电影中的生命起源
普罗米修斯电影解析-含删减部分
普罗米修斯电影解析人生三大终极问题——“我是谁？”、“从哪里来？”、“到哪里去？”相信很多小伙伴已经看过--普罗米修斯，这部电影给出了自己的答案，不过公映版相比蓝光版做了部分删减，对于一些点有很多小伙伴持有疑问，今天给大家做个详细讲解电影开头，大白一号献祭。
飞船抵达地球后，放下了大白一号，大白喝下一杯黑色液体后，身体被分解，DNA重组后形成新的生命，划重点---黑色液体可以重组DNA。
于是新生命诞生了。
开头有删减片段：蓝光版本中，飞船上一共下来9个大白，在原有的电影拍摄剧本中，两个大白之间有过对话：“让你的肉身化为尘土，你的血液化为水域，愿你的灵魂化为他们回归我们的路。
”是不是有点像我们盘古开天的神话。
N年后，人类科技达到了一定的高度，已经可以治愈癌症，但是还不能让人永生。
于是伟伦工业制造了普罗米修斯号飞船，载着一群科学家，去寻找人类的造物者。
为什么呢，两个原因，一是科学家肖恩和她的博士男友查理发现地球上不同地区、不同时代的文明遗迹中，都有一个共同的星系信息，这个星系有恒星和行星。
其中一个LV-223号行星和地球还很相似，上面很可能有地球生命起源的线索。
二是伟伦工业的老板伟伦快死了，他想去找造物主，帮自己获得永生。
飞船飞了两年多的时间，终于到达目的地，其中老板伟伦一直在飞船上，他的女儿维克斯负责监督，生化人大卫负责给他汇报信息并兼职翻译，因为大卫掌握了几十种古代语言，包括大白的。
飞船准备降落到LV223星球，在一处平原发现非自热遗迹，注意看，每个小山丘都是一个大白的基地，也就意味着每个基地可能都有一个大白的飞船。
女主科学家肖恩和男友查理一行迫不及待的要去探索外星遗迹，这个行星的空气不适合人类生存，出门要穿防护服，但是进入遗迹内，查理发现探测仪显示里面的空气竟然适合人类，大胆的把头盔摘下来，这里要吐槽下，就算没有异形来袭，就不怕微生物细菌啥的感染吗，然后其他队员见状竟然也把头盔摘下来，作为科考队，这点太突兀了。
影视艺术讲义
影视艺术一、影视艺术的基本特征影视艺术是由演员扮演角色、在特定的情境中通过摄影机摄像而由银幕或屏幕显示出来的一种多元素构成的综合艺术。
影视艺术是多片种、多形式的艺术，一般分为故事片、纪录片、科教片、美术片四大类，而每一类别又有多种形式。
不同的片种和形式各有不同的审美要求，但又都有一些共同的审美特征，这些特征是：（一）直观视像性影视艺术主要提供的是由银幕或屏幕所显示的直观视觉形象，“看”是影视观众的最基本的心理要求。
影视艺术所要表现的一切东西，包括思想、情感、梦幻等等，都应该转化为可见的视觉形象，为了不破坏“可见性”，人物对话（比起戏剧）都应压缩，高度精练。
这是因为影视艺术是与摄影分不开的，而摄像机所处理和完成的仅仅是世界的“象”（包括未经改动的客观物象和经过选择、加工、改造过的物象），即影视艺术的主要材料就是物象的真实纪录。
在戏剧演出中，舞台和观众之间有较远的距离，演员的面部表情及细微动作难以被观众（特别是后台观众）看清，就只好更多地依靠语言，因此戏剧剧本也就以台词为主构成。
影视克服了戏剧的上述缺陷，可以更多地依靠动作和视觉形象为主要构成。
在默片时代，视觉形象是电影的惟一传达手段。
进入有声片时代，形象和动作在银幕上的统治地位丝毫没有动摇。
影视艺术所展示的直观视像，几乎可以是无所不包，从宏观到微观，从物质世界到精神活动，人们能见到的一切，以及人们难以或不可能见到的，都能用画面的形象来表现。
例如，它能将内心活动具象化，可以通过外在物象的变化来反映（如天旋地转，可以用房屋、树木等的旋转来表现），也可以通过人物动作和面部表情来表现（如《魂断蓝桥》中的经典性镜头——女主人公在火车站突遇男主人公时的长达几秒钟的面部大特写）。
即使是潜意识，它也能用画面形象来表现，如伯格曼导演的《野草莓》、费里尼导演的《8》等，在这方面都做出了有价值的探索。
影视艺术的这一特性，使它更易于被接受和理解，易于超越国界和民族，因而，让·爱泼斯坦才认为“电影是一种世界性语言”，即它是一种“象形符号”式的国际语言。
电影理论总结
1，法国电影理论家、评论家，法国著名电影杂志《电影手册》创始人之一，被誉为“新浪潮的精神之父”。
2，巴赞主张真实美学，反对唯美主义，他创立了电影写实主义的完整体系。
发现并阐述意大利新现实主义导演的重要价值。
他认为，电影的基础是摄影，而摄影的独特之处在于其本质上的客观性，所以提倡按照镜头段落和景深镜头的风格拍摄，贬抑蒙太奇的功能，强调单个镜头自身的含义和表现力，反对利用蒙太奇手法随意分切、编排和组接镜头，破坏镜头的时空统一性。
他的美学思想和基础有两个方面：一是电影本体论体系；二是电影语言史的进化。
4，巴赞的主要论著收入论文集《电影是什么？》，他的电影写实主义理论体系对50年代西方电影创作产生重大影响，是法国新一代电影导演的精神领袖，新浪潮影片正是他理论的实践。
1，一种与传统的蒙太奇理论相对立的电影美学流派，是一种与唯美主义、技术主义相对立的写实主义理论，形成于20世纪50年代，代表人物是法国巴赞和德国的克拉考尔。
2，他们强调电影的照相本性和记录功能，贬低情节结构和蒙太奇之类形式的作用，认为只有在记录和揭示了实际现实的时候，电影才获得自己的生命。
3，巴赞列举了长镜头的三大优点，即保持时空的完整性和可信性、保留生活内涵的暧昧性和丰富性，饱赏多角度看动作的“眼福”；他抨击蒙太奇是一种人为创造的方法，以考分且、组合，割裂完整的时空，破坏电影的时空真实和感性真实。
4，长镜头理论是继爱森斯坦之后的别树一帜的电影理论体系，对当代影视本性、影视新观念等理论问题的建树，有着重要的作用，为纪实派电影提供了理论基础。
1，长镜头理论是对巴赞提出的“景深镜头理论”的不严密的概括。
按照长镜头（镜头一段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。
即“首先是一种本体论立场，而后才是一种美学立场”。
2，它具体的实践要求是：A．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。
电影理论史评
《电影理论史评》笔记以巴赞为界限，分为前后两个部分的电影理论体系，有声电影诞生前，电影美学理论大多以无声电影中画面内部的美学要求为基本要求。
爱因汉姆提出电影虽然是机械的模仿但仍然可以称的上是一门艺术。
并强调电影的美学方面就是追求媒介的影响力，因此这其中包含了另一套理论即是伦理和社会价值理论。
爱因汉姆认为“以影像之所无和现实之所有为基础”，爱因汉姆在探索电影的本质时，力求将电影与其他艺术分开，认为电影影像的作用是对真实世界的转译或者改写，从对现实和对影像的两种感知方式的本质性比较，归纳出了艺术的可能性。
爱因汉姆认为电影语言应该使用诗一样的语言，充满暗喻以及带有社会价值导向的语言，而不是直接的阐述。
经过爱因汉姆的分析所得出的美学原则是即艺术必须对生活有所评论，而且还要简化它，深化它使它变得明白易懂。
与爱因汉姆不同，苏联电影理论中另外一个电影大师爱森斯坦提出了电影美学的更深化的观点，就是关于蒙太奇理论的提出，同好莱坞的蒙太奇理论不同，爱森斯坦和爱因汉姆一样都是从电影媒介出发的电影理论，爱森斯坦认为蒙太奇的使用在于运动的，变化的宇宙观，因为爱森斯坦的时代是苏联社会主义的时代，因此爱森斯坦的电影美学理论建立在新社会和旧社会的极大不同的时代背景中产生的，突出展现了新旧两个世界的迥异以及新世界诞生的重要性。
爱森斯坦的蒙太奇不是一种描写形式——简单来说它并不描写现实，爱森斯坦认为内心语言是发生在画面上的一种思维形式，也就是说蒙太奇是内心语言的描写和外化。
作为真正的电影导演应当引导观众去读懂电影当中的深刻含义，提出理性电影的观点，试图用蒙太奇的手法来重新编写现实本应该有的故事情节，认为作品第一位是抽象，是修辞第一，是对具体现实参照物的疏离，在爱森斯坦的电影理论体系中，蒙太奇的电影手法是核心问题。
受到爱因汉姆和爱森斯坦的背景影响，法国电影界出现了两种不同的电影主导风格，一种是主张好莱坞式的美学风格，即大众化的，通俗的，并不是单为有修养或有文化底蕴的人量身打造的电影，另一种则是抵制这股浪潮的法国先锋派。
普罗米修斯电影解析
普罗米修斯电影解析《普罗米修斯》是一部由雷德利·斯科特执导，于2012年上映的科幻电影。
故事讲述了一个探索宇宙深处的任务组，他们进入到一个神秘的星球，寻找人类起源和生命的真相。
本文将对《普罗米修斯》这部电影进行解析。
一、主题《普罗米修斯》的主题可以总结为三个方面：科技、艺术与人类命运。
首先，科技是我们探索宇宙的工具。
在电影中，主角们能够到达一个遥远的星球并探索未知领域全靠高科技设备的支持。
其次，电影中展示了艺术与科技的相互影响。
主角谷歌与费福博物馆之间的暗示表明了这种影响。
最后，电影揭示了人类作为文明的命运，以及自身如何影响文明的进程。
在电影中，主角们寻找到了人类的起源，但在找到之前，他们同时也找到了一些发现，这些发现对于人类来说是不可逆转的，因此，“普罗米修斯”这个故事不只是一部具有刺激性的科幻电影，更是一场引人深思的思想之旅。
二、故事情节电影讲述了人类探索宇宙的故事，其中谷歌公司委托费福博物馆的专家伊丽莎白·肖与查理·荷洛威船长带领的一组任务组成员前往一颗神秘的星球。
这次任务的目的是找到人类的起源，他们在星球上找到了一个巨大的古代文明的遗址。
他们遇到了更多的未知生物，发现外星人正在进行一项危险的实验，试图创造出和人类一样的生命。
最终，伊丽莎白和另外一个幸存者击败了外星人，摧毁了巨大的飞船，她们返回了地球，而真相也变得更加神秘化。
三、角色分析1. 伊丽莎白·肖伊丽莎白·肖是主角之一，她是一名考古学家，在电影中起着重要的作用。
在伊丽莎白·肖的梦里，她看到了一个机器人，机器人告诉她她的未来。
她不存在的时代，人类已经被一种叫做“工程师”的外星族群消灭掉了。
虽然在故事结尾，她会伸出手去获取一个可被视为诅咒的化身，但她的这个举动也表明了她对于真相的追求和勇气。
2. 大卫大卫是一名机器人，也是谷歌公司特别雇佣为任务组设计的。
他被赋予了一定的人性化属性，但是他又不等于人类，他没有情感，只有逻辑思维。
法国新浪潮电影
•在影像本体论基础上，提出电影的心理学起源问题：电影
发明的根据是人们渴望再现完整现实的幻想，即人类自古就 有的与时间抗衡使生命永存的“木乃伊情结。”
•巴赞后来也意识到，作为艺术的电影不可能实现对客观现
实的完整再现，于是提出了“电影是现实的渐近线”。
• 为何电影是现实的渐近线？ • 巴赞从电影与文学、戏剧、绘画等方面的区别中，看到了 电影与生俱来的捕捉生活与自然的能力。 • 与戏剧相比，电影表现生活的时空更加自由，从而更接近 生活。 • 与绘画相比，活动摄影具有本质上的客观性与生动性。 • 与小说、文学相比，电影的画面和声音比文学形象更为真 切直观。 • 结论： • ①电影具有原始的第一特征——纪实的特征。 • ②电影比任何艺术形式更接近生活，贴近现实。 • 所以“电影是现实的渐近线”，这其实是一种写实主义的 主张。
二、“新浪潮”——从理论到实践
•1、“新浪潮”的精神导师——安德烈·巴赞 •“新浪潮”把巴赞推崇为他们的精神之父。巴赞逝世于新 浪潮诞生的那一年，虽未参与，但他的理论成为新浪潮的 开路先锋，他创办的《电影手册》杂志培养了很多后来成
为新浪潮主将的年轻影评家。
“新浪潮”把他的理论实践 于银幕，为电影带来真实美 学的新气息。 因此，安德烈·巴赞被称为 “电影新浪潮之父”、“精
特吕弗为“优质电影”列下四条罪状： •①是编剧电影而非人的电影； •②太过于心理写实，而非存在试的浪漫的自我表达； •③场面调度太雕琢，而非自然即兴的开放形式； •④太讨好观众，而缺失创作者的个性。
•（4）以“法国电影图书馆”和《电影手册》杂志为核心的年 轻精英“法国电影图书馆”亨利·朗格鲁瓦创建，在战后保存 了上百部珍贵电影，在自己的戏院每日以专题方式放映6部电 影， 影响了夏布洛尔、特吕弗、戈达尔等一批年轻人。
电影《狮子王》观后感（通用24篇）
电影《狮⼦王》观后感（通⽤24篇）电影《狮⼦王》观后感（通⽤24篇） 当观看完⼀部影视作品后，相信你⼀定有很多值得分享的收获，是时候静下⼼来好好写写观后感了。
千万不能认为观后感随便应付就可以，下⾯是⼩编帮⼤家整理的电影《狮⼦王》观后感（通⽤24篇），仅供参考，希望能够帮助到⼤家。
电影《狮⼦王》观后感篇1 这部电影通过CG技术为我们呈现了⼀副五彩斑斓的⾃然风貌——⼴袤⽆垠的⾮洲⼤地、多样的地貌、丰盛的植被、种类丰富的野⽣动物共同绘成了这副辽阔的画卷。
狮⼦是这⽚领地的万兽之王，⾟巴从⼀出⽣就被赋予了长⼤之后要统治这⾥的使命，因为他的⽗亲是狮⼦王⽊法沙，他的母亲是王后。
然⽽，成为国王的道路必然不会⼀帆风顺。
如果随着⾟巴⼀点点长⼤，⽊法沙慢慢⽼去，最后奄奄⼀息，在弥留之际将王位传给⾟巴，那么这个故事将毫⽆波澜。
观众们要看的不是动物世界，迪⼠尼想拍的也不是动物世界。
电影的编创者是把⼈类社会那些复杂的情感关系赋予在这些野⽣动物的⾝上，⽤⾮洲草原铺设了⼀副巨⼤的背景，演绎着⼈类的亲情、权⼒、爱情故事。
因此，有了⼑疤争夺王位，设计杀死⽊法沙，铲除⾟巴，⾟巴逆袭夺回王位这样的情节。
⼀部作品之所以被誉为经典史诗巨制⼀定是因为其具有永恒的价值。
⾃1994年2D动画版《狮⼦王》上映以来，狮⼦王的故事⼀直被奉为经典，⾳乐剧《狮⼦王》在纽约、伦敦每年都有固定场次的演出，⽽且已在全球20多个国家和地区巡演。
那么，为什么《狮⼦王》会具有“永恒的价值”呢？难道是因为它是动物界的《王⼦复仇记》？难道是因为它拷问了⼈性、刻画了激烈的权⼒⽃争？我看都不是。
我更愿意把狮⼦王的故事看成是男⼦汉的养成。
这是⼀个具有普遍意义的故事。
刚刚出⽣的⾟巴，成为了王位继承⼈，接受来⾃草原上的万兽膜拜。
正像⽚头曲唱的那样，Thisisthecircleoflife，⼀个新的⽣命轮回开始了。
年幼的⾟巴对这个世界存在⼀种理所当然的⾃信，他将成为国王，他⽆所不能，他能对⼀切发号施令，这⾮常像是⼈类的⼩Baby。
从格雷马斯叙事视角解读电影《看不见的客人》
视听2021.6|《看不见的客人》是由奥里奥尔·保罗执导的一部西班牙悬疑影片。
于2017年在中国上映后，取得了1.71亿的高票房，成为中国内地首部备受瞩目的西班牙电影，实现了口碑和票房的双丰收。
影片讲述了企业家艾德里安在事业如日中天之时被卷入一桩谋杀案中，为了洗脱罪名，他请来了金牌女律师古德曼为自己辩护。
另一方面，丹尼尔的父母为了寻找失踪的儿子，凭借剧团经验和缜密的计划成功找到真凶，还原事件真相。
本文借助格雷马斯的叙事学理论，分析《看不见的客人》的表层叙事和深层结构，进一步揭示出影片的意义内涵。
一、格雷马斯的叙事学理论法国叙事学家格雷马斯深受俄国学者普洛普童话叙事的影响，于1966年发表并出版《结构语义学》一书，成为他研究和发展叙事学的奠基之作。
该书将叙事学中的话语结构分为两个层面，即叙事文本是由表层结构和深层结构组成。
他认为表层结构是文本的外在话语内容，不仅是指文本中的语词层面，还包括行动模式。
深层结构是叙事的初步构想，作为一种支撑叙事文本的框架，通过组织表层结构生成意义表达。
格雷马斯在结构主义学家克洛德·列维·斯特劳斯传统的“二元对立”的模式上进行扩展，从而建立起“行动元模式”和“符号学矩阵”理论。
格雷马斯在普洛普关于俄国民间叙事的研究基础之上，把行动模态划分为四个结构阶段：产生欲望、具备能力、实现目标以及得到奖赏。
这四个阶段成为建立叙事程序的一条独特线索，在此基础上，格雷马斯拓展“行动元”这一概念，他把人物按其表现分为六个功能，三对相辅相成的行动范畴：主体与客体、发送者与接受者、辅助者与反对者。
因此，这个模式被称为“行动元模式”。
在意义抽象层次上，格雷马斯在《结构语义学》中提出关于深层概念的“符号学矩阵”。
该理论认为，一个故事起源于一对对立项X 和反X ，在叙事过程中，又引入与X 矛盾但不对立的项为非X ，而与X 没有特别的关联或者说与反X 相矛盾的即非反X ，四个符号学要素X 、反X 、非X 、非反X 分别代表结构发展的四个不同阶段，它们之间的主要关系可按照形式逻辑的对立、矛盾、包含等关系来解释，如图1所示，其主要意义在于帮助受众掌握叙事的主要矛盾关系，揭示文本内在价值意义，使整个故事更加完善饱满。
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在靠近木星的过程中，大卫的飞船进入了光怪陆离的时空隧道，大卫仿佛看到了人类无尽的生死轮回和宇宙的终极知识……据说，全世界能真正看懂《2001：太空漫游》的人不超过1%，这部影片在探讨人类文明起源的问题上绝对是晦涩难懂的“学院派”。
在“星际之门”的那一边，同样壮观的金字塔说明了什么呢？
在《2001：太空漫游》中，宇航员们面对月球上突兀挺立着的外星科既黑色“石碑”，陷入了集体沉思来看，地球生命的诞生似乎是在很短的时间里完成的。因此，有科学家认为生命一定是以孢子或者其他生命形式，从宇宙的某个地方来到了地球。
目前，大多数支持地外起源的科学家都认为，宇宙胚种论似乎更有科学依据。更有趣的是，在近一个世纪的太空探索中，越来越多的发现似乎都在逐渐支持这个假说。
科幻迷不可错过的经典《2001：太空漫游》，没看过的同学赶紧找来看看，测智商哦！
有生源论
地球生命太空起源并不是科幻电影中天马行空的想象，而是现实存在的科学假说——地外起源假说。地外起源假说的支持者很多，而且还分为两种：有生源论和宇宙胚种论。
最先提出的是有生源论。有生源论认为生命就是宇宙中固有的现象，生命和其他物质在宇宙產生时同时出现。有生源论试图用科学的知识和方法为生命起源寻找答案，但忽视了生命和其他无机物质的本质区别，它并没有也不可能解释生命起源的过程，其实它属于“不可知论”的范畴。有生源论在19世纪的西方相当流行，不过，那都是“老皇历”了。
可以确定的是，科学家已经在部分彗星和陨石中检测出了大量有机分子。科学家把一些彗星称为“脏雪球”，它们不仅含有固态的水，还有氨基酸、萜（tiē）类、乙醇、嘌（piào）呤（lìng）、嘧（mì）啶（d ìng）等有机化合物。由此，科学家大胆猜测，生命有可能在这些彗星上产生而被带到地球，或者在彗星和陨石撞击地球时，由这些有机分子经过一系列的合成而产生生命。
那里是“老家”吗？
既然生命有可能起源于太空，那么哪里可能会是咱们的“老家”呢？
20世纪40年代以来，人类利用天体物理手段，在地球之外探测出近百种有机分子，比如甲醛、氨基酸等。而越来越先进的深空探索也在不断刷新我们的认知。在众多宇宙天体中，科学家认为有两种天体可能与地球上的生命起源有关，一种是彗星，另一种是陨石。这两种天体都有可能会给地球带来生命或者生命产生所必需的有机分子。
“工程师”的秘密
电影《普罗米修斯》讨论的问题与此类似：在故事的开端，一群科学家在地球上某些人迹罕至的地区发现了奇怪的符号，研究的结果表明，这些符号来自外星文明，于是人类建造“普罗米修斯号”宇宙飞船，踏上了寻找外星文明的旅程……如果故事只是这样，那就太老套了，不是吗？电影《普罗米修斯》当然不仅是为了讲述这样的故事，它的故事更宏大——在人类甚至生命诞生之前的几亿年前，外星文明就光临过地球，其中的一位将自己肢解，把外星生命的DNA洒向江河湖海，从而促使地球诞生了生命。
电影中，这些外星人被称作“工程师”，正是他们创造了地球上的生命，他们是地球生命真正的祖先，而他们又来自哪里呢？“普罗米修斯号”飞船带着这样的疑问，跨越漫长的星际旅程，最终抵达了“工程师”的老家——“天堂”星球，但人们发现“工程
“普罗米修斯号”踏上寻找祖先之路
“工程师”的细胞、DNA将让地球产生生命
这个球体上显示的版图，看起来是不是很熟悉呢？师”早已被另一种可怕的生物赶尽杀绝了……
电影中的生命起源
作者：
来源：《小学科学》2019年第11期
最初，人们认为人类是神灵的创造，后来，科学告诉我们，我们的祖先和猿猴是同类。再后来……有些科学家认为人类，或者说生命的起源是来自外太空……这，你信吗？不管你信不信，反正很多电影都认同这个说法。未来来，咱们来盘点一下，到底这是个什么情况。
普罗米修斯问题
那，宇宙胚种论是怎么说的呢？
宇宙胚种论
到了20世纪的后半叶，有生源论逐渐发展为宇宙胚种论。许多科学家认为，生命必需的酶、蛋白质和遗传物质的形成，需要数亿年的时间。从地质史和古生物发展史
“宇宙胚种”论是由瑞典化学家、1903年诺贝尔化学奖获得者阿列纽斯于l907年首先提出的，他认为，在宇宙中存在着微生物，这些微生物作为物种的孢子，在太阳光压力的推动下，被送到宇宙各处，如果遇到像地球这样的行星，就把生命传播到那里。
太空漫游
真的像电影中说的那样，地球上的生命是源自地球之外吗？如果说《普罗米修斯》的畅想不够令人信服，还有一部1968年拍摄的经典科幻电影你应该看一下，那就是《2001：太空漫游》。
《2001：太空漫游》改编自约瑟·克拉克的经典同名科幻小说，被誉为“现代科幻电影技术的里程碑”，堪称太空科幻题材电影的鼻祖。影片刚开头描述的是神秘的黑石降临地球引导古猿产生灵智。哦，原来古猿之所以能够进化为智慧的人类，是因为外星技术的引导呀！
2012年上映的电影《普罗米修斯》绝对令观众目瞪口呆。没看过这部电影的同学请注意，这里要敲黑板了：《普罗米修斯》并非一部神话电影，而是一部不折不扣的科幻电影，并且还是特别深奥、特别富有哲理的那种。
普罗米修斯是古希腊神话中的一位英雄，他从众神那里为人类盗取了火种，点燃了人类的文明之光，但自己被天神惩罚，绑在悬崖峭壁上，被老鹰啄食五脏六腑。在西方哲学体系中，“普罗米修斯”代表着一个重要的哲学命题，那就是人类文明究竟从何而来，是谁给人类带来了“文明的加速器”？
还有ห้องสมุดไป่ตู้夸张的
你以为生命起源于太空很惊世骇俗？别激动，还有更夸张的！在l994年的电影《星际之门》中，美国军方在地球的某处发现了一个奇怪的圆环，可以开启一个时空隧道进行空间旅行。军方和科学家们组成探险小队进入圆环，来到了一个跟地球一模一样的星球，在那里，金字塔和埃及神话中的狗头人遍地都是……
这是电影《星际之门》中的星际之门，据说从这里过去就到了文明起源的行星。