古希腊美术的特点
古代希腊工艺美术
姓名：孙自仲学号：2010020309321古代希腊工艺美术一、希腊工艺美术简介古代希腊的地理范围与爱琴海文明所包括的地域基本一致。
希腊半岛、爱琴海诸岛和小亚细亚的西部沿海地带自古以来就有曲折的海岸线和天然良港，蕴藏着丰富的大理石、陶土和银矿等手工业原料。
这一切，再加上优越的地理位置，不但为古代希腊工商业的发展提供了有利的条件，同时也促进了其文学艺术的繁荣与昌盛。
工艺美术也不利外。
古希腊的工艺美术是在其发达的美学思想指导下发展起来的。
优美、典雅、和谐，一直是古希腊哲学家所推崇的审美标准。
当时的工艺美术匠师们，将这一标准具体体现在作品的造型比例、装饰构成等主要素中，使其获得了特殊的古典美的形式和幽雅的气质。
它日后的古罗马乃至整个欧洲工艺文化的兴盛，奠定了美学和艺术法则上的坚实基础。
古希腊工艺美术繁荣的社会基础，是它独特的奴隶制度。
比起东方奴隶制的专制制度来，这种制度令古希腊人的创造力较少受到压制，艺术匠师们的劳动也能受到重视。
古希腊的工艺美术因此而形成了一种优美典雅、完整协调和自由开阔的艺术风格。
富于想象力的神话传说是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。
古希腊的神话传说是人类文明宝库中一颗光辉灿烂的明珠。
丛‘神人同形同性’的观点出发，塑造出了一个孕育着“人本主义”思想的“人神交织”的世界。
这种思想，这种世界，为古希腊工艺美术的创作提供了取之不尽的丰富主题。
爱琴文明之后的古希腊文化一般被分为荷马时期、古风时期和希腊话时期。
古希腊工艺美术的发展是从荷马时期后半期开始的。
其成就主要体现在陶工艺和金属工艺作品中。
此外，木工艺、玻璃工艺和象牙工艺也有所发展，只是留存下来的作品较少。
二、古希腊陶工艺陶器生产在古希腊十分兴盛，除了满足本国的需求外，古希腊的陶器还作为重要的商品出售远销。
公元前6世纪中叶以后，产于雅典的陶器甚至一度垄断了国外的市场。
以次为基础，古希腊陶器的制作工艺和装饰水平都达到了空前的高度。
这些陶器是立体于水平、造型与装饰、实用与审美的美妙结合，它们不仅优美的视觉，同时还有美的触觉。
古希腊美术 ppt课件
普图 拉 克 西《 特赫 来尔 斯梅 斯 ， 与 荻 奥 尼 斯 》
15
213.4cm
图16 《希腊和阿马戎之战》斯柯柏斯
石雕，高90cm ，现藏大英博物馆
2017/7/24
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18
大图 理 石 仿 制《 ，拭 高污
17
205cm
物 的 ，运 现动 藏员 梵 蒂》 冈留 博西 物 馆坡 斯
2017/7/24
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35
图34 《众神与巨人之战》
石雕，高2· 3m，全长120m，仿制品，现藏于德国柏林别姆加顿博物馆
2017/7/24
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36
图35《亚历山大港灯塔》
大理石，高130～140m，原址埃及亚里山大港
2017/7/24
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大图 理 石 雕 ，留 高
西 坡 斯 ， 现《 藏休 哥息 本 哈中 根的 博赫 物 馆拉 克 勒 斯 》
18
177cm
藏约图 雅公 典元 国前 立 《 考 赫 古 博前格 物 苏 馆 女 年 ，人 大的 理墓 石 雕碑 ，》 高 40 — 400 1.5m ， 现
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图20《路德维希宝座》
大理石雕，现藏罗马国立美术馆
大理石雕，高93cm，现藏罗马卡庇托利博物馆
2017/7/24
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32
大图 理 石 雕 ，《 高拉
31
184cm 现 藏 梵 蒂 冈 美 术 馆
奥 孔 ，》
图 《 抱 着 酒 瓶 的 老 妇 人 》
32
图33《别姆加顿的宙斯祭坛》
古代希腊 罗马工艺美术中的异同点
古代希腊罗马工艺美术中的异同点关于古代希腊和罗马工艺美术中的异同点的问题，首先这两个国家在古代有着重要的联系，罗马的强大的军事力量战胜了相对较弱的希腊，但是古希腊人是一个美学观念特别发达的民族，希腊的艺术风格却深深的影响了罗马，罗马征服希腊以后，在艺术方面极力倡导崇尚希腊风格的思潮，古希腊的神话题材，宗教题材，以及古希腊的理想主义，晚期的自然主义和肖像雕塑类型都为罗马人接受，以至于后来古罗马后期开始有自己的创作题材后，在肢体和情感等艺术表现上仍然忠于古代希腊传统艺术风格，二者的艺术风格也都趋向多样化。
古希腊、古罗马雕刻特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。
它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。
古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又个性化。
古代，罗马艺术与希腊艺术是大致平行发展起来的，只是希腊艺术的启蒙期早于罗马，希腊艺术的繁荣又压倒了同时代的罗马。
罗马与希腊美术有许多共同点，但又存在着许多不同之处。
罗马工艺美术不像希腊工艺美术那样来源单纯，风格统一。
由于罗马地域辽阔，除了不同时期有不同风格，不同地域差异也很大。
我们看了古代罗马工艺美术作品以后，应该有这样的感受。
古代罗马工艺美术作品在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面，有了极大的改进与发展。
古代罗马的工艺美术，古代罗马的工艺美术洋溢着浓郁的人文主义色彩。
洋溢着浓郁的人文主义色彩。
这里边我们可以看到，神话、文学主题和风俗人物形象作为装饰的主体，充满了人间情调。
通过人像的表现，为工艺美术注入了浪漫的情趣和文化的内涵。
大量工艺美术作品的装饰纹样，都是以颂扬人、赞美人为主题，对人的智慧和力量、人的体格和服饰、人的生活进行了具体的表现，反映了人的乐观情绪和生活态度。
古代罗马的工艺美术，古代罗马的工艺美术充满了享乐主义的气质。
充满了享乐主义的气质。
我们欣赏到的古代罗马的工艺美术作品，它们的材质的选择，造型设计，还有装饰内容，都是以体现宫廷贵族的审美意识为最高准则的。
古希腊美术
这座雕像与雕塑《米罗岛的维纳斯》、 《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫镇馆“三宝”。
《萨莫色雷斯的胜利女神》
百费德勒的阿波罗 公元前2世纪，大理石复制品，18世 纪末被发现，因被收藏在罗马百费 德勒博物馆而得名，224厘米，梵蒂 冈博物馆藏。
• •
阿里斯托芬像 青铜复制品，高33厘米，现 收藏于意大利那不勒斯博物 馆，原作创作于约公元前二 世纪。
古希腊建筑特点
简单纯净、匀称和谐、典雅完美
古希腊美术特点
1、希腊人对神的看法十分独特，他们将神看作强健、聪 明、更加理想的人。基于这样的认识，希腊艺术便成为歌 颂人、赞美人，以观察现实中的人为出发点的写实性艺术。 这种摹仿再现性的艺术以后便成为西方艺术发展的重要基 础。 2、希腊人十分看重“数”这个概念，认为美是客观数量 比例的和谐，因此希腊艺术家在建筑和雕刻中不断探索最 完美的比例，从而在形式方面确立了美的客观规范。 3、希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式，善于进行理性 思考的民族。他们在艺术中总是比较强调理智和共性，寓 多样于统一之中，寓变化于单纯之中，从而确立了以优美 典雅为模式的人体雕塑艺术，成为西方古典艺术的楷模。
留西波斯
提出人的头部与身 体全长之比为1：8 的标准。
刮汗污的运动员 Scraper 留西波斯作， 大理石复制品， 高205厘米，现 收藏于梵帝冈博物馆，原作为青铜 像，利西普斯作于约公元前330年。
留西波斯《休息的赫拉克勒斯》 LYSIPPOS,Weary Herakles （约公元前四世纪）， 大理石复制品，高310厘米， 那不勒斯国家美术馆
公元前3世纪后半期的原作的罗马复制品，高211厘米， 罗马国家考古博物馆藏。
垂死的高卢人，罗马大理石复制品（原作为青铜），约公元前230-前220年，发掘于1863年，高约93厘米，现藏于罗 马卡庇托利美术馆。
古希腊美术
2 古希腊神话—理解西方艺术的钥匙之一
男性人体雕塑 出现时期早于 女性人体雕塑
雅典娜女神
希腊雕塑与埃及雕塑
埃及雕塑
古希腊雕塑
《驮小牛者像》这是公元前6世 纪的作品，雕的是一位体格壮健的 青年牧人，肩驮一只可爱的小牛犊 ，大概是奉献给神灵的，也许是逗 着玩的。这是人们在现实生活中能 见到的题材。人物发式还存有一点 装饰性，眼睛是凹陷的洞，在光影 下显得大而黑，很有神韵。小牛绕 着青年的颈项，亲密地伏于肩上， 他用双手紧握小牛的前后两条腿， 小牛像孩子一般听话温顺。人物全 裸体，露出强健的肌肉，大理石打 磨得光滑而富有肌肉的弹性感。 驮小牛者像，公元前560年， 高 165cm，大理石，雅典 阿克罗波 利斯美术馆，古风时期，雕塑
《休息的赫拉克勒斯》公元前 320年，高 42.5cm ，青铜 ， 巴黎 卢浮宫，利西普斯 ，希 腊，古典时期，雕塑 《休息的赫拉克勒斯》雕刻家 塑造了一位强健的大力士形象 ，巨人作休息沉思状，全身肌 肉坚实有力，人体轮廓鲜明， 是一尊占有三度空间的圆雕像 。
《克尼多斯维纳斯》克尼多斯维 纳斯，公元前350 - 前340年 ,高 158cm，大理石，普拉克西特列斯 ，希腊，古典时期。 雕刻家普拉克西特列斯是抒情风 格的代表，他的作品给人以一种沉 思冥想而娴雅的女性美。线条含蓄 ，轮廓模糊，动作舒缓，表情愉悦 ，处处散发着青春的活力。《克尼 多斯的阿芙罗狄德》就是这种审美 观念的体现，曲线式的动态，标准 的身材，端庄的面孔，丰润的肌肤 ，洋溢着一种地中海气候下特有的 自然秀美之气。同时，据记载，这 件全裸女人体在古希腊雕刻艺术中 还是第一次出现，对后世的影响强 烈。
3、在和谐理想的旗帜下不断超越， 带来艺术风格顺其自然的演变。
古典初期——严谨简朴；
古代希腊设计艺术的类别和特点
色
飞沫打湿，随风飘扬，紧贴在女神丰 满胴体上，细密而又富于变化的衣褶
雷
勾勒出女神优美的曲线，给人以华丽
斯
优雅的美感，被人称为是“崇高样式”
的
的理想化人体。这座雕像完美而健全
胜
地体现了女性肉体所包含的蓬勃的生 命力，并赋予其高贵优雅雄壮的美。
利
这是古希腊时期的典型作品，在动态
女
和静态的平衡上发展到了顶峰。
米洛的维纳斯姿态充分体现 女性裸体的丰
润、端庄和优美，面部表情宁静而肃穆。整个
身躯是采取螺旋形上升的动势，线条韵律起伏，
又有不同角度的倾斜，造成了曲线的丰富变化
和均衡稳定。整个形体充满曲线美和高尚的精
维
神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。
纳
斯
拉奥孔(The Laocoon and
his Sons)，大理石群雕，高约
古希腊人
神像和人像，神庙和寺院，神 话和现实人物，希腊是民主的摇篮， 是民主思想的诞生地，没有任何现 代作品能与古希腊艺术相媲美，任 何人都俯首于神。直到今天，这些 精美的、不朽的艺术品，仍然作为 古希腊艺术的见证受到人们的赞扬。
希腊美术的主要特点是无所不 包的和谐与规律性，还有庄严与静 穆。它主要标志是人体美，希腊人 为人类贡献了高不可及的艺术典范 之作。以人为主体的古希腊艺术， 热情坦率地表露人类丰富的感情， 人类纯朴的天性和对美的渴求，因 而能强烈地打动人心，引起人的共 鸣。
神
• 古希腊雕塑的特点：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、 典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大。
• 雕塑成为古希腊艺术的灵魂,也是他最基本的特点。 • 具有强烈的外在感染力，也是古希腊雕塑的又一特征。但这种感染
西方美术作品鉴赏
一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。
这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。
它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。
端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。
尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。
从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。
它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。
无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。
这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。
虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
古代希腊设计艺术的类别及特点
维纳斯诞生
古希腊雕塑的发展阶段
• 1、荷马时期 • ——古希腊雕塑的源 泉 • 2、古风时期 • 3、过渡时期这时期的代 表作品有《驾车人》、《 波赛东》、《鲁多维奇宝 座浮雕》和《里切亚青铜 雕像》等 • 4、古典时期 • 5、希腊化时期代表作品 《拉奥孔》
代表作品
• 1、掷铁饼者 • （作者：米 隆） • 2、维纳斯 • 3、雅典娜神像 • （作者：菲 狄亚斯） • 4、三女神 • 5、胜利女神
独具匠心的卫城建筑
• 城是古希腊人迚行祭神活动的地斱，位亍雅典城西南的一 个高岗上，由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山 门，山门向外突出两翼，犹如伸开双臂迎接四面八斱前来 朝拜“神”的人们。左翼城堡乊上座落着胜利神庙，在构 图上均衡了山门两侧丌对称的构图，山门因地制宜，内外 划分为两段，外段为多立克式，内段为爱奥尼克式，其体 量和造型处理都恰到好处，既雄伟壮观又避免了体量过大 而影响卫城内主体建筑的效果。卫城的建筑不地形结合紧 密，极具匠心 。它被认为是希腊民族精神和审美理想的 完美体现。卫城的古迹中，著名的有山门、帕提农神庙、 伊瑞克提翁神庙和雅典娜胜利女神庙。
古代希腊设计艺术的类别及特点
古代希腊设计艺术的类别及特点
1、古希腊的雕塑设计 • 2、古希腊的建筑设计 • 3、古希腊的家具设计 • 4、古希腊的陶器设计
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古希腊雕塑
• 在整个西方美术传统中，古希 腊雕塑占有十分重要的地位。西方 美术崇尚的典范模式，庄重的艺术 品格和严谨的写实精神，可以说都 是从古希腊开始的。多年来,这种 艺术精髓曾滋润着西方美术生生不 息。古希腊悠久的神话传说是古希 腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希 腊人对自然与社会的美丽幻想，他 们相信神与人具有同样的形体与性 格，因此，古希腊雕塑参照人的形 象来塑造神的形象，并赋予其更为 理想更为完美的艺术形式。