解析闫平艺术生活中的生命意识
我眼中的女艺术家——闫平
我眼中的女艺术家——闫平付璐璐【摘要】闫平是当代非常有个性的女画家之一,闫平的作品表现了一种生命的绽放。
在闫平的创作中亮丽的色彩与赋予色彩在画布上的笔触使她的作品特别引人注目,在她的作品中,灿烂的色彩,粗犷的笔触,别具韵味的色、线的完美搭配,给人一种超强的视觉感。
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2012(000)004【总页数】3页(P112-114)【关键词】闫平;女艺术家;女画家;色彩;视觉感;作品;笔触;韵味【作者】付璐璐【作者单位】郑州大学美术学院【正文语种】中文【中图分类】J203闫平是当代非常有个性的女画家之一，闫平的作品表现了一种生命的绽放。
在闫平的创作中亮丽的色彩与赋予色彩在画布上的笔触使她的作品特别引人注目，在她的作品中，灿烂的色彩，粗犷的笔触，别具韵味的色、线的完美搭配，给人一种超强的视觉感。
我们观看一幅油画作品时，首先看到的就是它的选题、构图、用笔、用色、肌理等。
画家在作画过程中运用画笔接触画面所留下的痕迹，我们称为笔触。
笔触的不同也成为艺术家情趣、性格、修养的自然流露，同时也呈现出了艺术家的艺术个性和风格特征。
闫平是当代中国最具有影响力的女艺术家之一，她的油画色彩靓丽，笔触大气，线条流畅。
闫平的画面给人一种奇特的视觉效果，并且让人能够感受到一股非常强大的生命力。
闫平是我接触油画以来最衷情的一位女性艺术家，她1956年出生于山东济南，1983年毕业于山东艺术学院，毕业后留校任教。
闫平从1991年开始，不断地推出以“母与子”系列为主的作品，引起了一些资深评论家们的关注，也在画界引发了阵阵喝彩。
闫平《母与子》在上世纪90年代初期,闫平的创作最引人注目的就是她的色彩、光线及笔触，正是这三者的关系使她的绘画具有当代艺术的特质。
色彩、光线及笔触三者的关系又犹如精神寓所，令她的画面有一种情感和精神方面的归宿。
虽然闫平的色彩没有纳比派的色彩鲜艳，但是，闫平的中低音式的和谐通过大气的笔触的补充，正好与博纳尔的那种高调式的和谐及统一的稚拙笔触形成了鲜明的对比。
花开的声音——闫平的艺术
花开的声音——闫平的艺术在画室，闫平和我坐在一片热带植物前，午后的阳光洒在她的身上，把她的一袭白衣染成金色。
与她那奔放不羁的绘画风格形成强烈对比的是她本人的娴静温和，很难想象那些尺寸巨大而充满张力的油画出自这样一位瘦弱单薄的女子之手。
通常人们认为，画如其人，但闫平看起来却并非如此。
我们又该如何理解这种现象呢？来自山东的闫平，骨子里带着山东人的淳朴和阳刚。
在山东艺术学院学习和工作期间，她的绘画主要表现当地的风土人情，她的创作是写实而贴近生活的。
1989年，她进入中央美术学院油画研修班学习，在北京她接触到西方艺术史，从油画的源头开始学习研究，在她的眼前打开了一个新世界，她体会到了精神如何转变为绘画，思想如何变成图像的过程：在立体主义大师那里，她看到了严谨的思辨与画面的构成；在米开朗基罗的《创世记》中，她看到了人体的巨大张力；在毕加索的绘画中，她看到现代绘画后面隐藏着的传统、空间与透视；在马蒂斯的绘画中看到了单纯的美，甜美的力量；在基弗的废墟中看到了诗意，懂得了从粗糙的生活中获得美感……。
西方艺术在她眼前展开的是一个神奇的世界，给她打开了一扇理解人类精神从历史到现实的窗户。
生活中的她是一个传统的女性，传统文化深厚的山东把她培育成一个地道的贤妻良母，一个遵循传统、循规蹈矩的人。
但与此同时，她又有一个艺术家的灵魂，一颗渴望自由飞翔的心。
在女艺术家的生存仍相对弱势的今天，闫平却在艺术家的使命与社会性别的承担上，达到了很好的平衡。
她虽然不标榜女权，但她的艺术在精神上却有着抗争的张力，有张有驰有收有敛。
用她自己的话来说，在生活中她很拘谨，而唯有绘画是她心灵的出口。
在那里，她可以任由渴望自由的心纵情驰骋，毫无拘束。
在美院经历让她找到了飞翔的翅膀。
闫平在创作中追求的是绘画语言的精神性承载，借用模特作为载体，表现自己眼中的世界，也就是主观化了的客观世界。
如此才能像梵高那样让色彩可以呼喊和倾诉，像弗洛伊德那样让人体的肌肉充满着精神的饱满。
【精品】浅谈闫平油画人物作品中的艺术特色——以作品《母与子》为例
浅谈闫平油画人物作品中的艺术特色——以作品《母与子》为例摘要色彩运用与粗犷洒脱的用笔来传达出细腻、温和而又浓郁的母爱。
本文从研究背景及意义和国内外研究现状入手，首先从构图方式、色彩运用和用笔方式对《母与子》系列绘画作品进行分析，再从主体与背景的和谐一致、注重画面的整体感、意境的把握与情感的宣泄四个角度对《母与子》中的闫平油画人物艺术特色进行解读。
关键词：闫平、母与子、油画人物AbstractYan Ping is one of the famous female artist in China, Yan Ping's paintings, "mother and son" series is the most representative part. "Mother and son" Ping Yan series of works, through the use of color visual tension and very rough free and easy pen to convey delicate, warm and strong and love. This paper from the research background and significance and the domestic and foreign research present situation, first from the composition, use of color and pen methods toof the screen, Yan Ping oil conception and grasp emotional catharsis four aspects of <Mother and son> in the mother and sonPainting the artistic characteristics of the interpretationKey words：：Yan Ping, mother and son, oil painting figure目录一、绪论（一）研究背景及意义（画家简介）绘画作品既有着专业美院所教授的学术严谨与技法的娴熟，同时又具有女性艺术家特有的细腻与奇幻[２]。
浅析闫平绘画中的色彩生命力
浅析闫平绘画中的色彩生命力作者：赵昕锐来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第06期摘要：闫平是目前中国最有影响力的女画家之一。
她的作品就同时具有中国水墨式的书写性和西方表现主义的激情，这是西方艺术与中国精神和神韵的完美结合。
她的这种绘画性追求在中国现代油画发展史上有着重要的位置与意义。
有学者认为闫平的绘画是从个人的生命中生发出来的艺术体验，我们从她的大量题材中可以看出她对生命的热爱，对幸福的追求。
她把那种生活中的真切感受用如歌的语言描绘出来，生活被融化在语言之中。
而闫平艺术的根本点也在于形式，即艺术家常说的“艺术语言”。
色彩、笔触和线条，正是这三者的关系构成了闫平具有现代艺术特色的个性化的表现手法。
关键词：闫平；色彩；生命力；情感中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0010-02“在我看来，色彩表达一种情绪，形是画面构成的重要元素。
画里倾注了我对生命的体验和感悟，画面中安排各种各样的色彩关系是为了让画面的…话语‟生动，一遍遍地…走‟色就是不断地围绕主题曲叙述内容，…走‟色是灵动的处理色彩关系。
这种画面的真实是发自内心的愿望，我把想要述说的情感用色彩和笔触来进行传达。
”——闫平闫平是当代中国最具影响力的女画家之一。
对于自己的生活状态，她说过：“我的创作方式是有感而发，我的生活单调而安宁，我缺少与人交流。
整天坐在画室的中央渴望有一个智者从天而降，来给我聊聊艺术的问题，能让我变得聪明起来，能让我充满创作灵感，能让我画得越来越好，能让我活得有意思，我经常做这样的白日梦。
梦醒之后仍要具体地做每一件事，每日6时起床叫醒牛牛、大声朗读英语、做早餐、上课、画画；晚上陪孩子背书、默写、学写论文。
”这是一个非常真实的闫平，她的生活与艺术是融为一体的。
她的艺术就是直接从周围的平凡生活中汲取灵感，描绘真实而平凡的生活。
她描绘生活中那些让人感动的瞬间，而尽量避开那些令人紧张和压抑的题材。
闫平油画独特的精神世界探讨
闫平油画独特的精神世界探讨闫平是一位广受赞誉的中国现代油画家，他的作品风格独特、深邃，与众不同。
他的作品传达了他独特的精神世界，展现了他从真实经验中吸取的情感和艺术灵感。
本文将探讨闫平的独特精神世界，以及他的作品如何传达出这种精神状态。
一、闫平的个人经历对其创作有深刻影响闫平出生于1964年，是一个典型的中国普通家庭的孩子。
从小，他就表现出对艺术的狂热追求和天生的艺术才华。
然而，在文化大革命期间，他的家庭被迫受到牵连，他的父亲被迫下放到农村。
这对闫平的儿童时期、成长和创作产生了深刻的影响。
他的创作充满了对生命的感悟和对曾经的艰辛经历的理解。
这种经历使他产生了对现实世界的理解、对生命的珍惜和对创造美的渴望的独特视角。
二、闫平作品中的精神世界表现1.挚爱生命与自然闫平的作品充满了对生命的挚爱和对大自然的深刻感悟。
他通过绘画表现出对生命的赞美、对自然的敬畏和对宇宙意义的探索。
他的作品以洁白的云朵、苍穹、山脉、水流和糅合了人和自然界的元素的题材和图像为主。
这些作品表现出他对人以及人与自然相互作用的深刻思考和反思。
2.表达对人性的思考闫平的作品经常表达有关人性的深刻思考。
他的作品经常描绘人与环境交互作用的情境，如家庭、街道、池塘和田野。
他通过这些情境展现了人性中的复杂性和多面性。
他通过人物形象表现出了人性的各种特点，如爱、友情、孤独、沮丧、恐惧和渴望。
这些形象透露出对人类精神和个体情感复杂性的深刻洞察和理解。
3.奉献与爱闫平的作品充满了对奉献和爱的探究和表达。
他的作品中经常出现表现父母与子女关系的形象，展现出他十分重视家庭生活的态度和情感追求。
此外，他也关注社会问题的关键角色。
他的作品展现了社会中的关键角色，如医护人员、教师和警察等。
这些画作表现出了他对社会角色承担的精神和人性价值的理解。
三、闫平的作品的美学及其对观者的影响闫平的作品独特的美学魅力给予观者深远的影响。
他的画其形象程度非常高，其色彩运输不光是对自然环境的强烈感性体验，也借鉴了西方经典艺术和中国传统绘画的表现手法。
论闫平的油画艺术
论闫平的油画艺术作者：温新建来源：《美术界》 2014年第6期【摘要】闫平作为中国当代的女性艺术家以其独特的艺术语言阐释了她的艺术理想与审美旨趣。
画面色彩明丽而清新，笔触肆意而酣畅，呈现出独具魅力的艺术效果，并且能使人深刻的感受到一种强烈的生命张力。
她偏爱的创作题材是司空见惯的家庭生活与母子亲情等，她从自己的女性角度把这些情感体验融入到创作之中，体现了她的一种美学追求与生命态度。
【关键词】闫平；油画；表现20 世纪90 年代始，闫平的母与子系列油画作品就备受关注，从那时起她的艺术已然显示出她个性化的艺术追求了，画面色彩丰富绚丽、笔触奔放粗犷、气势恢宏雄强、情致优雅细腻。
她的艺术感悟都是从生活中得来，是有感而发的，单纯平实的生活方式使她的生活和艺术水乳般的交融在一起，90 年代初结业于中央美术学院油画研修班的闫平，她画的“母与子”系列作品多次在全国性的展览中获奖，引起了普遍的关注。
这时正值“85 思潮”刚刚落幕，新生代艺术刚刚兴起时候，“85 时期”的艺术普遍具有一种理想主义热情和批判精神，而90 年代的新生代艺术家是在高速发展的经济时代下成长起来的，他们有一个共通点就是消解理想与崇高。
“在80 年代末90 年代初的这段时间里，在青年人中普遍弥漫着一种困惑与迷茫的情绪，在缺乏理想的支撑与奋斗的目标后，‘无聊’就成为他们生活方式的一种写照”。
①而闫平的作品既不属于前者，也不属于后者，她追求的是一种个人的生活体验与生活感受。
20 世纪90 年代以来，中国的艺术现象呈现了多元并存、形式多样的局面，各种艺术思潮、艺术观念此起彼伏、激荡碰撞。
闫平对于这些激烈的艺术现象好像自己是个局外人，独自在选择的平凡题材中平静地进行着艺术实践，她的艺术理想根植于个人的生活经验与生命感受。
她始终以自己的视角、自己的绘画语言表达着对生活、生命的感悟。
闫平的艺术没有去诠释宏大高深的主题，而是把视角对准日常的平凡生活，极平凡的题材却蕴含了她不平凡的审美追求，真切地从生活中的小事情当中去体会、去感受，细腻的观察或许是女性的天性，从闫平的作品中能深刻感受到她对周遭世界探幽入微的感受能力。
著名女画家闫平的油画作品创作说明怎么写
著名女画家闫平的油画作品创作说明怎么写全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：著名女画家闫平，是中国当代著名的油画家之一。
她的作品充满力量与美感，常常展现出她对生活的独特理解和感悟。
在她的油画作品中，不仅可以看到对人物形象的精湛描绘，还能感受到她对情感和生活的深刻思考。
本文将对闫平的油画作品进行创作说明，探究她的创作理念和艺术风格。
闫平的油画作品常常表现出对人物形象的独特描绘。
她擅长捕捉人物的神态和情感，通过线条和色彩的运用，将人物形象栩栩如生地呈现在画布上。
在她的作品中，人物常常具有朦胧的美感和独特的气质，让观者感受到一种超脱现实的意境。
闫平的人物形象常常具有一种神秘感和超凡的气质，令人难以忘怀。
闫平的油画作品常常展现出对情感和生活的深刻思考。
她通过色彩和构图的搭配，表达出自己对生活、人际关系和情感的独特见解。
在她的作品中，常常可以看到一种深沉的情感和对人生沧桑的感悟。
她用细腻的线条和色彩，表现出对情感的细腻揣摩和对生活的深刻思考，让人感受到一种深邃的内心世界。
闫平的油画作品还展现出她对色彩和光影的独特理解。
她擅长运用色彩的对比和层次感，营造出一种丰富多彩的画面效果。
在她的作品中，常常可以看到色彩的斑斓和光影的变化，令人眼前一亮。
闫平的作品不仅具有独特的艺术魅力，还能引发观者对色彩和光影的深入思考，让人感受到一种美的享受和艺术的愉悦。
第二篇示例：闫平，中国当代著名女画家，毕业于中央美术学院油画系，擅长油画创作。
她的作品充满了浓厚的中国文化氛围，展现出独特的艺术魅力，深受广大观众的喜爱和赞誉。
闫平的油画作品既有现实主义的写实风格，又具有抽象和象征意义，展现了她对社会和人性的深刻思考。
她的作品题材广泛，涵盖了人物肖像、风景、静物等多个方面，每一幅作品都展现了她对细节和色彩的精致处理。
闫平独特的创作风格和丰富的想象力使她的作品独具魅力，具有较高的收藏价值和市场潜力。
闫平的作品中最为人称道的是她所展现的中国传统文化元素。
浅析闫平绘画中的色彩生命力
浅析闫平绘画中的色彩生命力作者：于琳琳来源：《艺术评论》 2017年第5期闫平是我国当今一名画风独特、影响广泛的女画家。
她的油画作品直接从平凡的日常生活中选取素材、汲取灵感，用如歌的色彩语言描绘真实而平凡的生活。
画面中既有写实性又有写意性，既有东方油画的神韵，又有西方油画的情调，是东西方油画艺术的完美结合的典范。
她在油画作品中刻意安排各种各样的色彩关系，一遍遍地“游走”色彩，让画面“语言”生动，展现让人感动的瞬间。
她以她的日常生活为题材，用色彩描绘出她个人真实的生活感受，抒发她个人的生命激情，激发她生命中的智慧和潜能。
她油画中的色彩具有很强的艺术感染力和艺术生命力，在现代油画创作中走出了一条独具特色的油画之路。
一、闫平的油画语言闫平1956月出生，1983年毕业于山东艺术学院，现任中国美术家协会理事等职。
闫平自参加“全国第一届油画展”以来，已经有多幅作品被遴选参加国内外画展，并有多幅作品在国内外有影响的画展中获奖，已有一百多幅作品被国内外国家美术馆收藏。
（一）色彩——心灵的愉悦。
闫平在油画创作中，喜欢采用大量的单纯饱和颜色，有的就好似直接把颜料挤到画布上。
颜料借助光线的漫射和画面中的补色的映衬，使画面产生非常生动而又热烈的视觉效果。
特别是补色与主色调之间的协调关系和谐绚丽，相得益彰。
运用色彩构图时，颜料在色相、明度和纯度上能产生强烈对比，让人们视觉上产生审美快感。
色彩表现上是以色彩的对比和排列来表达空间观念，来体现光线的感觉，画面使人赏心悦目。
（二）笔触——生命的痕迹。
闫平在油画创作时，颜色在画布上恣意游走，在画家的画笔下或翻腾、或扭转、或堆积、或交叠，笔触厚重突出，形成粗重而浓厚的肌理效果。
闫平的油画作品，画布上到处是沟壑和刀痕。
它犹如艺术家的生命痕迹，是艺术家内心情感在画布上的物化。
（三）构图——画面的美感。
闫平的油画，非常注重点、线、面和画面构图布局。
画面上所有灵动的点和飘逸的线都是画面上的表情，它飘忽不定，大小、轻重、浓淡不一，它时而轻描淡写，时而浓墨重彩，美不胜收。
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解析闫平艺术生活中的生命意识
【摘要】闫平是中国当代最具影响力的女画家之一，其作品被喻为“心蕾的怒放”，呈现出一种蓬勃的、自然的生命力。
【关键词】闫平；母子情结；生命的怒放
自身的家庭和周围的生活是闫平最为偏爱的题材，“母与子”系列包含了身为女性对于生命的一种独特的体验。
闫平说过“一场伊拉克战争和女人生一个孩子是同等重要的。
”这句话也许是理解闰平艺术的关键。
一方面用敏锐的眼睛以女性的敏感去捕捉、体会人性中闪烁的、细小模糊的、难以捉摸的东西，另一方面她的作品又具有大刀阔斧、酣畅淋漓的面貌。
正像闫平说的那样：“每一个落日黄昏，看着屋内弥漫着柔和的光，那暖暖的气息使紧张疲惫的心松弛了，让我品味到了生命的价值，使我感到了一种或者的感动。
”多年来闫平执着于“母与子”、“小戏班子”这样平凡题材的创作，坚持创作必须是“有感而发”，通过对日常生活中司空见惯的平凡生活的描绘，也是用自身独特视角在体会生命，用个性化的表达方式在表现生命。
上个世纪90年代初，当时全国有一个重要的展览，有许多人在模仿一些流行的艺术，并认为只有那些追求“理性绘画”的作品才比较容易获奖，而且那些追求“表现性”的作品根本没有获奖的可能时，恰恰那次展览中忽然出现一个获奖作品独辟蹊跷，突出了个人的生活感受，闫平的《母与子》作品获得了人们的关注。
她用大胆的笔触，艳丽的色彩，表现母子之爱，给画坛带来新鲜气息。
《母与子》系列包含了作为一名女性对于生命的一种独特的体验，她用适合自己的艺术语言表达了对鲜活生命的赞美。
清新明亮的色彩、淋漓尽致的笔触，别具一格的色、线的搭配，使画面呈现出非同一般的视觉效果，并处处流露出生命怒放的生机。
形式上，她采用粗犷的、复式的颜色，像音乐那样旋律交错；内容上，她希望表现的是一个健康、永不言败的妈妈，她一直在用绘画的方式记录着母亲对孩子的关爱。
身处于那样一个观念走向多样、各种艺术思潮激荡的年代，闫平却似乎出奇地平静，执着于在“母与子”这样平凡题材中的艺术探索。
可以说，闫平的艺术生命都是根植于个人生活和对于生命的感受之中，平凡的家庭题材之下，却蕴含着画家不平凡的审美追求。
这个追求也是与闰平对生命、生活的理解紧密联系的。
其实，从最初的成功到现在艺术上的成熟，我们可以发现，闫平一直坚持在用自己独特的视角、用独特的艺术语言，在表达自己所感受到的生命，在诠释自己所理解的生命。
“女性通过做母亲来实现她的生理命运，是自然赋予她们的使命，她的全部生理机能都为物种的延续而做准备。
”无疑母性是女性关注的文化问题的重中之重。
闫平不厌其烦的将“母与子”作为创作母题，她的油画中对母性形象的塑造体现了闫平的母性意识，闫平运用女性特有的母性意识和绘画表现方式创作油画，并传达给人以孕育、生产、宽容、接纳、承受、母爱、以及对下一代的期望等等母性情怀。
这不但体现出她自身对母子关系的认知，也表现出女性画家对母亲形象的塑造
与男性画家对母性形象塑造的差异。
这种母性形象的塑造不仅仅是表现母子的亲情关系，也表达女性的自觉意识和性别意识，闫平用自述的方式来创作母子系列，因为母与子的话题是变化的、成长的、延续的，所以这个母与子的创作也是永不止境的、发展变化的。
随着孩子的成长，母亲与孩子的交流方式会不断变化，从灌输正确的思想，到引导正确的理念，再到彼此的交流，这世俗却不平凡的感情和意识支撑着整个母与子系列的创作。
闫平说：“表现母与子题材更能使画家本人置于一个温馨细腻的内心世界之中，在创作过程中，女画家内心的思维层次就更容易被挖掘出来。
”闫平作为油画创作的主体。
又是人妻，又为人母，绘画是她传达内心情怀的载体，母性是她油画作品中表达最多的题材，可见也是她生活中最重要的主题之一。
在她的母子系列作品中，画面总是充满温馨愉悦的气氛，明媚的光线，映衬出年轻的母亲和年幼的儿子，母亲总是面带微笑认真的看着孩子，生怕漏掉对孩子的每一个小动作的观察，与其说母爱的伟大在于无私的付出，不如说母爱的细节可以感动全世界。
闫平对花有一种特殊的敏感和记忆，她视花如生命，成长和终结。
在她的“母与子”和“小戏班”系列中，经常会有花卉出现，同时也创作了不少独立的静物花卉。
闫平说过，中国人都比较含蓄，许多感情和心绪无法用言语表达出来，但是闫平每次画花的时候都会觉得特别的安逸，舒畅，心情也就自然而然的随着笔触释放出来了。
比如说《怀春》，季节的变化会让她思绪荡漾，每每春天到来之际，希望与悲伤都会聚集在一起，心情达到一定程度，就开始释
放，看来画画对她来说是一种最好的方式。
她不仅在盛开的鲜花中看到了生气和喜悦，看到了丰富的色彩，而且还看到了鲜花盛开之后的败落，在花开花落中她咀嚼着人生的甘苦，生命的短暂……她画的花很美，不过不属于那种很漂亮的，也不是在揭露什么，往往带给人们强大的视觉冲击力。
岁月的流逝不仅没有在她的身心留下多少沧桑印迹，反而愈发洗练出对生命对生活的热情。
在当代，生活真的是为女画家准备的最好的绘画材料，她们把对生活的感想全都表现在画面中，感受着自己的感受，体会着自己的乐与痛。
她是一位有思想的艺术家，作为一名女性，她的艺术不仅散发出女性所有的特质，更能打动人心之处在于她始终基于少女的浪漫气息完成每一幅作品。
她的艺术展示了我们中国人乐观、开朗、自由、辉煌和璀璨。
记得有一部外国电影里的台词说：“有些人可以清楚听到自己内心的声音，并按照那声音作息”。
这句话应该是对闫平艺术的最好的注释，她是在用自己的话语参与人类文化，也是在用自己的声音说话，作为当代女性艺术家，她向我们展示的是一道广阔的艺术风景线。
【参考文献】
[1]西蒙·波伏娃.第二性[m].西苑出版社，2009.
[2]徐虹.女性：美术之思[m].南京：江苏人民出版社，2003.
[3]王克举，闫平.色彩印象语言[m].上海：上海书画出版社，2006.。