创意类服装的设计

3、借用立体构成的艺术手法 抽缩法、编织法、绣缀法、折叠法、缠绕法、堆积法 4、借用一些特殊的面料和材料
三、衍生系列 在确定了基础款式之后，可以按照相似原则，把构成基型 独特特征的造型要素进行变化从而衍生成系列，而设计思 路有： 1、通过“同质”要素的组合、派生、重整、架构等手段 使之系列化的方式（外形、纹样、肌理、细节等，统一感 强的系列） 2、不同性质的要素组合，通过派生、重整、架构等手段 使之系列化的方式（外型、饰品、细节等变化对比，变化 感强的系列形式）
四、完善创意构思，准确形象表达
一、总体形象定位 首先要确定创作的类型和形象风格，然后才能着手构 思具体的款式。比如:是古朴凝重还是大胆前卫，是浪漫 华丽还是含蓄简洁，是积极还是反叛等。其次要确定系列 作品的主色调、主要选用材料、主要装饰手段以及主要的 西部表现等等。 系列创意装主色调的选择主要取决于下面几个因素： 1、主色调的选择与题材相关 当主题表现是以大自然为题材时，主色调受大自然的 启示，如天空、海洋、山石、树木、花草、鱼虫等的色彩 并以此引起色彩的联想和想象，更加丰富主色调。
3、设计结构图 4、设计说明 5、系列创意装命名方式 （1）从题材的构成入手，把题材的主元素提取出来，以题 材的异它性确定标题。如《莲中珍宝》取自藏族梵文的六 字明咒题材命名，将21世纪的人间净土——西藏的神秘 与绚丽展现出来。 （2）从所表现得主题内容入手，吧作品的思想内涵或艺术 内涵的要点概括出来，让观众对作品 的主题有个大体的 理解和把握。如《系塬》心系祖国大西北的主题思想和情 感。 （3）从作品的形象特征入手，把最鲜明的特征归纳出来并 同时提示主题的蕴含，给人以新颖、巧妙、寓意深刻之感。 如《褶以为裳》、《层次》《刹那的美感》等。 6、系列创意装设计意念
四、检测作品的系列性和个性 （1）造型风格是否贯穿在整个系列之中，系列作品应用 的设计要素是否有连贯性和延续性。 （2）单套颜色的运用和系列配色组合是否体现出一组主 色调的色彩效果，并有节奏地化在系列的每一个款式中。 （3）纹样风格是否统一，表现纹样的手法是否一致。 （4）材料是否形成整体谐调而又有局部的变化性。 （5）装饰手法、缝制工艺是否表现为统一的风格。 （6）配件、饰品和格调等是否与系列作品存在内在联系 和相呼应的关系。
三、发挥联想，捕捉创作灵感
灵感的来源关键在于设计师对题材的领悟，联想 常常是按照一定的规律进行的。主要有以下四个 方式： 1、接近联想 由一种事物想到在空间或时间上与它接近的另一 事物。 如：汽车——速度——红绿灯——路标—— 加油站——交警——立交桥； 秋——秋风——落叶——秋菊——秋天的色 调——秋天的果实——丰收——玉米——麦穗— —秋游。
2、类似联想 由一种事物想到在性质上或形态上与它相类似的另一种事 物。如：手机——电脑——网络——游戏机——网吧—— 光碟——随身听——霓虹灯——激光 3、对比联想 又一种事物想到在特征或性质等方面与其相反的另种事物。 如：和平——战争；富贵——落魄；温柔——粗犷；宁 静——喧闹；原始——前卫。 4、因果联想 由一种事物想到起发展的结果，或由现在的结果想到形成 的原因。 如：蝴蝶——茧——蛹——虫；服装——衣身——口袋— —裁片——纸样——效果图——笔——颜料。
五、创意构思的表达 1、系列效果图 2、系列款式图 （1）款式图的比例要准确和适当，无论是外轮廓 比例，还是局部与局部、局部与整体的比例。 （2）款式图要讲究对称和平衡。 （3）要注意层次和空间的表现，既要注意表现出 服装里外的重叠关系，又要表现出面料起伏以及 着装摆放时的空间立体效果。 （4）款式图要强调结构和工艺，即强调表示出时 装各部分的连接形式和内部构造，如衣片形状、 接缝部位、开启位置、省位、褶位及有无缉明线 等。

有些命题较为抽象，大多指向思想或精神方 面的内容，这种命题多采用“意合法”的构思方 法。 第四届全国服装设计师大赛的主题“涅槃”， 就要先去感受其意境。“涅槃”是东方佛教中所 幻想的超脱生死的一种精神状态和境界，是超越 自我的灵魂升华，是张力无限的生命突破，是新 生命的完美开始。这次参赛入围作品当中有以蝴 蝶蜕变、年轮、茧、荆棘鸟、蒲公英、上水国画 等为题材的作品，它们以回归自然、挣脱束缚、 世外桃源等为主题，既蕴含了古老东方文明神秘 沉静的精神世界，又表达了涌动、狂野的勃发激 情。

命题设计之前，应对主题命题进行较为细致的分析和 判断，以弄清题意的内涵和外延，通常称之为审题。审题 是理清思路寻找创意切入点的重要一环。 “东方巴黎杯”时装设计大赛的主题“大地——母亲” 是一个比较宽泛的命题，中心含义就是环境保护，但是大 地与母亲意象重叠，环保的时代主题开始回归人性与情感。 参赛作品有《冻土》、《轮回》、《金色柔情》等，创意 构思的切入点从环保延伸为用自然物态表现对大自然的深 深眷念和对大地母亲的热爱之情。 有些命题比较具象，即指向明确，限定清楚，基本情 调较为稳定，在审题时比较好把握。“衡韵杯”中国唐装 设计大赛的主题是“时尚中国风”指向明确，即为具有 “中国味”的时装。参赛入围作品有《风骨》、《龙之 恋》、《梦唐》、《水· 再生》、《水灵》、《镜花缘》 等。设计者将中国的传统服饰、传统文化艺术与国际流行 的时尚元素结合起来，既有浓郁的中国民族气息又有强烈 的时尚感。
2、主色调的选择与风格有关 色彩是最易让人产生联想的，常以暖色调里表示 热情奔放、健康活力的风格；以冷色调来表现高 贵、刚毅、强悍、冷眼的风格；以中性色调来表 示优雅、含蓄、精巧、细腻的风格；以极色表现 简洁、洒脱、单纯、敏锐的风格等。 3、主色调的选择与面料相关 相同的色彩在不同的面料上体现出不同的外观性 格，在主色调的选择上应充分利用色彩性格表达， 体现面料材质性质、材质美及肌理美。可以用色 彩体现厚材质的深沉、轻材质的柔美、硬材料的 挺括、软材料的飘逸等。 4、主色调的选择与设计师所表现得情感相关
二、构思基础 根据总体定位构思出的一套能代表系列设计风格、情调及形态特征的 服装款式，我们称之为基型款式。 1、借用并发挥常规的服装模式 从常规的服装模式触发，在现有的人们习以为常的服装款式框架中推 陈出新，如夸大服装的某个局部，或分解重构某一常规的形态、位置 和数量等来获得新的形象。 2、借用常规的服饰形式 （1）包裹式，也称开合式，是指利用前开、侧开或后开的方法，把 较为适体的时装呈包裹状地穿着在人体上的方式。 （2）贯头式，也称套头式，是指时装前后衣片完整地连接在一起构 成筒状，穿着时需要把头套在里面，再从领口处钻出来的方式。 （3）系结式，是指利用颈部、胸部、腰部等人体部位进行系结，把 时装穿着在人体上的方式。 （4）披挂式，是指以肩部位支点，把时装披搭或围在人体上的方式。 （5）缠绕式，是指以面料围着人体进行缠绕为主要手段，把人体的 躯干、颈部、上肢或下肢多层缠裹起来的方式。
创意类服装的设计程序
主讲：尹静（艺术系）
一、主题的确定与表现
主题是服装设计的灵魂，把握好主题的内在含义并用恰当 的题材来表现，是进行创意服装设计的关键性一步。主题 的确定有两种方式： （一）先有题材再确定主题的方式 这是因题材的生动性而启发灵感产生联想的设计方式，常 用于个人作品发布、流行预测展示等设计中。如根据都市 生活方式的题材演绎而成的“宅”主题系列服装；受大山、 森林、田野和动植物题材的启示设计的“回归”主题系列 服装；以天坛、故宫为设计灵感的“天圆地方”等。 （二）先有主题再进行选材和构思的方式 近年来，国内、国际的一些时装设计大赛，大多采用了这 种方式，也称之为命题设计，常用于设计大赛、竞标型设 计、课堂专题训练等的设计中。
作业
根据主题“少女情怀”设计一个中系列创 意装。 效果图+正、背面款式图+设计说明+面料小 样
二、收集相关信息，寻找构切入点
当通过审题，明确了主题的内涵和外延后，即着手收 集与主题相关的“直接信息”和“间接信息”来选择表现 主题的题材。 如主题“时尚中国风”，可课从各种渠道收集中国传 统服饰的图案、色彩、结构、配饰、面料、工艺以及国际 服装流行元素和国内外服装设计大师有“中国味”的服装 作品等直接信息， 亦可收集与服装无关的诸如陶瓷器、 青铜、佛教、折扇、古铜币、剪纸、水墨画、书法、中国 结以及中国功夫、中式建筑、中式家具等间接信息。 在收集资料和信息时要以形象地勾画记录为主要手段， 必要时再配以文字说明。对所接触到的使自己感兴趣又易 产生联想的信息加以整理，初步确定一个构思方向。