简述唐代人物画特点并举例说明
唐代仕女画的代表性画家及艺术特点。
唐代仕女画的代表性画家及艺术特点。
表现贵族妇女的仕女画在初唐已有发展，进入盛唐后，成为人物画的主要画题题之一。
这些丰腴肥美的妇人既是现实人物的真实写照，也是当时社会审美要求的反映。
盛唐时期的张萱和稍后的周昉是此类题材的代表性画家。
张萱，长安（今陕西西安）人，唐玄宗时任史馆画直，工画人物，以善画仕女婴儿而名冠当时。
点缀景物亦穷其妙，非凡在提醒人物的内心心理状态方面尤为突出。
所作仕女惯用朱色晕染耳根，容貌艳丽，体态丰腴肥。
作品多以贵族游乐生活为题材，也有不少表现唐玄宗和杨贵妃的画作。
他不只可以描画下层社会妇女的姿容神态，而且还能描写出“金井梧桐秋叶黄”这种宫廷妇女被热闹的苍凉情调。
据画史记载，张萱的画迹传播不少，仅《宣和画谱》就载有四十七卷，其中三十多卷都是描画仕女的。
其中存世作品有《明皇合乐图》、《捣练图》和《虢国夫人游春图》。
《虢国夫人游春图》描画的是唐玄宗时的虢国夫人和宫女们游春的场景。
次图无背景，而是通过富有节拍的构图、休闲自得的人物神态、轻快细碎的乘骑步伐以及鲜丽柔和的人物服饰表现春游这一场景。
《捣练图》，表现的是贵族妇女捣练、熨平、缝衣的场面，这种休息并非普通的、日常的劳作，而是一种礼仪活动，代表着“女德”。
此图构图非常圆满，三组人物构成既独立又联络的画面。
人物形象逼真，描写维肖，流利，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚安康丰腴的审美情味，代表了那个时代人物外型的典型时代风格。
周昉见于著录的物中画作有百数十件，但目物华前仅存几华物件，中华如《挥扇仕女图》中博、《簪花中华仕女图》、《调琴啜茗物图》、《内人双陆图》博等，其中以前两幅中华最为著名。
但是，目前中华专家博对这些作品尚不能肯定华博为周昉的中原作，比华中如杨中华伯达先生华认为博中“《挥扇仕女图》华的作者可中博能早于张（萱）、周（中昉）中华，从其高华度艺术水平来看，也应博是名家之作”。
谢稚柳物博先生中华则认为《簪花仕女图》中华“表现的应该是大中物周以后南唐贵中博族妇女所流行的打华物扮、装束物，而物华它的画笔，正物华是南物博唐的时代艺术特征。
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点唐代是中国古代艺术发展的一个重要阶段，尤以绘画取得了较大的发展。
在唐代的绘画艺术中，周昉仕女画以其独特的艺术特点而备受瞩目。
周昉是唐代著名的画家，他的仕女画作品主要表现了唐代妇女的生活和社会地位，经常描绘了妇女的美丽和婉约之美。
他的仕女画作品以轻柔、温婉、细腻的笔触和自然、恬静、优美的画面布局为特点，给人一种质感丰富、光影有度的感觉。
周昉的仕女画作品注重形态的塑造。
他经常从不同角度描绘女性的面部和身体的曲线。
他的线条流畅、优美，用简单的线条勾勒出女性的柔美之处，刻画出女性的优雅姿态。
他注重捕捉女性的动态，使画面充满生机。
周昉的仕女画作品注重色彩的运用。
他善于运用淡雅的色彩，尤以粉红色、淡黄色、淡绿色等色调为主，使作品呈现出一种柔和的视觉效果。
他还善于运用色彩的明暗变化，通过在画面中加入适当的阴影，使女性的形象更加立体。
周昉的仕女画作品注重服饰的细节描绘。
他常常描绘女性华丽的服饰和精致的饰物，通过细致入微的笔触描绘出每一个细节，使女性的服饰更加真实、生动。
他还善于运用服饰来突出女性的身份和地位，贵族女子的服饰通常更加华丽，而庶民女子则更加朴素，通过服饰来表达不同层次的社会地位。
周昉的仕女画作品注重背景的营造。
他经常在画中加入花草树木、园林建筑等元素作为背景，营造出一种优雅、宁静的氛围。
他还采用透视法和远近法来增强画面的空间感，使画面更加立体、真实。
唐代周昉的仕女画作品以其独特的艺术特点而备受称赞。
他的作品注重形态的塑造、色彩的运用、服饰的细节描绘和背景的营造，给观者带来一种细腻、温婉、优美的视觉享受。
他的作品不仅刻画了唐代妇女的生活和社会地位，也展现了唐代绘画艺术的独特魅力。
唐代宫廷人物画的艺术特点
唐代宫廷人物画的艺术特点唐代是中国古代艺术史上的辉煌时期之一，宫廷人物画作为当时宫廷文化的重要组成部分，展现了独特的艺术特点。
在唐代宫廷人物画中，可以看到以下几个方面的特点。
第一，注重写实。
唐代宫廷人物画注重对人物形象的真实描绘，力求表现人物的容貌、服饰、动作等细节。
画家通过精细入微的笔触和细腻的绘画技巧，将人物形象栩栩如生地展现在观众面前。
例如，唐代画家韩滉的《玄宗诗人像》中，他以写实的手法刻画了诗人的面容和神态，使人物形象栩栩如生。
第二，强调人物的气质和个性。
唐代宫廷人物画不仅仅是简单地描绘人物的外貌，更加注重表现人物的内在气质和个性特点。
画家通过运用线条、色彩和构图等手法，突出人物的精神气质，使人物形象更加生动鲜活。
例如，唐代画家顾恺之的《洛神赋图》中，他通过细腻的线条和流畅的笔法，塑造了洛神的柔美和娴静的气质，使人物形象更加富有个性。
第三，注重背景和环境的描绘。
唐代宫廷人物画不仅仅注重人物形象的描绘，还注重背景和环境的描绘。
画家通过细腻的绘画技巧，将人物置于具有特定意义的背景之中，使整幅画面更加具有空间感和立体感。
例如，唐代画家僧贯休的《韩熙载夜宴图》中，他通过巧妙运用透视法和色彩对比，将人物和室内环境融为一体，使整幅画面充满了生动的气息。
第四，追求意境的表现。
唐代宫廷人物画追求意境的表现，强调通过艺术手法来表达画家的情感和思想。
画家通过构思独特的画面和运用抒情的笔法，将人物形象与意境相融合，使观众在观赏画作时能够感受到画家的情感和思想。
例如，唐代画家李公麟的《女房春秋图》中，他通过细腻的笔触和柔和的色彩，将女子的婉约之美和岁月的流转感表达得淋漓尽致。
唐代宫廷人物画具有注重写实、强调人物气质和个性、注重背景和环境描绘以及追求意境表现等特点。
这些特点使得唐代宫廷人物画在中国古代艺术史上独树一帜，成为了中国画坛上的瑰宝。
这些画作不仅仅是对当时宫廷生活的真实记录，更是展现了唐代社会文化的繁荣和艺术创作的高度成就。
唐代绘画的特点有什么艺术特征
唐代绘画的特点有什么艺术特征唐代绘画的特点有什么艺术特征隋唐两代在中国历史上占有重要地位。
特别是大唐帝国的前期阶段，版图广阔，国力雄厚，经济繁荣，为文化繁荣提供了物质基础。
下面是店铺给大家整理的唐代绘画的特点简介，希望能帮到大家！唐代绘画的特点唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，可谓异彩纷呈。
初唐时的人物画发展最大，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多。
从已发现的乾陵陪葬墓壁画的山水画中，我们已经可以看到的比较简单的斧劈皴。
以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画，则设色和水墨的形式都已出现。
此外，这时最著名的画家还有阎立德与康萨陀等。
他们的作品和作风丰富了初唐时期的画坛，为盛唐画风的突变奠定了基础。
虽然，他们的作品大多没有流传，但是我们从乾陵各陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟的壁画中，都可以看到当时他们不同的风格。
盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现了巨人与全新风格的时代。
宗教绘画更趋世俗化，经变绘画又有发展。
不同地区的画法交融为一，产生了颇受欢迎的新样式，以“丰肥”为时尚的现实妇女进入画面。
以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从初唐的政治事件描绘转为描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻划与细节的描写上超过了前代的画家。
而山水画则在此时已经获得了独立的地位，代表的画家有李昭道、吴道子和张璪，分工细和粗放两种。
破墨山水也开始出现。
花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出，曹霸、韩干、陈闳、韩滉与韦偃等都是个中好手。
此外，著名的画家王维、卢稜伽、梁令瓒等也名重于时，时至今日还能看到他们的传世作品或者后世的摹本。
中晚唐的绘画，一方面完善盛唐的风格，另一方面又开拓了新的领域。
此时，以周昉为代表的人物仕女画及宗教画更见完备。
唐代人物画
多元文化下的唐代人物画发展在多元文化艺术大渗透、大融合、大交流的历史背景下, 唐代在与外族文化交往中始终以开放自信的心态吸收外来的艺术养分,使唐代文化气象万千并充满活力。
唐之际以现实生活人物为对象的肖像画继续发展。
当时，以主教化为政权、礼教服务的绘画备受皇帝重视。
据实写貌存形，以昭世人。
唐代人物画中人物的艺术特征主要从政教画、墓室壁画、宗教美术、宫廷仕女画等几方面表现：1. 政教绘画唐代人物画继承和发扬了魏晋以来的以形写神，神形兼备的特点，注重刻画人物的形神，以其动作，表情，身姿等来表现，强调主次，注重详略，妇女都以肥胖为主，有着丰颊硕体.臃肿高贵的身体形象。
头饰都是直竖型。
在唐代尤其是唐初的时候，画的审美自娱的功能逐渐占据了首要地位，但是，其教化功能也没有完全退出，这时的政教性绘画在民众中都广为流行，唐代人物画突出表现当代重大政治事件与名臣勋将，这方面的代表画家，首推阎立本。
阎立本的画风受北朝杨子华的影响，人物的造型与神情刻画比南北朝更加成熟，用笔洗练坚劲。
吏领大多是圆翻领，对襟，窄油，锦边。
如《步辇图》。
在画的左面，唐太宗被宫女簇拥坐在布辇上，从画上可以看到唐太宗超出纵人的魁梧身材，外貌雍容。
这体现了初唐人物画的主大从小，尊大卑小的原则。
作品成功的刻画了人物的不同地位、身份、民族和性格。
唐太宗气度非凡，威严之中又流露出和祥的表情，表现出作为大唐之王的睿智和对使者的和善。
禄东赞身着吐蕃民族服装，站立的姿势是拱手而立，显示出外交使节的气质和风度，同时表现出他对唐太宗的敬仰之情。
这幅画用笔劲而稳健，着色深沉典雅，不注重画的背景而注重人物面部特征的描写。
兼容并蓄的初唐画坛上显然流行着丰富多彩的不同风格，以尉迟乙僧为代表的西域绘画风格让人们耳目一新，为其后唐代画家追求更为成熟的绘画语言和技巧表现创造了良好的条件。
朱景玄评其画曰：“功德，人物、花鸟皆是外国之物象。
非中华之威仪”。
所作佛画，小则用笔紧劲，如屈铁盘丝，大则洒落有气概，用色沉着，“堆起绢素，而不隐指”。
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点周昉是唐代仕女画的重要代表之一，他的仕女画以优美的造型、浓郁的色彩、细腻的神韵，深受当时文人士大夫的喜爱，并对后世的仕女画产生了巨大的影响。
本文将从造型、色彩、神韵三个方面探讨周昉仕女画的艺术特点。
一、造型周昉的仕女画形象生动，每一个人物形象都是经过悉心雕琢的。
他的仕女虽然身着丝绸华服，但却充满了质朴自然的气息，表现了唐代女子的优雅、纯净、自信与恬静。
周昉的仕女立体感强，形象流畅，使画面更具艺术意境。
例如《女弹丝图》，画中的女子手托着琵琶，身姿轻盈，神情安详，犹如蝴蝶舞动，给人留下深刻的印象。
二、色彩周昉的仕女画色泽鲜明、绚烂。
他的画作选用淡雅而明亮的色彩，并善于变换不同的色彩，使人物在不同的环境里表现出不同的气质和情感。
他在色彩运用上，运用了“墨画墨法”和“笔画墨法”相结合的画法，运用点、线、面的变化来表现色彩渐进的过程。
例如《女逐鹿图》，画中的女子身着黄色华服，佩戴珠玉饰品，在草原上放飞箭矢，呈现出一种具有热情、自信的豪迈气概。
三、神韵周昉的仕女画具有一种优美飘逸的神韵，使人物形象更加生动传神。
他善于将情感表现在人物肢体语言和面部表情上。
例如《女吹箫图》，画中的女子索然无味地吹着箫子，整个人显得萎靡不振，暗示着唐代女子的寂寞和离愁。
他的仕女画有着一种优美的情感和恬静的气息，让人们感受到中国传统文化的独特魅力。
总的来说，周昉的仕女画是一种高雅的艺术形式，他通过优美的造型、鲜艳的色彩和细腻的神韵，展现了唐代女子的魅力和风采，既表达了时代的文化价值观，也体现了他自己的艺术特点。
他的仕女画是留在历史长河中的璀璨艺术之花，对后来的仕女画创作产生了巨大的影响。
浅析唐代人物画的艺术特色
浅析唐代人物画的艺术特色张必然摘要：唐代是我国人物画历史上的一个繁盛时代，以吴道子、阎立本、张萱、周昉为代表的人物画画家，技法纯熟，影响深远，其人物画具有反映现实生活、刻画人物的精神气质、细致精到、富贵大雅、大家气象的特点。
关键词：唐代人物画张萱周昉阎立本唐朝自公元618年建立以来，历经289年，前后共有21位皇帝，曾先后出现政治清明、经济发达、文化繁荣的“贞观之治”和“开元盛世”，是中国封建社会继隋朝之后的强盛王朝，亦是继秦汉以来唯一未修建长城的大一统中原王朝。
唐朝与阿拉伯帝国并列为当时世界上最先进的文明及强大帝国，声誉远扬全球，与亚洲、欧洲许多国家均有来往。
唐朝的经济相当发达，曲辕犁、筒车等新工具的出现，极大地促进了农业生产力的发展。
手工业分官营和私营两种，相对前朝有很大进步，商业也比前朝发达，手工业进步对社会生产力的发展起着有益的作用，商业的发达刺激着手工业的进步，也加强着各地区的经济联系。
军事力量强大，是唐朝的一个鲜明特点，唐朝统一了隋末割据混乱的中国，后来还进行了一系列的征讨。
由于经济的发达，文化繁荣，与世界许多国家的文化交流十分频繁，朝鲜、日本经常派遣留学生到长安学习。
唐朝文化兼收并蓄，接纳海内外各个民族宗教文化进行交流学习，形成开放的文化氛围，科技、文化、经济、艺术及其繁盛，具有多元化的特点。
唐朝最令人瞩目的文学成就可算唐诗，自陈子昂和“初唐四杰”起，唐朝著名诗人层出不穷，盛唐李白、杜甫、王维、岑参，中唐的李贺、韩愈、白居易，晚唐的李商隐、杜牧便是其中的几个代表。
此外，唐朝书法家辈出，欧阳询、虞世南都是初唐著名书法家，颜真卿、柳公权则是唐朝中后期著名书法家，世人称“颜筋柳骨”，张旭和怀素则是草书大家。
在艺术方面，唐朝也有很大的成就。
唐代绘画在前代基础之上得到了全面发展，山水画进入成熟发展时期，继青绿山水风格之后，水墨山水异军突起，后又有泼墨山水出现，其中有以画山水而著名的李思训、李昭道，王维则被视为文人画的鼻祖，山水画成就突出；花鸟走兽也发展为独立画科，以画花鸟而著称的薛稷和边鸾等；人物鞍马画作为当时主要的画科成就非凡，曹霸、韩幹以画马而著称，人物画方面则以阎立本、张萱、周昉为代表。
中国美术史唐代人物画
小结
• 在借鉴其它门类艺术（主要是书法）的基础上，唐代人物画风格技法更 加丰富，宫廷内外的画家相互促进，在宗教和世俗题材方面都取得了很 大成就，给我们留下了众多经典之作。 • 人物画既注意反映现实生活，也着意于刻划人物的精神气质。而仕女画 像诗歌文学一样可以传达篇外之情，其发展尤其值得关注。
风格与技法：疏体
密体（顾恺之）
与书法的关系 篆书用笔 艺术效果
密体
疏体（吴道子）
隶书用笔
用线如春蚕吐丝， 简练概括，有节 周密均衡 奏上的变化 工笔 写意
影响
莼菜条描
• 就是兰叶描，形容线条流畅且有粗细变化的一种中国画笔法， 与之相对照的是铁线描，意为像钢丝一样粗细均匀的一种笔法
“曹衣出水 ，吴带当风”
• （唐）吴道子：“天衣飞扬，满壁风动” • （北齐）曹仲达：“其体稠叠，衣服紧窄”
朝元仙仗图 （北宋）武宗元 “吴带当风”：武宗元学吴道子，擅以富于变化的“兰叶描”画出 迎风飘举的衣服，表现出宗教人物的仙风道骨
人物画的风格与服饰之间的关系
1.衣服质料与绘画线条用笔间有着必然的联系。在盛唐以前，质 地较硬，铁线描就是应此而生。 2.绘画风格的变化也是与服饰时尚流行相吻合的。吴带当风—— 盛唐人物的宽袍大袖衣服。
• 还有的“大，”使我们思维定式里已经形成了的，就是几代人 也改变不了。比如地大物博，我们的领土没有俄罗斯大，我们 已经说顺口了，是再也改不过来了。我读书的时候，中文系毕 业的老师教一二三四声，用的例子是“中国很大、资源满地，” 其实我么的资源按照人口众多来平均，就是满地还是严重缺乏 的。 • 中国人为什么喜欢用“大”来形容自己和自己所从事的工作呢？ 可能与中国的美学有着很大的关系，从历史上，我们的祖先就 是以大为美的。美字的本身，就是一个羊一个大。羊小的时候， 是不美的，一旦长大了，就美了。这样的审美观，很符合中国 人的实用主义思想。汉字里的太，是一个大字加上一点，汉字 里的天，是一个大字加上一横。对于那些人们崇拜的事物，都 要以大字为基础。太阳和天空都是人类崇拜的事物，就和大联 系在一起。
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简述唐代人物画特点并举例说明
唐代绘画是中国美术史上最重要的一个阶段，唐代绘画不仅继承了汉代艺术以形写神的传统，同时吸收了外来的艺术成分，并创造出自己独特的风格。
因此，可以说唐代绘画是我国古代绘画发展史上的高峰，也是我国古代艺术史上的光辉篇章之一。
这里试以壁画为例简述唐代人物画的特点。
唐代人物画在整体上有着浑厚、庄重、典雅的特点，是中国美术史上一大突破，也是艺术领域内的伟大革命，其在题材上从对动物的描绘到对静态人物的表现；从着意于细节的刻画到用宏观处理的手法去安排构图；从线条勾勒到设色晕染等等，都显示出高度的完美性。
所谓“唐人重法”，正是体现在各种技巧的精湛熟练和达到极致而形成的艺术境界上。
唐代人物画最大的特点就是将客观世界和主观感情结合起来，把艺术和生活结合起来，艺术家把自己的审美情趣融进了艺术品中，让人们通过欣赏艺术作品去领略美的真谛。
他们对不同人物或动物的动作神态细心揣摩，创作出很多新颖别致的艺术形象，给我们留下了很多美的享受。
(1)具象和抽象相结合。
隋唐之际，佛教盛行，信徒们用绘画表现宗教题材，当时流行画佛像，而且画面有绚丽的色彩，大量用金银线描金，而且还有卷轴画的形式。
佛画表现世俗题材，使得画中人物均比较瘦削，头大而脸方，大眼长耳，脸部轮廓用线刻画出凹凸结构，加上空白来衬托，这样会更能突出人物的个性，也更显艺术的魅力。
由于画中有人物的生活原型，作者再去添加想象的成分，所以这样的
作品会带有强烈的主观性和抒情性。
如隋代吴道子的《地狱变相图》和张萱的《捣练图》，虽然都是以人物的躯干为主，但吴道子却用夸张的线条和富有立体感的衣纹、飘带将人物塑造得异常有气势，充满了威严与肃穆，即使是地狱也是阴森恐怖，这是因为作者注入了主观的感情，所以无论是绘画作品还是现实生活中都会有所差别。
张萱的《捣练图》是以妇女捣练为主题，其中有许多人物不同的动态表情，但这些作品却让人觉得不失真实，所以我们认为这些作品中既有现实生活中的成分又有夸张的成分。
( 2)写实和意象相结合。
中国画向来以画中有诗，诗中有画而著称，这种诗中有画的方法来源于魏晋时期，当时为了适应统治者歌功颂德的需要，兴起了为帝王歌功颂德的文人画。
唐代继承了这一传统，写实人物画中增添了诗意的成分。