涉笔成趣——话说张守世
情系自然·彰显时代风格——山水画家张守世
情系自然·彰显时代风格——山水画家张守世甘肃书画家张守世：2009年，中国名家书画大赛中作品荣获金奖，并授予“中华艺坛名家”荣誉称号;2010年，全国中老年书画名家授予“全国书画名家”荣誉称号。
多次参加各省市以及全国的书画展屡屡获奖，作品也多次被各种报刊杂志收录。
张守世的山水画“境界宏大，结构严谨，功力深厚，气韵生动，格调高华”。
他的作品中感受到的是甘肃另一番山水气象，粗犷、豪放，不失山水气势，有气有韵，耐人寻味。
他的画很活，活生生的，有节律，有韵律，有美感，有气势，有格调。
张守世先生大水的功力来源于中国画的传统，他用笔用墨很讲究，形成了自己明显的个人面貌。
张守世说，历史上的“北方山水画派”注重深入自然，体察自然，回归自然，“新北派山水”遵循传统的国画定论，在原有的基础上更好的理解和深入探究自然，回归自然而不是复制自然。
在创作中传统的笔墨技法自然是根本，皴擦点染的笔法墨法尽可应用，古画中有的当然要吸取；古画中难找到而画论中有所阐述的，比如泼墨破墨等，我们也来探索使用；同时还可吸收外来艺术精华,比如素描色彩光影体面形式构成等等，甚至包括摄影在内的其他艺术门类也有所借鉴，形成丰富多彩的个人面貌，让我们的作品焕发出激昂的神采，演奏出我们这个时代的谐音。
谈到画的特点，画家作画,各有所长,有的善用简洁单纯的笔法,以反复连续出现的符号,给人重复的视觉刺激。
我作画则喜用多变的墨法、笔法、多样的笔墨符号来营构整体画面。
张守世说，游吟于山水之间,对我来说是最快乐的一件事。
每当我面对雄然耸立的万仞奇峰,置身清幽深邃的山谷鸣涧,凡间一应杂事荡然无存,唯有心灵在与自然对话，那种感觉是很美的。
谈到我的画作艺术语言，将自己置身于大自然之中，去感悟，去聆听，以一种激情的创作体验将我们内心的理想、情思和追求融进大自然的怀抱，从中品味大自然的本质、内涵和底蕴，通达那种物我交融、天人合一的精神美的境地。
这就是我想在画面中表达的一些东西。
笔耕不辍丹青梦翰墨——书画家张守世
笔耕不辍丹青梦翰墨——书画家张守世张守世（1945-？）男，汉族，祖籍甘肃天水。
自幼喜爱绘画书法，对绘画书法情有独钟，与书法结下了不解之缘，执着追求，辛勤耕耘，在艺术之道上脚步从来没有停息。
多次参加各省市以及全国的书画展屡屡获奖，作品也多次被各种报刊杂志收录，现担任天水市美术家协会理事。
生平及所获奖项1965年毕业于古上邽一中1971年甘肃省艺术学校成立后被聘请为美术系副教授1993年回归故乡甘肃天水，担任天水市美术技能培训学校校长。
2005年退休。
2010年7月，全国中老年书画名家授予“全国书画名家”荣誉称号。
2009年6月，中国名家书画大赛中作品荣获金奖，并授予“中华艺坛名家”荣誉称号。
2009年11月，参赛作品加入庆祝建国六十周年《中老年书画名家作品选集》，被聘为甘肃艺术顾问。
2012年，工笔画山水图在在甘肃省第二届电视大奖赛中荣获“优秀奖”！张守世先生的花鸟创作继承了民族绘画之传统，绘画题材丰富，力求以书入画、以情写神、设色典雅、格调清新、意境深远。
或绚丽烂漫，或仪态端庄，严禁不失豪放，苍辣而不失灵动。
笔墨技艺富于活力，刻画物象神态各具，构架严谨，层次分明，造型准确，传神感人。
用笔设色，洗练、疏放，妙趣横生。
他的作品中溢出的是对时代的关注，大鸡雄风图凸显的更是一种雄浑博大的民族气概！近年来，他的花鸟画创作技艺大进，异军突起，广受社会各界关注和书画爱好及收藏者好评。
张守世先生几十年来，在笔耕丹青梦的同时，始终不忘坚持用艺术创作的方式来回馈家乡。
据不完全统计，张守世先生曾先后向慈善公益活动捐赠画作40多幅，价值折合人民币达4万多元。
以自己独有的方式表达了心系家乡，关心家乡的朴素情愫。
莫道桑榆晚 为霞尚满天——读张守世先生书画作品有感
莫道桑榆晚为霞尚满天——读张守世先生书画作品有感中国画发展至今，历朝历代的论述很多，其中明代董其昌提出的"南北宗论"对后世影响深远。
围绕这一见地几百年来人们褒贬不一，但把中国绘画流派的形成从南北地域来大致划分，也确有十分的道理。
中国绘画受传统文化宗教的影响很深，其内蕴深厚，表达丰富，充满哲理及人文要素，其精神境界上的诉求更是中国绘画的终极归宿。
唐代张璪讲：外师造化，中得心源，就是说画家在冥造心象的时候，一定离不开对物象的悉心观察，而长期身处什么样的地域环境也决定了绘画的表现内容，笔墨技法以及绘画风格的形成。
古代画家交通不便，信息不畅，受地域影响似乎更大，一方水土养一方人，水土对于艺术家形成艺术面貌是具有决定性的，我们去研究一位画家艺术路径的时候，通常也会从这个角度出发。
张守世先生是我非常敬重的一位老画家。
在我的印象里，继馨先生已是古稀之年，因为每每看到张守世先生的作品时，带给人们的感受首先是充满阳光活力，然后是内力强劲、气足神完的感觉。
所以，从这一点上又让我们对张守世先生多了一份感慨与认识。
张守世先生是比较典型的传统意义上的北方画家，长年生活在西北，所以他的作品带有强烈的西北的味道。
他的作品无论题材，表现手法，风格气息都带有明显的大西北印记。
张守世先生工笔写意皆能，大写意花鸟却仍是其最具成就的。
他的作品首先是继承传统但立意出新，每件作品都有他自己独特的构想。
在技法上多用擅长的传统笔墨来表现物象，用笔肆纵苍劲，笔墨大胆，枯润相伴，尤其在用笔的节奏上把书法的精义蕴含其中，顿挫有律，收放自如。
张守世先生又非常重视生活的体验，观察身边的事物细腻入微，所以他的作品非常耐看，无论是传统的题材还是写生得稿，画面里均有不同的视角及表现的内容，这样作品就显得格外生动有趣，意清境明，这两点也是形成张守世先生艺术风格的重要因素。
张守世先生的艺术经历是非常丰富的，这个在同行的许多评论中都有细致的介绍，在此不必重复赘述。
山水画家张守世：前行中的自我超越
山水画家张守世：前行中的自我超越甘肃书画家张守世，1945年生，自幼喜爱绘画书法，对绘画书法情有独钟，现担任天水市美术家协会理事。
他对书画方面有良好的悟性、成熟的敏锐，以及深厚的文化底蕴，在他的山水画作中尽显无遗，严红起用其一生去追求那最高的审美境界――气韵生动。
张守世的山水画，多为写意，或用笔精致严谨，绝不野怪张狂；或笔笔风神清峻、轻钩细划；或落笔之际，尽心于虚实生变之间，或实者虚之，虚者实之，以营造山川险峻之势与巍峨壮观之境，在形式、笔墨、结构与境界上，都体现了“新中国画”与当代画家的境界与情怀，其作品清崎雄峻、深邃幽远，用点点笔墨去彰显那难求的“画外之境”。
在张守世的作品中我们看到，画家以形写神、以实写虚的执著，也看到，画家对形神的认知和理解，“形，神之付诸者也，”使笔下山川成为心灵意绪与情思韵致的象征和寄托。
严红起的作品，细细品来，又往往“骨气形似”，笔下山川“形有常形而无定形”，且在笔线的疏密繁简与叠加复盖中，尽显粗与细、直与曲、藏与露、枯与润等的多样变化，使形神俱足的画面凭添了韵味与意趣；而树的峭拔多姿、山川草木的各具其质、石的苍茫浑厚、水的至刚至柔，之所以在严红起笔下完美适度，莫不于用笔布墨有所关联。
写意画法，在张守世笔下并非不愠不火的中庸之态，而是依物象形态与境界氛围营造需要决定笔墨方式。
张守世的写意山水画是取物象苍茫之质而宜用中锋干笔，以取其厚重之质，且藏锋得当的结果。
显然，张守世极重取物象之意，在大量写生素材整理加工时，多以“脱其形而取其质”，整合意象并确定笔墨结果与形态，恰如张彥远所说：“骨气形似，皆本于立意而归于用笔”，山水画尤其注重写胸中丘壑，故是否写出胸中意趣，也是张守世作品的关注点，对此，张守世在写生中，虚心而又谦恭地向前人、向师辈、向同辈学习，特别是汲取了元画的逸趣与松散用笔、明清画家的个性发挥与对物象意格的提取，这一切，都启迪了张守世的笔墨观念，因此，他既得物象之意，又以笔墨功夫表达襟怀之象，使作品既赏心悦目，又体现出一种文化品格，正所谓“画受墨、墨受笔、笔受腕、腕受心”也，显然，张守世在较高层面掌握了中国画的理法，这是令人欣慰的。
随意之中见高雅——著名书画家张守世人物画
随意之中见高雅——著名书画家张守世人物画甘肃书画家张守世：2009年，中国名家书画大赛中作品荣获金奖，并授予“中华艺坛名家”荣誉称号;2010年，全国中老年书画名家授予“全国书画名家”荣誉称号。
多次参加各省市以及全国的书画展屡屡获奖，作品也多次被各种报刊杂志收录。
初看张守世的人物画,不无随意之感,但仔细赏来,犹如品上一杯上好的龙井, 味从中来,韵味无穷,甚觉其画风高雅。
随意之中见风格。
周伟钊的水墨写意人物画,虽构图、造型、用笔用墨、题款书法均显随意,皆异于人,但正凸显了他的独到风格。
其书法的随意既与画趣天然作舍,又衬出一种异样的苍凉古拙,消瘦刚毅之风骨,使画作极尽傲然之气质。
构图化繁为简,却简而不虚,体现着深刻的寓意,表现出深邃的文化。
人物画是中国画中的一大画种，出现较山水画、花鸟画等为早，反映了中国画发展的历史轨迹，代表着中国画的最高成就和最高境界。
人物画讲究传神，力求人物个性刻画逼真生动、气韵连贯、形神兼备，常把对人物性格的表现寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。
张守世的人物画，结构紧凑、线条简洁、色彩明快。
他喜欢运用以小见大、以实见真的表现手法，选取小人物、小题材作为表现对象，通过大场景、大场面来展现波澜壮阔的社会变革和时代进步，用朴实、诚实来展现真实和真情，将个人的内心独特的感受通过艺术形象的塑造进行表达和转述。
他善于将他的创作向现实生活中发生的人和事聚焦，抓取那些与心灵相通的对象进行再造，赋予这个对象以鲜明的造型符号，再施极富张力和韵致的笔墨色彩，从而营造出特定的氛围与气场。
在表现手法上，既继续传统、又不照搬经验，既注重创新、又不游离根本。
他说：“与其去模仿某画风，还不如去模仿自然；与其去杜撰生活，还不如去照搬生活。
不必担心人家给你扣上一顶‘自然主义’的帽子，也不必担心人家指责你在生活中猎取和制造‘平庸’的人情味。
你要表现‘生活流’，只要这股‘生活流’表达着自然的朴素品行，表达着生活的情真意切，就已经不是对生活的无意识的摄取。
丹青华彩山水画——走进著名画家张守世书画世界
丹青华彩山水画——走进著名画家张守世书画世界艺术来源于生活，生活中的艺术最为平凡，但也是最能打动人心的，当代画家张守世，是当代一位著名的山水画家，张守世，1945年生，籍贯甘肃天水，曾担任甘肃省艺术学校成立后被聘请为美术系副教授。
张守世老师笔下的山水画有着一种田园生活的艺术色彩，和当代的都市生活行程一个强烈的艺术对比，也是当代绝大多数人们心中的心灵净土的向往，所以张守世的山水画可谓是生活艺术丹青华彩。
张守世老师的作品在充分发挥中国画传统笔墨的基础上，善于吸收西洋画的色调变化，张守世老师注重中国画笔墨气韵的基本功，也注重书画艺术之外的基本功，他对文学、艺术理论、收藏、曲艺均有浓厚兴致，兼收并蓄、厚积薄发。
同时加入诸多艺术组织并身兼数职，积极参加艺术活动，其创作在国内大展和比赛中多次展出并获奖。
张守世老师重视自己的生活感受，他凡是看到与自己有联系的事物都吸取其中，来丰富作品，比如张守世老师的这幅山水画，天空吸收水彩画的淡染，整幅作品黑白灰绿互补呼应，用线气沉笔底，泼墨姿意忘形，显现出苍廊而神秘的物象，满而不堵、空灵处而不空泛，给人以田园诗意的静美。
这幅作品流云飞瀑，气势恢宏，意境开阔。
奔腾的云海在群山间神秘莫测地流动，群山连绵秀俊，更有那苍松翠柏，点缀着这群山之巅。
画面大气，景象壮观，寓意吉祥。
体现了作者扎实的功底和高深的境界，是收藏装饰的精品，山奇水秀飞瀑流泉的神奇景色。
峰峦之上松柏长青，傲然挺立，白色的瀑布跌下深谷，发出震耳欲聋的水声;山峰之间云海翻腾，雾霭迷蒙，呈现出深邃莫测之感，令人遐思翩翩，带给了观赏者无尽的想象空间。
画家采用淡雅的色彩，朴素的画面，或浓或淡，或深或浅，运笔自然，气韵洒脱，勾勒出视野所及的迷人景观。
山坡挺拔的树木，枝杈横生。
山凹里池水清澈，水鸟掠过，蓝红点缀两人耳语，画面更显空灵，这是画家的点睛之笔，山下若隐若现的小屋，那里一定住着贤士。
画面淳朴自然，给人以美好的艺术享受。
聆听花开的声音——读张守世工笔花鸟画
聆听花开的声音——读张守世工笔花鸟画一位诗友曾写下这样的诗句：“你随手画朵花，我就以为春天来了。
”由一朵花而想到春天，曼妙至极。
清芥堂实力派书画家张守世，就是一位具有诗人气质的花鸟画家，读他的画，如同走在春之原野森林，花木青翠，禽栖鸟鸣，使人心往神驰。
观张守世今日之工笔花鸟画，有迎香把玉、幽香四溢之感。
其新作集成，大多是西双版纳风光印象，荟南国风情之芳雅，得自然造化之神功，馥郁芬芳，韵致悠长。
中国工笔画，其源甚远，至宋立峰极天，后文人写意画勃起，工笔画渐入衰微之式。
而进入新时期以来，国门大开，西方艺术涌入，与中国画坛是碰撞、交融、抵励、自省。
审美意趣出现多元趋势，中青画家崛起，他们具备更加广阔的文化视野和新的语言造型能力，中国工笔画由此进入了全新面貌的时代。
张守世的工笔花鸟画无疑是这片大风景中令人瞩目的花朵。
他的大画，在构图上借鉴了中国山水画虚实互生的方法。
实处密密匝匝，花叶掩映，生机勃发，虚处雾绕云行，如梦似幻，气活韵生。
又三五禽鸟，或安然恬憇，或戏玩轻语，有点睛之妙。
抑或只鸟枝头，凝神驻思，瞻望远方，把浓郁的情思引向了画外。
藏露之间，尽显意蕴之茂密深厚，动静之间，内涵参禅悟道之玄远。
他的画，扎实的功底来自宋元花鸟画宗脉，文气盎然，又极具鲜明的时代感，既大气、朴茂、乐观、向上。
观之神清气爽，品之味道鲜美，思之意境幽远，忆之情思绵长。
窃以为，他是到达中国工笔画臻妙境界，得其神韵真谛的画家之一，这个高度，是天赋、学养、才情、功力、综合能力的体现，在当今工笔花鸟画界，是佼佼者。
细细品味他的画，应觉得此论不为妄言。
张守世为画家之翘楚，他目标高远，敏学笃行，是“聪明人下笨功夫”的有悟性韧性的画家，其前程未可限量。
有理由相信他会不断登上新的峰峦。
“会当凌绝顶，一览众山小。
”笔在手中，路在脚下，我看到了他灿若云锦的明天。
著名画家张守世——千岩万壑抒胸臆 信笔江山看画图
著名画家张守世——千岩万壑抒胸臆信笔江山看画图全国书画名家张守世，因自幼喜欢书画，对绘画书法情有独钟，与书法结下了不解之缘，执着追求，辛勤耕耘，在艺术之道上脚步从来没有停息。
多次参加各省市以及全国的书画展屡屡获奖，作品也多次被各种报刊杂志收录。
俗话说，一分耕耘一分收获，张守世的实践充分证明了这一点。
张守世的画气韵生动，整体格局控制得体，有很强的视觉冲击力，壮美神妙，豪放婉约，十足的大家风范。
观其作画，但见其运管挥毫，上游下行，左突右扫，洒脱无拘束，痛快淋漓。
不计较一笔一墨得失，大笔约形，须臾间，或丈二，或八尺巨制已现江山体貌大要，随后凝神静气，细处打理。
精心雕琢一石一水，一草一木，直至美轮美奂。
正如南北朝宗炳所云“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。
”千里江山尽收眼底，我们已成画中人。
说来容易做来难，画上一分钟，画外十年功。
“搜尽奇峰打草稿”这是清代山水画家石涛的话，立江践行以自然为师，历尽艰辛游历了祖国的千山万水，深入生活，亲近自然，了解山水研究山水，认识山之仙、水之灵，理解山的雄浑、峻峭，水的灵动、秀美，石的险绝、奇异，木的婀娜、多姿。
并积累了大量的素材，深悟“万物与我为一”、“外师造化，中得心源”的真谛，他并不是机械的描摹自然，而是用自己独到的眼光和视角解读自然，用画家的激情与自然碰撞，把自己对自然的感悟表现在纸面上，创作出一幅幅源于自然又高于自然的山水佳构。
张守世主张“师法自然”，但也不排斥传统，他对中国历代山水的画理画论和作品都潜心研读，上溯隋唐五代，两宋至明清，诸家诸派，其渊源特点都了然于胸，与前贤对话，在传统中汲取营养，消化吸收变成自己独特的笔墨语言和形式。
正是：“开卷神游千载上，垂帘心在万山中”。
在广阔的天地间，他像一位辛勤的耕者，一手伸向传统，一手拉住自然，用传统的精神对意化后的自然山水进行再提炼，他笔下的山水不再是笔墨技法的单纯表现，而是一种精神的寄托；不再是简单的图式经营，更是一种灵魂的载体。
解衣磅礴 纵横排奡——谈张守世的绘画艺术
解衣磅礴纵横排奡——谈张守世的绘画艺术山水画在张守世一生的创作中占最主要的部分，他最好的人物画与山水画虽然难分轩轾，但从个人创造的角度来看，他的山水画无疑有更高的成就。
在布局上，他常将山峰的峰顶伸出纸外，或者顶着画纸上边，故不大留出天空；打破传统的格局，形成遮天盖地的磅礴气势。
传统的烟云与虚实的处理手法，张守世也常运用，但大不似传统派的公式化与定型化。
古人只知用中锋和侧锋，而且只晓得用笔毛的末端到一半（像写字一样），所谓作画如作书。
后来才用到笔肚乃至笔根（靠近笔杆儿的部分）。
这就打破作画如作书的规范。
只要能表现不同的特质与意趣，写、涂、抹、推、拉、压、簇、转、扫，都肆无禁忌，真正做到挥洒自知。
正像傅抱石所说：“我认为中国画需要快快地输入温暖，使僵硬的东西先渐渐地恢复它的知觉，再图变更它的一切。
换句话说，中国画必须先使它动，能动才会有办法。
”傅抱石皴法用笔的多样变化与突破格法，确是前无古人！他对地貌与山石地质结构的了解与钻研，恐怕也是前无古人，后未见来者。
看张守世的画，当为他能集严谨的理性认识与狂飙骤雨似的感性挥洒于一身而惊讶不已！正如他对画史和理论的精研与创造的才华能天衣无缝的融合为一种艺术风格一样，我们看到一位古典的又浪漫的天才。
张守世继承了文人画对线条的倚重，认为浓厚的色彩必为挑大梁的线条所不能容忍。
但是他的色彩，大不同于传统的规格化与贫乏。
色彩辅佐笔墨的气韵，也奠定了作品的调子。
他在色彩的运用上也常有耳目一新的地方。
在色彩中加墨大面积的渲染，气势苍茫沉厚，别具一格。
他认为传统文人画的“流派化”，祖述前人的衣钵，没有地方性和时代性。
吴待秋、汤定之、溥心畲、张大千、胡佩衡等，都在传统的门户中讨生活。
浓重的渲染法的大胆运用，把线条、皴与点统一成面与体。
张守世的山水画最明显的外观是浑然一体，突破、改造了传统中国山水琐碎、堆砌的通病。
而气氛的营造，也因渲染的高超技巧而来。
从结构到笔墨技巧，一切努力都为表现画家的思想感情，表现这思感所寄托的意象，表现这意象所酿造的境界。
笔墨怡情,逸趣横生——张守世花鸟画
笔墨怡情,逸趣横生——张守世花鸟画中国人画画,常常称之为“写画”,写画的重点不在于细节,而在于“意”的传达,是一种气质和神髓的展现,写意花鸟画写物之生气、物之生意,可谓是将中国绘画的“写画”内蕴展露无遗。
邢少臣:大写意花鸟画必须用笔墨来完成,把笔墨推到极致,让你的笔墨极具雕塑性,这才是大写意花鸟画的发展方向。
古语有云:“一枝一叶总关情”。
通过笔墨形式的转换,表达作者的思想感情,这种连接于书画之间的艺术趣味和审美习惯,引导着中国文人乐此不疲,并凝聚成“写意”这一审美话语。
张守世作为花鸟画的杰出代表,无疑也是借此抒发自己的处事洒脱、豪放不羁的真性情。
张守世在花鸟画的用笔上,笔墨力透纸背,力能扛鼎,笔如利刃,笔饱蘸浓墨,一笔下去,从笔尖到笔腹一直用到笔根,一气呵成,达到想要的力度和厚度,强调雕塑式语言的绘画风格。
在花鸟形态的展现上,没有明暗的处理,没有细致的形态,然而画中的物象栩栩如生。
物象在其心目中,早已了然于心,在写画的时候,张守世能够准确扼要地掌握物象的意态,使之跃然于纸上。
画物象的形态,也因为那份生动的意趣,能够在有形与无形之间,呼之欲出。
能够画写意画的艺术家心中必有大情怀,不然所谓的写意也只能流于表面,只是表现的笔头、墨块上大一点而已,正是因为心中涌动着那份对绘画艺术的热爱,对生活自然坦荡的胸怀,才能下笔豪迈,磅礴大气。
张守世的花鸟画,采用以虚实结合的笔法写枝干,以不经意的笔法圈点花瓣,富丽雄奇,拙朴大气。
整幅作品富有层次感,显示出干湿浓淡的笔墨变化。
图中公鸡的头部显露精神,颈部灵活,翅膀和胸腹墨色浑厚,一个英姿飒爽、意气焕发的公鸡形象跃然纸上,让观者眼前一亮。
落笔劲健,纵横驰骋,不拘于笔墨而有气势,重色与彩墨结合,颇有趣味。
张守世走笔过程的连续性让人一目了然,即使不注重画面里具体的形象,画作中那些抽象的走笔也给人很强的感染力,正是具备了这样雕塑式的绘画语言,让张守世在花鸟画的路途上越走越开阔。
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涉笔成趣——话说张守世
张守世1945年生，现居甘肃天水。
中华艺坛名家、全国书画名家，多次参加各省市以及全国的书画展屡屡获奖，作品也多次被各种报刊杂志收录，现担任天水市美术家协会理事。
张守世先生是传统法门的集大成者。
在“繁荣”的当代画坛里尤如奇葩，一枝独秀！过去几十年里，张守世先生传道授业，答疑解惑，为无数有志于此道的莘莘学子传授方便之法，开启大道之门。
为渐行渐远的当代中国画坛迎来一道曙光，为当代写意中国画注入强大的写意精神，承接起中国画千余年来生生不息的传统文脉。
论语：“朝闻道夕死可矣”。
可见古人对取法闻道是何等的重视。
传统书画有千年之久的积淀，留下无数的经典和法门。
学习传统书画好比深山采矿，有金银铜铁，有的人终其一生也没触及其法门，方法有别，所获不一。
传统书画的法门宝藏，浩如烟海，关键要有正确的认识和选择。
选择大道即可得法，得法即入堂奥，可取之不尽用之不竭，可蒙养生活，滋养性灵；可生发笔墨，雅逸人生！
对“法”的正确认识，是张守世先生教学的首个法门。
白石老人有语“眼界高者意自奇”，道明了眼界的重要性。
眼高者心自高，心追手摹，即可心手双畅。
对于书法绘画、诗词文章、艺品鉴赏等诸多门类的知识，张守世先生都以自己渊博的修养，毫无保留地传授给学子们。
为此，先生针对性地开出与书画艺术相关的典籍书单，要求学子们认真阅读，拓眼界，增见闻。
指导学子们首先要建立起对传统的正确认识和见解，不能人云亦云，落入他人窠臼。
其次要对传统甄别
地学习，要做到学以致用，学以养心。
再是要对当下的艺术环境有清楚的认识，做到包容并蓄，和而不同。
先生真正是遥接古风，用以师授徒的方式，因材施教，口传身授。
“书法”，是张守世先生教学的第二个法门。
钟繇论笔法曰：“笔迹者，界也，流美者，人也。
”笔墨写在纸上，留下笔迹，突破空白，创造形象，从这一画之笔迹中，流出万象之美，包括人的品格、学识、才力、思想、情怀等等。
先生强调书画双修，以书入画。
先生言：“书画同源并非作画如作书，是讲求笔力、笔性、笔势、笔意的相通之处；是讲求书法与绘画中体现出的相同品格、情怀、思想等。
”书法是以指、腕和心挥运毛笔，写出的线条之美，并由书“意”通于画“意”。
以书入画不是简单的点画对接，而是意法上的契合。
因此，先生在教学中分别指导学子取法不同的碑帖，加以练习，以达到对书写性的正确理解和运用，并根据每个学子的笔性，教授如何以书入画，涉笔成趣。
“画法”，是张守世先生教学的第三个法门。
先生讲：“书画得古之传承，切不可堕江湖一道。
”中国文化的特征是积淀传承，中国画尤其如此。
自上古三代图画实物之形，两汉图画难显之形，魏晋六朝始创山水画以神为重，唐画以气胜，五代两宋尚法，元人尚意，明清复古尚简，以至近现代以黄齐二老为代表的画家，把写意中国画推向高峰。
当代以张守世先生为领军人物的中国画坛，虽受“西风东渐”、“85美术思潮”的影响，但仍承接传统文脉，薪火相传。
可见中国画的有序传承，画家的继承生发。
先生讲：“习中国画，无论山水、
花鸟、人物，首重练笔。
有笔则有气，有气则有势，气贯神随，势从笔出，故练笔乃至关重要之法。
”在教学中，先生知行合一，躬身亲为，为学子们的画作修改示范，使学子们知其然并知其所以然。
先生要求作画须下笔有由，翰不妄动，见笔取势，淳正中和。
为授画法，先生出示自己收藏的明清巨匠之画作以供教学。
使学子们闻有正法，见有真知。
“心法”是张守世先生教学的最大法门。
万法归一，即为心法。
画法之外，学养、才情、阅历、品格、操守等等皆是法外之法。
唯对读书和艺术矻矻探索，孜孜不倦，朝斯夕斯，乐在其中，方能融会贯通，游心物外！先生凡花鸟、人物、山水，凡工笔、写意，无不是画外之画，法外之法，象外之象。
真正达到了心法为上，大象无形，大朴不雕。
画法可学而得之，画意非学而得之者。
在教学中，举凡书法、国画、油画、书画鉴定、国学，以及鲜有人知的画法、画人历史典故等，先生皆旁征博引，深入浅出，娓娓道来，以启迪学子们的心智，接引学子们的慧能，教导学子们慧行坚勇，直指画道。
善师者学逸而功倍，此言不虚！
张守世先生以渊博精深的学养、圆融正大的品格、怀抱今古的襟怀，呕心沥血，诲人不倦。
长年教授学子，目的就是传承淳正的中国绘画，开启中国画大道之门，播下中国画大道之法的种子，生根发芽，开花结果。
当代中国画坛以此为幸！当代中国画学子们以此为幸！。