黑人非洲音乐
黑人音乐的发展追溯
黑人音乐的发展追溯黑人音乐的发展追溯黑人音乐作为一种独特的音乐文化，具有很高的历史和文化价值。
它的起源可以追溯到非洲大陆，随着黑人奴隶的移民传到美洲，进而发展成为了一种具有极大影响力的音乐类型。
本文将探讨黑人音乐的发展历程以及影响。
第一部分：从非洲传统音乐到布鲁斯音乐黑人音乐的起源可追溯到非洲大陆。
在非洲传统音乐中，人们用打击乐器，弦乐器和口琴等招引神灵的注意力，在崇拜和庆祝等场合演奏音乐。
这种传统音乐的鼓点强度和节奏感非常强烈，很多元素直接影响了之后的黑人音乐。
19世纪初，黑人奴隶被迁徙到美洲南部的种植园中，成为农场工人。
他们在工作和休息的时间里唱歌，演奏音乐，慢慢地发展出了一种富有现代性的音乐风格，即布鲁斯音乐。
在布鲁斯音乐中，歌手通过吟唱自己的情感来表达被压迫的心情。
布鲁斯音乐发展壮大的同时，促进了戏剧、电影等文艺形式的发展。
黑人音乐开始在当时的年轻人中流行起来。
第二部分：爵士乐的诞生20世纪初，黑人音乐向着新的方向发展。
在新奥尔良市相继经历了疯狂的风暴和大火之后，黑人音乐家们开始聚集在一起，成立了“新奥尔良爵士乐队”。
在这个时期，肆意的爵士乐已经成为了美国的代表性音乐，它表达的是黑人社区的乐观向上。
这种音乐风格开始在当时的咖啡馆，餐厅等文化场所中流行开来，并逐渐形成了具有广泛影响力的音乐类型。
黑人音乐家们利用重音与轻音的对比，打出了一种新鲜的、丰富多彩的音乐旋律，滑动的音符和独特的节奏是这种音乐的特征之一。
第三部分：摇滚乐的崛起50年代初，摇滚乐掀起了一场音乐革命。
黑人音乐作为一种重要的音乐文化，对摇滚乐的演变起到了重要作用。
在这一重要时刻，从布鲁斯音乐演变而来的摇滚乐歌曲，以及爵士乐的韵律和音乐元素，在摇滚乐中都得到了充分的发挥。
作为黑人音乐的一种变革形式，摇滚乐结束了过去无法跨越的音乐壁垒，使黑人音乐更深入人心。
结论：可以说，黑人音乐的发展史就是一部美国音乐历史史。
在黑人音乐家的努力下，黑人音乐已经成为了一种全球性的音乐文化及其标志。
非洲音乐
非洲音乐的主要乐器类型
鼓和打击乐器 木琴和黄片琴 弦乐器 管乐器
鼓和打击乐器
非洲音乐中，非洲鼓是最具有特色和最为重要 的乐器，具有权利象征功能、传达信息功能、 情感表达功能和舞蹈伴奏功能。 主要有两大类： 膜鸣乐器—通过振动的膜—如撑开的鼓皮—发 声 体鸣乐器—通过木头或其他制成乐器本体的材 料的振动而发声
黑非洲
非洲大陆被分为两个地理文化区域：人口大多 为非黑人人种的北非和撒哈拉以南以黑人人口 为主的非洲。 撒哈拉以南的非洲各族属于赤道人种，一般称 为黑色人种，这也就是“黑非洲”的由来。 “黑人非洲”包括西非、中非、东非和南非地 区。既有热带雨林地区，又有干燥的沙漠，还 有指的是撒哈拉以南—也就是所谓 的黑非洲诸文化中的音乐。 撒哈拉以南的非洲音乐多使用复调和复类节奏， 以膜鸣与体鸣击奏乐器为主要标识的南部黑人 非洲音乐文化圈。 非洲音乐文化最重要的一个特点是它们都有自 己独特的发展方式。另一个特点是存在各个层 面的专业和半专业的音乐家。
黑非洲音乐
人文非洲 非洲音乐概况 非洲音乐的主要乐器类型 音乐结构 非洲音乐的影响
概述非洲地理
非洲，全称阿非利加州。位于东半球的西南部， 地跨赤道南北，南北部的部分地区深入西半球。 面积约3020万平方千米（含附近岛屿）。约 占世界陆地总面积的五分之一，次于亚洲，为 世界第二大洲。在地理上，习惯将非洲分为北 非、东非、西非、中非、南非。 宗教包括：基督教、伊斯兰教、印度教、犹太 教
鼓皮类大致分为：单面鼓和双面鼓
科特迪瓦“说话鼓” 鼓的语言》 科特迪瓦“说话鼓”《鼓的语言》
非洲黑人音乐特点
非洲黑人音乐特点首先，强烈的节奏感是非洲黑人舞蹈音乐的突出特征之一。
他们对节奏的敏感度是任何国家的舞蹈艺术所不能相比的，这种节奏可以说是舞蹈动作的声乐化，“任何一个基本音乐的思想基础都是动作和音动机的一致，首先是节拍、节奏动机的一致”。
这种音乐节奏异常复杂。
最典型的节奏是高度发达的节拍交替和节奏交替形式。
在非洲各个民族的舞蹈中，大家都可看到节奏与动作的紧密联系性。
如加纳北部南多姆族的“塞克佩雷”舞中，音乐由木琴演奏，节奏部分用鼓、铃和铁制响板，并由舞者自己演奏。
但各组舞蹈之间的过渡信号则由负责的节奏线结合起来。
在伊卓人的“埃塞尼”舞中，动作按照一首歌曲的节奏线而定，而不按照伴奏的打击乐器而定，并随歌曲的重复而重复。
加纳安洛——埃维人的阿格贝阔舞，它包括多种舞蹈步型，每种都由领鼓击出恰当的节奏音型引出，并用那种音型继续下去。
每种音型都不间断地重复多次，并用另一组动作同下一种音型联系起来，使舞者达到一个新的起点，可准备跳下一步型。
以上这几种舞蹈都是需要演员在公演之前的排练中掌握好的；还有一些舞蹈有更多的即兴表演，舞者可以对基本动作作出不同的加工处理，但要和舞蹈的领鼓手或其他器乐家演奏的节奏线相一致，因为整个舞蹈受这种节奏线的支配。
由此可见，鼓在非洲黑人舞蹈音乐中起着引领舞曲节奏的重要作用。
它决定舞蹈的韵律，也决定着舞蹈的风格特点。
非洲黑人舞蹈表演用的鼓有上百种：木鼓、水鼓、战鼓、葫芦鼓等等。
表演时用的小鼓可用手握，大的鼓要使人站在凳子上敲打。
鼓的周围常装饰有铃铛等饰物，更增强了舞蹈音乐的节奏感。
律动性强是非洲黑人舞蹈音乐的又一特点。
他们的动作粗犷有力，感情炽烈，善于以夸张的形体动作抒发自己的感情，舞者常常剧烈地甩动头部、起伏胸部、屈伸腰部、摆动胯部、扭动臀部、晃动手脚、跺脚等。
非洲歌舞音乐
思考：经济落后、历史悠久、物产丰富、生活原
非洲土著
非洲最高的山脉——乞力马扎罗山
非洲音乐，是指 撒哈拉沙漠以南 的非洲黑人居住 地区的音乐。
非洲音乐的主要特 点是节奏复杂多变, 鼓在非洲音乐中有 十分突出的地位。 非洲音乐对世界音 乐，主要是美洲音 乐有巨大的影响。
“黑星”——加纳
2006年是加纳第一次参加世界杯决赛圈的比赛， 该队以23岁零352天的平均年龄成为该届大赛中最年轻 的队伍。在小组赛中，加纳首轮负于意大利，但后两 轮先后击败了捷克和美国，得以从小组中出线，也成 为了06年唯一一支闯入淘汰赛的非洲球队。
加 纳 国 花 【 海 枣 】
唱一唱： 6. ＿ 6 6 3 | 5 .＿ 5
《坦 门桑 库尼 尔亚 雅的 》马 林 巴 二 重 奏
——
东 非 大 裂 谷
坦桑尼亚大瀑布
Байду номын сангаас
摄影师在非洲坦桑尼亚拍摄到真实版狮子王
非洲鼓
欣 赏 ： 布 隆 迪 圣 鼓 鼓 舞
——
布隆迪鼓舞（孤儿院小孩学鼓舞）
“ 鼓 国 ” 布 隆 迪 ——
1、节奏有什么特点？ 2、除了鼓声还有什么声音？ 3、根据音乐，描绘你所想像的音乐场景。
· · · 5 2 | 6. ＿ 6 3 | 1 . ＿ 1 5 | 6 1
阿非 利加
阿 非 利 加, 阿 非 利 加 , 阿 非 利 加,
6. ＿ 6
· 6 3 | 2 5.| 3 6.| 5 1.|| 尤 内, 尤 内, 尤 内.
阿 非 利 加,
1、你都听到 了什么声音？
歌声、呐喊声、鼓声
2、听到什么乐器？ 马林巴
非洲赞歌
加纳民歌
非洲歌舞音乐-教案
非洲歌舞音乐-教案非洲歌舞音乐教材分析本课系人音版《高中音乐鉴赏》教材《非洲歌舞音乐》，。
1、《非洲赞歌》是一首加纳民间音乐家——卡拉巴罗比演唱的独唱歌曲。
卡拉巴罗比是加纳的罗比部落的著名音乐家。
被称为非洲西部最著名的音乐家之一。
演唱伴以非洲古老的马林巴，故演唱形式是“歌唱和马林巴演奏”。
2/4拍，全曲可分六个乐句，为单乐段歌曲。
音乐狭窄，歌曲采用曲调与伴奏、说唱、独奏等交替进行，丰富了音乐的表现力。
2、《门库尔雅》是一首由两架马林巴琴演奏的坦桑尼亚民间乐曲。
其中一架高音琴、一架低音琴。
两架马林巴紧密配合，快速、连续的琴声像珍珠一般晶莹、清脆，既像清澈潺潺的流水，又像不断散落的雨滴。
3、《鼓舞》。
这是布隆迪“圣鼓”表演的一个片段。
“圣鼓”表演时，首席鼓手以有力的身体动作，带领众敲手敲击出洪亮的、富有震撼性的鼓声。
学情分析学生这个年龄处于好奇好动好学的时期，应调动学生主动学习节奏的积极性，活跃整个课堂。
学生对非洲的风土人情可能不太了解，先让同学们了解非洲的风土人情，把非洲音乐与非洲人的生活联系起来，让同学们包容万象的理解音乐。
根据学生现有的水平，设置适合他们能力的问题，要让他们充满自信地参与音乐活动。
教学目标1、通过欣赏几首代表性的非洲民间音乐，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征。
2、初步知道非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能。
3、初步认识非洲鼓乐、非洲音乐的节奏和马林巴的特点。
教学重点1、欣赏布隆迪的《鼓舞》片段；2、节奏练习。
教学难点了解非洲音乐的功能，感受、体验并掌握节奏特点。
教学过程一．导入播放2010南非足球世界杯主题曲《OH Africa Aicon》视频大家刚才进课室时听到的音乐是2010南非世界杯足球赛主题曲。
问：音乐带来的感觉、情绪是怎样的？（热烈、奔放的）问：根据演唱者肤色、演奏乐器（鼓）、画面背景判断哪个国家？（非洲）问：大家对非洲印象是？（撒哈拉沙漠、斑马、热带雨林等等）今天老师就带领大家走近非洲，感受非洲歌舞音乐的魅力。
黑人音乐对流行音乐的贡献
黑人音乐对流行音乐的贡献黑人音乐对流行音乐的贡献1. 简介黑人音乐是指起源于非洲裔美国人社区，并由他们创造和传承的音乐形式。
黑人音乐包含了多种音乐风格，例如布鲁斯、爵士乐、福音音乐、摇滚乐、嘻哈音乐等。
这些音乐形式都对流行音乐产生了重要的影响，为流行音乐的发展做出了巨大的贡献。
2. 布鲁斯音乐的贡献布鲁斯音乐起源于非洲裔美国人社区，它通过故事性的歌曲表达了黑人社区的苦难与抗争。
布鲁斯音乐的特点是悲伤的旋律和深情的歌词，它直接影响了流行音乐的歌曲写作方式和情感表达方式。
3. 爵士乐的贡献爵士乐是由非洲裔美国人创造并发展起来的一种音乐形式。
它融合了非洲音乐、欧洲传统音乐和美国流行音乐的元素，形成了独特的风格。
爵士乐对流行音乐的贡献主要体现在和声、即兴演奏和节奏的创新上，它为后来的流行音乐创作者提供了许多灵感和技巧。
4. 福音音乐的贡献福音音乐是一种融合了非洲宗教音乐和欧洲圣乐传统的音乐形式。
它被广泛应用于黑人教堂仪式和庆典活动中。
福音音乐的特点是充满激情和能量，它对流行音乐的节奏和演唱风格有着深远的影响。
5. 摇滚乐的贡献摇滚乐是二十世纪五十年代起源于美国的一种音乐形式。
它汲取了布鲁斯乐、福音乐和乡村音乐的元素，形成了独特的摇滚风格。
黑人音乐家如陆戈·贝瑞、迈克尔·杰克逊等对摇滚乐的发展和流行起到了重要的推动作用。
6. 嘻哈音乐的贡献嘻哈音乐是由非洲裔美国人社区创造和发展起来的一种音乐形式。
它通过说唱歌词和律动感强的节奏来表达社会问题和个人经历。
嘻哈音乐对流行音乐的节奏、歌词和制作方式都产生了深远的影响。
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《非洲音乐》简介
《非洲音乐》简介
非洲音乐非洲作为一个地理概念无疑是指整个非洲大陆。
但是从包括音乐在内的历史、民族、语言、宗教，还是从文化角度来讲，往往是指撒哈拉沙漠以南的地区。
即：通常说的“黑非洲”。
因此，我们将非洲音乐界定在撒哈拉以南地区的黑人音乐范围以内。
而北非与西亚同属阿拉伯地区，他们的联系要比与黑非洲更为密切。
因此，一般我们将北非音乐和阿拉伯地区音乐连在一起。
另外，南非部分白人的音乐，也不包含在非洲音乐范畴内。
撒哈拉以南非洲特有的民族歌舞
拇指钢琴是非洲的传统乐器。
发声体部份就是上面一根根长短不一的弹性金属条，下面则用木或葫芦瓜作为共鸣箱。
拇指钢琴主要用来伴唱，演奏的时候，要两手拿着琴体，然后用两只大姆指弹奏，当姆指按下再放开时，钢片便会振动而发出声音了。
是流行于非洲的木琴的总称，是非洲最有代表性的乐器之一。
以长短不同的木块作为发声体，能发出不同的音高，是用作演奏乐曲旋律的乐器。
为了使木琴能发出更响亮的声音，在木片下会加上一些葫芦，作为共鸣箱的用途。
布鲁斯名词解释
布鲁斯名词解释
布鲁斯是一种音乐风格，起源于非洲裔美国人社区，特别是南部的黑人社区。
它的起源可以追溯到19世纪末和20世纪初，由非洲音乐、美国民谣、乡村音乐、灵歌和爵士乐等多种音乐风格的结合演变而来。
布鲁斯音乐通常由吉他、口琴、钢琴和鼓等乐器伴奏，以及以深情而悲伤的歌词为特点。
它通常用来表达个人的情感和生活经历，尤其是对于贫困、失恋、痛苦和压迫的体验。
布鲁斯歌手常常以其独特的嗓音、技巧和情感传递能力而受到赞赏。
布鲁斯音乐可以分为多个流派，包括早期布鲁斯、乡村布鲁斯、芝加哥布鲁斯和电子布鲁斯等。
早期布鲁斯通常是由个人独奏或小型乐队演奏，以其强调吉他演奏和个人表达为特点。
乡村布鲁斯则在农村地区发展起来，讲述了农民的生活和困境，常带有一些乡土气息。
芝加哥布鲁斯则是在20世纪20年代和30年代迁移到大城市后，经由电气化乐器和放大器的使用而演变而来，更加重视节奏和舞蹈性。
电子布鲁斯则是在二战后，随着音乐技术的进步，加入了更多电子元素。
布鲁斯音乐是美国黑人音乐和文化的重要组成部分，也对后来的摇滚乐、爵士乐、蓝调和福音音乐等音乐风格产生了深远影响。
布鲁斯被视为美国文化的瑰宝之一，既是音乐形式，也是社会历史和文化的重
要记录。
如今，布鲁斯音乐仍然被广泛欣赏和演奏，传承着其独特的音乐风格和情感表达。
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【摘要】：教学设计课时：一课时目标：1、通过听赏与学唱体会非洲黑人不同地域的风土人情与音乐风格，体会非洲黑人音乐浓郁的地方特色。
2、体验非洲特有的节奏型，学唱《达姆、达姆》3、能够完整并有表情地演唱歌曲，并能运用所学节奏为歌唱伴奏。
教学过程设计意图一、导入课程1、导语：今天老师要带同学们去一个美丽而神秘的地方
教学设计
课时：一课时
目标：
1、通过听赏与学唱体会非洲黑人不同地域的风土人情与音乐风格，体会非洲黑人音乐浓郁的地方特色。
2、体验非洲特有的节奏型，学唱《达姆、达姆》
3、能够完整并有表情地演唱歌曲，并能运用所学节奏为歌唱伴奏。
教学过程设计意图
一、导入课程
1、导语：今天老师要带同学们去一个美丽而神秘的地方，到底是哪呢？一起来看看。
（播放介绍非洲的视频）
2、师生齐齐说非洲。
二、欣赏《沙克舍提》，体会黑人非洲音乐的特点。
1、欣赏并思考
a 主奏乐器是什么？
b 节奏、唱腔各有什么特点？
c 营造了怎样的情境？
教师小结：特殊的节奏是黑人非洲音乐中的重要因素。
非洲音乐中的节奏强烈奔放，复杂多变。
要表现这些节奏则要通过灵魂乐器——鼓
2、介绍非洲鼓及其社会功能（播放幻灯片）
3、节奏练习
列出非洲音乐常见节奏型，学生用盆或饭盒当非洲鼓，自选一段节奏进行练习，随后跟随音乐一起演奏。
常见节奏型：
三、学唱歌曲《达姆，达姆》并用所学节奏为其伴奏
1、初听，学生边欣赏边阅读歌词
2、复听，教师范唱，学生轻声跟唱，身体自由律动。
3、学生跟伴奏完整学唱一边，找出难点
4、就提出的难点教师进行细节教唱
如：
切分音
附点节奏
长音的拍数
教师教唱：
a根据歌曲节奏带领学生边打节拍边念歌词
b提醒学生注意作品的情绪，保证唱够长音的拍数
c休止、附点处用吸气动作来控制掌握时值
5、分组自行练习
6、完整有感情的演唱一遍，并让学生用所学节奏为歌唱伴奏
四、教师小结
五、下课了解非洲风土，为导入非洲黑人音乐及欣赏作品作好铺垫
边欣赏边思考，归纳出本段音乐的特点，敦促学生自主学习
通过击打节奏，体会节奏赋予非洲音乐的韵律，并对音乐特色有进一步的了解体会歌曲所表达的情感
学生在此环节一边跟唱一边寻找难点，提出难点，老师教唱
与上半截教学内容衔接，将节奏运用到歌唱中，丰富表演的同时再一次强调节奏在非洲音乐中的作用。