了古希腊瓶画的主要风格特点和表现形式。
在实践环节，学生通过观察和描述古希腊瓶画的代表作品，提高了自己的审美能力。
整个教学过程中，学生积极参与，课堂氛围良好。
艺术之光笼罩下的古希腊瓶绘
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干半 岛 ， 亚 细 亚 西 部 ． 海 沿 岸 ， 大 利 南 部 沿 海 地 区 和 西 小 黑 意 西里 岛展 开 的 ， 历 史 与 整 个 地 中海 密 切 联 系 。 其 克 里 特 岛 拥 有 良好 的陶 土 资 源 ，那 里 的人 很 早 就 拥 有 制 陶技 术 ， 品 有几 何 纹 样 的 手 制 陶 器 到 较 复 杂 的 轮 制 彩 陶 ． 作 达 到 了 当时 欧 洲 最 高 的工 艺 水 平 。克 里 特 人 特 别 喜 爱 经 营 园艺 和培 植 菜 蔬 ， 而 瓶 绘 对 象 多 以 此 为 主 ， 物 花 纹 趋 向简 练 ． 因 植 富有 变 化 韵 律 ， 球 形 硕 口 两旁 有短 提耳 ， 雅 的浅 灰 色 调 上 且 淡 构 以简 单 大 方 的 几 何 性 百 合 花 ， 与瓶 体 结 合 得 天衣 无 缝 ． 得 显 尤 其 典 雅 ， 晚一 些 则 以海 景 和 植 物样 式 的 陶器 为 主 。 元 前 稍 公 １世 纪 左 右 ， 里 特 陶 器 艺 术 衰 落 ， 为 过 于 细 腻 拘 泥 ， 渐 ５ 克 因 逐 人 却 依 旧 在 水 一 方 ， 徊 不 前 ， 去 缘 归 ， 就 说 不 明 白。 徘 缘 本 在 画 面 色 彩 的 处 理 上 我 借 鉴 了 《 马 图》 《 马 图 》 白 浴 与 骏 。 色 的 兔 子 敷 粉 之 后 用 暖 色 稍 加 分 染 。与 背 景 的 暗 绿 色 调 形 成 冷 暖 对 比 ， 中 的 草 也 是 如 此 ， 了 画 面 需 要 ， 把 他 们 处 理 图 为 我 成 了 白色 ， 筋 处 用 赭 色 稍 稍 晕 染 ， 经 不 是 现 实 中 草 的 颜 色 叶 已 了 ， 暖 之 间 的强 度 又 不 是 非 常 大 ， 色 微 妙 玲 珑 。 兔 子 因 为 冷 用 有 水 面 背 景 的 深 灰 色 调 衬 托 ，而 成 为 整 幅 画 面 中 最 亮 的 一 部 分 ， 因 为有 旁 边 的 草 又 不 显得 突 兀 ， 求 画 画 的单 纯 性 。 但 追
古希腊瓶画
古希腊瓶画阿克琉斯杀死彭忒西勒亚公元前6世纪大英博物馆古希腊是西方文明的源头之一，它在哲学、文学、戏剧、神话、建筑、雕塑等方面取得过辉煌的成就，对后世产生了深远的影响。
希腊艺术是艺术史上的一个的高峰，它最为世人所瞩目的雕塑和建筑成为后人难以超越的艺术典范。
希腊绘画曾有过辉煌的时代，却因为传世的作品极少，并不被世人所广泛了解，幸而，它的另外一种表现形式得到了广泛流传，那就是希腊瓶画。
作为瓶画载体的希腊陶瓶，因为使用广泛、耐腐蚀等原因，得以大量保存下来，并以其不同含义的铭文、典雅别致的器形，精美写实的纹样、丰富多彩的绘画风格，展现出一个丰厚的视觉图像世界，让今天的人们深深为之震撼。
所谓瓶画（vase painting），即绘在陶制器皿上的图画。
在公元前8世纪之前，在和亚细亚沿岸东方民族的交往中，希腊绘画艺术发展起来。
瓶画是希腊人主要的日常器血和出口商品，特具实用和审美意义。
01几何纹饰（公元前1000年到前700年）这一时期大约从公元前1000年到前700年，最有创造力的陶器中心在雅典，但主要产区却在优卑亚岛、基克拉泽斯群岛，以及伯罗奔尼撒半岛上的阿尔戈斯。
初期陶瓶纹饰以纯粹的几何纹、平行线、交叉线、三角线、波浪线等为主，强调对称与稳定的结构。
后期陶瓶，在只用几何图案的基础上，逐步引入人类的主题，出现了以人物为主的、简单的情节性绘画，但这时候的人物是几何形化的，人的身体是用线条或形状来表现的。
02东方风格（公元前700-前590年）从公元前8世纪起，随着希腊人日渐频繁的海外殖民活动和海外贸易，他们与一些东方国家的来往也增加了。
发达的东方文明古国（主要是埃及和两河流域）艺术成就对希腊产生了深刻的影响。
当然希腊人对来自东方文明的刺激的反应，是采取了选择性的态度。
东方的影响反映在瓶画上就是东方样式。
这时的装饰纹样以动、植物为主，并且常常直接借用埃及和两河地区的神兽、植物纹样，如狮身人面像、鹰头狮身兽、人首翼牛像以及带翼狮等。
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古希腊瓶画- 简介
所谓瓶画（vase painting），即绘在陶制器皿上的图画。
古希腊瓶画,是希腊陶器上的装饰画,依附于陶器
古希腊瓶画而得以流传下来,代表了希腊绘画风貌。
其内容丰富,寓意深刻,风格多样,技艺精湛,装饰性很强,艺术水平极高,在希腊美术中占有极为重要的地位。
希腊陶器主要有盛酒的瓶、罐(大)和饮酒的杯、碗(小)两大类,瓶罐装饰画多绘于腹部,画面展开近似方形;杯碗装饰画又分内外,内部的装饰画呈圆形画面,外部的呈环形。
古希腊瓶画- 内容
古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。
它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。
生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。
古希腊壁画画风与瓶画同步发展,共经兴衰,公元前5世纪以前(东方风、古风时期)平面处理,装饰性很强。
前5世纪以后(古典时期、希腊化时期),始创明暗法,透视法,写实成熟,以乱真为荣,画社会生活,世俗性强。
古希腊瓶画上画的大都是人物故事画,这些人物故事画大多是有典故来历,出处大多是史诗、神话和戏剧,这种情况在世界各国的美术史上实为罕见。
与世界各国古代工艺美术品上大多是装饰纹样(图案)迥然不同。
古希腊瓶画上画人物故事画在世界工艺美术史上独树一帜,别具一格,这主要是因为古希腊社会人本主义、民主主义思想盛行,并形成了全民族的共识和传统。
以人为本的思想决定了古希腊文学,诸如神话、史诗、戏剧等歌颂人性,追求人文主义、人道主义、民主政治、和谐社会等。
而这些希腊文学图书中都有大量人物故事画插图,它们在古希腊社会上广泛流行,汗牛充栋,俯拾皆是,成为希腊陶器上人物故事画的一大来源。
古希腊神话和瓶画是希腊艺术的大宝库,深远地影响了古罗马、文艺复兴及近代艺术。
现代艺术反古典传统,不重视古希腊神话和瓶画这一艺术宝库,是很不明智的。
现代艺术,尤其是现代动画艺术,应该认真地继承这份丰厚的艺术遗产,并将其发扬光大,从而开辟出一条动画艺术创作的新路,以创造出高品位的、有别于美国、日本商业动画的艺术动画。
这也是我们今天研究古希腊瓶画与插图的现实意义之一。
古希腊瓶画- 艺术样式
希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。
陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，特具实用和审美意义。
希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。
东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。
黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。
红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。
故又称红彩风格。
流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。
这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。
据说这种风格是由阿提卡的安杜基代斯完成的。
在公元前8世纪之前，在和亚细亚沿岸东方民族的交往中，希腊绘画艺术发展起来。
公元前8世纪的狄普隆墓地的陶瓶，虽已显示出瓶画艺术动人的面貌，但其的黄金时代还得说是在在希腊古风时期和
古希腊瓶画古典初期（约公元前650年—约公元前480年）。
希腊瓶画经历了“黑绘式”与“红绘式”两个主要的发展阶段，黑绘瓶画上的图像是黑色的，红绘瓶画上的图像是赤褐色
的。
在不少没有留下姓名的瓶画家之外，也有一些人的姓名传了下来，如黑绘名家埃克塞基亚斯（活跃于公元前6世纪下半叶），普斯亚克斯（活跃于公元前6世纪下半叶）；红绘名家欧弗罗尼奥斯（活跃于约公元前520一约公元前500年）等，这是迄今为止，在我们叙述的绘画历史中，首次出现的创作者个人的姓名。
希腊的陶瓶艺术在美术史上占有重要地位。
这倒不是陶瓶材料的特殊，而是陶瓶画争得的荣誉。
公元前六世纪中叶以后，雅典陶瓶曾垄断了国外市场。
它那匀称和谐的比例，精致的工艺，生动的造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富于戏剧性的情节，散发出浓郁的高贵美感。
希腊瓶画多用黑红两种颜色。
早期以红色做底，绘以黑色形象，称为“黑花式”；公元前五世纪出现以黑为底，形象用浅红色描绘，名为“红花式”。
刻画人或动物均以线造型，其准确程度令人吃惊。
但线条自身多无变化，与中国绘画不同。
中国画线条很重自身的美感趣味和风格。
进入古典时期（约公元前480年—公元前323年），还出现了一种白底彩绘瓶画，绰号“阿喀琉斯画家”的作品代表了这种瓶画的风貌。
从黑绘到红绘，再到白底彩绘，反映出古希腊画家的追求，其中的发展变化，充分体现着他们把绘画看成是一面镜子，要复现自然的形态，使观画者注视画出来的图像时，觉得跟真实的事物和景象相似。
这种模仿自然，再现对象的态度和方式，成为古希腊美术的基本特点之一，对此后欧洲及西方绘画的发展，产生了极其深远的影响。
古希腊绘画与古代东方绘画相互映照，共同构成丰富多彩的艺术景观。
们可以从保存下来的古希腊瓶画中，看到当时古希腊艺术的素描水平。
古希腊瓶画有三种式样。
早期的是黑像式，即在白底子上把用线条勾画的形象涂上黑色，像剪影那样。
后期叫红像式，即与黑式相反，背景填黑釉而形像留空白（空白处为陶器的红色表面，故称之红像式）。
以后又发展到使用白描的瓶画。
这些瓶画造型简练优美，结构严谨，本身就是一幅幅素描杰作。