涂鸦艺术与街头服饰文化的巧妙结合
涂鸦艺术与街头服饰文化的巧妙结合
摘要：自古以来，服装的发展牵动人类文明的进步，人类开始懂得装饰自己。伴随着艺术文化的萌芽，到涂鸦艺术的盛行，也是年轻人喜欢自我表达的方式，他们只是一群极富表达欲望的人，也是追求时尚的先驱者，代表新生代的着装趋势，因此在服装设计占有重要的位置，伴随着街头文化的盛行，涂鸦文化成为年轻人的喜好涂鸦也是一种真正的美学性产物，是被压制者或没有发言权者的个性独白。也将成为当代设计大师的不断灵感源泉，把涂鸦艺术和现代服饰完美结合是坚持独特的创意和美学观，为众多追求时装内涵和独特风格怪异时尚人士所创作。
关键词：涂鸦；文化；服装设计；配饰；街头
一、街头文化中涂鸦艺术的显现
街头文化即Hip-Hop文化，中文译为嘻哈，源于20世纪70年代美国黑人的一种街头说唱文化。装扮上如安鼻环，戴一溜数个耳环，着宽的T恤、板裤、运动靴、棒球帽，或佩戴粗粗的银质耳环、项链、手环，戴墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包等，走起路来上下起伏，编发辫、烫爆炸头或束发……表现得动感十足的风格。
涂鸦艺术是街头文化的一种，在出现街头音乐RABRAP（说唱音乐）、摇滚音等。还有街头舞蹈、滑板族、滑旱冰，伴随出现的服饰是街头服饰、涂鸦等。然而，涂鸦艺术巧妙的作为图案运用到服饰设计中，在2005年ADIDAS旗下复古品牌三叶草在日本推出了城市涂鸦系列的运动鞋；另外涂鸦作为一种自由、随意的手绘风格形式的图案广泛地运用服装到设计中，最常见的是T-shirt图案。
涂鸦与街头服装背景的结合，两者同属街头文化的一种，都是年轻人喜欢的自我表达方式，他们需要一片空间，完全的属于自己，无拘无束，无论人们质疑他们逃离现实，还是简单的喜欢耍酷，都不用太在意。一方面他们是想要宣泄自己梦想，希望有人关注，需要的是一个大家庭来共同延续个性。如果说涂鸦是静态宣泄自我的直接方式，街头服装就是动态的宣泄芥蒂。
二、如何把涂鸦的表现方式巧妙运用在街头服装中
涂鸦手法在服装大师设计中：涂鸦的表现方式是现代服装大师青睐的惯用手法，如韦斯特伍德，常常把涂鸦手法用在设计中，她对服装文化的独特理解，和常用的混搭手法，如在T恤上写着：“我很贵”等字眼，直观且趣味十足。尚—米契·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）非学院出身。运用非洲图象，色彩鲜明，涉及美国社会有色人种的话题，可说是有色人种问题在美国社会的典型例子。巴斯奎特那些具有爆发力的杰作，我们可以在服装大师Vatentino2006年秋冬系列中看到，将有如此魅力把品牌高贵形象与相差甚远的街头文化运用到设计中来，把两极元素发挥到极致很值得推崇。美国普普艺术家汤姆·奥登斯（Tom Otterness）的作品《渡渡鸟》那种具有卡通角色的欢乐趣味的特征对他影响很大。哈林的作品充满了非常欢乐的小人物形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏娱乐感很强。他的许多作品都被称作（无题），他的（小人）形象目前也被广泛地应用在服装设计中，
配饰是服装设计中重要组成部分，一件精致的配件，即使搭配一件平淡无奇的服装，也起着画龙点睛的作用，遇见精美的华服更是锦上添花。把涂鸦风格的配饰和街头风格结合起来，强调的是一种风格统一，主张叛逆，怪异的快感，正如无声的呐喊，震撼你我心灵，即随意，看着狂妄不羁，不屑世事。但是只要一
涂鸦艺术在城市建设中的应用
关于在实施创建“蔷薇花都”工作中幸福河沿河景观带改造提升及在 城区道路加入街头涂鸦元素的建议 尊敬的局领导： 为了更好地美化和提升无棣城区环境，提高无棣城区面貌，更好的为创建“蔷薇花都”打造亮点工程，做出无棣特色，打造城市名片，挖掘宣传无棣历史古韵，更好的服务无棣打造“山海古邑〃儒风无棣”文化历史强县的工作目标，建议在幸福河沿河风光带河堤采用表现无棣历史的大型壁画结合抽象蔷薇花图案点缀，并且在城区公路路面加入街头涂鸦艺术元素，以达到宣传无棣，突出特色，打造一个独一无二的“蔷薇花都”的目的。 一、幸福河沿河风光带提升改造的建议 幸福河贯串我县新老城区，是我县的主要饮水、灌溉、泄洪河道，如果改造合理，更能成为我县最具特色的景观长廊。幸福河两岸河堤衬砌已久，并且河堤两岸在建设时雨污管道、热力管道复杂，工程改造难度大，硬件改造不但需要大量资金，而且见效较慢，另外河道两岸多为居民区，大型的工程改造将严重影响沿河两岸居民的日常生活。 为达到投资少，工程规模小，效果明显并且见效快的目
的，结合外地先进城市的经验和我县实际，建议在幸福河两岸河堤绘制或者拼接表现无棣历史的大型壁画，南起教育局，北至瑞泰美景。壁画表达内容为从夏朝大禹治水，无棣有人居住以来到现在的历史及文化名人故事，画面采用仿古画形式，并在其间加入抽象的蔷薇花图案，同时对幸福河上各桥梁加装简易的蔷薇花图案的铁艺造型。在河道两岸绘制的这巨幅壁画不但能展现我县“山海古邑〃儒风无棣”的历史文化氛围，更能直观的把无棣的历史文化底蕴和现代的“蔷薇花都”结合起来，形成现代与历史的交融，达到打造无棣历史文化长廊，美化提升幸福河沿河风光带的目的。沿河一游纵览无棣历史，河边小憩便知蔷薇花都，幸福河沿河景观带改造提升之后定能成为我县的又一大亮点。 二、在城区道路上加入街头涂鸦的艺术元素 街头涂鸦是一门现代感十足的艺术，而无棣又是一座古老而又年轻的生机勃勃的新兴城市，“蔷薇花都”的打造如果能把涂鸦艺术应用进去，不但能有效提升现代感、设计感，而且还能更加的突出主题。 据调查，目前国内在城市建设方面应用涂鸦艺术的还较少，并且规模小，最多就是建设几条涂鸦街等，如果我县在实施“蔷薇花都”工作中大量加入这种年轻化的元素，就能使两者相得益彰，打造全国独一无二的“蔷薇花都”。 涂鸦艺术在创建“蔷薇花都“中的应用主要分为两个部
行为艺术之我见
行为艺术之我见 行为艺术 行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。行为艺术,也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等,国外目前通用的用法是Performance Ar t,它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中,通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流,同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵. 行为艺术采取很夸张的表现手法,用行为来表达人对世界的看法.这些行为有的是美的,有的是丑的,但不是人在正 常状态下有的.自行为艺术出现在中国以来,由于和中国人的审美观、道德观以及社会传统反差较大,始终是人们争论的焦点,在“行为艺术”的发展中部分创作者更以自虐、伤害、鲜血等极端行为作为表达的主要方式,直接挑战人性和道德的极限.我们在这里列举,希望可以拓宽我们对于艺术、人的生活乃至生命的思考. 所谓行为艺术是一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式,现代行为艺术兴起于西方,是西方当代社会的一个奇特现象,行为艺术在本质上可以定义为一种自由的生命活动. 中国的行为艺术是中国艺术现代化进程中向西方拿来的一种艺术形式,从1985年新潮美术时期?（1985—1989）?它就已出现.这一时期宋永平、宋永红兄弟的“一个场景的体验”、丁乙等人的“街头布雕”等具有行为展演倾向的艺术活动,普遍采用包扎或自虐的方式,这与80年代年轻艺术家企图通过反文明、反艺术的手段来求得精神自由的价值取向有关,透露出对“文革”、对精神压抑的反抗,表达了艺术家寻求思想解放的时代愿望. 90年代行为艺术大致可以分为两种：一种是由艺术家参与社会活动的行为过程,一种是艺术家展现自身生存生活状态的行为活动. 第一种往往是规模较大、参与人数较多、涉及面较广的社会性行为,例如有一群艺术家从大都市来到贫困山区,在老乡家的炕头上创作,用来表达艺术家们厌恶商业文化希冀回归自然的心态,这整个过程就是一项行为艺术；一个名为“新历史小组”的团体出售自制的“集邮牛仔服”和著名企业家肖像画,用来说明消费时代艺术家与艺术欣赏者的关系；更有人把成千上万的红伞挂在公园的树上,让游人漫步其中,使观众成为行为艺术的一部分.或许您在不经意间也搞了一把行为艺术呢.但 是这种行为艺术在进入日常生活的同时,也往往受社会、市场、公共秩序甚至法律的限制,所以这种行为艺术目前很难举行大规模的活动. （一）限制不符合大众审美传统习惯的表现形式 行为艺术作为一种源于欧洲的现代艺术形态，往往采用夸张、荒诞的表现手法，用身体和行为表达对世界的看法。由于与大众审美存在一定反差，自进入中国以来，一直存在较大的争议。因此，对于那些以自虐、血腥、庸俗、搞怪等扰乱公共秩序，侵犯人身权利，妨害社会管理的极端行为必须采取必要的措施加以限制。 （二）制定规范行为艺术的相关法规 一切行为艺术必须以不侵害人类社会的整体利益为前提，对在公共场所进行行为艺术表演活动的，应制定相应的行为艺术管理制度和相关的法律法规，使它能够适合大多数人的审美传统习惯，以实现“去其糟粕，取其精华”的目的。 （三）明确行为艺术的管理主体和管理权限
街头音乐家
街头音乐家 兰格格《中国青年报》（ 2012年10月23日 12 版）威尔第曾经说过：音乐是属于大家的，如果不能人人共享就不是音乐。 最能贯穿这种音乐精神的，莫过于街头音乐家了。他们的音乐穿越大街小巷，属于每个路人，人人平等，无论贵贱，没有音乐厅高贵的门槛和门票。 一座有足够数量的街头音乐家的城市，就好像一座大音乐厅，而这样奢侈的音乐厅，全世界也没有几座。比如巴黎，地铁分布在城市的每个角落，地铁音乐家的历史大概要追溯到上个世纪；比如纽约，音乐大师谭盾在纽约读书的时候，曾站在街头拉琴；还有巴塞罗那，世界上任何一座城市都会嫉妒它有那么密集的载歌载舞的街头音乐家…… 再就是温哥华了。温哥华的优异之处大概要归功于市政，它可以批准一个四人电子乐队带着电子钢鼓、电子吉他、键盘在午餐时间一星期3次出现在市中心。离这个朝气蓬勃的乐队一个街区，有一对拉小提琴的兄弟；再转一个街区，可能会碰到一个穿着蓝绿格呢裙的苏格兰风笛手……至于那个印第安排箫手，一年四季都会出现在街头。 市中心绝不是这个城市音乐厅的全部曲目。某个地铁站，你总是会遇到一两个沉默的音乐家。他们是街头音乐家中的吉普赛人，今天下午站在这里，明天可能已站在另一个城市的街头。他们一般不会摆出自己的音乐CD，只摆出一个脏兮兮的琴盒。但他们的音乐带着撕心裂肺的力量，让你忍不住驻足，忍不住第二天还在同一地点张望。 还有著名的艺术小岛格兰弗岛。在周末中午，岛上总有5位音乐家在同时表演。因为小岛被海水围绕，绿树丛生，天然的隔音效果好，几个歌手在不同的地点边弹边唱，也决不会互相影响。小岛的时间管理非常严密，每个（组）音乐家在一个地点只有一个小时的演出时间，音乐家们常常自设闹钟，在下个音乐家出场之前已经清好场。这些音乐家绝对是专业级别，在获得小岛批准演出时，一定经过层层挑选。
我喜欢的一位艺术家
我喜欢的一位艺术家 我知道的艺术家有：齐白石，梅兰芳，郭兰英。。。。。。但是，我最喜欢的当然是齐白石爷爷了。下面我给大家介绍一下吧！ 在一个小庄里，有一位小木匠，他做的工艺品精美别致，种类繁多，因此他受到了很多人的夸奖，他虽然很喜欢画画，但是，谁又能想到他是我国未来的大画家，篆刻家——齐白石呢？ 在齐白石40岁左右的时候，他开始正式地拜师学艺了，大家别看他入门很晚，但是他的进步却是飞快呢！但再怎么快，也不可能一日千里，几十年都待在村庄里的齐白石，打算去世界各地，领略那里民族风情，见一见山水等自然景色，好用来提高自己的绘画技巧。于是，在今后的8年里，他走遍了大半个中国，见到了山水，田园，花鸟，用自己的所见所闻来弥补自己绘画上的不足处，他也见到了，其他绘画爱好者的画，深有体会，同时，他不仅提高了自己的绘画能力，还提高了刻印的能力，他之所以学习刻印，因为他觉得，刻印用的石头原本是平坦的就像我们人一样，出生时是什么都不但你在以后的人生当中却会懂得很多的东西就跟刻印是一个道理。这便是齐白石爷爷的次蜕变。 凡是听说过齐白石的人，都知道他画虾是一绝，他从小
就喜欢到河边去捉虾，青年时利用不当木匠的几个小时来画虾，学画以后画了几十年才画得徐徐如生，可谓是十年磨一剑呀。 齐白石爷爷之所以受人们爱戴，不仅因为他画画技艺高超，还因为他是个极爱国的人。在日本人攻打中国时，他闭门不再卖画，以谢绝求画之人，但他却没有停止作画，刻印。在这期间，他光刻印就刻了3000枚，他由于爱国，痛恨日本侵略者，画了一幅《群鼠图》，可见其爱国之心，可谓是德艺双馨呀！ 在他90岁的生日时，国家领导人等人来亲自看望他，还合影留念，齐白石爷爷很高兴，便把照片挂在了墙上。 这就是我喜欢的人民艺术家——齐白石爷爷，从他的身上我学习到了他那爱国精神，他值得我们学习。
黑苹果百度百科
水果不忙黑苹果—— 养生上品，礼应食尚 我有酵养，你有模样 黑苹果研制背景： 如今各大食品界公司推出产品花样层出不穷，但食品安全问题却频频出现，让人们对食品的安全及健康要求也越来越高。"水果不忙"品牌便是以健康为核心理念，以人们健康为指标，“水果不忙”品牌联手浙江农科院历经三年多时间的技术攻关研制而成，匠心研发推出了全网唯一的黑苹果。 黑苹果介绍： 黑苹果又名“黑金果”， 甄选山东烟台优质红富士苹果，每一颗苹果都是在成熟之后逐一摘下，经过严格筛选，确保每一颗苹果的完整和无磕碰。由“水果不忙”品牌联手浙江农科历经3年时间的精心研制和科学攻关，引进日本先进的发酵技术和配方，让其在高温高湿的空间里发酵120天，独家研制出极具营养价值及保养作用的养生健康发酵黑苹果。 全程无添加、无任何人工防腐剂，经过发酵后，膳食纤维是普通苹果的2倍，钾元素含量是普通苹果的8倍。黑苹果当中丰富的膳食纤维有效促进肠胃消化，快速补充钾元素，从而调整身体的整体机能。 黑苹果特点： 鲜品质新鲜红富士苹果——精选山东红富士优质苹果，来源可靠，保证吃的放心。 精工艺引进日本发酵技术——经过高温高湿120天的深度发酵，全程无添加、无任何人工防腐剂、不添加任何色素、防腐剂、低糖。打造出口感上乘、营养丰富、能量十足的发酵黑苹果。 高营养高营养黑色食物——一个黑苹果的能量相当于七个新鲜苹果。其膳食纤维是其他高纤维食品的2倍以上，钾元素含量是普通苹果的8倍，可有效促进肠胃蠕动，助消化及肠道通畅。 水果不忙黑苹果：重新定义一个苹果的价值! 营养物质高于国家食品标准 一个黑苹果的能量相当于七个新鲜苹果。 膳食纤维、钾、多酚、总黄酮均高于国家食品标准。 其膳食纤维是其他高纤维食品的2倍以上，钾元素含量是普通苹果的8倍，可有效促进肠胃蠕动，助消化及肠道通畅。
达利简介及《记忆的永恒》作品赏析
达利简介及《记忆的永恒》作品赏析 一、个人简介 萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。 二、个人作品 超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利等。这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。 达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。 三、《记忆的永恒》赏析 画《记忆的永恒》创作于1931年，非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画
行为艺术
行为艺术 行为艺术，也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是Perform ance Art，它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。 [编辑本段] 行为艺术概论 行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间，地点，行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术。 虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如：杂耍、喷火、体操等杂技，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或观念艺术（conceptual art）的一种。 起源 行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。 行为艺术的鼻祖是法国著名艺术家伊夫-克莱恩(Yves Klein，1928-1962)。1961年，他张开双臂从高楼自由落体而下，把这称作《自由坠落》。 行为艺术的特征 特定的环境和含义为依托而进行艺术创造活动的艺术形态。行为艺术相较于架上绘画、传统雕塑等艺术注重艺术行为的结果留存而言，它更是强调、注重艺术家的行为过程意义，是典型的具有表演性特征的过程艺术形态。作为行为艺术家，大多坚信——艺术家个人的艺术创造自由。 其次，艺术泛化性特征。行为艺术家以自己特有的艺术创造行为过程展示，把传统艺术从高不可攀的、精英文化高度的神圣殿堂，摆放到了普通观众心目中的“不过如此”的“平淡”状态。尤其在有的作品中，还请一般观众参与，这就更消解了艺术家与观众之间的心理距离。增强了观者对艺术创造行为的认同感，同时，行为艺术强调的
我看艺术家
艺术家 艺术文化创造活动主题是人，没有这个主体，艺术活动便无法存在。艺术从根本上说是艺术家从特定的精神，审美和文化角度对世界的理解，思考和创造性把握，苏珊·朗格认为：艺术结构与生命结构具有相似之处，这使得艺术品成为一种生命形式。他说：“真正能够使我们直接感受到人类生命的方式便是艺术方式。 那么什么是艺术家呢？ 艺术家都是一些有着独特禀赋和个性的人。比方说，勃拉姆斯在李斯特演奏时竟然睡着了，而布鲁克约的狗被训练的对着瓦格纳的音乐嚎叫，威尔第讨厌街头管风琴演奏他的歌剧咏叹调而一气之下租下所有街上管风琴锁起来，还有齐白石的吝啬，梵高的神经质等等，都说明不能完全从凡人角度去理解一个艺术家，所谓艺术家就是指融集深刻艺术思想，饱满情怀鲜活艺术表达能力和创造经典艺术作品于一体的人，简单的讲，艺术家就是指从事艺术创造或表演活动而有一定成就的人。 有一个美丽的地方，地处意大利半岛中部亚平宁山脉的南麓，北接博洛尼亚，南与罗马为邻西与拿破仑的家乡科西嘉岛隔海相望。这是一块人文与自然的荟萃之地，是一块充满魅力的神奇之地，意大利人称之为托斯卡纳区，他们骄傲的宣称“托斯卡纳是世界上最美丽的地方”1452年4月15日这一天是星期六，凌晨3点，列奥纳多·达芬奇降生在托斯卡纳一个叫昂奇雅诺的小村落，这个地方属于芬奇镇离佛罗伦萨不是很远。 童年的达芬奇常常从叔叔那里听到各种新鲜的事，并时时跟随叔叔徜徉于托斯卡纳的原野之间，这使达芬奇逐渐养成了亲近自然，观察自然，研究自然，依赖自然，热爱自然的习性，也正是弗朗西斯科叔叔第一次用炭笔教达芬奇在纸上绘画，500年前的纸张价格不菲，但达芬奇家并不缺，因父亲是律师有的是纸。所以达芬奇爷爷也养成了经常在纸上写写算算的习惯，凡事都喜欢记录在案。达芬奇的出生年月如此详尽准确，原因正是他爷爷的这一习惯。这份资料现在仍然完好的保存在达芬奇故乡。达芬奇再亲近自然的过程中，不仅注意到水流的变化莫测和能量惊人，还观察到了飞鸟翱翔与空气的承托有关，他甚至还发现了化石。所以后来他到了佛罗伦萨，连见多识广的老师安得列·德尔·维罗基奥也赞评这件托斯卡纳的小青年比谁的见识都多。 1472年，20岁的达芬奇被列入圣·卢卡团名册。翟年他开始独立作画，他的第一幅杰作诞生了。他的第一幅画叫《圣胎告知》，根据《圣经》故事，圣母玛利亚受神示而怀孕，这是文艺复兴以来最常见的绘画题材之一，但达芬奇除了要表现庄严圣洁的气氛外，还试图描摹出人物的特殊心里，画家有意把场景安排在一个树木茂盛，鲜花盛开的花园，使画面充满了生机，富有人文主义精神，天使加白列从天而降，玛丽亚为突如其来的消息感到惊奇而抬起了他的左手，严格说这幅画还不是十分的完美，如玛丽亚身边的读经台和花草遍布的地面其细节描绘的过于细腻繁琐，笔法也略显单一，玛丽亚放在读经台上的手，透视表现不够准确，从而使画面略显呆滞和突π，不过这幅画的画法基本摆脱了以往的模式，完美是达芬奇式的风格体现。当时有座叫圣·巴尔托罗米奥的修道院很快就订购了这幅画，从此，达芬奇开始被世人认为是一位杰出的天才，人们恭敬地称他为“列奥纳多大师”。 大约在1476前后，达芬奇创作了一幅宗教题材的作品，一般被称为《手拿康乃馨的圣母》，达芬奇是一位深受文艺复兴时期人文主义思潮影响的人，人文主义的核心之一就是人的尊严与生命是高于一切的，即使描绘的是神像，也应该灌输这样的理念，并试图表现在作品中，画家将符合人体结构的圣母描绘与画中，运用理想的构图法，人物是稳定的三角造型，为了使画面均衡，画家在画面的右下角花了一个花瓶，所以这幅构图严谨的画还有另一个名称《花瓶圣母》。完成《手拿康乃馨的圣母》后不久达芬奇又创作了另一幅圣母像，这幅被称为《贝诺瓦的圣母》的圣母像非常有意思，本来达芬奇的青年时代，人文主义已蔚然成风，表现在圣母像处理上，已不再因袭乔托时代罩在圣母头顶的光环，以此圣像更接近自然，达
街头艺术_
街头艺术 1、沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是——艺术。艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和。 2、是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画呢？我认为，一句幽默的话语、一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！ 3、慢慢地，琴声渐渐变得激昂，仿佛月亮在慢慢升起，而海面上风也更大了，风让海水跳跃起来，浪花卷着月光舞蹈，时不时还碰了碰沉睡中的礁石。 4、自从学了葫芦丝，我感觉自己好像变了一个人似的，喜欢生长在有艺术气息的地方。可以说，没有艺术，我就没有乐趣。 5、艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。 6、艺术是生命的源泉；艺术是飞射出去的彗星；艺术是人类伟大的灵魂！只有艺术共同生活，生活才会变得多姿多彩！ 7、如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之”吗，这美，便是我们眼中的艺术。 8、高超的艺术能给人美的享受，能震憾人的心灵，但是，要想具有精湛的艺术，是要付出很大的代价的。它需要浓厚的兴趣，坚强的毅力，不懈的追求。 9、自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。10、艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。11、生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。往往身边有许多艺术品我们却没有观察到的，不过，一天我们在作文课上，看到了一件艺术品。 --来源网络整理，仅供学习参考
涂鸦艺术与街头服饰文化的巧妙结合
涂鸦艺术与街头服饰文化的巧妙结合 摘要：自古以来，服装的发展牵动人类文明的进步，人类开始懂得装饰自己。伴随着艺术文化的萌芽，到涂鸦艺术的盛行，也是年轻人喜欢自我表达的方式，他们只是一群极富表达欲望的人，也是追求时尚的先驱者，代表新生代的着装趋势，因此在服装设计占有重要的位置，伴随着街头文化的盛行，涂鸦文化成为年轻人的喜好涂鸦也是一种真正的美学性产物，是被压制者或没有发言权者的个性独白。也将成为当代设计大师的不断灵感源泉，把涂鸦艺术和现代服饰完美结合是坚持独特的创意和美学观，为众多追求时装内涵和独特风格怪异时尚人士所创作。 关键词：涂鸦；文化；服装设计；配饰；街头 一、街头文化中涂鸦艺术的显现 街头文化即Hip-Hop文化，中文译为嘻哈，源于20世纪70年代美国黑人的一种街头说唱文化。装扮上如安鼻环，戴一溜数个耳环，着宽的T恤、板裤、运动靴、棒球帽，或佩戴粗粗的银质耳环、项链、手环，戴墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包等，走起路来上下起伏，编发辫、烫爆炸头或束发……表现得动感十足的风格。 涂鸦艺术是街头文化的一种，在出现街头音乐RABRAP（说唱音乐）、摇滚音等。还有街头舞蹈、滑板族、滑旱冰，伴随出现的服饰是街头服饰、涂鸦等。然而，涂鸦艺术巧妙的作为图案运用到服饰设计中，在2005年ADIDAS旗下复古品牌三叶草在日本推出了城市涂鸦系列的运动鞋；另外涂鸦作为一种自由、随意的手绘风格形式的图案广泛地运用服装到设计中，最常见的是T-shirt图案。 涂鸦与街头服装背景的结合，两者同属街头文化的一种，都是年轻人喜欢的自我表达方式，他们需要一片空间，完全的属于自己，无拘无束，无论人们质疑他们逃离现实，还是简单的喜欢耍酷，都不用太在意。一方面他们是想要宣泄自己梦想，希望有人关注，需要的是一个大家庭来共同延续个性。如果说涂鸦是静态宣泄自我的直接方式，街头服装就是动态的宣泄芥蒂。 二、如何把涂鸦的表现方式巧妙运用在街头服装中 涂鸦手法在服装大师设计中：涂鸦的表现方式是现代服装大师青睐的惯用手法，如韦斯特伍德，常常把涂鸦手法用在设计中，她对服装文化的独特理解，和常用的混搭手法，如在T恤上写着：“我很贵”等字眼，直观且趣味十足。尚—米契·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）非学院出身。运用非洲图象，色彩鲜明，涉及美国社会有色人种的话题，可说是有色人种问题在美国社会的典型例子。巴斯奎特那些具有爆发力的杰作，我们可以在服装大师Vatentino2006年秋冬系列中看到，将有如此魅力把品牌高贵形象与相差甚远的街头文化运用到设计中来，把两极元素发挥到极致很值得推崇。美国普普艺术家汤姆·奥登斯（Tom Otterness）的作品《渡渡鸟》那种具有卡通角色的欢乐趣味的特征对他影响很大。哈林的作品充满了非常欢乐的小人物形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏娱乐感很强。他的许多作品都被称作（无题），他的（小人）形象目前也被广泛地应用在服装设计中， 配饰是服装设计中重要组成部分，一件精致的配件，即使搭配一件平淡无奇的服装，也起着画龙点睛的作用，遇见精美的华服更是锦上添花。把涂鸦风格的配饰和街头风格结合起来，强调的是一种风格统一，主张叛逆，怪异的快感，正如无声的呐喊，震撼你我心灵，即随意，看着狂妄不羁，不屑世事。但是只要一
当今书坛的20名美女书法家
当今书坛的20名美女书法家 风雅艺术网 中国书、画、艺术品交流平台提供艺术品推广宣传和交易服务互联网+ 新思维韦斯琴1966年生于安徽芜湖，书法家、画家、作家。1995年毕业于南京艺术学院美术系。其书法作品曾获“第二届兰亭奖”一等奖、“首届全国行书展”提名奖、第六届全国书法展“全国奖”、全国首届扇面书法展二等奖、第八届中青年书法展三等奖。其散文集《六月无痕》获“第五届安徽文学奖”；散文集《让我慢慢地靠近你》获“安徽省政府文学奖”。出版有书画集《云为诗留》和散文集《蓝》等。汤晓燕汤晓燕，女，汉族。1980年12月生，江苏徐州人，中共党员。毕业于中国人民解放军体育学院，中国书法家协会会员。主要艺术成果： 全国第一届正书大展优秀奖（中国书法家协会主办）全国第二届妇女书法篆刻展入展（中国书法家协会主办） 第三届妇女书法篆刻展入展（中国书法家协会主办）第三次中日妇女书法交流展入展（中国书法家协会主办） 远太杯全军书画大赛一等奖（总政治部、中国书法家协会主办）第五届妇女书法篆刻展入展（中国书法家协会主办）全军第三届书法展入展（总政治部、中国书法家协会主办）全军中国书协会员精品展入展（总政治部、中国书法家协会
主办）我爱你，五星红旗书法摄影展入展（总参办公厅主办）全军廉政建设书画展入展（总政治部主办）纪念舒同诞辰一百周年书法展入展（总政治部主办）南京军区纪念建军80周年书画展入展（南京军区政治部主办）双马杯全军书画大赛二等奖（解放军报社主办）中日妇女书法代表作品展入展（中国书法家协会主办）江苏省军区纪念建军八十周年书画大赛一等奖（江苏省军区政治部主办）名家工程千人大展入展（中国书法家协会）全军第四届书法展入展（中国书法家协会）全军第二届廉政建设书画展入展（总政治部主办）全军第五届书法展一等奖（中国书法家协会）林岫林岫，字频中、如意，号紫竹居士、颐阳书屋主人。1945年生，浙江绍兴人。1967年毕业于南开大学中文系。著名诗人、书法家。中国新闻学院古典文学教授、中国国际艺术家研究院艺术顾问、中国书法家协会副主席、书法教育委员会主任、中华炎黄文化研究会理事、北京大学中日诗歌比较研究会副会长，北京市协主席、北京文联副主席等。著作有《古文体知识及诗词创作》、《文学概论与艺术概说》（合作）、《古文写作》、《诗文散论》、《林岫汉俳诗选》等。主编过《中外文化辞典》（副主编）、《当代中日著名女书法家作品精选》、《汉俳首选集》、《当代书坛名家精品与技法》等。其学术论文入选“1995年汉城国际书法艺术学术大会”、“1996年短诗
街头艺术解读、
街头艺术，C 。2010年，是杂糅在全球视觉文化的范式，后后现代风格被定义更实时的做法不是由统一理论，运动，或消息的任何意义。与“城市艺术运动”相关的许多艺术家不认为自己是“街道”或“涂鸦”艺术家，但作为艺术家谁考虑城市其必要的工作环境。这是一种形式的一次局部和全局，后期的摄影，后期互联网和后期中等，故意短暂但现在证明几乎痴迷与数码摄影网站，不断地从所有可能的来源挪用和混音意象，风格和技巧。它的做法与自己了解到的守则，规则，威信层次结构和通信手段的社区。街头艺术开始作为一个地下，无政府主义的，在你面前挪用公共视觉表面，并且现在已经成为许多城市的视觉空间和公认的艺术运动穿越到了博物馆和画廊system.1本章的重要组成部分概述了这种混合的艺术类合成认为，来自于我自己的经历和角色，因为在大学一门艺术，媒体理论家组合，作为当代画廊已经以许多街头艺术家的所有者，并且尽可能多的同事艺术家，策展人，艺术经纪人，艺术收藏家谁也有助于界定街头艺术在过去二十年。 街头公共艺术品——人体雕塑 街头人体雕塑是近几年才在中国兴起的前卫行为艺术，在欧洲，行为艺术已经相当普遍了。走在大街上经常能看到各种各样的行为艺术表演，在欧洲称作“人体雕塑”。即使在小城镇里，也能经常看到这些艺术表演家的身影。 在国外街头，一些艺术爱好者会把自己装扮成雕塑，摆出各种姿势，在游客的注视下静静地站着。有些创作往往让人分不出真假。任意一个城市，当地历史上的艺术大师、杰出领袖、自然科学家、社会科学家都可以作为街头雕塑的主体。这些雕塑往往矗立在街道最抢眼的地方，吸引路人纷纷观看。走近这些人体雕塑，你便和它们对上了话，了解发生在它们身上的故事以及它们和这座城市的关系。
艺术家JR的街头摄影艺术震撼全世界
艺术家JR的街头摄影艺术震撼全世界 艺术家JR的街头摄影艺术震撼全世界 JR –肖像。JR创立的“普遍艺术”遍及巴黎周围贫民窟的建 筑上，中东地区的高墙上，非洲地区的断桥上，以及巴西地区的贫民区中。这些仅能维持最低生活需要的人们发现有些事情并非必要的。于是，他们不仅只在看，而且也在创造。有些上了年纪的妇女也当了几天的模特；有些小孩子也做了一周的艺术家。在这个艺术舞台上，是不分演员和观众的。JR拥有世界上最大的艺术画廊，他在世界不同的街道上免 费的展现给大家，来吸引那些没钱去博物馆参观的人的目光。他的作品是艺术和行动的完美结合，透露出信仰，自由，个性 巴黎，Massive Attack的舞台上 .2010年上海，《城市的皱纹》。楼顶上一位捂住耳朵男人的 巨幅照片 .2008年8月，里约热内卢，主题《妇女是贫民区的英雄》。巨幅的艺术摄影覆盖了莫罗大普罗维登的多数建筑
2010年上海，《城市的皱纹》中楼梯旁的笑脸 街头艺术——2009年3月，柬埔寨金边。一个小孩立在一幅主题为眼睛的巨幅街头摄影前面 .2010年上海，《城市的皱纹》。在拆毁的一幢建筑的墙上，一位紧闭双眼的人的巨幅照片。（https://www.360docs.net/doc/355452541.html, .“2007年3月，主题《面对面》。在耶路撒冷安全围栏上的肖像艺术。 2008年8月，里约热内卢，主题《妇女是贫民区的英雄》。巨幅的艺术摄影覆盖了莫罗大普罗维登的多数建筑 .2010年上海，《城市的皱纹》。一幢建筑的一侧，一位掩住耳朵的男人面部的巨幅照片 2008年8月，主题《妇女是贫民区的英雄》。巨幅的艺术摄影覆盖了多数建筑 .2009年1月，肯尼亚。主题《妇女是基贝拉贫民窟的英雄》，
冰心《介绍一位艺术家》原文欣赏
冰心《介绍一位艺术家》原文欣赏 这一小段文字里，并不是要介绍某一位艺术家的艺术，只碎片的要介绍他的“态度”。——就是我从古往今来许多艺术家之中，特别的佩服赞叹的。 英国名优彭尼士(J·HBaines)作名优菲尔波士(SamuelPhelps)的传略说：“他作了剧人四十三年，没有谈话，没有访事的谒见，没有自述的短文，没有赠外人的相片，没有参与过外人的一切宴会。只有帷幕揭开的时候，他才极忠勇的，勇往直前为群众工作。 “一八七六年菲尔波士，他自己在考登(aldermanCotton)府尹府中，剧界欢迎会演说，‘我四十三年为公众服务，做一个演剧人;有一事很可使诸位感兴趣的，就是这个，是我实实在在，是我生平初次对着观众说的第一句话，因为任何一著作家，关于我私下的谈话，是向来没有记载过的。’“因为演剧家的生活本是有些神秘，如果我们私下常以本来面目，和外界交接，则登台演剧，定要减少许多感动观众的力量，我要改变我那广交游的脾气。” 神秘的生活，又岂止演剧家?——菲尔波士所以使人崇拜的，就是他在感情生活的背后，却把持着一种冷的理性。他深沉，他镇定，他不自炫，他一面静听着无数观众的`赞扬，一面悄悄的为他的艺术奋斗。 他自度前途无量，他自知和外界的交接，是徒乱人意的，是要使自己的艺术退步的，是要减少感动观众的力量的。他只在帷幕揭开的时候，以神秘庄严的面目，和无数人交接，下台以后却渺渺难寻的去度他自己荒村游钓的生活。 他保持着这幻秘冷静的态度，——保持了四十三年。 只有这幻秘冷静的态度，可以常常促进他的艺术，可以永远维持他艺术的动人的力量，因为他不像别的剧人，抛掷自己到观众里去，受无谓的赞扬，自他求进步的热诚，呈露了本来面目，使人多几番印象，习而生厌。 菲尔波士岂止深沉?岂止镇定?他具有绝等的聪明，所以见识高人一等，眼光远人一些。 雏形的艺术家呵!你们愿意有极深的造诣么?你们愿意有极大的贡献么?请看这位大艺术家菲尔波士的“态度”! 神秘的生活，又岂止演剧家?——十，六，一九二一
论涂鸦艺术中反叛性的消失
个性化符号背后的秘密 -------美国街头涂鸦中的反叛性 摘要：街头涂鸦开始于60年代后期的美国，至80年代盛行不衰。涂鸦通过地铁迅速传播，如今涂鸦艺术已风靡世界，它的形式和内容在不断的发展和完善，涂鸦被作为一种符号、元素应用在各领域中。本文通过美国街头涂鸦的反叛性，探讨涂鸦艺术的存在和拓展，给我们带来的思考-----涂鸦艺术到底能走多远？ 关键词：涂鸦，反叛 一涂鸦的定义 涂鸦原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，典故出自《玉川子集．云添丁》： 卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。 后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。 本文所说的涂鸦(Graffitist)，作为一种街头艺术，与街舞、饶舌、
DJ并列为街头文化（HipHop）的四大重要元素。它的英文“Graffiti”源于希腊文的“Graphein”，字典里的解释是:Drawingsorwritingonapublicwall，usehumorous，ob鄄sceneorpolitical （在公众墙壁上涂写的图画或文字，通常含幽默、猥亵或政治内容）。纽约市立大学的学者爱德华在《世界百科全书》中写到：“涂鸦”经常写在公厕公共建筑墙上或公园石头上，有些单词或词组不甚健康，有时只是写人的名字，也有关于性的，还有许多政治口号。现代美术理论家王小箭教授在接受电话采访时说：“上世纪七八十年代是涂鸦艺术的辉煌时期。它的兴起，不仅是美国黑人民间艺术的宣泄，也是那个时代被压抑的族群和阶层群众的心理宣泄。所以，从表面上看，它有很强烈的反叛色彩、发泄的倾向和随意的风格，甚至有些反传统、反社会的精神。”旅美敦煌画派重彩画家陈幼白说：“没有涂鸦，就不是纽约了。” 二涂鸦历史背景及发展过程 美国作为一个资本主义国家，它的资本主义经济制度导致了人们生活的水平贫富差距十分悬殊。这样的社会状况激起了人们的一些不满与反叛，失业、辍学的西板牙裔或黑人青少年，他们在反种族歧视，反战，反性压抑，反权利压抑的运动思想潮流中，触及生存环境所带来的种族问题，贫穷，就业的束缚，形成一股地域性的反文化社会行为。从而出现了一些像街头篮球，街舞，涂鸦，嘻哈“HIPHOP”，RAP的歌曲等一些美国街头特有的文化行为,这也是美国街头反叛文化产生的根源。
现代壁画能够分为四个种类
现代壁画能够分为四个种类： 1.手工画 手工画是指纯手工绘画，将图案直接画在某种材料上，然后将其粘贴在墙上的画。这种手工画所用的材料能够分为两种高档类与普通类。高档类的有丝绸，金箔等，普通的有宣纸。 2.墙贴画 它是指透过先透过电脑作图，再由机器喷绘雕画，用不同颜色的墨水喷画组合成图案的一种。它是现代工业的一种完美体现，透过机器作用，加强了生产效率。 墙贴画与手工画也有它的相通之处，它们都是透过一个的材料介质来做画，然后再把完整的作品图案粘贴至墙上的一种艺术表现形式。唯一的不同点便是一个是人工绘画，另一个是由机器喷画，从而两者间的效率也能直接体现了出现，并且墙贴画能够说是适应了时代的进步，是时代的产物。 3.手绘画 手绘画是透过画工直接将图案描画在墙上的画，最有代表性的就是现代的街头涂鸦，它的做法和前面
第一种有点像，只但是它的载体是墙，没有透过其它的材料介质。这种壁画有个小缺点，就是它的耐久度、色彩鲜艳度等比较低，但是它能够做为一种艺术的表现，但不会是现代建筑装饰的首选，所以至今的普及范围不甚广泛。 4.装饰画 装饰画透过绘制或者印刷出画心，然后用木条或者木板绷起，或者直接在木板上作画，而后直接挂墙上的画。壁画 中国古代壁画主要有三种形式，分别是： (一)中国古代墓室壁画。 (二)中国古代石窟寺壁画。 (三)中国古代寺观壁画。 现代壁画 随着现代社会生活多元化、个性化的发展，艺术上出现了更多的以"表现自我"为中心的艺术形式，现代壁画与建筑环境艺术为了顺应社会发展的需要，出现了多种多样的艺术形式，为人们创造了一个多元化的文化环境。正壁画艺术伴随着人类礼貌的发展.具有辉煌而悠久的历史，它是人类追求美的理想、表现
世界文学家艺术家总会简介
世界文学家艺术家总会简介 世界文学家艺术家总会于一九九四年组建，一九九五年向全世界宣布正式成立，其前身为【世界华人作家协会】。为推动世界文学事业发展，原【世界华人作家协会】创始人马万平主席先生纵揽全局，高瞻远瞩，审时度势，认为：对整个全世界发展趋势而言，单一的中文发展空间实在是太窄小。于一九九六年将其【世界华人作家协会】更名为【世界作家协会】，从此以后【世界作家协会】以全世界各民族，各种文字，各种语言在全世界全面发展，并于二零零五年二月十四日登记注册于澳大利亚，因特殊原因的需要，于二零一二年八月十漫文小说https://www.360docs.net/doc/355452541.html, dongding三日第二次更名为【世界文学家艺术家总会】重新登记注册于澳大利亚，总会设在澳大利亚悉尼市。 马万平先生再度荣幸地被推选为【世界文学家艺术家总会】终身主席，肩负起新的历史大任。 今天，世界文学艺术正处在一个伟大的变革时代，必然对满足人类文化生活需求提出了更高更好的要求，展示着世界精神文明事业发展的巨大空间与壮丽前景，为文学艺术大繁荣大发展提供了广阔天地。因此，在广泛征求世界作家协会总会及下属各国各级官员和广大会员意见的基础上，经世界作家协会总会、世界作家协会上议会两会集体研究决定：将世界作家协会提升更名为【世界文学家艺术家总会】，并于二零一二年八月十三日注册于澳大利亚，原【世界作家协会】作为【世界文学家艺术家总会】所辖直属文学会员机构，其登记注册的法律地位依然合法有效，增设【世界艺术家协会】为艺术会员机构，两个机构同级，排名不分先后，都属于【世界文学家艺术家总会】的直属下级机构。 【世界文学家艺术家总会】这个国际文学艺术团体组织的登记注册成功，标志着我们已经进入到一个崭新的无私奉献弘扬全世界各民族多元文化主义博爱历史发展的新阶段，我们各级官员所肩负的历史使命更加艰巨，但也更加光荣，因为这是全人类文明与社会进步的伟大事业。 希望世界文学家艺术家总会各级官员和广大会员，紧密地团结起来，在总会和总会上议会领导下，乘势而立，顺势而上，把握时代的脉搏，从我做起，从头做起，从点滴做起；不辱时代历史使命，迎难而进，勇于创新，大胆作为，用辉煌的业绩，为世界文学家艺术家总会伟大的绿色旗帜增光添彩！ 【世界文学家艺术家总会】主体宗旨是：百花齐放，万家争妍；挖掘弘扬，传承光大世界各民族多元文化主义博爱之精髓；构筑世界文学领域相互学习，相互交流，取长补短，共同促进人类文学事业发展的舞台；建造世界和谐、博爱，友谊的大厦；书写人类文明与进步事业
街头艺术家读后感【可编辑版】
街头艺术家读后感 街头艺术家读后感 《做一个懂得感恩的员工》这部书对我启发很大。企业需要一种团结和-谐的文化氛围，而感恩就是这种氛围的具体表现形式之一。当前，中国正在建设和-谐社会，感恩的文化氛围正是这个政治导向的实践。 俗话说： 滴水之恩，涌泉相报。饮水不忘掘井人。知恩图报，是我们中华民族的传统美德。感恩的文化行为里包涵着和-谐、仁爱的精神，包涵着平等生活、生存的价值观。施恩者是爱的张扬，感恩者是对爱的回报；施恩和感恩的和-谐统一形成其乐融融的文化氛围。 感恩犹如心灵的泉水，源源不断，它滋润心田，免于干涸。它让生命充满生机，洋溢朝气，遍洒阳光。英国作家萨克雷说：生活就是一面镜子，你笑，它也笑；你哭，它也哭。你感恩生活，生活将赐予你灿烂的阳光。 我特别欣赏这一段话： 感恩不一定要感谢大恩大德，感恩是一种生活态度，一种善于发现美并欣赏美的道德情操。如果我们拥有一颗感恩的心，善于发现事物的美好，感受平凡中的美丽，那我们就会以坦荡的心境、开阔的胸怀来应对生活中的酸甜苦辣，让原本平淡的生活焕发出迷人的光彩!要习惯每天清晨起来后对着镜子默默地说： 感谢生活给予了我如此多的美好!然后是一个幸福的微笑。
一个企业如果形成了这样的文化氛围，这个企业一定会有活力，有生机，有凝聚力，有旺盛的生命力。 一个员工，从参加工作的第一天起，就要萌生感恩业主的意识。企业为你提供了工作、学习、生存的环境，岂有不感恩之理。 员工对企业主的感恩不是指的世俗那些对施恩者直接给予物质回报，而是兢兢业业、脚踏实地地工作，干一行，爱一行，专一行，力争在本质工作岗位上干出骄人的成绩。同时，要遵守国家的法律，遵守企业的规章制度，搞好和周围同志之间的团结，做到谦和、谦虚、谦让。也就是古人说的要当一个劳谦君子。一句话，企业员工对企业主的感恩主要是通过自己优秀的业绩和优秀的道德素养来表现。 当然，任何事物都是辩证的。作为企业主一方，也要为员工感恩创造基本条件。把员工看做是兄弟姐妹，是一个家庭。从社会结构学角度看，夫妻是最小的家庭，国家是最大的家庭，单位或企业是介于二者之间的家庭。窃以为单位或企业这个家庭与夫妻这个小家庭同等重要，试想，在单位或企业的工作时间占了一天时间的三分之一左右，这难道不重要吗？如果一个人在这个时段里工作环境不好，工作不好，肯定会影响心情舒畅。所以，企业主也要从文化上认识这个辩证关系，尽量为员工创造优美的工作环境，做一个具有仁爱精神的儒商。 这部书不仅提出了员工感恩老板，还提出了员工与员工之间的相互感恩。难能可贵。这种感恩关系的形成，可以从情感上把员工紧密地团结起来，从而产生巨大的创造力量。 我歌颂感恩，珍惜感恩。我要将感恩作为我人格修养的内容并付诸实践。
音乐是愈合心灵的良药
音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候音乐它作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。让我们不再为了琐事低沉，不再为了不得而终日抑郁不已，而音乐鉴赏这门课旨在提高我们大学生的艺术素养，陶冶艺术情操，使我们具备一定的音乐常识和审美能力，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐。我非常喜欢这门课所以在选课时我抢先选了音乐鉴赏课 中国乐器:（1）吹奏乐器：如笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫，等。 （2）弹拨乐器：如琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔，等。 （3）打击乐器：如堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹，等。（4）拉弦乐器：如二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡， 西洋乐器有琴类、拨弦类、木管类、铜管类、弓弦类和打击乐器等五种主分类。
歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。以前的我对歌剧不感兴趣，所以了解甚少，但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后，发现歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。现在的流行乐与之相比，真的显得十分单薄无力，最多是在疲惫时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。也许真的如老师讲的那样，我们还需锻炼我们的耳朵，提升它的审美能力，这样才能不错失的经典， 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的 建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。从古典音乐中，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵