初中音乐教学论文优秀范文推荐(共6篇)
初中音乐教学论文(8篇)
初中音乐教学论文（8篇）第一篇：初中音乐教学现状思考一、初中音乐教学的现状分析1.方法不当音乐教学的效率高低和教师的教学方式好坏有着直接的关系。
在当下音乐教学中，教师教学方法不当主要表现在两个方面：（1）“穿新鞋，走旧路”，虽高喊课改口号，但教学依旧因循守旧，沿用传统单一的传授方法，学生的主体性得不到体现和激发；（2）“穿新鞋，走歪路”，虽顺应课改要求，采用了课改提倡的自主、合作、探究的教学方法，但是却不能很好地应用，更甚者，只是走走形式，无法真正发挥这些教学方法的优势。
2.内容单一初中音乐教材的曲目，大都是中外名家的经典之作，它不仅不能满足当下学生的教学对象，而且也不能适应当代初中生的心理发展特点，满足不了学生的需求。
二、初中音乐教学的改革办法针对以上的几个问题，只有我们采用有效的教学对策，对症下药，才能进一步推动音乐教育事业的改革与发展。
1.转变观念学校领导应利用课程改革契机，立足音乐学科特点，围绕科学价值，培养学生的音乐兴趣和爱好，纠正教师以及学生对于音乐的传统认识和态度，转变师生观念，强调音乐教学在学校发展以及学生教育中的重要地位。
2.完善方法新课程标准中要求初中音乐教学以学生的发展为本，引导学生走近音乐，并使学生养成积极参加音乐活动的习惯，促进终身音乐学习。
因此，我们在教学中，必须要转变传统的教学方法，多开展音乐实践活动，充分发挥学生的主观能动性，让学生在实践活动中，激发音乐兴趣，培养思考习惯，鼓励音乐创新。
此外，教学中要充分考虑教材要求和学生特点，合理、有效地利用自主、合作、探究的教学方式。
3.丰富内容在初中音乐教学中，除了充分发挥音乐教材本身的优势和特点，挖掘音乐作品中的内涵，渗透美育之外，教师应根据初中年龄段学生的音乐爱好，补充一些其他形式的音乐，满足学生的需求，激发学生对音乐的情感与共鸣。
第二篇：初中音乐教学水平提高策略一、促进初中音乐教学水平提高的有效策略1.改变传统教学观念，重新认识初中音乐教学的重要性初中阶段的教育仍然是以应试科目为主，这是应试教育制度的必然产物，作为初中教师，一定要及时认识到这种教育制度的缺陷，积极对学生开展素质教育的相关教学活动。
初中音乐论文15篇(初中音乐教学中的合作教学的探讨)
初中音乐论文15篇初中音乐教学中的合作教学的探讨初中音乐论文摘要：音乐新课程的重点在于突破和创新，作为新时代的初中音乐教师，应秉着创造和发展的态度，在日常的初中音乐教学中，将合作教学的精髓完整、有效地利用起来，通过营造和谐的教学环境，让孩子们积极自主的学习，培养孩子们的学习积极性和创新意识；鼓励他们团结合作，使孩子们在相互沟通与合作中领略欣赏、品味音乐艺术的独特魅力。
关键词初中音乐音乐论文音乐初中音乐论文:初中音乐教学中的合作教学的探讨随着我国新课程标准的改革，在音乐教学领域，也出现了积极的、不同程度的教学理论和方法创新，并在广泛的实际教学中产生了良好的影响。
合作教学就是这些年来被广大教师所应用于日常教学中的一种先进的教学理念。
合作教学这一理念，充分体现了教师主动在教学过程中创造和谐的师生关系和充分发挥合作团结、互帮互助的精神的重要性。
本文从合作教学的重要性出发，就如何在初中音乐教学中开展合作教学做以下论述。
一、合作教学的定义与其在初中音乐教学中的重要性1.“合作教学”定义。
合作教学，顾名思义注重师生间的积极参与和团结协作，以学生为中心展开形式多变、形象生动的教学方式，其中包括老师与学生的合作，学生之间的合作，具体操作因实际情况而定。
2.初中音乐合作教学的重要性。
（一）有利于优化课堂教学效果。
教师与学生之间互相沟通，互相配合，这样才能激发学生的学习兴趣，提高学生学习的主动性，为提高教学质量提供一个良好的平台。
（二）有利于提高教师专业素质，课堂是传授知识及教师与学生之间共处的一个重要平台，但教师大部分时间都是以传授者的身份与学生共处，缺乏沟通与合作，教师与学生之间很少出现有利于教师自身能力提高的交汇点。
合作教学的教学方式某种程度上能很好的调节教师与学生之间的关系，在充分调动学生的学习积极性和自由发挥空间的同时，还能够通过学生的各种反应，将教学结果反馈给教师，有效地团结和凝聚教师与学生之间的关系，将教师的教学技能与素质得以最大限度的开发与提高。
中学音乐教育教学论文
中学音乐教育教学论文艺术教育也在发生深刻的变化,尤其是新课程标准下，使得艺术教学越来越以学生为中心,提倡学生综合素质的发展。
下面是店铺为大家整理的中学音乐教育教学论文，供大家参考。
中学音乐教育教学论文篇一素质教育是当前教育的主要任务。
是针对“应试教育”的弊端，强调教学要面向全体学生，全面提高新思想道德、科学文化、劳动技能、身体及心理等素质，培养学生的能力，发展个性，是高水平、高质量的基础教育。
音乐是积聚灵感，催发情感，激活想象的艺术.它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。
在音乐教学中优化课堂教学，全面实施素质教育是必要的，也是可行的。
长期以来，由于受传统教育的影响，我们对于在音乐教学中如何形成学生的主体地位尚缺乏具体研究和可操作性方面的经验.针对目前社会，学生还不太重视音乐课的情况，音乐老师要巩固其音乐教学的阵地，提高学生的音乐素质，实施素质教育的有效手段就是实施主体教学而要在音乐教学中形成学生的主体地位，首先是充分认识到教师主导作用的重要性。
一、音乐教育与道德培养音乐使人充实、愉快，轻松，音乐具有它独特的功能，即调节人的心情，陶冶人的情操，锤炼人的意志，培养人的个性，在此基础上形成正确的人生观、价值观和审美观。
良好的音乐可以净化心灵、美化情操，促使人健康向上。
听什么样的音乐，唱什么感情的歌曲，不仅对一个人的情绪感染，性情陶冶有作用，而且对整个社会的精神，风尚都有重要的潜移默化作用。
重温抗日救亡歌曲，不仅使学生感觉到当年如火如荼的革命战争年代及全国人民抗日救国的高涨热情，而且再现了当时“母亲叫儿打东洋，妻子送郎上战场”的感人场面，使学生感受到一次革命理想与革命历史传统的教育。
如在上《保卫黄河》一课时，除简单介绍《黄河大合唱》歌送了我们党领导的军民抗日游击战争，歌送了中华民族伟大坚强的意志气概外，重点向学生介绍冼星海的品质与精神。
初中音乐教学论文
初中音乐教学论文范文一：初中音乐特长生声乐教学情感培养目前，随着科学技术和信息时代的快速发展，大众物质水平不断提升，音乐特长的培养受到社会及多数家庭的重视和关注。
对初中音乐特长生来说，学习声乐不单单是学唱几首歌曲而已，声乐老师承担着学生声乐启蒙的任务，为引导学生学习音乐的引路者。
如何针对音乐特长生有针对性地开展声乐教学，培养学生的情感表达尤为重要。
文中从开展声乐教学的方法入手，介绍培养声乐教学情感的方法。
一、声乐教学中激发学生学习兴趣的方法现阶段，多数学生并未科学认识所学的声乐知识，时常出现一味追求声音高度的情况简单认为能唱高音即可达到相应的演唱水平，从而忽略情感表达对学习声乐发挥的作用。
根据多年的教学实践，我总结一系列围绕情的方法，可以说是略有成效。
一激趣教学法兴趣是最好的老师，只有让学生保持持久的兴趣，有利于促进学生深入学习和研究，从而获得最佳的学习效果。
如果学生无法对声乐教学保持长久的兴趣，会面无表情、声音无力的演唱，且容易出现见异思迁的情况，声乐学习上难以长进。
因此可知，引发学生长久的学习兴趣尤为重要。
目前，多数学生均存在严重的追星热，对自己熟悉的、喜爱的歌唱家、歌手非常感兴趣，教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及获取的快乐，从而激发学生的学习兴趣及愿望。
二点评教学法老师可以为学生播放著名歌唱家的作品及声乐教育家教学录像，指导学生从欣赏的角度分析、研究作用，从演唱技能、方法、情感等层面感染学生，提升学生对声乐演唱作品的鉴赏能力，激发学生的学习欲望，为日后的学习指明方向。
起初学习声乐时，老师可采用直观的电化教具让学生感受声乐课程，随之由老师开展恰当的点评，促使学生在头脑中形成初步印象，激发学生对声乐课的兴趣。
针对学生学生声乐中存在的问题，让其观看某些教育家的教学录像，使用对比法找出自己存在的问题，随后教师开展点评和指导，让学生弄清楚自己演唱过程中出现的问题，如何有效进行解决。
初中音乐教学论文六篇(可供参考)
初中音乐教学论文六篇初中音乐教学论文六篇【篇一】音乐教育在素质教育中有着不可替代的作用，只有切实把音乐美育作为素质教育的重要组成部分，注重对学生的审美情趣的培养，进而潜移默化地提高学生的综合素质，方能培养出高素质、全面发展的人才。
摘要:当今社会需要的是高素质、全面发展的学生，而感受美、创造美则是青少年综合素质的重要组成部分。
音乐艺术所具有的强烈感染力，为古今中外教育家所公认。
许多研究表明，音乐对人的身心健康发展有很大的影响。
如孔子说:“兴于诗，立于礼，成于乐。
”列宁也认为:“音乐是对人们进行教育的有力工具。
”由此可见，音乐教育在培养学生中的重要性。
关键词:音乐教学;素质教育音乐教育是提高人的总体素质的重要形式，更是民族文化传承的重要渠道。
把音乐教育作为学校教育的重要内容，是当代音乐工作者的责任。
也是教育工作者积极尝试的教育模式。
因此，在青少年教育中，积极发展音乐教育，使其在素质教育中发挥积极的作用。
一、音乐教育是素质教育的切实体现学生的教育素质不仅包括培养学生扎实的文化知识功底，更包括培养学生的基本技能。
诸如思维的能力，联想、想像的能力，识别的能力，欣赏的能力，自控的能力，自我发展能力等。
也包括开发学生智力的教育目的。
推行素质教育以来的科学研究发现，音乐教育在培养学生的基本技能与发展学生的智能方面，有着得天独厚的优势。
所以当今的中小学教学中，教师们都在把音乐引进到课堂教学，构建一种多元素，主体式的教学模式。
事实正是这样，一首优美的曲子，能把人带到理想的世界，置身于这样的情景中，能更有利于想像力学生的培养。
如柴科夫斯基的《四小天鹅舞曲》，其音乐活泼、轻快，形象的描绘了天鹅在湖畔嬉戏的情景。
通过对这首乐曲的听、想、说等音乐实践活动，可以充分的培养学生的想像力和欣赏能力。
正因为如此，中小学教师往往在教学中，让学生边听相关的乐曲，边想象教学内容，在脑海中幻想教学画面，加深对教学内容的理解，按着记忆想象的情景表达出来。
初中音乐教学论文(8篇)
初中音乐教学论文（8篇）第一篇：初中音乐教学现状思考一、初中音乐教学的现状分析1.方法不当音乐教学的效率高低和教师的教学方式好坏有着直接的关系。
在当下音乐教学中，教师教学方法不当主要表现在两个方面：（1）“穿新鞋，走旧路”，虽高喊课改口号，但教学依旧因循守旧，沿用传统单一的传授方法，学生的主体性得不到体现和激发；（2）“穿新鞋，走歪路”，虽顺应课改要求，采用了课改提倡的自主、合作、探究的教学方法，但是却不能很好地应用，更甚者，只是走走形式，无法真正发挥这些教学方法的优势。
2.内容单一初中音乐教材的曲目，大都是中外名家的经典之作，它不仅不能满足当下学生的教学对象，而且也不能适应当代初中生的心理发展特点，满足不了学生的需求。
二、初中音乐教学的改革办法针对以上的几个问题，只有我们采用有效的教学对策，对症下药，才能进一步推动音乐教育事业的改革与发展。
1.转变观念学校领导应利用课程改革契机，立足音乐学科特点，围绕科学价值，培养学生的音乐兴趣和爱好，纠正教师以及学生对于音乐的传统认识和态度，转变师生观念，强调音乐教学在学校发展以及学生教育中的重要地位。
2.完善方法新课程标准中要求初中音乐教学以学生的发展为本，引导学生走近音乐，并使学生养成积极参加音乐活动的习惯，促进终身音乐学习。
因此，我们在教学中，必须要转变传统的教学方法，多开展音乐实践活动，充分发挥学生的主观能动性，让学生在实践活动中，激发音乐兴趣，培养思考习惯，鼓励音乐创新。
此外，教学中要充分考虑教材要求和学生特点，合理、有效地利用自主、合作、探究的教学方式。
3.丰富内容在初中音乐教学中，除了充分发挥音乐教材本身的优势和特点，挖掘音乐作品中的内涵，渗透美育之外，教师应根据初中年龄段学生的音乐爱好，补充一些其他形式的音乐，满足学生的需求，激发学生对音乐的情感与共鸣。
第二篇：初中音乐教学水平提高策略一、促进初中音乐教学水平提高的有效策略1.改变传统教学观念，重新认识初中音乐教学的重要性初中阶段的教育仍然是以应试科目为主，这是应试教育制度的必然产物，作为初中教师，一定要及时认识到这种教育制度的缺陷，积极对学生开展素质教育的相关教学活动。
初中音乐教育教学论文
初中音乐教育教学论文在大众音乐文化盛行的时代,初中音乐教育不可避免地受到社会音乐文化因素的影响。
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初中音乐教育教学论文篇一如何在初中音乐教学中贯彻情感教育研究初中音乐教育教学论文内容随着越来越多的人对素质教育逐步重视，音乐作为素质教育的首要标志也尤其得到重视。
初中阶段学生年龄普遍较小，心智、情感都还不成熟，很容易受外界因素影响，从而导致情绪的不稳定。
音乐，作为一个富有情感和感染力的学科，深入浅出的影响着学生的情感。
伴随着初中课程改革，学生的个人情感变化得到了关注，音乐在情感教育方面发挥着与众不同的作用，接下来将谈谈在音乐教育中我们要怎样实施情感教育。
1、初中音乐教学融入情感教育的原因音乐就是五线谱上跳动的音符，它净化了人们嘈杂的内心，它让喧闹的城市变得纯净，它改变着每一个热爱欣赏音乐的人的心灵，同时也改变了他们的生活，长期欣赏音乐可以改变气质，提升对美的认知。
初中生的年龄普遍较小，心智和感情尚不成熟，他们需要音乐熏陶对感情的培养。
音乐的标志性特征就是具有情感性和艺术性，教师们要从课本的特性着手使学生们在深刻感受情感的过程中学习音乐，从而使他们形成好的修养和丰富的艺术底蕴，这样更有助于学生们养成乐观向上的良好性格，从小树立正确的人生观和价值观。
当下社会发展迅速，多种多样的文化良莠不齐，学生们可能还不懂得如何分辨这些文化，这时在音乐教学中融入情感教育，可以培养学生丰富的情感和对事物的正确理解能力，使学生能够顺利成长，及以后面对困境和不顺也能够积极应对，以乐观向上的心态融入社会。
在以往的音乐教学过程中，教师往往忽视对音乐的情感体会，情感教育就可以很好的解决这一问题，让学生在学习过程中有对音乐的深刻理解和感悟，同时也提升了学生对音乐的喜爱程度，和接受速度。
试想一下，在课堂上师生间如果能用情感去交流，让心与心近距离接触，教师用发自内心的真实情感去教育学生，学生用自身真实感受去回应，这样的学习一定会有很高的效率。
初中音乐教育论文
初中音乐教育论文初中音乐教育作为我国基础教育课程的重要组成部分，是实施美育的主要途径之一。
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初中音乐教育论文范文一：初中音乐创新教育论文一、借助多媒体技术，创新教学手段(一)利用多媒体技术，激发学生学习兴趣将先进的多媒体技术带到传统的音乐教学课堂中，创新教学手段，改变传统音乐课堂的教学模式，将静态的音乐画面转化为动态的、有声音的，以此来引起学生注意力，激发学生的学习热情。
例如，在进行《辽阔的草原》这首歌曲的教学时，教师可以利用多媒体技术，向学生展示一望无际的大草原，草原上马儿奔腾、羊儿吃草的景象，再加上美妙的音乐伴奏，让学生有神身临其境的感觉，大大提高了学生对音乐本身的理解，调动了学生学习的主动性，切实提高了学生的学习兴趣。
(二)通过多媒体教学，彰显音乐的独特性开展多媒体音乐教学活动，是最符合学生心理特征的活动，有利于提高学生的音乐综合素质，发挥音乐的感染作用。
例如，在进行《动物狂欢节》这首歌曲的教学过程中，教师可以利用多媒体技术，将“大象、松鼠、狮子、老虎、狐狸”等动物狂欢的形象展现在学生面前，创建出一种情景交融的艺术环境，进一步拓宽学生的音乐知识面，提高学生的音乐素养。
同时，还能培养学生的音乐情绪，感染学生的音乐情绪，陶冶学生情操，健全学生的人格，培养学生对祖国的热爱之情。
由此可以说，多媒体技术在初中音乐教学课堂中的应用，有利于丰富音乐内容，丰富音乐教学手段，激发学生音乐学习的积极性，实现初中音乐教学的最终目标。
二、创新课堂结构，提高教学质量新课标下的初中音乐教学课堂，对传统的音乐教学内容进行了恰当的调整，同时也对音乐教学课堂的结构提出了更高的要求。
在创新音乐教学课堂的结构时，教师要在充分掌握原有知识的基础之上，引入新的知识，采取动静结合的教学手段，开展有效的教学活动，鼓励学生积极参与的教学活动中去。
一堂有效的初中音乐教学课堂要强调学生理论知识和实践能力的共同发展，由此初中音乐教师要注重创新音乐教学课堂的多样性，切实提高学生的音乐学习能力。
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初中音乐教学论文优秀范文推荐（共6篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：论初中音乐教学中民族音乐的教学方法一.培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。
同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。
首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。
学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。
只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。
这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。
然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。
由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。
与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。
音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。
学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。
二.培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施（一）合理导入教学好的开始是成功的一半。
而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。
随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。
因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。
初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。
这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。
因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。
合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。
首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。
故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。
学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。
而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。
向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。
同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。
其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。
初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。
只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。
教师可以利用一些音乐小游戏培养学论文联盟整理生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。
同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。
（二）运用对比教学对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。
所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。
这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。
音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。
不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。
因此教师首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。
尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。
然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。
教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。
三、结合学生心理开展教学1.中学生学习音乐的心理。
中学时代是从儿童向青年过渡的时期，在身心的发展方面，是一个充满矛盾很不稳定的时期。
培养学生学习音乐的兴趣，必须关注学生的心理。
心理学指出：在情绪和兴趣以及理解会对人类的活动有很大地影响，精神快乐，情绪舒畅，认知效果好，学习兴趣会积极、学习效果会更强。
因此，提高学生的学习兴趣，培养学生的音乐素质，提高教学效果是非常重要的。
在音乐教学中，学生通过”感觉”“理解”“实践”等学习音乐，把激发学生兴趣放在首位。
学生对民族音乐的兴趣就会越来越强，学习效果更好。
2.教师在学生心理基础上的音乐教学。
音乐教师在教学中应创设一种自由、舒畅、相互交流的教学氛围，建立和谐的师生关系，使学生身入其境，注意力集中，唤起丰富的想象，引起联想和情感共鸣。
培养学生学习音乐的兴趣，开展音乐实践创造活动，让其在实践中提高。
通过创造宽松、民主的音乐气氛和环境，为学生提供形式多样的艺术实践，来增强学生学习音乐的兴趣。
课前教师应精心选材，合理安排音乐教学内容。
运用多媒体等手段来增强音乐教学的趣味性。
教学内容要丰富，视听结合学习音乐，从视觉上增进愉悦，帮助学生理解音乐，对于课堂积极回答问题的学生以鼓励性的小礼品作为奖励，为教学增添活力。
创设音乐气氛或意境，使学生对要学习的音乐产生亲切感。
充分调动学生的感知觉器官，让学生辨别乐器、从而理解音乐。
在音乐作品前编上一段入情而简短的导语，这些导语的建立必须与中学生对该作品的熟悉情况和学生音乐操作能力的实际发展水平。
三、以民间舞蹈为切人点的音乐教学舞蹈是一门综合性的艺术，对学生综合能力的提高起着重要的作用，通过舞者的身体动作来表达思想感情的独立的艺术形式，但在发展过程中也应该学习的一个综合性的艺术。
我国民间舞蹈种类繁多、形式多样，仅在汉族地区就普遍流传着龙舞、狮子舞、花鼓等民间舞蹈形式，其他少数民族舞蹈也都具有各自的特色，相应伴随的音乐风格也不相同。
大部分民间歌舞是载歌载舞、歌舞结合，形成歌、舞、乐三位一体的综合艺术，为广大人民群众所喜闻乐见。
在课堂教学中学习民间舞蹈，先了解民族舞蹈的基本元素；其次感觉如何，舞者的身体动作来表达思想和感情；第三了解如何使用身体语言表达民族音乐。
前两点通过欣赏教学达到第三点，并通过实践学习培训。
开发民族民间舞蹈教学，使用奥尔夫、罗斯教学法。
奥尔夫教学法强调音乐与舞蹈、语言、动作相结合，开展动态的音乐课。
达尔克罗斯的”体态律动学”是把音乐、舞蹈高度结合，学生伴随音乐节奏，通过身体反映音乐情绪和要素，通过练习去体会舞蹈动作与节奏、旋律的结合。
在教学生学唱乐曲时，教学生有本民族特色的舞蹈动作，跟着音乐边唱边跳，全身心的投入其中。
鼓励学生自己创编新的舞蹈动作，激发学生想象力，以增强学生们的舞蹈律动感，指导学生制作舞蹈道具、自制简单小乐器，以提高学生的身心协调能力。
学生们喜欢民族音乐，随着民族音乐进行民族舞蹈的动作表演对他们来说是很乐意接受的。
作者：邓刚祥第2篇：初中音乐教学中如何提高音乐课的教学质量《音乐课程标准》明确指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
”可见，音乐是善于表现人们的情感，并能引起情感共鸣的艺术形式。
在新一轮音乐课程改革中，作为音乐教师，应当立足于学生的学习方式的改革，通过新的设计思路，在教学过程中要全程渗透“以培养学生爱好音乐的趣兴趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现自我能力，提高音乐文化素养，丰富感情世界，陶冶高尚情操”的教学理念，这样才能真正寓美育于音乐教学中。
那么，如何在音乐教学中培养学生的这些能力呢？一、在音乐教学中教师要善于培养学生爱好音乐的兴趣爱因斯坦说过：“兴趣是人们在学习上最积极最重要的因素。
”的确，兴趣是“最好的教师”，而教学激趣策略的关键环节是教学情境的创设。
在音乐教学中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创造性潜质，这是至关重要的。
正如花儿开放需要温暖的阳光一样，学生想象力和创造力的开发需要教师设定生动有趣的情境和创造性的活动形式。
俗话说：“亲其师才能信其道。
”学生对音乐教师的情感认同程度在很大程度上影响着学生的学习效果。
如果学生对音乐教师产生了敬畏心理，那么在课堂上就很难提起兴致。
民主和谐的师生关系对音乐教学的顺利实施有着至关重要的作用。
小学生的心理是纯真无邪的，老师只要做到跟孩子间形成融洽的师生关系，让孩子觉得你既像妈妈又像朋友，让这种关系具有巨大的“亲和力”，让学生喜欢你这位老师，让学生首先对你这位老师产生兴趣，自然学生也就会对这门课产生初步的兴趣。
如：在面对音乐课上缺乏自制力的学生时，教师不要当着其他学生的面大声呵斥他们，可以先找他们谈心，表明虽然他们有些不太好的习惯，但老师依然关爱他们，如果他们能把坏习惯改正，肯定会成为让老师和同学们引以为荣的学生。
再如：不是每个学生都具备歌唱的自身条件，在面对唱歌跑调的学生时，如果我们用“音唱得跑调了”、“这样不行”等等简单的语言去挑剔学生，只能使学生对音乐课越来越失去信心，渐渐地就会失去学习音乐的兴趣。
其实每个学生都有一定的闪光点和可取之处，教师要十分注意发现孩子身上各种不同的优点和长处，并尽量使其放大和扩展，努力使其能得到正面引导和鼓励。
话语温和亲切，能使学生时时感到老师对自己的关怀，形成进步动力，继而在这门功课上能得到发展。
如：可以用“你真棒”、“再想想，你会做得更好”、“你很努力，再下些功夫肯定行”等等类似的激励性语言评价，使学生乐于学习，乐于改正缺点与错误，促进学生进行自我反思，使学生的潜能得到最大限度的发展。
要让每一名学生都感受到老师真心爱他们中的每一个，是他们的知心朋友。
受与鉴赏能力、表现自我能力雨果说过：“开启人类智慧的宝库存有三把钥匙，一把是数字，一把是字母，一把是音符。
”匈牙利音乐教育家柯达伊也说过：“音乐教育在普通学校是如此重要，甚至超过了音乐本身，培养音乐的听众，就是在培养一个社会。
”音乐欣赏是一种重要的音乐实践活动，是进行音乐审美教育行之有效的方法。
通过音乐欣赏，学生可以获得感官上的愉悦、精神上的满足，能够拓展音乐视野，陶冶情操。
为此，在音乐教学中教师要把握好以下两个原则。
一是创设良好的音乐环境。
针对学生的年龄特征和班级差异，我在课前会选择一些轻松愉快的音乐作品，这些作品大多旋律优美、节奏欢快、内容具体，学生爱听，如《小燕子》、《春天在哪里》、《蓝色多瑙河》等，营造出浓郁的音乐环境，让学生沉浸在音乐之中，聆听音乐之声，感悟音乐之美。
二是教给感受音乐的方法。
“最有价值的知识是关于方法的知识。
”掌握了欣赏音乐的方法，就能轻松自如地踏进音乐殿堂。
在课堂教学中，我教给学生多种感受音乐的方法，引导他们投入聆听、入境想象、感受领悟、情态表达，让学生与音乐互动，让音乐与学生融合，向更高的音乐素养方面发展。
素养，丰富学生的感情世界，陶冶高尚的情操文化是一种历史表现与历史传承，狭义的文化主要是对人的一种价值观念、意识形态等的描述，广义的文化是一种精神财富的综合。
音乐作为一种艺术体现，也属于精神文化的范畴，因此可以说，音乐是文化的一部分。